喝咖啡 聊音樂 (Since 2006): 音樂學習、器材使用的心得筆記。範圍包含音樂理論、吉他、鍵盤/MIDI、編曲、音樂製作 … 等技術層次議題,內容深淺不一,僅是個人學習的心得筆記 (非教學)、想法,歡迎同好交流指教。

文圖除非註明轉載、出處,否則均由 Rick KY Hwang (瑞克) 撰寫、繪製,未經允許,請勿私自以各種方式捷取、轉載。如有任何不當引用圖文,還請告知

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2009年8月16日星期日

吉他的基本功


學吉他練習是很重要的一個過程, 但是練些什麼, 怎麼規劃練習的內容, 怎麼安排適當的 schedule, 然後練習才會有效率? 有效果?

那平常應該練些什麼呢? 爬格子? 音階? 節奏? 琶音? 即興? 每天練多久? ...

這些我覺得都要練, 只是每個人的程度/狀況不一樣, 喜好的 Style 不一樣, 平常練習應該專注的東西也不相同. 我把一些我認為一個吉他手該練習、該具備的基本功, 還有我個人練習的一些方向 / 方式 / 思維列表出來, 有興趣的朋友不妨參考看看.

不過要把話說在前頭, 這些東西不是練個兩天, 兩週, 或者兩個月就會看的到成果, 除非一天花八個小時練琴, 否則少說練個幾年才有成果. 而且很多大師也都每天在練習的, 所以別問太多為什麼, 就像 JerryC 說的: Practice! Practice! and Practice!


另外本文不是啥教學文, 這只是一些心得歸納, 大部分項目的詳細內容, 網路上都找的到. 如果說是教學文的話, 套句總舵主陳定南的話:




開始正題 (目錄開始):


我個人把練習的內容大致上分成兩個部分:
  1. 樂器技巧練習
  2. 基本功 (內功)

樂器基本技巧練習

第一類是樂器技巧的練習, 其他樂器也都會有類似的練習, 對應到鋼琴大概就是哈農. 這邊就是吉他的手指強化訓練, 大概包含爬格子, 左手指強化訓練 ... 這些東西, 大部分, 跟音樂還沒扯上關係, 但是都是為日後詮釋音樂的馬步.是否需要做這種訓練, 是有爭議的. 但是我個人趨向是要的.

爬格子: 這是最常見的暖指練習. 主要目的就是要強化左手的靈活度, leagto (圓滑音) 的訓練. 爬格子的排列組合很多, 大致上分成: 四連音排列組合, 跳弦 (拆神經) ... 等.

左手四連音 (螃蟹爬格子):
  • 1234, 1243, 1342, 1324, 1423, 1432
  • 2341, 2314, 2413, 2431, 2143, 2134
  • 3412, 3421, 3124, 3142, 3241, 3214
  • 4123, 4132, 4312, 4321, 4213, 4231
共有 24 種排列組合, 可以在吉他指板上任意把位練習, 這東西能夠保持左手手指的靈活度. 通常一段時間沒彈琴, 我會選擇爬一下格子, 作為暖身的預備.

另外一種螃蟹爬格子, 是跨弦的練習, 大概就是先彈第一弦, 之後彈第三弦, 以此類推. 小林信一這幾年很紅的地獄練習教本裡面, 一開始就有類似的練習.

還有一種原本左手是 1234 都彈同一跟弦, 改成 12 彈第六弦, 34 彈第五弦; 或者 13 彈第六弦, 24 彈第五弦 .... 諸如此類的排列組合.


左手手指的強化訓練: 特別針對左手的手指獨立的作的訓練, 這種訓練剛開始要注意練習的方式, 不要一下子就練太久, 要適度的休息.
  1. 小指訓練: 1343, 1242, 1434, 1424, 2434, 2343, ... etc
  2. 無名指訓練: 1232, 2323 ...
  3. 配合垂勾練習: 上述的左手各種排列組合, 都可以配合搥勾技巧練習, 特別是 124, 134 這樣的組合, 適當的配合搥勾技巧, 就夠做出很漂亮的速彈.
  4. 斜形 (/ 形 \形): 吉他大師 John Petrucci 介紹的一種手指獨立訓練練習方式, 如下圖.

樂器技巧的練習時機有幾個:
  1. 剛開始學習吉他的時候: 要讓初學者感覺, 手是我的 .... 但是完全沒練過吉他的純初學者不要急著練這些 ...
  2. 一段時間沒練琴了: 很久沒碰琴了, 要把手感找回來.
  3. 每天開始練琴時: 取得手指頭的靈活度, 暖指
大概是這些時間點, 考慮自己的學習狀況作選擇性的練習. 然後練習時, 右手一律用 Alternative Picking (上下 Picking),  Tone 則分別先後用 clean tone 和 distortion 練習, 把每一個音交代清楚.

