@Since 2006:音樂學習、器材使用心得筆記,範圍包含:音樂理論、吉他、鍵盤、MIDI、編曲、音樂製作 … 等技術層次議題,內容深淺不一,僅是個人學習的心得筆記、想法,非教學,歡迎同好交流指教。文圖除非註明轉載、出處,否則均由 Rick KY Hwang (瑞克) 撰寫、繪製,未經允許,請勿私自以各種方式捷取、轉載。如有任何不當引用圖文,還請告知

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2027/10/25

[置頂公告] 站內更新資訊


公告訊息





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站內精華:



樂團經營

  1. 樂團的主唱 (20110807)
  2. 關於樂團總譜 (20110115, updated: 20110814)
  3. Loop 的概念與應用實例 - One Night in 北京 (20100828)
  4. 開歌, 選歌 (20090807)
  5. 樂團的經營 (20081214, 感謝寫歌人俱樂部的推薦, updated: 20101007)



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待修改、重新整理、補充的文章:

2019/07/12

FFV - Dear Friends


一張深埋在心裡,最喜歡的專輯之一:FFV - Dear Friends

這張不是 OST,也不是 Black Mages 搖滾曲風、也不是純交響樂、純鋼琴。歌曲都是植松伸夫作曲的 FFV 配樂,重新編曲、錄音,甚至有填詞、演唱。

擁有這張專輯是個緣分與意外,因為本來以為這張只是 OST ,但我實在是太愛 FFV 了,不管是遊戲本身、劇情、音樂,所以能買到 OST 就很心滿意足了。特別是那年代,這種資訊是不容易取得的,不像現在在 youtube / google 隨便找都有。

買的時間,已經忘記了,但可以確認的是,那是個 mp3 才剛出現的年代。






這張專輯的曲子,每一首都是我很喜歡的,如果要選擇,底下是最喜歡的排名:


這首 Dear Friends 是專輯中最後一首曲子,曲子在遊戲中是主角回到故鄉的配樂。底下是從 Youtube 找來的,曲子用尼龍吉他演奏,營造出思念的份圍,如同標題 - Dear Friends.



下面的譜,是我很多年前(2005)自己編曲的,當時邊的參考的就是這張 CD 的版本。




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2019/02/01

怎樣的程度才適合組樂團?


這種東西會有點主觀,所以我個人大概分成兩個目的好了:娛樂性職業性,兩個的層次界定大概是這樣:
  • 娛樂:大家能夠開心玩,沒有壓力,介於 KTV 和樂團之間
  • 職業:用樂團賺取利潤,重點在於經營
針對這兩種的層級,我下了一些定義,從技術層面 (演奏層級),編曲層次兩個部分,這兩個層級都會面對這些問題,只是比重、還有深度的問題:

演奏技術層面技術就是樂器的駕馭能力。這種東西和每個人的啟蒙老師、個人處世態度有很大的關係。

編曲層面嚴格講也不算編曲,在樂團裡,簡單說就是工作分配。這關係樂手本身的對音樂的執著與認知程度。能聽到多少、能聽到啥層面的問題。聽不到細節、聽不到關係,就等於跑龍套

跑龍套我個人慣用的名詞(可能也會出現在其他行業,Coder  會出現的就是 Design Pattern)。在音樂領域裡,就是把和弦節拍彈對,叫做跑龍套。其實就是六十分的練習層次。很多時候,大部分的『團』是連這個層次也達不到的,不是個人的問題,是整個團的問題。



娛樂性樂團

如果是上班族,但是還是期望能個熱血,那麼最好還是要有這樣的基本的能力,玩起來才不會太吃力、無力。技術層次 分成和弦、旋律兩個部分。

和弦 / 和聲
至少 C 大調 (A 小調) 和 G 大調 (E 小調) 的順階和弦要熟練, 一個和弦有三種以上的按法。這裡提的不管是吉他還是鍵盤都要具備這樣的能力。


旋律 / 音階
跟和弦一樣,至少 C 大調 (A 小調) 和 G 大調 (E 小調) 音階要熟練,要想都太慢了。跟鍵盤打字一樣。同上,不管是鍵盤還是吉他都一樣,要有『即時』反應的能力,否則都會吃力。


編曲層面

以上班族的角度來看,談編曲這件事情跟爆肝沒兩樣,所以不要太要求這部份。最多能要求的就是照本宣科:也就是照著譜彈,或者能夠跑龍套,也是照彈就好。只要歌曲的主要結構能夠掌握就有 60 分了。



