[已搬移] 怎樣的程度才適合組樂團？

Updated 2021/08/28: 本文不再維護，已搬移到 新位址 

這種東西會有點主觀，所以我個人大概分成兩個目的好了：娛樂性和職業性，兩個的層次界定大概是這樣：

• 娛樂：大家能夠開心玩，沒有壓力，介於 KTV 和樂團之間
• 職業：用樂團賺取利潤，重點在於經營

針對這兩種的層級，我下了一些定義，從技術層面 (演奏層級)，編曲層次兩個部分，這兩個層級都會面對這些問題，只是比重、還有深度的問題：

演奏技術層面：技術就是樂器的駕馭能力。這種東西和每個人的啟蒙老師、個人處世態度有很大的關係。

編曲層面：嚴格講也不算編曲，在樂團裡，簡單說就是工作分配。這關係樂手本身的對音樂的執著與認知程度。能聽到多少、能聽到啥層面的問題。聽不到細節、聽不到關係，就等於跑龍套。

跑龍套：我個人慣用的名詞（可能也會出現在其他行業，Coder  會出現的就是 Design Pattern）。在音樂領域裡，就是把和弦和節拍彈對，叫做跑龍套。其實就是六十分的練習層次。很多時候，大部分的『團』是連這個層次也達不到的，不是個人的問題，是整個團的問題。

娛樂性樂團

如果是上班族，但是還是期望能個熱血，那麼最好還是要有這樣的基本的能力，玩起來才不會太吃力、無力。技術層次 分成和弦、旋律兩個部分。

和弦 / 和聲
至少 C 大調 (A 小調) 和 G 大調 (E 小調) 的順階和弦要熟練, 一個和弦有三種以上的按法。這裡提的不管是吉他還是鍵盤都要具備這樣的能力。


旋律 / 音階
跟和弦一樣，至少 C 大調 (A 小調) 和 G 大調 (E 小調) 音階要熟練，要想都太慢了。跟鍵盤打字一樣。同上，不管是鍵盤還是吉他都一樣，要有『即時』反應的能力，否則都會吃力。


編曲層面

以上班族的角度來看，談編曲這件事情跟爆肝沒兩樣，所以不要太要求這部份。最多能要求的就是照本宣科：也就是照著譜彈，或者能夠跑龍套，也是照彈就好。只要歌曲的主要結構能夠掌握就有 60 分了。



職業取向樂團

以下是我個人覺得必備的，不管是樂手還是歌手，而是整團的人都必須要有這樣的能力；

1. 一首歌聽完之後，能知道基本配置：
• 有用到哪一些樂器，哪一些音色
• 分的出來 Pad 有那些 (不一定是 String 而已)
• 基本的節奏形態
• Key / 轉調
2. 歌曲有哪些段落，配器如何。
3. 哪些配器可以省略，哪些音色可以用什麼取代
4. 曲風方向有哪些 (一首歌可能混合了很多種曲風)

這部份就不像娛樂性那麼簡單了，我比較著重各個樂手專業層次的問題、歌曲整體性的掌握程度、取與捨。


技術、配器層次


不管是吉他、Bass、鍵盤手，24 個大小調是一定要熟的。需要想、要翻譜都是不合格的。

歌曲聽過一首歌兩次，能夠知道段落、和弦進行、音色、編曲配器比重。知道基本律動 (Groove) 是啥、插音 (Fill)、過門 (TR)、襯底 (Pad)、.... 等。有哪一些聲部 (Channel) 可以省略、什麼樣的聲部最好不要省略。

聽過之後，知道原曲所需要的和樂團編制的距離，應該怎麼取捨、怎麼調整。可以用什麼方法補充不足的地方，不讓原曲失去味道。

有興趣的人聽聽我編的 『One Night in 北京』和原曲的差異。我編的重點在於：能夠現場演奏，而且不失原味。能夠『現場演奏』必須考量所有樂手的演奏能力、設備需求、現場配套措施等，這部份可簡單，可以複雜。


