喝咖啡聊音樂: ★★

@Since 2006：音樂學習、器材使用心得筆記，範圍包含：音樂理論、吉他、鍵盤、MIDI、編曲、音樂製作 … 等技術層次議題，內容深淺不一，僅是個人學習的心得筆記、想法，非教學，歡迎同好交流指教。文圖除非註明轉載、出處，否則均由 Rick KY Hwang (瑞克) 撰寫、繪製，未經允許，請勿私自以各種方式捷取、轉載。如有任何不當引用圖文，還請告知。

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2016/06/18

[已搬移] 關於寫譜

Updated 2021/08/28: 本文不再維護，已搬移到新位址

我寫譜大部份都是給自己看的，因為寫譜需要極高的專注力、聽力、節奏感、樂理、排版美感、專業工具等知識，是件非常非常耗費精神的工作 (不會輸給寫程式)。

我喜歡把這過程當作是練功，每次寫好一首歌的譜，功力又進步一些，寫得好還可以一直重複使用，不管是用在教學，還是寫文章。

後來因為教學、練團、寫文章，變成要寫給其他人看，像是學生、團員、讀者。不同對象，寫的方式就會有差異，甚至是寫給不同樂手、不同團、不同參考版本 (Live、Studio、Unplugged) ...。曾經有過一些歌，寫過四、五個版本之多。

整理一些過往的記憶 (年紀大了，開始要自我回顧了 XD) 給有興趣的朋友參考。。。

樂團團譜

直接手寫：剛開始不會想太多，反正就是手寫，也沒什麼排版概念，和弦、段落、Solo、Tempo/Key 大概標記一下，就這樣。

簡單樣板譜：寫幾首就會發現需要用樣板，所以找樣板來用。常看的樣板有兩種，一種是用五線譜、另一種就是簡譜的樣板。

五線譜樣板：五線譜樣板很好找，但是吉他手大部份不會寫豆芽菜，而且五線譜很佔空間，所以實際上，教學比較會用五線譜樣板。

簡譜樣板：這是大部份會看到的，網路上或者一些做場樂手都會用這種樣板譜。四小節一段、或者八小節一段。可以標記 Key / Tempo / 和弦，或者重點節奏等資訊。這是最常見的樣板，自行製作也很容易，底下是我自己的樣板：

電腦打的團譜

後來有一段時間，我把前一種樣板做了再進化，變成比較漂亮的樣板譜，而且可以重複使用在教學上。樣式分兩種，一種單純是樂譜，不含歌詞，另一種則是包含歌詞。

這個樣板我前後進化很多次，有很多種版本：

最初版：延續前個樣板，做更精細的調教，特別是段落的排版、重點節奏表示。

第二版：再進化，支援多個聲部、與旋律表示。

寫譜重點：

段落, 和弦進行
重點節奏與 Fill
電腦打的好處：Reuse -- 教學, 跟團員一起協作方便

弄這個樣板的過程，曾興起自己來開發排版系統的念頭。不過想想而已。

教學譜

教學我希望呈現的是精準且完整的資訊，所以全部都是採電腦排版，寫譜重點：

拍子、小節概念
和弦位置
段落概念

除了教學，也有是因個人喜歡，手寫的：

演奏曲

演奏曲大部份是教學、或者我自己練功而寫。寫的細膩度就看投入多少時間。

Jack Thammarat - Emotive Ballad
吉他編曲：自己編的演奏曲

樂譜是音樂家之間溝通的重要橋樑，兩個不同國籍的樂手，語言不通時，樂譜就是最好的介面。想要成為音樂家，我的認知上，能夠聽說讀寫樂譜，是很重要的內功心法。

我買過很多譜，有一本 300 台幣的，裡面可能有數百首歌。後來到大一點的書店發現有國外的樂譜，但是都很貴，一首 600 台幣 (20USD)，心裡很不解為啥賣那麼貴，但還是買了下來。後來買了很喜歡的樂團團譜，也是超級貴，一本十首歌，但是要價快兩千台幣。

學習階段也自己寫過不少譜 (參見 "過年，想找的就只是回憶而已：那些年練過的流行歌曲")，但從沒用金錢衡量過他的價值。

後來自己因為教學寫譜、練團寫譜、甚至因為準備電子書校稿把裡面提到的『音符』重新校正，花了很多精神，體驗又更深了。因為寫譜，才更知道，一首歌裡面有很多細節要被表示出來沒那麼容易，然後回去看一些經典歌曲的譜（古典），才明白為什麼會有那麼多以前覺得很奇怪的符號在譜上，什麼 "ppp", "fff", 漸強, 舒緩的 .... 奇奇怪怪的形容詞 .... 因為寫譜的人，不只是想把音符寫下來，而是要把音樂的情緒、顏色也寫下來。

延伸閱讀 (站內)

參考

https://www.ptt.cc/bbs/guitar/M.1466096707.A.CEA.html

更新紀錄

20160618: 初版

2015/01/10

[已搬移] 簡單、複雜

Updated 2021/08/28: 本文不再維護，已搬移到新位址

2014/07/19

[已搬移] 學習聆聽

Updated 2025/12/24: 本文不再維護，已搬移到新位址

『聆聽』是學音樂過程中很重要的過程。樂手透過大量聆聽來增加自己的深度與廣度、創作者可以觸發更多靈感、編曲者可以借此獲得編曲的想法。。。當然，大眾聆聽獲得心靈的慰藉與釋放。

聆聽的角度很多，可以從曲風、從時間 (年代)、樂器編制、呈現形式 (Live or Studio)。不管是什麼角度，我認為『聆聽』這件事情，本身是需要學習的，而且非一簇可及的，更不是有絕對應感就比較厲害（問這問題的人，很容易被我吐槽 XD。。。不過有時後我也會裝傻、或者順應潮流）。

有些經典，可能無法一下聽懂，或者無法接受。可是大家都說那是經典，一定要練，不練你就是遜咖。在那樣的氛圍之下，只好默默的吞了下去。。。相信很多人在學習過程中，啃了很多自己根本沒聽過，聽不下去，打從心底不會喜歡的歌曲。