職業取向樂團

以下是我個人覺得必備的,不管是樂手還是歌手,而是整團的人都必須要有這樣的能力;
  1. 一首歌聽完之後,能知道基本配置:
    • 有用到哪一些樂器,哪一些音色
    • 分的出來 Pad 有那些 (不一定是 String 而已)
    • 基本的節奏形態
    • Key / 轉調
  2. 歌曲有哪些段落,配器如何。
  3. 哪些配器可以省略,哪些音色可以用什麼取代
  4. 曲風方向有哪些 (一首歌可能混合了很多種曲風)
這部份就不像娛樂性那麼簡單了,我比較著重各個樂手專業層次的問題、歌曲整體性的掌握程度、取與捨。


技術、配器層次


不管是吉他、Bass、鍵盤手,24 個大小調是一定要熟的。需要想、要翻譜都是不合格的。

歌曲聽過一首歌兩次,能夠知道段落、和弦進行、音色、編曲配器比重。知道基本律動 (Groove) 是啥、插音 (Fill)、過門 (TR)、襯底 (Pad)、.... 等。有哪一些聲部 (Channel) 可以省略、什麼樣的聲部最好不要省略。

聽過之後,知道原曲所需要的和樂團編制的距離,應該怎麼取捨、怎麼調整。可以用什麼方法補充不足的地方,不讓原曲失去味道。

有興趣的人聽聽我編的 『One Night in 北京』和原曲的差異。我編的重點在於:能夠現場演奏,而且不失原味。能夠『現場演奏』必須考量所有樂手的演奏能力、設備需求、現場配套措施等,這部份可簡單,可以複雜。


Vocal 主唱

如 "樂團的主唱" 一文提到的,不見得要會彈木吉他,但是一定要會讓樂手知道自己的音域,還有就是會算拍子和知道段落。另外就是舞台魅力、帶氣氛、掌握表演節奏、時間,知道樂手狀況:像是吉他 or 鍵盤聲音突然會不見、鼓手小鼓歪了、鼓棒斷了、大鼓位置跑掉了。



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現實與理想的距離


基本的建議是:


--- 不要有一次就想做到完美的想法 ---


實際上也不太可能,萬丈高樓平地起,要知道取跟捨的拿捏。


大部分 Cover 歌曲,特別要做的是流行歌曲,標準編制的樂團能夠做到六、七成像就算是很不錯的了。因為大部分流行歌曲的編曲並不是樂團導向,也就是編曲過程時,不太會考慮現場演奏的問題,換言之編曲者可能會用一個管弦樂團來編(五、六十軌)、或者用了六把吉他疊出音牆 ... 等,也可能會用一個小編制的弦樂團 (4 人)、或者五把吉他堆疊出來的畫面,或者數十種以上不同音色的鍵盤音色 .... 等。


留意一下一些有現場樂團的電視節目,或者預算夠多的演唱會,他們做出來的歌曲通常會接近原曲的七成以上,但是現場編制通常也不會太簡單。

像是歌唱選秀節目,因為收視率不錯;或者預算夠的演唱會,能夠請足夠預請樂師,所以常看到的編製會是這樣:
  1. 節奏組:一位鼓手,同時具備 Looper Machine、一位打擊樂手,負責 Percussion 部分
  2. 兩組鍵盤手以上,兩位現場各自會有四台以上的 Keyboard,或者 Looper Machine (iPad or Laptop),工作分配大概會是:
    • 一個負責鋼琴伴奏 以及其合成音色演奏
    • 另一位專注在負責襯底 (Pad),還有音效、Looper
  3. 兩位吉他手以上,他們也分別會準備二~三把吉他,依照不同需求做準備,常見的可能是:
    • 搖滾歌曲:這就一般樂團最擅長,兩把 Rhythm、一把 Lead / Fill
    • 慢歌:可能一位負責木吉他、另一位 Solo;或者有些歌需要尼龍吉他 (Bossa、Smooth Jazz) 等。
  4. 客串樂手:除了固定班底,有時候會需要一些客串的樂手幫忙,像是:Saxophone、古典吉他、木吉他、小提琴、小號、國樂器、Percussion ... 等客串樂手。


    所以假設以上是理想,需要那麼多東西,那麼多人,相對的就有對應的成本。而大部分的團只有:3- 5 個人,所以再說一次:要知道取跟捨

    中國的音樂節目常常有大型編制,可以聽聽看這首曲子的重新編曲,如果你的團要做這樣的曲子,要怎麼安排?怎樣取捨?




    先求有再求好

    先把大架構都做對了,也就是『樂團總譜』提到的東西。然後再來處理細微的修飾的部份。例如很炫炮的 Solo、很漂亮的裝飾音、過場音效、很有味道的 Loop ....