因為這個練習跟音樂沒有直接的關係, 而且吉他又是一種二維的棋盤格子樂器, 所以發揮你的想像力, 想一些屬於自己的練習, 來增加練習的樂趣. 我小時候很喜歡玩五子棋, 所以每次在畫指版音階圖的時候, 都會想像成五子棋的棋子 XDD

提供一些想像力: 把上述提到的練習方式混搭, 例如爬格子 1234 + 斜行 \ 混合練習. 吉他大師 Lee Ritenour 有類似的練習介紹.


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音樂演奏基本功

第二類是以音階, 和弦, 和節奏為元素的排列組合練習, 大概範圍有: 音階指型, 基本和弦和進行, 模進, 琶音, 節奏 ... 等. 這些東西我習慣把它們統稱基本功 (內功 / 馬步). 這些東西會反映在日後採譜, 練習即興, 創作, 理解歌曲的速度, 熟練度等.

練習的不夠, 採譜就不容易快, 準; 彈奏時對音符的掌握會不夠精準 ... 等. 所以這部分, 我覺得是有必要花心思練習的. 但是如何有效率的練習, 就看每個人的方式了! 這東西沒有練多久的問題, 只要還在彈琴, 就要持續練習. 即使是大師級的音樂家, 每天也都會練這些基本功, 所以每天一定要抽空練.

音階指型 (Scale Pattern): 大概有五個基本型 + 三種一弦三音. 五個基本型又可以衍生出一些應用:
  1. 大調音階: P1 ~ P5 (或者稱 Mi, Sol, La, Ti, Re 型)
  2. 小調音階: P1 ~ P5
  3. 大小調五聲音階: P1 ~ P5
  4. 藍調音階、和聲、旋律小調 ....
把大小調分開來看是因為兩者能夠熟練其轉換, 對於日後練習藍調會很有幫助.
※ 關於大小調的觀念可以參考 "大調音階 (Major Scale)", "小調音階 (Minor Scale)" 的詳細介紹. 音階方面請參考 "吉他音階學習引導", "音階基礎" 及 "音階學習地圖".

音階指型的訓練還要注意的是, 不管是上行還是下行, 建議要從根音開始, 根音結尾, 同時要把音名唱出來, 主要讓耳朵能夠辨識 Key Center 的概念, 這也是未來採譜的基礎之一.

※ 音感相關概念文字, 可以參閱以下站內文章: "吉他手怎麼訓練音感", "固定唱名? 還是首調唱名?", "關於唱名".

練習的調性可以按照五度圈來跑, 例如:
  • 基數月份練順時針 (五度):
    • 基數週都練 C -> G -> D -> A -> E -> B -> F# -> C# 
    • 偶數週練: C -> F -> Bb -> Eb -> Ab -> Db -> Gb
  • 偶數月份練逆時針 (四度): 
    • 基數週: C# -> F# >B -> E -> A -> D -> G -> C
    • 偶數週 Gb -> Db -> Ab -> Eb -> Bb -> F -> C
這種練習就看自己的時間狀況, 自行安排適當的 Schedule 練習. 目的就是要練到隨便指定一個調性, 要馬上 (2秒內) 找到是適當的把為位置, 超過兩秒都算不合格.


順階和弦與和弦進行 (Chord and Progression, updated: 20100406): 針對不同調性的順階和弦, 可以安排時間做練習. 常見的基本和弦指型五種: CGDAE, 利用這五種基本指型, 配上和弦指型簡化 + 調性 + 和弦進行, 這樣就有很多組合了. 換句話說, 每一個和弦, 至少都要能夠有五種以上的按法. 組合說明如下:
  • CGDAE: 五種吉他和弦指型, 每一個都有基本形和變化型:
    • 開放指型: 所有和弦種類, 最基本的和弦指型. 
    • 基本移動和弦 (Barre Chord): 大三 (X), 小三 (Xm), 大七 (Xmaj7), 小七 (Xm7), 屬七 (X7), 減七 (Xdim7), Xm7-5  .... 
    • 應用和弦: Xsus4, Xadd9, X6, X69, Slash Chord.
    • 進階與延伸應用: Extended Chord ....
  • 配合調性: 練習方式可以參考練習音階的方式, 調性以五度圈方式跑, 和弦進行也是.
  • 配合和弦進行: 像是 卡農進行, 6415, 251, 1625 ... etc ...
  • CGDAE 的簡化吉他指型: 簡化五種指型, 所形成的另一種和弦按法, 練習概念第一個基本型變化.

    這部份如果以七和弦做基本的話, 變化會很大, 也可以加入很多創意. 例如: Emaj7sus2 簡化 (省略五六弦) 後會變成 B; Fmaj7 簡化五六弦會得到 Am .... etc, 或者行成另外一種簡化方式: Shell Chord.