對我個人來講，這類的歌還真不少，有時候只是練來交差的，當時心理並不會真的喜歡，或者平常根本不會聽 (像是 GNR 一些名曲)。但是不管 join 怎樣的樂團，這些歌都會有很大的機會被拿出來反覆彈奏。

網路上這類歌曲的教學很多，吉他有太多太多這種『排行榜』，像是百大精典 Solo、百大吉他手、百大速彈、百大 Riff、百大 Blues / Rock / Jazz Licks 、百大 OOXX .... 依照不同國情有不同的排行榜，總之，多到讓人眼花繚亂。

以前我還真的會去搜集這些東西來聽，過程之中，大概受限於個人背景因素，大部份的歌曲是吞不下去的，過程也曾經因此迷失過自己。

我小時候對於像 Progressive Metal、Power Metal、Death Metal 接受度比較不高，也有一些刻板印象。同樣的藍調也是，因為一開始就是聽 Robert Johnson 這種原始的 Delta Blues 很不習慣，也是同樣的有一些刻板映像。

不過後來我開始接觸一些不一樣的朋友，也間接接觸了不一樣的音樂、讀了一些世界各地音樂的故事、練了一些相關技術的東西，雖然沒有練得很精深。

經過這些磨練與成長一段時間後，耳朵已經能夠慢慢的『抓住』以前不習慣的音符和感覺、腦袋也漸漸能夠了解這些音符的『語意』。過程中我也去了解了這些音樂背後的創作動機，找到了源頭之後，以前完全吞不下去的，現在大部份都可以聽得懂，也不會排斥。

現在我聽比較是心理與心境的選擇，用功能性的角度來聽各種不同類型的音樂。

記得剛開始覺英文的時候，老師說英文名詞有單數和複數、可數不可數。。。在人生還沒有啥歷練，也還沒有啥自主的思維的年紀，只能囫圇吞棗。背了一堆單字，什麼字尾加 s / es / ies / 特殊變化.... 等。

幾年後，我開始學習資料庫設計與應用，過程中經常面對資料關聯性，像是一對一、一堆多、多對一、多對多 ⋯ 等。才慢慢了解了，為啥老外講話要區分單數複數；為啥有些英文老師都會說英文是具備『邏輯性』的語言（但大部份的老師是說不出所以然的）；為啥很多程式語言宣稱具備自然語言特性，像是 Perl、Ruby、SmallTalk。

所以音樂的聆聽，可能無法一下子就了解他的明白，但是經過人生的歷練之後，只要一直把它放在心裡，反覆地聆聽，反覆的思考，時間會讓你明白的。用一段我很喜歡的演講來結尾：

Again, you can't connect the dots looking forward; you can only connect them looking backwards. So you have to trust that the dots will somehow connect in your future. You have to trust in something — your gut, destiny, life, karma, whatever. This approach has never let me down, and it has made all the difference in my life.

-- Steve Jobs

延伸閱讀 (站內)

2014/04/27

[已搬移] 如何安排練習 - 以上班族為例

Updated 2021/08/28: 本文不再維護，已搬移到新位址

2010/01/09

[已搬移] 練習的層次

Updated 2021/08/28: 本文不再維護，已搬移到新位址

2009/12/19

關於速度

在人類的世界裡，速度永遠是一個話題，不管在藝術、科技、生活、體育 .... 等各種領域。

在音樂是時間藝術的一種，所以速度一定會是一個話題，而且跟相對、絕對音感一樣，都有一些刻板映像。大部分的聽眾會覺得能彈的很快的就比較強、比較厲害；就像大部分的人也會覺得音感好的人，會比較厲害。這樣的刻板印象，也在大部分的樂手身上看的到。

這個現象在每個樂器上都有，特別在吉他這個圈子裡，似乎特別喜歡討論、或者經常遇到這樣的話題，所以有排行榜、世界紀錄是可以想見的。(喜歡雙踏的鼓手也蠻喜歡這個話題的)

我們來討論速度在音樂裡的基本概念。

定義：每分鐘裡的拍數 beats per minute (BPM)，對於速的標記形容詞 (慢板、快版、輕快 ... etc)，請看維基百科裡的說明。

速度的概念，簡單說可以跟人本身的自律系統比較：心跳

人的心跳平均是每分鐘 72 次，一般人的心率會在 60 ~ 90 之間。大部分的人在這個速度下是感覺不到自己的心跳。所以一般來說，以平均的 72 次來說，音樂上的速度正負十 (bpm = 62 ~ 82) 會是讓人感緩慢的、抒情的、敘事 (Ballad)。

往上增加，也就是 90 ~ 120 之間的曲子，大部份會讓我們感覺是屬於輕快、有節奏的、愉悅的 ... 等。繼續往上到 120 ~ 140 ，一般來說算是所謂的 Fast Rock 的範疇，大部分是一些 high 歌、讓人想跟著算拍子的、可以炒熱現場氣氛。140 以上的速度對於一般人來講就可以算是快了。

一般常見的曲風，粗略的速度範圍大概如下：

Ballad: 50 ~ 80
Slow Rock/Folk: 60 ~ 90
Dance/Hi-hop/Rap: 90 ~ 120
Funk/R&B/Country: 80 ~ 120
Rock: 90 ~ 140
Metal: 140 ~

當然這只是非常非常粗略的，所以讀者不需要以為這是絕對的，因為影響聆聽者感覺得還有很多因素。僅僅是一個參考範圍。

但是，不管是速度或音感，都是一個音樂演奏者的基本技能，算是基本功的一環，一位優秀的樂手大部份會有這項技能的。就像大部分的 IT 從業人員，打字都會有一定的速度或者流暢度。但是當然我也遇過一指神功，但是技術很厲害的 IT 工程師。

音樂界裡因為速度出名的吉他手不少，像是把古典元素融入電吉他演奏的 Yngwie Malmsteen、DT (夢劇院) 吉他手 John Petrucci、吉他大師 Steve Vai、Joe Satriani ... 等，但是說因為速度而有影響力，其實這小看他們了。但是速度的確會為他們帶來名聲。

公認的幾位具備影響力的吉他手：Jimi Hendrix、Duane Allman、Eric Clapton、B. B. King ... 等，他們的影響力都跟速度沒啥關係。