    細節靠的是個人的修行與努力,還有樂團持續精進的態度。



    推薦入門歌曲

    推薦一些是我個人覺得算是入門,第一次組團可以練的曲子,比較篇搖滾為主。這些歌曲我都彈過,有些也是我個人的教材範例。
    1. Brain Adams - Summer of 69 (D-F)
    2. Avril Lavigne - My Happy Ending (D)
    3. Avril Lavigne - Basket Case (F#, Play: G)
    4. Nickelback - Someday [D]
    5. Zombie [Em]
    6. Deep Purple - Smoke on the Water
    7. 五月天 - 尬車
    8. 海角七號 - 無樂不做
    9. Bon Jovi - It's My Life [Eb]
    10. Bon Jovi - Have a Nice Day [E]



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    其實說那麼多,都是理想,我自己過去玩團那麼多年,也尚未有這樣的團隊,但是我一直在努力讓團員大家能一起變成那樣。



    延伸閱讀 (站內)
    1. 樂團的經營
    2. 樂團的主唱
    3. 吉他音階學習引導
    4. 吉他基本功
    5. 樂團總譜

    2017/09/03

    熱力十七歲 (廿年前的記憶)


    1996 年九月,我就讀專科,加入學生自治會中的『燈光組』,負責承辦校內各社團的活動晚會燈光設計以及控制。 主要工作就是配合社團活動主題,負責燈光設計 (計算電壓電流、效果設計)、現場線路設備佈置、電源配置。通常活動當天 (大型的活動會提前一週),通常會跟音響組一起白天做現場配置、跟主辦單位溝通晚會流程、彩排等,所以經常請公假,一學期上百堂的公假 XD

    學校每年的年度盛事『迎新晚會』,全校新生都被要求參加。全校十三個科系,依序進場,學長姊帶領喊口號、對嗆,整個晚會約有 2500 人在禮堂裡。學生會動員所有幹部、社團、設備,燈光、音響、公關、美宣、各社團社長 ... 籌備期長達半年,六十四個社團、六個委員會的聯合會議、四到五次大型綵排、最後總綵、預算審核等籌備工作,超級熱鬧 + 熱血。對我來講,這歷練遠遠超過當兵的經驗 (國軍超級廢不是用嘴巴說的)。

    1996 年的迎新晚會,我負責燈光設計以及晚會現場主控,那是一個難忘的晚會。這首歌曲『Survival Dance』 - 日劇『熱力十七歲』主題曲,是晚會的進場曲,進場花了大概 30 - 50 分,這首歌重複播放大概不下 10 次,而我針對這首歌的燈光控制也都是隨著現場的情緒而調整。



    一般人看電視劇或者是電影,聽到主題曲或者配樂,想起的是劇中的劇情,而我想起的卻是晚會當下,我站在燈光主控盤上,隨著音樂的節奏、現場的情緒、學長姊帶領新生呼喊的口號、現場各個科系的波浪舞,而我在燈控台上,隨著音樂恣意地調整燈光,一下卡通、一下雨燈、PAR、霧燈、跳機、排燈、掃把、噴霧,指揮大砲、小砲 (就是照著主角的圓圈) .... 跟著音樂、節奏、現場的情緒 ....

    其實我很討厭『舞曲』這種曲風,覺得他是一種無腦音樂,但是又不得不承認,這種音樂在晚會有很強的渲染力 (難怪夜店會那麼多?)。隨著舞曲的節奏,還有編曲的情緒轉折,那天晚上,我的指頭恣意的在主控盤上控制晚會禮堂所有的視覺,所有人視覺的瞬間、暫留、顏色、畫面,都在我的指頭間舞動。那一刻,我覺得加入『燈光組』超讚!(雖然一開始我是去面試音響組)

    那樣聲光的感覺,即使是廿年後,再次聽到這首歌曲,依舊忘不了那感覺 (雖然跟當時現場的音響效果差很多)。這首『Survival Dance』第一個呼吸聲一下,閉上眼睛,那晚現場的畫面,就真實地出現在眼前 (其實我從沒看『熱力十七歲』過這部日劇 XD)。


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    以上是一段老人的熱血回憶 XDD

    PS: 念了很多年電機,但『燈光組』一年的實務歷練,讓我知道『P=VI』是什麼東西,該怎麼應用,把它變成一個生活上用的到的知識,而不是一堆紙上談兵的公式。到現在還是很實用,我用來鑒別念 EE 是否合格的基本指標之一 (念到 EE 碩士,家裡的用電都不知道怎麼算 ... 說不過去)。



    延伸閱讀 (站內)

    2017/01/16

    『喝咖啡 聊音樂』電子書 公益捐款 - 2015-2016


    關於電子書的捐款,其實我已經都忘了這件事情,因為我的捐款是用固定扣款的方式。


    2015-2016 我又加入另一家新創公司,換了公司、換了不同的職務與角色、工作上有了新的挑戰,專注的領域不一樣了,對於音樂又更加遠離、更加現實殘酷了。不過還好,我還是有一些好朋友,不管是玩音樂的朋友、還是在開發音樂軟體的朋友,都持續在聯繫,偶爾可以聊聊一些想法。