    或者改變簡化的方式, 例如 E 型的 A 和弦, 保留第六弦 (用拇指按), 省略四五弦, 這樣就會找到很多盧廣仲常用的那種案法. 他那些按法只是以七和弦做基礎而已, 所以以七和弦為基礎的移動和弦, 套用這個簡化概念, 那麼盧廣仲的和弦按法就不難懂了.

    有興趣玩 Jazz/Fusion/Funk/Blues 的朋友, 可以多花時間研究這種用法.會發現很多好玩的東西. 相關基本概念請參考 "吉他和弦聲位概念" 的介紹.

  • 和弦指型抽象化: 這是在練習藍調時我想出來的方式. 主要就是從已知的吉他和弦指型中, 做應用變化. 例如 E 型和弦, 但是只彈其中兩根弦, 或者只彈 Guide Tone 等. 但是基本概念還是在 CGDAE 指型.

上述提到的和弦類別和吉他和弦按法, 可以參考 "和弦基礎", "吉他和弦聲位概念" 的說明.

這些東西很多, 但是卻是伴奏時很最常用的基本觀念. 提供一個我常用的練習方式: 指定調性, 指定吉他把位範圍, 給予歌曲的和弦進行. 例如:
  1. 彈 Eb 大調, 把位範圍在 4 ~ 9 格, 彈出卡農進行的伴奏, 右手指法不限定.
  2. 彈 G大調, 把位範圍在 1 ~ 5 格, 彈 2514736 進行
當然, 這例子都是不可以用 Capo 的. 這都是一些自我練習的方式.



模進 (Sequence): 簡單說就是以音階為基礎, 作一些排列組合的練習. 常見的有: 四個一組 (16beat), 三個一組 (三連音), 三度音 (8beat or 16 beat), 五聲音階, 一弦三音 (六連音) ... 等. 以下的數字是音階.

四個一組 (16 beat):
  • 上行: 1234, 2345, 3456, 4567, 5671, ....
  • 下行: 1765, 7654, 6543, 5432, 4321, ...
  • x 五個 Pattern,
三個一組 (三連音):
  • 上行: 123, 234, 345, 456, 567, 671 ...
  • 下行: 176, 765, 654, 543, 432, 321 ...
  • x 五個 Pattern
三度音模進 (8 beat or 16 beat):
  • 上行: 13, 24, 35, 46, 57, 61, 72, 1 ...
  • 下行: 16, 75, 64, 53, 42, 31, 27, 1 ...
  • x 五個 Pattern
五聲音階模進:
  • 上行: 6123 1235 2356 3561 ...
  • 下行: 1653 6532 5321 3216 ...
  • x 五個 Pattern

Sequence 的種類百百種, 特別是喜歡玩 Riff, 喜歡玩即興樂手 (不只是吉他手), 類似的東西給一個和弦的範圍, 他可以以此為 base, 想出數十種變化. 所以上述前三種, 是我個人認為最最最最最最基本的. 想專心把 Solo, Riff 彈好, 想 Jam 的內容有變化, 這三種一定要花時間穩紮穩打的練. 切忌一味求快!!! (updated: 20100822)

同樣的, 這部分也可以想一些屬於自己的排列組合來增加練習的樂趣. 但是不同於爬格子, 這部分會讓你覺得彈出來的東西會具備 '音樂性', '可聽性'. 所以創作, 可以從這裡出發~~

隨便舉一個例子, 以某一個音為基礎來彈音階, 像是 | 12 13 15 16 | 34 35 36 31 |, 這其中的規則應該不難發現, 還有很多類似的想法, 發揮想像力, 讓練習更有趣吧 :D


琶音 (Arpeggios): 以練習和弦音階 (Chord Tone) 為主, 基本的範疇包含了, 右手指法, 三和弦琶音, 七和弦琶音 ... 等.
  1. 右手指法: T1213121, T123~21, T12TT12T .... 諸如此類的練習, 只是換成 Alternative / Economic / Hybird Picking

  2. 把位互換練習: 簡單說, 同樣的 C 練習五個把位, 還有其轉位的彈法, 例如: C (P1, P2)-> C/E (P3, P4), C/G (P5)

  3. 琶音練習: 這邊指的就是要把每一個和弦內音都彈到的琶音, 主要包含三和弦和七和弦. 每一個和弦的琶音也會有五個基本型, 以七和弦來講, 就有大七 (Xmaj7), 小七 (Xm7), 屬七 (X7), 減七 (Xdim7), 半減七 (Xm7-5), 所以共有 5x5=25 個形要練.