說了一些大道理，還是分享一些關於如何練速度的想法，給大家參考，歡迎同好一起討論分享。

按部就班／腳踏實地：

我以前的老師他是跟著節拍器練習，然後每一次加一。他是那種很踏實的人，凡是對自己要求的很完美。這是非常踏實的練習方式，但是如果你覺得這樣太慢，那麼可以改成每次練習往下一個速度加 5 或 10，一直到一個速度很久一直無法突破的時候，通常那就是瓶頸所在，那麼可以開始嘗試第二個方式 - 龜仙派訓練法。

龜仙派／重力訓練 (肌耐力訓練)：

看過七龍珠應該就知道當時武天師父怎麼訓練悟空和克林。

所以假設目標速度是基本的大調音階上下行、tempo = 120、十六分音符，加重自己手指的壓力，直接衝到 140 、甚至是 160，衝刺個五分鐘，僅要求自己對到正拍即可，這段可能會很難撐，但是沒關係，就試看看。幾次之後，五分鐘內正拍對的到一半的時間，那嘗試回到目標速度 120，繼續正規的練習，這時候應該會輕鬆一些，至少正拍通常都對的到了。

這個方法的目的不是真的要一下子 "跳級"、或者 "好高鶩遠" 的行為。這個訓練主要的目的是增手指的肌耐力。因為人的肌肉是可以經過一些壓力訓練，然後提升想要的能力的，再很多的體能性的運動都有類似的訓練模式。這邊以訓練速度為目的作出發，所以首先要提升手指的肌耐力。類似的技巧訓練還有像是推弦、小拇指訓練 ... 等，但是這些訓練都必須要有適度的安排，否則過度的練習可能會造成永久性的傷害，要注意。 (updated: 20100622)

當然速度的練習，以吉他來講，還要搭配基本功的爬格子訓練，會是比較容易快點達到基本的速度需求。

上述兩種都是訓練增加速度的方式，兩種在不同階段、搭配不同的練習目標 (樂句、技巧 ... etc)，可以互相搭配練習，這是最基本、也是常見的的訓練方法。當然什麼叫做練好？我覺得是：即使速度很快，每一個音都交代的清清楚楚，而不是糊成一團像煙霧彈一樣。

當然，除了練增加速度，也要練減少速度，像是習慣速度快的人，一下子要回到 t=60，他可能會停不下，可能會抓不到拍子。真正能夠掌握速度的，是快慢溫熱皆自宜的，所以練習加快速度的同時，別忘了也要回到一般的速度，練習感覺每一個拍子。

當你像電影 - "頭文字 D" 中，拓海一樣，發現以前覺得很快的東西，好像變慢了，那表示你已經跟上某一個速度了，可以耳朵可以抓住那一些拍子了：這表示你已經進入歌曲的狀況了；時候就可以好好的去詮釋你的音符，不管是什麼樣的表情或技巧，放入你的情感，盡情的詮釋。

音樂不是比賽，你不會因為比別人撥出更多的音符而得到更高的分數，速度只是技巧的副產品。一首曲子如果速度對的話，就像一部配備良好的車子，在駕駛完全掌握下流暢的轉彎前進。
--- 摘自：當吉他手遇見禪序

速度是一種技能，用來詮釋音樂的方式、技巧、基本功，這跟清朝人能寫八股文就能當官、打字很快電腦就很厲害、書唸的很高就能賺很多錢、車子能開很快就是好車、電腦 CPU 很快就是 Powerful、相機很好就能拍出好照片 ..... 都是很不客觀的標準。

延伸閱讀（站內）：

參考資料／延伸閱讀：

更新紀錄：

20091219: 初版
20100622: 增加肌耐力訓練的描述

2009/12/05

吉他需要練各個調嗎？

吉他學一陣子之後，開始就會學習封閉和弦、各調音階的推算，之後漸漸的就會遇到 "調性" 的觀念。 C 大調、D 小調、Eb 大調、Bb 小調，不大不小的 A 中調 ~!@#$%^&*().............

然後問題就來了，那麼多個調，每個調都有順階和弦，每個調都有音階，那要每個都要各自練嗎？還是只要把常用的 Pattern 把位練熟再推算就好？

對於比較屬於休閒性質的學習者，一般來說 C 與 G 調的音階和順階和弦兩個練熟，加上基本的演奏技巧和基本的節奏訓練，基本上已經可彈很多歌曲了。

但是面對如果是比較認真，想要演奏難度高一點的曲子，甚至是想成為專業音樂人的學習者，答案將會是很直接、且很肯定的：要！而且要能夠 (手上不可以有任何樂器) 說出某個調的級數和弦名稱，對應的關係調、平行調級數。

吉他手的話要能夠找出適當的把位。例如：B 大調三級和弦是 D#m7、關係小調是 G# 小調、平行小調是 B 小調；吉他還要知道 B note, D#m7, G# minor scale 在哪裡 ..... 等資訊。有點像是背單字必須要的聯想，但是還是有方法記憶的 "五度圈"。

為什麼要這樣？現場的表演是以主唱為主角 (練團室裡大部分以鼓手的 Click 為主)，換言之，主唱的 Key 就是樂團要跟的。如果主唱今天的狀況不好，想要降個 Key，那麼樂手就要跟。如果樂手今天很 High 想再來兩個全音，那麼樂團就要升兩個全音。(去 Youtube 找同一首曲子，不同的 Live 地點，不同的團翻唱，Key 不一樣是常有的事。)

大部分的時間舞台上樂手都是屬於配角 (在台灣)，除非是演奏形式的樂團、或者是有 Guitar Hero 的團 (不過這種團在台灣很少，很少聽眾會去留意樂手)

大部分的調性利用基本的指型平移都不難理解，同時也不難彈奏，但是有一些調性我個人就建議要特別的熟練一下：

C、G: 這不用說，最基礎的調性.
C# (Db), G# (Ab): 這幾個調性常會出現在上面 C, G 兩個附近, 也就是如果一開始的 Key 是 C or G, 那麼可能最後都會升 Key, 經驗法則常常會是升半音, 所以遇到 C#, G# 的機率很大.
B, Gb (F#): 同上, 但這是 C, G 的降半音. 喜歡彈一些有 Guitar Hero 的歌, 常會遇到, 如果要做原Key, 但是又不想降半音的話 ...
D, E, A: 如果喜歡 Acoustic Guitar 伴奏或者 Finger Style 的朋友可以多研究這三個調. 有很多精采的曲子, 吉他的編的非常漂亮, 通常都是這三個調.
E, A, G, C: 玩 Blues 很常遇到, 同時也要練習這幾個的平行調.
Eb, Bb: 如果有機會跟 Saxophone 搭音樂, 這兩個調要多練.