    關於電子書,我不太喜歡宣傳 (雖然知道怎麼做),不刻意在 ptt、Facebook 等地方做宣傳,但是還是會有朋友透過關鍵字找到這裡,透過 email 跟我討論學習的心得,這都表示這些文字還是能夠幫助有需要的朋友。一切全靠緣分。


    兩年來 (2015-2016),雖然沒有多少人買,不過秉持著貢獻社會的心意,每月還是固定捐款。這樣雖然有時候會被同事虧,太過理想,不切實際。不過人生短短數十載,除了生活,總是要有些理想性,這種理想是帶著天然呆的理想。 (工程師的理想與浪漫 XD)

    我的捐款還是以『兒童福利』為主,我一直覺得『教育』是國之根本,能給予足夠學習資源,縮短城鄉差距,讓更多有夢想的孩子,能無後顧之憂地學習!


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    2017 年又是新的開始,每年的希望除了在工作上努力,也期望能夠持續音樂熱忱,透過這樣的熱忱,用我的方法,影響其他人。2017 期望能夠繼續彈吉他、分享心得給更多的朋友,也期望讀者給予建議與指教!


    延伸閱讀 (站內)

    2016/06/18

    關於寫譜


    我寫譜大部份都是給自己看的,因為寫譜需要極高的專注力、聽力、節奏感、樂理、排版美感、專業工具等知識,是件非常非常耗費精神的工作 (不會輸給寫程式)。

    我喜歡把這過程當作是練功,每次寫好一首歌的譜,功力又進步一些,寫得好還可以一直重複使用,不管是用在教學,還是寫文章。

    後來因為教學、練團、寫文章,變成要寫給其他人看,像是學生、團員、讀者。不同對象,寫的方式就會有差異,甚至是寫給不同樂手、不同團、不同參考版本 (Live、Studio、Unplugged) ...。曾經有過一些歌,寫過四、五個版本之多。


    整理一些過往的記憶 (年紀大了,開始要自我回顧了 XD) 給有興趣的朋友參考。。。

    樂團團譜

    直接手寫:剛開始不會想太多,反正就是手寫,也沒什麼排版概念,和弦、段落、Solo、Tempo/Key 大概標記一下,就這樣。


    簡單樣板譜:寫幾首就會發現需要用樣板,所以找樣板來用。常看的樣板有兩種,一種是用五線譜、另一種就是簡譜的樣板。

    五線譜樣板:五線譜樣板很好找,但是吉他手大部份不會寫豆芽菜,而且五線譜很佔空間,所以實際上,教學比較會用五線譜樣板。


    簡譜樣板:這是大部份會看到的,網路上或者一些做場樂手都會用這種樣板譜。四小節一段、或者八小節一段。可以標記 Key / Tempo / 和弦,或者重點節奏等資訊。這是最常見的樣板,自行製作也很容易,底下是我自己的樣板:




    電腦打的團譜

    後來有一段時間,我把前一種樣板做了再進化,變成比較漂亮的樣板譜,而且可以重複使用在教學上。樣式分兩種,一種單純是樂譜,不含歌詞,另一種則是包含歌詞。

    這個樣板我前後進化很多次,有很多種版本:

    最初版:延續前個樣板,做更精細的調教,特別是段落的排版、重點節奏表示。



    第二版:再進化,支援多個聲部、與旋律表示。


    寫譜重點:
    • 段落, 和弦進行
    • 重點節奏與 Fill
    • 電腦打的好處:Reuse -- 教學, 跟團員一起協作方便

    弄這個樣板的過程,曾興起自己來開發排版系統的念頭。不過想想而已。

    教學譜

    教學我希望呈現的是精準且完整的資訊,所以全部都是採電腦排版,寫譜重點:
    • 拍子、小節概念
    • 和弦位置
    • 段落概念




    除了教學,也有是因個人喜歡,手寫的:


    演奏曲

    演奏曲大部份是教學、或者我自己練功而寫。寫的細膩度就看投入多少時間。


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    樂譜是音樂家之間溝通的重要橋樑,兩個不同國籍的樂手,語言不通時,樂譜就是最好的介面。想要成為音樂家,我的認知上,能夠聽說讀寫樂譜,是很重要的內功心法。

    我買過很多譜,有一本 300 台幣的,裡面可能有數百首歌。後來到大一點的書店發現有國外的樂譜,但是都很貴,一首 600 台幣 (20USD),心裡很不解為啥賣那麼貴,但還是買了下來。後來買了很喜歡的樂團團譜,也是超級貴,一本十首歌,但是要價快兩千台幣。