    這部分除了基本的和弦, 還要搭配一些和弦進行來練, 例如卡農進行, 6415, 251, 1625 ... etc, 然後再搭配不同的調性練習, 算是為即興作準備. 這部分要花很多時間練習, 但是是很值得花心思練的.

    和弦相關的學習方式以及分類介紹, 請參考 "和弦基礎", "和弦學習地圖" 的介紹. 和弦進行請參考 "卡農進行" 的介紹.

上述的三個部份:音階指型、模進、琶音都可以互相搭配練習,當然要這樣作之前,先把馬步打穩,至少上述三個部份都要練過,最後才是混合的練習。



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節奏訓練

最後一個是節奏訓練 (Rhythm & Groove), 著重在於練習節奏感的協調性. 節奏的訓練意思不是一直要挑戰速度多快, 而是練習知道現在在哪裡, 然後能夠把音符放在想詮釋的地方. 這部分可以搭配琶音練習一起練習, 也是為即興作準備.

關於速度的訓練方式,請參考 "關於速度" 一文的分享。

基本節奏點的排列組合:
  1. 基本的有: 全音符, 二分音符, 四分音符, 八分音符, 十六分音符, 三十二分音符
  2. 連音:  三連音, 六連音, 和一些特殊的連音變化, 像五連音, 七連音, 九連音 ... etc.
  3. 然後就是延音, 附點, 休止符, 切分, Swing/Shuffle 等變化. 
這些都是節奏訓練的重點, 難度 3 > 2 > 1.

節奏練習另一個目的就是培養律動感 (Groove), 最近很紅的歌曲 "Sorry Sorry" 就是一首看似簡單, 但是卻是很有 Groove 的曲子, 無聊可以感受一下那個律動感.

吉他手很多時候很被詬病的就是拍子不穩, 節奏不會算, 而且常常本末倒置的練了一堆花俏的技巧 (掃弦, 點弦, 速彈, 搖桿, 搞效果器 .... 等), 卻連基本的拍子都不穩, 歌曲段落都搞不清楚. 特別是跟別人合作的時候, 像是搭團的時候, 不管是一般的樂團, 還是跟一些其他樂器組合, 很容易一暴十寒, 基本上就是這些基本功沒練好, 一定要正視正確性與速度這個問題, 切記切記. (看看 Bass 手給吉他 手的話)


吉他基本演奏技巧

還有另一部分屬於吉他專屬的技巧基本功 - 基本演奏技巧, 這些東西我沒有把它們列出來, 因為他們通常要搭配專屬的樂句, 和弦進行來練習, 最好文圖並茂比較好說明, 本文只是 '目錄', 所以就大概提一下好. 常見的大致上如下:
  1. 基本的伴奏手法: 包含各種基本的右手指法, Picking, Power Chord, Riff, Fill (差音) 等. 呼應 "看看 Bass 手給吉他 手的話" 作者說的, 很多吉他手常常花很多時間一堆花俏的技巧, 卻連基本的 power chord 都彈的不乾淨, 該悶該放, 該強該弱, 該快該慢, 都是基本的東西. (updated: 20091209)

     另外還有
    各調的順階和弦應用, 也一樣是基本功的範圍. 隨時要有轉調能夠伴奏的基本能力, 以及反應速度. 特別是一些常用的和弦進行, 或者常用的調性. 我常舉例, 打開電視的歌唱節目, 不管他正在唱什麼歌, 有沒聽過, 能否在很短的時間之內 (最好是一句歌詞的時間) 找到調性, 然後直接接上伴奏, 或者即興 Solo. 這些概念可以參考 "吉他手需要鍊各個調嗎?", "卡農進行", 和 "吉他手怎麼訓練音感" 等的介紹說明. (updated: 20100406)

    特別是樂團裡的吉他手, 一首歌裡大部分的時間 (4/5) 都在負責伴奏, Solo 實際上的時間可能很少 (1/5). 即使 Solo 彈的 100% 完美, 但是伴奏卻彈的二二六六 (零零落落), 以比賽的角度來看, 這個吉他手基本上是出局的. 
    (updated: 20100328)

  2. 電吉他基本演奏技巧: 五字訣搥, 勾, 推, 滑, 顫. 這五個技巧不管是彈那一種 Style, 基本上都是必備的. 練習時通常搭配 lick, riff 練習. 這部分可以參考豆芽菜舖琵琶老師的介紹, 有清楚的說明和解說. Lick 的練習方式請參考 "如何練習例句 Lick" 的說明.

    至於其他點 (Tapping), 搖, 掃 (Sweep), 舔, 咬花式技巧, 算是比較偏Rock/Metal 的 (瘋狂/花式/創意/舞台效果) 技巧, 就不算在基本功裡了. 泛音我把他放在裝飾技巧的範圍裡, 不列入基本功.