很多以吉他為主的樂團，他們的歌曲很多都是吉他降半音來彈奏的。像是 GNR 的曲子，Slash 幾乎都是降半音在彈琴的；Bon Jovi 、The Calling、Mr. Big、Robbin Williams .... etc。這時候要跟他拼 B 大調嗎？還是現場再來把弦一根一根慢慢的降半音？呃，不過基本上現場的音樂總監不會允許你這麼做，而且別忘了降 Key 是要全部的樂手都要 ... 所以，如果沒有準備第二把 Open-B 的吉他，保險的方法就直接彈 B 大調吧。

可是 Don't Cry B 大調 (Ab 小調) 怎麼彈？原本很簡單的 Am 、Dm 變成 Abm、Dbm .... 用 La 把位的和弦來彈嗎？Sweet Child 'O Mine 怎麼彈？所以不要懷疑，全部的調：聽覺有十二個、視覺上有十五個，都要練。包含各個調的常用順階和弦、開放順階、Power Chord 順階指型等。

稍微留意一下綜藝節目的現場樂師，來賓歌手只要一清唱，很快的，通常不會超過四個小節，樂隊就會自動跟上了。想像你是現場伴奏的樂手，那麼你要花多少時間跟上？

延伸閱讀（站內）：

2009/10/25

[已搬移] 正確性與速度

Updated 2021/08/28: 本文不再維護，已搬移到新位址

2009/10/09

樂譜排版 (Music Score System) 與音樂製作 (Music Producer System)

這段文字本來是放在『如何把 MIDI 做得 "逼真"』裡, 不過因為有朋友跟我反應 Blog 很多文章篇幅都太長, 所以我就想稍微調整一下篇幅, 方便大家閱讀. 這是第一篇重新整理的文字, 歡迎大家給我建議.

本文:

我想提一個關於音樂軟體工具的概念, 現在軟體工具很多, 不管是做音樂的 (Sonar, Cubase, Protool) - Music Producer System - 音樂製作系統, 還是製譜出版的 (Finale, MuseScore, LilyPond, Guitar Pro, Overture, Powertab) - Music Score System - 樂譜排版系統, 這些工具在使用上可能要離清一下他們的特性. 也就是, 樂譜排版系統不適合拿來作 MIDI 編輯, 當然也就不適合作 Audio 錄音/編輯; 反之, 音樂製作系統也不適合拿來作製譜出版 (可參考 "Digital Audio System" 圖中的分類), 雖然大部分都會提供五線譜或六線譜的 View, 但是那只是 View, 不是要出版 (Publication) 用的.

樂團常用的 Guitar Pro 很適合製譜, 因為他就是以 "呈現六線譜" 為主, 所以提供了各種吉他的表情符號編輯與呈現. 他也有提供簡單的 MIDI 功能, 但是那只是一個很陽春, 可以讓 user 聽到大概的樣子, 但並沒有辦法呈現出 real expression - 也就是真實的表情, 即使你可以因為修改 Bending, 而聽到好像有推弦的表情, 但是聽起來也是怪怪的, 但是沒有辦法修改到更細緻的部分.

所以, Guitar Pro 的那些表情都只是因應大家使用的期待心理而作的, 他並沒有辦法去修更細的表情, 或者更多細部的動態.

而所謂音樂製作系統 (Music Producer System), 剛好相反, 他就是用來做出來給人聽的東西. 所以基本上他對於出版/排版不太會支援, 但是對於各種聲音參數, 音樂表情編輯的支援, 就會非常的豐富.

一個是作來用眼睛看的 (Music Score System), 一個是用來給耳朵聽的 (Music Producer System), 兩者是有其差異的. 所以要先想想, 你是要 "做音樂", 還是要做 "出版樂譜"?

其實寫這篇文字的原因是, 一些朋友常常會請我幫忙過帶 (Tracking), 作 Backing or Kala. 其實這對我來說不是很花時間, 只要那個 MIDI 檔是我自己做的. 但是通常朋友給我的 MIDI 是從 Guitar Pro 裡 Export 的. 所以常常我要花很多時間, 修正 Guitar Pro 為了某些目的控制參數, 甚至是鼓的點. 這個過程通常最後會是: 我自己重作還比較快.

所以如果要請我幫忙過帶, 現在我大部分都會問, Guitar Pro 給我的東西, 基本上我只做 "過帶" 的事情, 其他的請自行打理. 也會直接說, 那種 MIDI 即使用 100 萬的音源過出來還是不能聽. 要給我過帶, 請用像樣的 MIDI Sequencer (編曲工具) 編, 然後給我的是 GM 規格, 如此才會把原本 "用來看的" 變成 "用來聽的".

當然, 有一些重量級的軟體會號稱這些東西都支援, 不過通常樣樣通, 樣樣鬆, 所以那種廣告詞看看就好, 別當真. 實際上都還是要耗費很多工處理, 不管是要把 "用來看的" 變成 "用來聽的", 或者把 "用來聽的" 東西變成 "用來看的".

如果你懂得網站系統開發, 簡單說一個是前端介面美工人機介面, 一個是後端系統. 沒有人會拿 Photoshop 來寫程式的; 也很少有人會寫程式 (用 Library 產生報表不算) 來畫前端介面的. 當然一些開發工具 IDE 也都會想辦法把這兩個東西包在一起, 結果就是 .... 一個又肥又大又吃資源又笨重又漫的開發環境 ............. (我在發牢騷@@)

延伸閱讀（站內）：

2009/09/09

張懸 - 寶貝 (Unplugged)

張懸的成名曲: 寶貝, 但這的不是 CD 裡面兩個版本,
而是另一個 Unplugged 版, 也是我比較喜歡的版本.