    學習階段也自己寫過不少譜 (參見 "過年,想找的就只是回憶而已:那些年練過的流行歌曲"),但從沒用金錢衡量過他的價值。

    後來自己因為教學寫譜、練團寫譜、甚至因為準備電子書校稿把裡面提到的『音符』重新校正,花了很多精神,體驗又更深了。因為寫譜,才更知道,一首歌裡面有很多細節要被表示出來沒那麼容易,然後回去看一些經典歌曲的譜(古典),才明白為什麼會有那麼多以前覺得很奇怪的符號在譜上,什麼 "ppp", "fff", 漸強, 舒緩的 .... 奇奇怪怪的形容詞 .... 因為寫譜的人,不只是想把音符寫下來,而是要把音樂的情緒、顏色也寫下來。


    延伸閱讀 (站內)
    參考

    1. https://www.ptt.cc/bbs/guitar/M.1466096707.A.CEA.html

    更新紀錄
    • 20160618: 初版

    2016/02/12

    那些年練過的古典吉他歌曲


    前一篇聊的是關於流行歌曲的回憶,順著我自己的學習途徑,原點學習的是尼龍吉他 (Nylon Guitar),或稱作『古典吉他』。為啥會選擇古典吉他?因為當時根本不知道吉他還有分尼龍弦、鋼弦、插電的 .... XDD

    在學古典吉他之前,其實我也沒聽過相關的曲子,不過小時候對音樂的接受度很高,學長喂的、社團老師教的大多都照吃不誤。也因此聽了不少古典的曲子,後來會自己跑去聽交響樂、協奏曲,這大概是其中之一的因素吧。(另一個因素是 Final Fantasy 的音樂聽太多)

    一般的『古典樂』,可能大眾聽到的機會還比較多,像是貝多芬、莫札特、蕭邦、海頓、帕格尼尼 ..... 因為還是很常出現在電影配樂、生活中。但是『古典吉他』的古典樂平常出現在生活中的就少很多,大部份學過吉他(木吉他、電吉他)可能也都沒聽過,最多聽過的應該是『愛的羅曼史』吧 ~




    阿蘭費茲協奏曲 第二樂章 (Concierto de Aranjuez 2nd Mov. Adagio)

    非常知名的吉他協奏曲,旋律非常的優美。以前就很喜歡,不知道透過啥關係,拿到譜,不過卻從來沒真的有機會團練過,只有自己練爽的。

    聽聽看:Concierto de Aranjuez 2nd Mov. Adagio





    Nicolas de Angelis - Quelques Notes Pour Anna 安娜小箋

    我很喜歡的曲子,是法國吉他演奏家 Nicolas de Angelis (尼可拉斯 安吉利士) 的成名曲。原曲專輯翻譯名稱是『安娜小箋』,當時拿到的譜上寫『給安娜的信』。

    第一次聽到是社團每週的團練時,本來大家是一起在練習合奏曲,由高年級學長姊帶新生練習。練了幾次之後,社長突然要大家停下來聽兩位學長合奏一曲。是那時候感受力還是很強的年紀,加上在連續合奏之後,停下來聽兩把琴的演奏,心裡感動得莫名其妙。沒多久就把整首曲子抓出來了。

    後來這首就變成表演的標準曲之一。




    Dona Dona

    世界名曲,剛開始學琴時練得兩聲部合奏曲。旋律、和弦都很簡單,很適合新手。和弦比一般教四大和弦都還簡單。我也試著拿來當作自己的教材過。




    Ballade Pour Adeline - 理查克萊德門

    由台灣演奏家葉進財改編鋼琴詩人 理查德克莱德門的鋼琴演奏曲 - 给愛德琳詩。

    理查德克莱德門大概是很多人會學鋼琴的原因吧,我是想學沒得學,所以學吉他時,發現吉他可以彈就拼命練了。吉他跟鋼琴的結構還是有差異的,所以這種改編的曲子,難度都很高。所以當時其實都練的二二六六 XD

    除了這首,當時也練了最有名的『夢中的婚禮』,同樣也超難的。



    西班牙小夜曲

    吉他二重奏。很輕快的、和聲非常豐富的曲子,難度也不高。我第一、第二部都練過,那時候表演常彈的曲子。




    呂昭炫 楊柳 

    台灣的古典吉他大師作曲,非常有畫面的曲子,在音符中有輕風吹著柳葉的感覺,特別是最後的和弦。

    這也是學吉他時,第一次彈到要調弦的,第五弦要調 G

    線上聽



    Recuerdos de La Alhambra 阿罕布拉宮的回憶

    古典吉他的名曲之一,有合奏、獨奏版,主旋律用顫音 (輪指) 技巧 演奏,同時要彈奏出強弱表情,難度非常的高。

    以前龍兄虎弟的音樂教室,王中平上節目彈過這首。。。恩,應該快廿時年前了 XD





    Asturias 傳說

    也古典吉他指標性的曲子之一,難度當然是很高。有一個不斷反覆的 B notes 在背景,營造出時空感,很有創意的作曲方法。前面八小節因為可以練習手指靈活度,所以有些書拿去當教材使用。