Vocal 主唱

如 "樂團的主唱" 一文提到的，不見得要會彈木吉他，但是一定要會讓樂手知道自己的音域，還有就是會算拍子和知道段落。另外就是舞台魅力、帶氣氛、掌握表演節奏、時間，知道樂手狀況：像是吉他 or 鍵盤聲音突然會不見、鼓手小鼓歪了、鼓棒斷了、大鼓位置跑掉了。

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現實與理想的距離


基本的建議是：

--- 不要有一次就想做到完美的想法 ---

實際上也不太可能，萬丈高樓平地起，要知道取跟捨的拿捏。


大部分 Cover 歌曲，特別要做的是流行歌曲，標準編制的樂團能夠做到六、七成像就算是很不錯的了。因為大部分流行歌曲的編曲並不是樂團導向，也就是編曲過程時，不太會考慮現場演奏的問題，換言之編曲者可能會用一個管弦樂團來編（五、六十軌）、或者用了六把吉他疊出音牆 ... 等，也可能會用一個小編制的弦樂團 (4 人)、或者五把吉他堆疊出來的畫面，或者數十種以上不同音色的鍵盤音色 .... 等。


留意一下一些有現場樂團的電視節目，或者預算夠多的演唱會，他們做出來的歌曲通常會接近原曲的七成以上，但是現場編制通常也不會太簡單。

像是歌唱選秀節目，因為收視率不錯；或者預算夠的演唱會，能夠請足夠預請樂師，所以常看到的編製會是這樣：

1. 節奏組：一位鼓手，同時具備 Looper Machine、一位打擊樂手，負責 Percussion 部分
2. 兩組鍵盤手以上，兩位現場各自會有四台以上的 Keyboard，或者 Looper Machine (iPad or Laptop)，工作分配大概會是：
• 一個負責鋼琴伴奏 以及其合成音色演奏
• 另一位專注在負責襯底 (Pad)，還有音效、Looper
3. 兩位吉他手以上，他們也分別會準備二～三把吉他，依照不同需求做準備，常見的可能是：
• 搖滾歌曲：這就一般樂團最擅長，兩把 Rhythm、一把 Lead / Fill
• 慢歌：可能一位負責木吉他、另一位 Solo；或者有些歌需要尼龍吉他 (Bossa、Smooth Jazz) 等。
4. 客串樂手：除了固定班底，有時候會需要一些客串的樂手幫忙，像是：Saxophone、古典吉他、木吉他、小提琴、小號、國樂器、Percussion ... 等客串樂手。

所以假設以上是理想，需要那麼多東西，那麼多人，相對的就有對應的成本。而大部分的團只有：3- 5 個人，所以再說一次：要知道取跟捨。

中國的音樂節目常常有大型編制，可以聽聽看這首曲子的重新編曲，如果你的團要做這樣的曲子，要怎麼安排？怎樣取捨？

先求有再求好

先把大架構都做對了，也就是『樂團總譜』提到的東西。然後再來處理細微的、修飾的部份。例如很炫炮的 Solo、很漂亮的裝飾音、過場音效、很有味道的 Loop ....

細節靠的是個人的修行與努力，還有樂團持續精進的態度。



推薦入門歌曲

推薦一些是我個人覺得算是入門，第一次組團可以練的曲子，比較篇搖滾為主。這些歌曲我都彈過，有些也是我個人的教材範例。

1. Brain Adams - Summer of 69 (D-F)
2. Avril Lavigne - My Happy Ending (D)
3. Avril Lavigne - Basket Case (F#, Play: G)
4. Nickelback - Someday [D]
5. Zombie [Em]
6. Deep Purple - Smoke on the Water
7. 五月天 - 尬車
8. 海角七號 - 無樂不做
9. Bon Jovi - It's My Life [Eb]
10. Bon Jovi - Have a Nice Day [E]

※ 版權所有，謝絕轉載，請尊重著作權法 ※

其實說那麼多，都是理想，我自己過去玩團那麼多年，也尚未有這樣的團隊，但是我一直在努力讓團員大家能一起變成那樣。



延伸閱讀 (站內)

1. 樂團的經營
2. 樂團的主唱
3. 吉他音階學習引導
4. 吉他基本功
5. 樂團總譜