這版本只用了一把吉他, 然後重新詮釋這首曲子.
專輯裡第一首的副標題是 in the night,
就聽起來的感覺, 這首的副標題更適合叫做 in the night.

喜歡簡單一點的人, 或許可以彈彈看這個不一樣的寶貝.

20090405

下載吉他六線譜

※註：譜中 Fmaj7 (add6) 表示以 Fmaj7 為底、再加上一個大六度。比較正確的和弦名稱應該寫成 Fmaj13。但是 Fmaj13 組成音太多、容易找不到要彈奏的重點。表示成Fmaj7 (add6) , 就等於 Fmaj7 加上大六度, 會比標示成 Fmaj13 更容易瞭解重點是哪些。

寶貝

詞曲唱: 張懸

我的寶貝　寶貝　給你一點甜甜
讓你今夜都好眠
我的小鬼　小鬼　逗逗你的眉眼
讓你喜歡這世界

嘩啦啦啦啦啦　我的寶貝
倦的時候有個人陪
唉呀呀呀呀呀　我的寶貝
要你知道你最美

我的寶貝　寶貝　給你一點甜甜
讓你今夜很好眠
我的小鬼　小鬼　逗逗你的小臉
讓你喜歡整個明天

嘩啦啦啦啦啦　我的寶貝
倦的時候有個人陪
唉呀呀呀呀呀　我的寶貝
要你知道你最美

嘩啦啦啦啦啦　我的寶貝
孤單時有人把你想念
唉呀呀呀呀呀　我的寶貝
要你知道你最美

嘩啦啦啦啦啦　我的寶貝
倦的時候有個人陪
唉呀呀呀呀呀　我的寶貝
要你知道你最美
要你知道你最美

2009/02/24

意念傳達

學吉他 (或者說學樂器) 大致上分成兩個部分:

一個是學習吉他這個樂器的駕馭. 像是手指跟弦的感覺, 手指的獨立性, 指版位置熟悉, 右手與弦的 touch (dynamic), 左手壓弦的感覺, 吉他的聲音特性 ... etc ... 跟及他有直接關係的 "技術". 這些都是必須要靠後天的練習, 熟悉才能夠慢慢的熟悉.

第二部分是學習利用 "吉他" 這個樂器來表達東西. 簡單說, 就是一種思想表現, 意念的傳達.

學過 Java 語言的人也許看過一本書: Thinking in Java. 作者在開始的時候提到, 程式語言本身的概念:

"But computers are not so much machines as they are mind amplification tools (「bicycles for the mind,」 as Steve Jobs is fond of saying) and a different kind of expressive medium. As a result, the tools are beginning to look less like machines and more like parts of our minds, and also like other forms of expression such as writing, painting, sculpture, animation, and filmmaking. Object-oriented programming (OOP) is part of this movement toward using the computer as an expressive medium. "

摘錄自: Thinking in Java, 3rd

中文意思大概就是說: 電腦是一種意念表達的一種媒介/工具, 有點像是寫作, 繪圖, 雕刻, 動畫, 電影 .. 等表達形式. 而 OOP (物件導向程式設計) 就是一種意念表達的方式.

大部分學習程式語言也都會有兩個階段, 一是熟悉程式語言本身的基本特性/寫法/表達方式/關鍵字 (語言特性) ... 等. 第二部分就是學習利用語言特性來表達東西. Java/C++ 是利用 OOP 的概念表達意念; RoR (Ruby on Rails) 是利用 meta-programming 的方式來表達 ...

吉他也是一種表達方式/工具, 透過吉他來表達音樂, 傳達一些想法/意念.

音樂這種藝術也是表達意念的方式之一, 而吉他, 鋼琴, 小提琴, 鼓, Obeo, ... etc, 都是媒介之一. 人類之所以與其他萬物不同, 除了人會想明天, 我想, 意念的傳達的方式是很重要的因素之一.

延伸閱讀（站內）：

2009/01/03

黃品源 - 真久沒看

又到了新年快樂的季節，很多年前電視一定會播以下這個廣告 (我不是在幫他們打廣告阿~~)：

背景配樂是黃品源『新年快樂』專輯裡的一首小品，一把吉他加上簡單的打擊樂，配上廣告中圍爐吃火鍋的畫面，非常有味道～～

我把完整的吉他譜都寫出來，送給「喝咖啡聊音樂」的朋友、還有跟我學吉他的同學朋友們：

祝大家：新的一年琴藝精進心想事成事事順心～

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真久沒看
詞/曲: 黃品源

Verse:
真久沒看咱的好朋友
你的期待不倘放在心肝內
講來大家知嘛
真久沒看這個機會不是常常有呢對不！
啊好康的不就快傳出來
今哪日有朋自遠方來

Chorus:
經過這呢多冬風風雨雨搬弄歸落項
咱經過這呢多冬起起落落的甘苦不免閣怨嘆
經過好歹這多人也是知己的尚介溫暖

按呢講嘛是有道理

Verse:
真久沒看這個機會不是常常有呢對不！
啊燒酒不就快傳出來
今哪日沒喝呷天光未爽快！
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2008/11/06

MIDI 能做啥

對於 MIDI 這個東西, 覺得有趣的人, 會越玩越好玩 (當然也有可能越玩越大, 因為他也算是另一個無底洞). 不明白的人 (特別是吉他手), 會一直停留在於: "MIDI 就是很難聽" 的刻板映像.

以下是 Youtube 上找到的一些 MIDI 技術應用相關產品, 只是一些 ... 還沒提到其他像是舞台煙火, 燈光控制, 噴霧, 特效, 數位器材同步, 電視/電影製作影音同步控制等實際應用的部份.

Play the drums with guitar

MIDI Guitar

用吉他彈: 鋼琴, 合成音色, 打鼓, 吹喇叭, 吹長笛 ......

Robert Marcello - Examples with GR-20

同理, 電子鼓, 電子二胡, EWI (電子風管樂器), 合成器 .... 只要能控制 MIDI 訊號的控制器 (相關產品), 也都可以有類似的玩法. 像是用鼓彈吉他, 用小提琴打鼓, 用鋼琴拉小提琴, 用鋼琴吹喇叭 ...