    網路發達後,我才知道是由鋼琴改編,聽聽看:

    1. 鋼琴原版
    2. 古典吉他版




    電影配樂

    古典吉他除了練古典吉他的曲子,也常常會練一些比較大眾化的歌曲,通常是電影配樂的主題曲。這些電影當然我都沒看過,但是曲子大多都聽過。

    失去的地平線


    Love Story


    Love is Blue


    Somewhere Out There

    我非常喜歡的曲子,難度也適中。


    Because I Love You


    蔡興國 巴黎日記

    台灣知名的雙簧管 (Oboe) 演奏家 蔡興國的成名曲。

    小時候就很喜歡這首曲子,Oboe 的音色、呼吸、跳動感,加上優美的旋律,讓人流連。後來學古典吉他時,隔壁社團是口琴社,他們很常練這首,所以就順便來練練了。

    線上聽



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    翻到這些譜的時候,我心裡想著:『原來我以前都彈這些歌啊』

    古典吉他是我第一次學的樂器,那時候很單純,知道自己很喜歡音樂,然後很想要學個樂器,可以把歌曲完整詮釋出來,受理查克萊德門的影響,心裡的首選當然是鋼琴。但是鋼琴可不是每個人家裡都買得起,或者學得起的。

    學校沒有鋼琴社,那時候沒想太多,看到有吉他社,就衝了,也不知道還有分 XD

    在那之前,家裡有一台風琴,據說是老爸買給老姐的生日禮物,但我從來沒看過老姐摸過那台風琴 XD。家裡還有一把吉他,訂製的 2/3 Size,前三格有標記音階,老爹訂製給老哥的生日禮物。同樣的,我從來也沒看過我哥拿過那把吉他 XD

    後來風琴都是我在玩的,當時候家裡八點看啥,主題曲我大概都可以靠聽力找出主旋律,後來發現把旋律都平移幾個位置,會得到一樣的旋律,但是音高不一樣。

    那把訂製的吉他呢?被我砸了,燒開水去了 XDDD


    延伸閱讀 (站內)

    1. 過年,想找的就只是回憶而已:那些年練過的流行歌曲
    2. 2014 伍佰無盡閃亮的高雄小巨蛋演唱會 - 觀後感 + 聊聊記憶中的伍佰
    3. 現實與理想的掙扎
    4. 如何聽一首歌
    5. 學習聆聽

    更新紀錄

    1. 20160312: init

    過年,想找的就只是回憶而已:那些年練過的流行歌曲


    過年回家整理東西,這時候都很容易翻出一堆回憶,特別是以前練過的曲子。

    以前不像現在網路資訊這麼發達,很容易就可以 google 或者到論壇找到免費的樂譜。所以以前每一首歌的譜,從獲得到練習的過程,都是很珍惜的。現在回去翻那些歌曲,當年練習時的感覺,雖然只是一些簡單的和弦和指法,但是感覺卻是那樣的深刻,直到現在都歷歷在目。

    用手機隨手拍了一些以前的譜,有些是『鏘』來的,有些則是自己練習採譜後手寫紀錄的。這些每一首歌,都有一段記憶,背後可能是一段故事。這些譜一筆一畫的字跡,比起網路上隨意 google 來的譜,更是珍貴。


    阿妹 張惠妹

    剛學吉他的時候,張惠妹出道。她的經典歌曲是大家都追著練的。那時候最喜歡的就是聽海簡愛這兩首。聽海也是我第一次用 Keyboard 表演的曲子之一。


    沒記錯『簡愛』是第二張專輯的 B 面的一首?但我老是喜歡這種卡帶 B 面的歌曲。這首曲子旋律很美,歌詞當時聽不懂。然後那時不知道修啥課,老師要我們去看經典文學小說『簡愛』,我就不自覺地把這兩個聯想在一起,雖然後來小說也沒看完 XD

    那時候也剛開始在玩 MIDI 編曲,正在自己學著練鍵盤。後來在網路開始流行了,在蒐集 MIDI 作品的網站,認識一個編曲高手,他編了這首曲子,我很多編曲技巧以及鋼琴的手法,都是從這首學來的。



    熊天平 + 許茹芸

    熊天平和許茹芸也是我剛開始學吉他時紅的,他們每張專輯在當時都有不錯的銷售。同時期的許茹芸的芸式唱腔搭配的對唱曲。另外熊天平也出了一張個人的吉他演奏專輯,找來知名的錄音室吉他手江建民合作。