    花式技巧的意思是說吉他手不會這種技巧, 一樣可以把音樂詮釋的很好. 但是基本演奏技巧卻是把音樂詮釋好的必備條件. 如果是比賽的話, 評審可能不會在意你的點弦有多絢麗 (但是會在意使用的創意以及時機), 但是只要推弦 (Bending) 音不準, 或者顫音 (Vibrato) 穩定度不夠, 基本上, 在 "吉他演奏技巧" 的範圍裡, 就算出局了.

  3. 木吉他基本技巧: 三指法, 打版, 切音, 跑馬, 各式基本節奏 .... 等. 搭配和弦進行練習. 同樣的, 這幾年很流行的拍, 打, 點, 咬, 滾 ... 也是瘋狂/花式的技巧, 不算基本功.

※ 版權所有,謝絕轉載,請尊重著作權法 ※


本來我還要寫第三類 - 即興與創意的訓練. 這部分主要在於練習音樂結構的思考, 分析, 練習情緒曲線起伏的鋪陳 .... 等.不過這部分就稍微要有一點基礎 (至少前面兩大類都要練到一定程度), 而且範圍太大, 所以先點到這裡就好.


所以草草整理了一些我自己的學習心得想法, 這些東西怎麼有效的吸收, 怎麼有效的練習, 我想這關係到每個人對於對事務的處裡態度, 紀律, 哲學, 習慣, 思維, 時間管理, 自我約束 ... 等, 都有關係. 說白一點, 寫出這些東西不是重點, 怎麼有效率, 有紀律的執行練習, 才是重點.

練樂器, 要腳踏實地, 一步一腳印, 未來一定會有成果. 
切記, 不要囫圇吞棗, 貪多嚼不爛, 捷徑最遠!! 


最後附上一些大師基本功的教學 (From Youtube):
  1. John Scofield (爵士吉他大師)
  2. Lee Ritenour (爵士吉他大師)
  3. Joe Satriani (當代吉他大師)
  4. John Petrucci (DT Guitarist)
  5. Jordan Rudess (DT Keyboardist)
  6. Victor Wooten (Bassist 大師)
大師都這樣練習了, 我們呢?


後記 (20091025):

有朋友私下 Mail 給我,問我是怎麼練習這些東西,基本上我也不過就是 "有方法" 的去組織這些東西,然後 "安排適當的 Schedule 去執行 (Ex: Google Calender)而已,類似的概念我就不想再多提,因為大師:John Petrucci 已經說的很清楚了. 或者參考 "如何安排練習 - 以上班族為例"


延伸閱讀(站內):
  1. 如何安排練習 - 以上班族為例
  2. 大調音階 (Major Scale)
  3. 小調音階 (Minor Scale)
  4. 『怎麼彈』和『彈什麼』
  5. 吉他手怎麼練習音感
  6. 相對、絕對音感
  7. 學習雜感
  8. 當吉他手預見禪 - 摘要、心得
  9. 正確性與速度
  10. 關於速度
  11. 如何練習例句 Lick
  12. 卡農進行
  13. 吉他和弦聲位概念
  14. 吉他音階學習引導
參考資料/延伸閱讀站外連結:
  1. 大師教學:John Petrucci 教你彈吉他
  2. 基本功 - 豆芽菜舖 (琵琶手)
  3. 給吉他手的幾句話 - Bass GoGoGo
  4. Steve Vai 的 30 小時吉他訓練
  5. Top TEN guitar practice tips & suggestions (Next Level Guitar)

Updated (更新記錄):
  1. 20090816: 初版
  2. 20091209: 新增基本伴奏手法, 呼應 Bass GoGoGo 的想法
  3. 20100328: 增加吉他手伴奏的重要性說明
  4. 20100406: 增加針對順階和弦練習重要性的說明
  5. 20100822: 增加 Sequence 重要性的描述
  6. 20101003: 修改對 Bending & Vibrato 重要性的描述, 同時增加段落標題
  7. 20110424: 增加 Top TEN guitar practice tips & suggestions 連結.

38 則留言:

  1. 同意,熟能生巧……
    非常贊成的一點就是,必須動腦筋把爬格子這種東西發展成有自己特色,才能從中找到樂趣並練到手 :)

    遺憾的是每天抽不出那麼多時間來練習……
    如果用1小時的話,每天其實就只能連幾樣東西,進步很慢…… >_<

    另外我覺得一些重要的技巧也能練到手的,並且很重要
    比如vibrato,bending,p/h, pitch harmonics
    目前正與它們奮斗中...

    如果可以的話希望能提供更多音階練習的建議……
    總是反復練那幾個pattern和模進,感覺沒什麼進步……

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  2. vibrato,bending,p/h, pitch harmonics
    這些都很重要, 我習慣用 riff, lick 來搭配練習.
    所以這邊我祇稍微點一下而已.