延伸閱讀（站內）：

2008/07/20

Yamaha Motif XS8 開箱文

第一次寫開箱文, 沒想到是寫新的小老婆 Yamaha Motif XS8. 先看圖吧!

全新剛到貨, Made in Japan

箱子正面, 比 Fantom X8 小一點, 輕一點, But ...

出現了!! 六塊寶利龍, 上下把琴固定住. 感覺比 X8 的兩塊用馬糞紙做的固定座好.

還沒離開紙箱的 Yamaha Motif XS8 主機,
其中還包含說明書, Cubase AI4 光碟, 電源線 ... 沒有 USB 線@@..
箱子雖然比較小一點, 但是, 實際的機身長比 X8 長約五 ~ 八公分

開機了!!

Welcome to Yamaha Motif XS!

拍一張跟 X8 一樣的角度, 嗯, 還是 X8 比較漂亮XD

更新 OS, Linux Base 的 OS

看完照片開始寫心得. 玩了一個晚上, 把主要的功能都玩過一次, 同時也跟之前的琴 Fantom X8 做一下比較. 當然一開始還是要說一下主要想換琴的動機.

Motif XS 最吸引我的當然不會是他的外觀, 主要是因為他有高達 6000 多組的 arpeggios (琶音) 可以讓使用者直接使用, 而且這些 arpeggios 是針對不同樂器/曲風設計過的, 例如有吉他的 Riff, 鋼琴的伴奏, 舞曲用的 loop, walking bass, blues riff .... etc. 這意味著, 我們可以從這些現成的素材中找靈感, 直接套用在歌曲上, 或者改編. 對於創作者來說, 這是一個很不錯的素材資料庫. 另外 Motif XS 提供四組 arpeggios 同時運作, 所以他幾乎可以說是一台伴奏琴.

另外還有一個原因就是跟電腦的整合. Motif XS 可以與 Cubase AI 完美整合. 當然這是因為 Steinberg 被 Yamaha 併購了, 所以完美整合其實是理所當然的. 當然另外一家大廠 Roland 也把 Cakewalk 併購了, Fantom G 系列也許會跟 Sonar 整合吧!

最後的原因就是琴的機動性. Fantom 系列是用轉盤選 Group, Bank. 而 Motif XS 的音色選擇, 大致上比較正規, 就是固定按三個鍵就可以找到想要的音色. 但就因為這樣, 反而有更高的機動性.

接下來聊聊音色, Motif XS 的波形容量是 355 M, 應該是目前合成器之冠吧?! 當然這邊不跟軟體比. 先做一下我最在意的比較 - 鋼琴. 這邊我個人覺得, Roland Fantom X 對於 "Grand Piano" 這個樂器, 提供的選擇比較多貼心的選擇. Yamaha 雖然自己有做鋼琴, 但是在 Motif XS 上似乎沒有那麼多可以選. 不過好在, Motif XS 的鋼琴取樣做的還不錯~ 沒有讓我失望.

拿一段以前即興 midi 重新過帶, 這段即興段落是去年差不多這個時間錄的, 為了保留當時即興+亂彈的感覺, 所以原 midi 沒有經過任何修改或 quantize. 可惜的是當時忘了先用 X8 過帶, 所以就與著名的鋼琴軟體音源 Ivory 比較吧:

嗯嗯, 可能是我的錄音介面不好, 所以感覺兩者有一點落差 ... 大家聽聽就好.

開箱文, 不要寫太多字, 先到這邊! 有空再來針對細部功能寫更詳細的使用心得吧!

PS: 有朋友問我, 為什麼不買 Korg M3. 其實 Korg 的琴我也很想玩玩看, 不過小弟我天生有一個致命傷就是 ... 手汗 ... 所以對於 Touch Pad 的控制器, 基本上暫時不列入考慮 ... 當然 Fantom G 就不要再問啦, 我家不是開銀行的 XDDDD~~~

Yamaha Motif XS 線上資源：

Yamaha Motif XS 官方網站
Cubase / Sonar 樂器定義檔
Motifator.com (Motif 使用者社群)
Case Study MontaVista Linux for Yamah Motif Synth (Motif 的作業系統, PDF)

使用者評鑑 / Review / 介紹:

延伸閱讀（站內）：

Fantom X8 使用心得 (updated: 20080724)
"大的" 小老婆 - Fantom X8

更新: 20080724

2008/06/28

[已搬移] 可以自行創造音階?

Updated 2021/08/28: 本文不再維護，已搬移到新位址

2008/06/21

如何聽一首歌?

這好像在問 … 如何買一本書？如何看一部電影？如何讀一篇文章？……

還記得我第一次聽到 Pub 國歌 - Hotel California 的感覺：這是殺小 …… 朋友阿。然後那張 1994 年 Live 的 CD 就被我丟到一旁，一放就是三年。大概是因為我從小是習慣聽王傑、張雨生、東方快車，還有理查克萊德門、陳冠宇、賴英里、蔡興國、高培華、溫金龍等演奏曲（不要懷疑，我真的是聽這些東西長大的，我最熟悉的音樂是巴黎日記，不是愛的羅曼史。會彈吉他完全是場誤會）。因為環境的關係，身邊幾乎沒有人在聽西洋歌曲，所以第一次聽到 Unplugged 的加州大旅館難怪會有聽沒有懂。

以往聽歌大概都是比較單純，直覺的，像是：爽度、主唱正不正、帥不帥、MV好不好看、視覺性聽覺、節奏強弱、歌詞 ... 等。像是第一次聽到 Obeo 就迷上那優美的憂鬱音色，基本上蔡興國在吹啥當時我根本聽不懂 XD

後來開始接觸西洋歌曲（我還買了一套 50~ 90 年代西洋經典 12 CD），之後開始接觸一些 70' Rock、藍調、放克、爵士、古典……同時也因為有一段時間都在 Cover 流行歌曲的 MIDI 編曲，對於歌曲的架構、樂器特性有一點點認識。隨著年齡的增長、聆聽的東西變多、變廣，音樂上的知識增加，因為這些的經驗讓我對於如何聽歌、或者說如何欣賞一首歌，終於稍微懂一點點了。