    這首『你的眼睛』是當時很紅的歌曲,正在學琴的時候,練習採譜必要的曲子。


    夜夜夜夜』這首歌,大部分的人熟知的應該都是情歌王子齊秦的版本,以及後來梁靜茹首場演唱會翻唱的版本,不過我比較熟的卻是熊天平的版本。照片是當時熊天平火柴天堂 Demo 原創專輯附贈的吉他和弦譜。



    歌神 張學友
    那時候社團有個學長歌聲很像張學友,只要他一唱歌所有的女同學就圍過來了,我就是幫忙伴奏的那個人,所以練了很多當時張學友的主打歌。



    這首情書是 1995 日本電影『情書』的中文主題曲。那時候我其實不是很喜歡這首歌 (但很喜歡電影以及原聲帶的配樂,還有買原版 VCD),但是那時候很紅,學長又喜歡唱,加上那時候能彈這首歌的前奏在社團裡是個指標,所以硬是把他練起來 ...



    數字歌『一千個傷心的理由』,映像最深刻的就是那段利用迴旋技巧的前奏,其他全忘了 XD

    譜上的有兩個調,那時候我還不知道那叫做轉調,只知道加幾個半音,就可以變成另一組和弦彈一樣的歌曲。曲名上面記錄那時候伴奏琴的節奏形態編號。



    國民歌王 周華健

    國民歌王的愛相隨那時候剛出來時,大家搶著『抓歌』。然後那時候歌聲像張學友的那個學長,也超愛唱,所以我也就幫他伴奏了 XD


    超級國民歌『朋友』,迎新晚會我擔任 keyboard 彈這首。



    重唱二人組 無印良品

    同樣的也是愛唱歌的學長要的 .... 所以有個愛唱歌的學長,會讓你練了很多莫名其妙的歌 XD



    台灣 Pub King: 伍佰 & China Blues

    伍佰的歌就多了, 這篇 『2014 伍佰無盡閃亮的高雄小巨蛋演唱會 - 觀後感 + 聊聊記憶中的伍佰』有很多過去的記憶。











    動力火車

    動力火車他們剛出道時,找了一群資深的搖滾咖幫忙做唱片,編曲的手法都是很『80 Rock』的,我有好多編曲手法都從他們的歌『偷』來的。那時候比較常聽的像是『明天的明天的明天的』(大後天)、『不甘心不放手』、『』 ... 很多。

    這首『厚重的記憶』不知道哪一張專輯 B 面最後一首,一把吉他伴奏而已。很喜歡這首曲子的詞,後來透過同學凹到一手的譜,不過他需要調弦,我很懶就自己改成不要調的 XD





    其他

    優客李林的成名曲『認錯』。喜歡聽這首歌是因為有一年擔任學生組織的燈光組,負責晚會燈光支援,常常整天公假,在大禮堂依據需求單位,負責晚會燈光的設計、搭配、佈線、測試等。那時候經常和音響組整天窩在禮堂工作,工作時音響組都會播放優客李林的精選輯,聽著聽著,就幹脆練這首最好聽的。

    這首歌的鋼琴伴奏手法、音色,都是後來我編曲的參考指標之一,歌曲的間奏電吉他 Solo,也是剛開始學電吉他時,試著練過的,雖然那時根本練不起來 XD



    這首 Can't help falling in love 巫啟賢和 Richard Marx 合唱的版本,不知道是巫啟賢在哪張專輯裡的現場錄音。那時候情歌王子 Richard Marx 三首比較知名的經典情歌:Can't help falling in love, Right Here Waiting, Now and Forever ... 最喜歡的還是這首。比較特別的是,這首有一段是填中文詞。


    Local King 吳宗憲 的成名曲之一:是不是這樣的夜晚,你才會這樣的想起我。他還有好多首好聽的歌,不過歌聲跟他的臉對不太起來就對了 XD。




    題外話:看到這裡,這些記憶大多是當時的主打歌,然後有很多的副歌、甚至是整首的和弦進行都是一樣的。
    那年代專輯的幕後製作,大概都是:
    詞曲:陳樂融
    編曲:屠穎、陳致遠、涂惠源
    吉他:倪方來、江建民

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    去年有一天下班在等公車時,遇到一個同事剛好經過。那時候我戴著耳機,正在聽的歌是『Michiya Haruhata - Night Jewels』,他知道我在彈吉他,打招呼之後就好奇地拿了我的耳機,聽聽我在聽啥。結果他聽了大概不到一小節,就用『你都聽這種東西喔?』的眼神看著我。當然,這不是第一次。

    當兵的時候,那時候手機還不能聽音樂,MP3 隨身聽也還不流行,我都會把自己喜歡的音樂,燒成 CD 帶去營區用電腦聽。有次我在弄公文(菜鳥),在旁邊的學長很無聊,就翻我的 CD 包,看到一張上面寫『抒情歌』,就很高興得放到電腦聽,結果第一首真的很抒情,是 Steve Vai 的  For The Love Of God。。。(抒情歌沒錯啊XD)那時候學長的表情也是『你都聽這種東西喔?』