    音階的練習, 我自己有一套方式,
    但是有點複雜, 那是我個人各個階段累積起來的一些心得.
    這部分我有空再來跟大家分享 ~

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  3. 大推!我想光練目錄就要練一段時間了,哈。

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  4. To Minyen, 哈, 沒錯! 加油, 有練有加分 ~

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  5. 請問在模進 (Sequence): 的地方
    。x 五個 Pattern是什麼意思?

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  6. To 詠順:
    搭配五個基本音階指型練習 Sequence.

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  7. 從拿了歌譜就亂彈,決定先依版大的文章,從頭練起,....好多年了都還是阿哩不達的我 ~"~

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  8. To Oric,

    踏實的練習 + 正確的方式, 不管什麼歌曲, 都是指日可待的~ 加油!

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  9. 打得很好呢
    我想問一下 因為我現在遇到瓶頸
    我之前都會先暖指 就像上述的 但是沒有很扎實 就混過一個小時
    我想請問"音階指型、模進、琶音"這三個步驟一天版大都暖多久? 那一個小部份(ex:c調5聲 p1~p5)單就p1來說 會練多久?

    順便問一下"p1~p5" 是指5個把位的意思嗎 不知版大是否有之前的文章提到 因為我音階都是自己推後自己練的 不懂版大p1~p5是指什麼 謝謝~

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  10. To faceoflove56:

    我覺得這不是 "練多久" 的問題, 而是怎麼去做 "有效練習" 的問題. 去思考 + 安排你的練習, 讓那些東西變成能夠應用的.

    P1 ~ P5 (Pattern 1 ~ 5) 就是台灣一般教學說的 Mi, Sol, La, Ti, Re 型指型. 只是一種把指版組織, 規格化的名稱而已.

    音階有自己的彈奏方式會更好.

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  11. sorry sorry ... unplugged 版 不能看了耶...
    ps 這篇可以不要po出來嗎 只是想跟你說一下...

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  12. To huice,

    好像被拿掉了 orz ...
    我也找不到那個影片了, 算了, 我把那段拿掉了.
    還是謝謝你的提醒. :D

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  13. 推推推~~~這篇太棒了
    看完真是受益良多
    而且也有很重要的觀念
    我決定認真練琴來報答你

    回覆刪除
  14. 我目前學了快一年半! 老師是用MI的教材在教!
    可是我總覺得我剛開始進步很快到之後感覺就停住了.......
    現在每天碰琴的時間都很少! 而且練習的內容也很少
    幾乎只是把上課的教材跑幾次而已... 我看了很多網路上的文章 知道有很多東西要練習 我上課時也有向老師請教!
    但是我還是找不到練習方法!!
    我還滿想把這部分練起來~

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  15. To 鮪魚:

    不管是 MI 系統, 還是 Yamaha 系統,
    還是老師各自獨家秘方,
    我相信老師給你的東西一定非常的豐富,
    一定非常的紮實.

    但是因為東西很多, 很豐富,
    但是有一件事情你必須了解,
    老師在課堂上一小時講的獨家秘方,
    可能他自己花了很多年才體會到的.
    其他的像 MI 系統, Yamaha 系統,
    也是如此, 那些都是很多前輩所累積的經驗.

    所以, 上完一年多的課, 除了練習,
    你必須花時間重新整理這些 "精華",
    同時思考這些東西的重點在哪,
    可否分類, 有沒有其他可能?
    然後用自己的方法寫下來, 彈出來,
    整理成自己的精華 ...

    這個過程有點像在學校,
    上課聽老師講, 回家整理自己的筆記.
    你可能會發現, 在大學裡,
    一些功課好的同學作的事情其實也不過如此:
    上課聽講 -> 下課整裡上課的重點.
    整理的同時等於就再複習.

    所以, 把你這一年半學到的東西,
    用你自己的方法重新整理, 分類, 歸納, 分析.
    甚至, 找一個人來教.
    你知道怎麼教的時候, 你就懂了九成了.
    剩下的一成, 就是練.
    你自己的作到身教的部分 -> 至少自己要花時間練習.

    弄懂不難, 要練好要有點恆心, 耐心.
    所以, 如果你覺得無法短時間弄懂,
    至少要花時間練習, 自己想辦法安排課表, 照表操課.
    告訴自己, 今天要比昨天進步一點點, 一點點就好.
    例如速度: 比昨天多 5 就好, 但是要真的穩定而且紮實的進步.
    不要想要一步登天, 記住: "捷徑最遠" 這句話.

    加油!