以下是一些聽歌的參考方向 ... 我還是習慣作簡單的分類，第一類大概就是比較技術的東西，也是一般玩樂器、玩音樂的人、音樂比賽評審會比較會留意的。第二類是比較人文的部分，愛樂人 (或者說一般大眾) 會留意的東西。

技術層次 (深度)

樂器演奏技巧：不同的樂器都有專屬特殊的演奏技巧，像這幾十年來電吉他很流行掃弦這種高難度的技巧、木吉他很流行帶有 Percussion 的泛音、和 Slap 技巧。
主旋律的聲線：這牽涉到演唱者的音域範圍問題，通常量身訂做的歌曲都會考慮演唱者的音域，然後再設計適合的旋律曲線
歌唱技巧：這就看每個人的唱功了，最近很紅的蕭X騰，他很明顯的很喜歡唱藍調音，這點他真的很不賴，辨識度很高 (在台灣)
樂器音色應用與創意：這個就多了，吉他手跟鍵盤手都是這方面的高手，作出火車、馬叫、鬼聲 ... 或者模擬其他樂器，像是吉他模擬小喇叭、模擬小提琴；鍵盤模擬二胡、鍵盤打鼓 ...
編曲 (配器、和弦進行、風格操作、音階、和聲、對位、曲式、節奏、律動)：這更多 ... 戴佩妮的透氣，整首只用一把 Bass 伴奏，是很特別的編曲創意。
特殊音效、其他製作與後製 (錄音、混音...)：這屬於後製的部分，混音師可以發揮的地方，例如把空間作廣、把小鼓作深、把 Vocal 收音機化 ...

文化音樂層次 (廣度)

歌曲的創作背景 (發源地、宗教、歷史、民俗、傳說、政治、時事)：像 Mc Hot Dog 就是喜歡以一些時事、台灣文化 (台味) 為主題、周董諷刺狗仔的曲子
寫作動機：因為 something、somebody 而寫，我想到的是鄭進一的 "家後"、Clapton 的 Tears in Heaven
歌詞的隱喻與故事性：加州大旅館 (Hotel California) 聽說歌詞的隱喻很多 ... 隱喻毒品? 還是 ... Stairway to Heaven 背後的故事 ... etc.
詞的價值：教育意義、文學價值、藝術價值 ... 等。方文山、林夕的詞都是這一類的。中國文化早期的詩詞歌賦也都是。
音樂風格：像 SRV、BBKing、Robert Johnson ... 整個就是 Blue~~
同類型的作品與藝人：聽 Joe Bonamassa 就會想到 SRV；聽 Steve Vai 就會想到他師傅 Joe。簡單說就是延伸閱讀的一種。
創作者的成長背景環境：在美國長大的，對於 R&B、Hit Hop、Blues 等東西，很多人從小耳濡目染，做出來的東西就會有那些味道。黑人、原住民等血統，他們先天就喜愛唱歌，從事藝術工作的藝人都很有特色，歌手的話辨識度會比較高。像阿妹、R&B大師 James Brown ... etc
版本 (翻唱、改編、填詞、改詞、加長版、Studio、Live、Orchestrata、Jam Session、Business、Piano、Guitar、Demo、Unplugged、 ...)：經典再造! 我最喜歡聽這部分!

當然可以切入的角度很多，聆聽的時候大部分只會挑幾的聽，因為一首曲子很難兼顧全面性的。但是所謂的 "經典" ，就有可能包含。當然通常被歸類為 "經典" 的曲子，不同的時間聽，會有不同的感覺，想法 .... 嗯嗯，好書、好電影、好藝術也是這樣的。

延伸閱讀 (站內)

更新紀錄

20091104: 增加文字描述、重新排版

2008/06/11

如何練習例句 - Licks

Licks 是學習吉他 Solo 時，讓吉他手可以快速抓到重點的一段簡短樂句。通常 lick 也會是段落中最精彩的部份。Licks 通常都很短，大部分不會超過一個小節的長度。這樣可以讓樂手快速記住樂句的感覺，同時吉他因為用六線譜，有一些教材甚至連拍子記號都省略，這樣並不代表吉他手可以不要管拍子，而是讓吉他手有更多 timing 的發揮空間吧！

當拿到一個 lick 時，練習時要有以下的聯想（有點像背單字的聯想）、思考：

第一步：先把 lick 記熟，最好把調性數字譜寫出來，確定這個 lick 在彈些什麼東西。然後想辦法把 lick 塞到歌曲的任意節奏點上。
和弦搭配：此 lick 可以用在什麼樣的和弦、他會造成什麼樣的聲響？搭配哪一個和弦把位 (Pattern) 會比較和？比較有張力？比較舒緩？是否有藍調音？
吉他把位：不同吉他把位彈法會因為習慣而有所不同，同樣的也會造成表情詮釋的方式不一樣
拍子、Timing：前面提到，有些六線譜只有寫位置，沒有明確的拍號。因此 player 可以依據自己的喜好 shift 整段 lick、脫拍、搶拍、延長、縮短、反覆其中小段落…等。同樣一個 lick 經過上述的處理，就會有不同的味道了。
速度：調整 lick 的演奏速度，變快、變慢，搭配各式連音，然後反覆彈奏。通常 "run" 的句子的結構都很簡單，在 rock 裡就是利用速度來增加氣勢，常常也會搭配 Wah Wah 和其他效果應用。
演奏技巧：表情、技巧的加入，各式的搥、勾、點、推、顫、滑、泛…都可以應用上。
和聲：在同樣的 lick 加入和聲部份，例如適當的三度音、四度音、六度音、八度音…等
延伸：把上面提到的技巧、理論的東西套在原本的 lick，延伸出新的 lick。例如複製節奏，以節奏為模進；或者以和弦組成模進。
創作／即興：複製樂句的旋律線，模進 (sequence) 到其他和弦，把原本的 lick 作為主題，利用基本的增加、減少、延長、縮短、反覆等基本模進技巧
創意：把效果器打開吧！加上破音、Wah-wah、Chorus、Delay…

有時候練習某個大師的 lick 時，發現怎麼只有四個音符。剛開始會覺得沒什麼好練習的，可是後來發現，把上面提示的練習重點套上，只有四個音符的例句也可以玩很久。而且還可以玩出新的東西出來！

延伸閱讀 (站內)

更新記錄

20100130: 增加速度的說明

2008/03/13

科技與音樂

最近看到的一些用科技來做音樂, 或者用科技來協助音樂學習的相關技術. 就娛樂性來看, 是蠻有趣的, 也很有創意; 不過實用性來說, 我個人依舊持保留的態度.