    可能有朋友覺得玩團的、彈電吉他好像都只彈、聽一些國外的歌曲,其實不然。每個人成長的環境,是影響很大的。『閃靈』的創作,是源自 Freddy 的成長背景,造就他想要寫那樣的曲子;盧廣仲之所以會寫出那樣的曲子,也是因為他的成長背景就有那些元素在生活當中。我的學習背景很單純,只是喜歡音樂,那時候的環境,能接觸的有限,資訊來源更是少。所以不管在社團裡接觸到啥,吃得下幾乎都來者不拒,包含古典樂。

    一直到專科快畢業時,因為認識當時以 Cover X-Japan 聞名的『第七樂章』樂團,聽了很多 X-Japan 的故事,也接觸了 X-Japan 的歌曲,才發現原來音樂世界還有另一片天。所以後來跟學長一起想成立熱音社,雖然後來因為要畢業而不了了之。

    學電吉他之後,發現,原來不是只有鋼琴才能『獨奏』,不是只有小提琴才能彈主旋律,世界上有很多音樂是豐富且精彩的。從此開始廣泛地聽各式各樣的音樂,特別是電吉他演奏的曲子。


    隨著年紀越來越大,感受力不像年輕時那麼的靈敏,有時候聽到很不錯的曲子,但是卻沒感覺,保鮮期也很短,可能過沒多久就被放到永久記憶區 (Long Term Memory) 了,除非跟什麼事情、事件、故事連結在一起,否則很多很不錯的音樂,往往就過往雲煙了。

    關於『感受力』,上了年紀之後,漸漸知道失去感受力的無力感。我一直很喜歡日劇王牌大律師 2 EP7 裡的一段對白,那是一個漫畫家老師傅和徒弟在法庭上的對話:

    老師傅:「才能這種東西,本來就是該靠自己挖掘創造的!我也不是什麼天才,我只是比任何人都拼命工作,一步一腳印走過來了。等我回頭一看,背後沒有一個身影,那幫懶惰的人在山腳念叨著『誰叫那傢伙是天才』,開什麼玩笑,我最討厭悠哉悠哉地長大的慢性子!比我有時間、有精力、情感豐富的人,為什麼比我懶惰?那就給我啊,要把這些東西都浪費掉的話,就通通都給我,我還有很多很多想創造的東西,給我啊!但是,穗積」導演語調一轉,說:「你要是那麼想讓我道歉,我就道歉,想要錢,我就給你錢。」

    這段對白,讓我更深刻地感覺到:『大部分人努力程度之低,根本輪不到拼天賦』這篇文章所描述的。有時候覺得自己很努力了,但看到這些文章,又覺得根本不值一提。


    而記憶中很多歌曲,很多旋律,隨著歲月的增加,經歷了各式各樣的人事物之後,沉積在心裡深處的曲子,漸漸地遺忘了。有時候會因為聽廣播,或者在一些場合聽到一段彷彿熟悉的旋律,但卻又想不起曲名,只記得一些感覺,或者曾經經歷過的事件。


    有個電視節目,邀請一些藝人拿自己的東西出來拍賣,然後現場請人估價。很多人拿出來賣的大多都是寶石、古董之類的,不知道是僅雯還是琇琴拿了一本以前走唱時的樂譜,那是他最珍貴的記憶,現場其他人也點頭說是,但卻是面無表情。那時候我心裡就很有共鳴,然後看到其他人的表情,不難想像,因為沒有同樣經歷的人,是很難感受的。


    二零一二年三月我換工作,加入 Startup 之後到現在,工作心態跟以往差很多,大部份的精神都放在工作上的經營,放在音樂的時間少了很多。常常是下了班很累,拿起吉他,卻不知道要彈啥東西,或者打開 iTunes 也不知道要聽什麼 ...

    這次過年回老家,整理以前的東西,翻出一些過去的足跡,觸動了核心記憶 (Core Memory),突然間想起很多事情,這短暫的停留讓自己有機會重新思考『初衷』,就像漫畫海賊王的主角 - 魯夫當時為啥出海一樣。



    延伸閱讀 (站內)
    1. 那些年練過的古典吉他歌曲
    2. 2014 伍佰無盡閃亮的高雄小巨蛋演唱會 - 觀後感 + 聊聊記憶中的伍佰
    3. 現實與理想的掙扎
    參考資料/延伸閱讀 (站外)
    1. 專訪/閃靈主唱林昶佐(Freddy)創作緣起來自阿媽
    2. 核心記憶、遺忘與似曾相似——腦筋急轉彎:用心理學說故事與知識(1)記憶篇
    更新紀錄
    1. 20160212: Init.