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  16. 我之前是有把老師交過的內容重新溫故ㄧ遍!!
    也有把教材內容技巧彈奏過 有大概抓出自己不懂的弱點
    大致上就是(拍子+上樂理觀念的部份),技巧彈奏倒是還好!
    關於樂理的部份我除了上課請教老師之外,我也有自己買樂理的書籍補充 然後再花時間去消化! 可是拍子的部份就有點複雜 我覺得是我的觀念還不夠吧 也會請教老師 但是有時候還是不清楚.....而且加上一堂課只有1小時 ㄧ直問這部份總覺得有點浪費到時間,所以很多時候我都是處在似懂非懂的情況下而不是真正的理解。
    還有聽力的部份,這個對吉他手來說算是非常重要的我在課堂上也有向老師請教 老師教我説彈奏時把唱名唱出來,我也有在家這樣練習 我也把彈出來的音錄下來 在反覆的去聽和辨識!! 平常有在聽很多不同曲風的音樂 來訓練聽覺。
    這樣的練習方式算是要長時間才有成果出來嗎??
    還是說我練習方式錯誤??! 我看了瑞克老師的許多文章,有提到說這三個部份算是"基礎功"!! 非常重要@@
    我真的很希望把這部份扎實的練習起來.......

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  17. To 鮪魚:

    我想老師上課的部分你算是有認真的練習,
    接下來你要作的是: 練歌, 練歌, 還是練歌.

    練歌你要開始學習自己採譜, 寫譜, 然後彈出來.
    這個過程當中需要把上課的東西拿出來驗證.
    不管是理論, 還是演奏技巧,
    採譜同時也就等同於在練聽力.

    上述的東西 "短時間" 是很難看到成果的,
    持續練習, 持續採譜, 是進步的唯一方法.

    如果你還是學生, 那麼寒暑假是進步的最好時機,
    一個暑假持續的抓個一兩百首的歌, 一個暑假之後,
    聽力會有明顯的進步 ~

    如果你是上班族, 那就要學習怎麼時間管理,
    規劃練習時間.

    Cheers!

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  18. 採譜是只聽歌曲把歌曲中的和弦和拍子之類的寫出來嗎??
    可是平常上課幾乎都是教材為主,沒有練歌曲耶@@除非自己想練老師才會教導~
    而且有些歌曲要的技巧幾乎大部分都還沒有教到= =
    那這樣子還能練習到嗎??
    我現在要升高三了,隨著升學壓力的到來 之後可能要停一陣子,至少停快一年吧......等到之後再學程度應該會退步吧!!
    我還滿擔心自己學吉他是ㄧ直在原地打轉0.0 或者倒退!!

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  19. 採譜就是把你聽到的音符全部寫下來, 所以, 可深可淺.
    一般最常見的就是採和弦就好.

    為什麼要學吉他?
    還不是為了要彈自己喜歡的曲子?
    如果你的動機不是這樣,
    建議你先好好念書, 好好準備考試.

    但是在準備考試過程當中,
    有空多聽音樂, 各式各樣的都聽,
    找到真正喜歡的音樂 ~

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  20. 謝謝瑞克老師的經驗分享與講解!!
    當初會學是因為興趣,不過學了之後感覺更有那種學習的心情~
    我自從接觸吉他之後變得很喜歡音樂@@ 所以我希望把基本功弄扎實、徹底了解並吸收!! 因為我發現學了一年多只不過是清楚了吉他的皮毛而已.... 還有很多東西值得我去學習XDD

    音樂這種東西太廣了~ 我願意一步一步慢慢來!
    畢竟老師說過"捷徑最遠"這句話,所以我認為我個人可以利用升學這段時間雖然碰吉他的機會少了,但是可以聽大量的各式曲風音樂來增加自己的一個興趣方向 為日後的基礎再增添一份實力....

    其實我是滿想朝音樂路走~因為我喜歡音樂!不過這部分的相關知識我還不太清楚,

    老師這部分能做個敘述嗎??!!

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  21. 聽的部分也是可深可淺, 大概舉一些例子.
    以吉他手來講, 藍調是必修的.
    比較傳統藍調的: Robert Johnson, Muddy Water, BB King, Albert King, Freddie King, Chuck Berry ...
    藍調搖滾: Eric Clapton, SRV, Johnny Winter, Joe Bonamassa,
    爵士藍調: Larry Carlton, Robben Ford.

    另外一些比較偏技巧性的,
    個人覺得 Funk 和 Rock/Metal 是可以選擇的風格.
    這種樂手就多到炸, 可以去 allmusic.com

    對於編曲有興趣, 可以聽一般流行歌就可以.
    想聽邊曲比較精緻的, 可以聽日本的流行歌曲.

    進階一點, 可以聽聽一些古典樂, Fusion, Jazz 類的.

    這些東西的介紹可以到一些書店找相關介紹的書來看,
    有些書甚至會有 CD.
    Blog 右邊欄的 "閱讀好音樂" 有幾本我比較推薦的.
    有興趣可以去找來看, 看過之後你大概就會知道要聽些什麼.

    有空也可以找三五好友去 Live House 聽音樂, 感受現場.

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  22. 老師你上面的節奏訓練能在說詳細一點嗎@@
    有書本或是教材是專門教這部分的嗎?

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  23. 節奏訓練很多種, 去學打鼓式不錯的方法;
    另外常見的就是學唱拍, 把拍子唱出來;
    拿從來沒聽過的歌, 直接彈出來 .... etc.
    市面上有幾本節奏訓練的練習本,
    內容就是一堆唱拍的訓練, 有興趣可以去書店找找.

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  24. 還有上面的聽力訓練我有照著這樣練習!!可是感覺還是沒有差別= = 還是說這個練習要長時間才有成果出來??
    還有唱拍是指? 把拍子唱出來??
    怎麼唱呀?? 不好意思我是那種人遇到問題就一直想把它弄懂得人........

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  25. 不管是聽力, 節拍, 還是文章提到的任何一段吉他演奏基本功,
    都不是三言兩語可以說完的,
    也如同文章開頭說的: 這些東西不是練個兩天, 兩週, 或者兩個月就會看的到成果, 除非一天花八個小時練琴, 否則少說練個幾年才有成果.

    所以你現在需要的是: 去找一個好老師, 腳踏實地的學習.
    剩下的去問你的老師吧 ~~

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  26. 你好 我是木吉他的初學者 大概學了兩個月左右 都是靠朋友教我幾個和弦和看YOUTUBE去找喜歡的歌來練 邊彈邊唱
    目前只會幾個基本和弦
    因為最近在學習彈一首單音的歌(之前都是刷和弦而已)"不再讓你孤單"
    發現自己右手在撥弦的時候 常常會輕輕碰到別的弦 有點雜音
    以及左手在押和弦放開的時候 也會有點聲音 挺吵的
    像"不再讓你孤單"這首比較安靜的歌 那些雜音聽起來特別明顯

    我的目標是達到可以馬上看到一般簡單的吉他譜 就可以邊彈邊唱的程度 像我現在遇到這種問題 要加強哪些地方呢?

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  27. To JasonSie:

    建議你先練習右手拿 pick 撥弦.
    一根一根彈, 固定上下上下,
    例如: 彈第六弦八次 (一小節), 換第五弦, 第四弦 .. 類推.

    換弦的時候, 右手呈現手刀樣, 彈奏時, 注意手刀悶音:
    * 彈第六弦: 不會碰到任何弦
    * 彈第五弦: 手刀悶第六弦
    * 彈第四弦: 手刀悶第五、六弦
    * 類推 ...

    先單純練習右手的 picking, 確定右手能夠掌握弦的狀況.
    然後再開始左手的單音加進去.

    以上給你參考.

    更多内容 http://rickmidi.blogspot.com/2009/08/blog-post_16.html#ixzz1avHMlQ9v

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  28. 你好,想問一下
    24種爬格子都要繚嗎?從多少bpm多少分音開始練?

    朋友說我按弦時會把弦推歪(走音),而我又不自覺,請問怎練才可改善這問題?

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  29. To alba,

    從 60 開始, 24 格都要爬.

    推弦要用耳朵聽音準, 平常練音階時就要聽+唱.

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    1. 謝謝您的回答,但還有點弄不清@@
      1.從 60 開始<----一開始是四分音吧,然後是提升的次序是怎樣?先加bpm
      還是同一bpm,先從四分音--->八分音---->十六分音那樣上?

      2.那1234 ,1324,4321......等24種爬格子都要練嗎?

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    2. 從慢開始, 慢的可以才往上走
      原則都是這樣.

      24 種不需要都爬, 別忘了爬格子的目的是做啥.

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  30. p.s.就是練爬格子時都會把把弦推歪 囧

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  31. 天阿大大,看你的網誌學無止境,看到似乎有答案時突然又來個小延伸,學習到很多也知道哪裡不足 :)

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    1. 是阿, 學無止盡, 不管你現在在什麼階段, 都會有永無止盡的學習~ keep going ~

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  32. 爬格子有24種 蟲+螃蟹 我一天至少要練幾種 會比較有效率阿?

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  33. 我的拍子非常不穩= =
    而且不知道為什麼一個小節要四拍我幾乎都是打兩拍一個小節就彈完了......我嘗試去修正 可是找不到感覺....
    大大可以稍微分享一下打拍子的練習方法嗎0.0?

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    1. 8 beat 算法: 1 and 2 and 3 and 4 and
      16 beat 可以像體操算法:1234 2234 3234 4234 類似這樣.


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