自動伴奏

微軟開發中的 idea. 主要功能就是分析一段由使用者自行哼唱的旋律, 然後自動配上適當的和弦, 同時也會有簡單的鋼琴伴奏 Pattern 可以選擇. 這個想法很不錯, 可以讓一些不懂樂理, 也不會樂器的朋友, 透過這樣的技術, 能夠輕易的豐富自己的創作.

技術上來說, 就是分析演唱者的頻率與音符 (Notation) 的對應. 之後根據蒐集的音符找出對應或者是適當的音階 (Scale), 分析出調性 (Key). 知道調性之後就可以利用該調的順階和弦 (Chords), 然後分析斷句, 計算拍子速度, 段出樂句, 最後根據每一個樂句, 小節配上順階和弦. 原則上, 只要演唱者的 Pitch 不要飄, 拍子能夠穩, 應該都可以分析出來.

上述的分析步驟, 其實跟一般採譜的步驟也差不多. 同樣的另外一套工具: D'Accord iChords 2.0 (自動抓和弦工具), 也是類似的工具. 它主要目的就是把 mp3 的和弦分析出來.

當然, 這種技術已經是老梗了, 說直接點, 類似的工具很多, 不過瞭解相關技術背景的人都會回覆對這種東西有期待的人同樣的答案: 還是請樂師幫你抓和弦, 或者自己抓比較快. 這問題根 "MP3 to MIDI" 是屬於同樣的問題.

這類的工具目前的技術來說只能說效果有限, 短時間之內是無法做的很漂亮, 只能勉強做一些樣子而已 . 詳細的技術細節, 因為牽涉到複雜的工程數學傅立葉分析, 物理學上的波行分析等比較學術的東西, 有興趣的朋友可以逛逛下面的網站:

後記：後來小弟將此文轉貼至華人樂手社群當代樂手的部落格, 引起一些網友的討論. 有興趣的朋友可以看看 => 當代部落格

2007/10/12

電吉他的推弦 (Bending)、顫音(Vibrato)

前言：

吉他本身是一種 Voice-like 的樂器，換句話說可以詮釋人唱歌時一些細微的表情。歌唱的表情常見的兩個就是滑音、抖音。對應到吉他可以說就是推弦 (Bending)、顫音(Vibrato)。

電吉他手學習基本技巧時，我個人覺得最重要的演奏技巧之一，就是：推弦 (Bending)、顫音(Vibrato)。彈得好不好、有沒味道，除了曲子本身之外，技巧上就是這兩個最重要了！

以下節錄個人教學教材的一部分。

Bending 的基本技巧：

手指力量訓練：把一個音推弦一定的音高，保持 1～2分鍾的練習
推弦的準度：依序推出半音、全音、小三度、大三度、1/4 推弦。注意！用耳朵判斷音是否準確！不是用手指力量判斷！
練習：依序食指、中指、無名指、小指的推弦
使用 Floyd Rose 搖座推弦時，注意其他弦音高已經改變
注意推弦時左手雜音的消除！

Bending 常用的技巧：

先彈後推 (由低到高)：Gary Moore -Still Got the Blues
先推後彈 (由高到低)：Eagles - Hotel California
連續推弦 (高低來回，慢板的 Vibrato)：Eric Clapton - Wonderful Tonight (Live)
同音推弦 (製造緊張的張力)：Bon Jovi - You Give Love a Bad Name
1/4 推弦 (1/2 個半音)：Blues Feeling

Vibrato 的技巧：

振幅小，顫音速度較快

BBKing (黃金手指)：指頭在指版上上下振動。
Eric Clapton：拇指離開琴頸，用手腕驅動食指。
Yngwie Malmsteen .... 誇張的顫音 @@....

振幅大，顫音速度較慢

Albert King, SRV, ...

Bending & Vibrato 推薦練習經典歌曲:

Eagles - Hotel California
Gary Moore - Still Got the Blues
Eric Clapton - Wonderful Tonight
SRV - Scuttle Buttin' (推弦 + 搥勾練習最好的範例)
BBKing - The Thrill is Gone

綜合應用 (進階)

推弦 + 顫音
推弦 + 搥勾 (P/H)
推弦 + 點弦 (Tapping)

Two-note Bending (進階)

Double Choking (雙音推弦)，又稱 Unison Choking (和諧音推弦)：彈奏兩條弦，只推其一
和聲推弦：技巧同 Double Choking，但是推弦之後的音程形成和聲效果，通常是造成三度音程。
複音推弦：兩弦同時推，製造極具張力的聲響。Ex: Larry Carlton

關於 Bending & Vibrato 的一些觀念 (節錄自林正如老師的征服琴海)：

他們決定吉他演奏的水平，你很難找到一個好的吉他手，然後他沒有好的 Bending & Vibrato
他們不是兩三日可成的技巧練習，大部分需要花上數年的養成。
他們反應 Player 本身的個性與風格。

2007/06/22

Delay 的應用

Delay 是音樂中很常見效果, 尤其是吉他手更是常用. 它可以潤飾聲音, 彈分散和弦或者 Solo 加一點會很有 fu.

機器上常見基本的參數有 (a) 延遲時間 Delay Time, (b) 延遲次數 Feedback (c) 輸出大小 Delay Level. 有的會提供其他 Delay 的 Mode 供選擇.

除了增加 fu 之外, 另外一種常見的應用技巧, 就是利用 Delay 的時間計算, 製造出重疊音符的效果. 像我喜歡的吉他手 Eric Johnson 在 1997 G3 Live 上彈奏的 Manhattan, 就有類似的應用.

最基本的概念就是計算歌曲的 Tempo, 然後算出相對應的 Delay 時間. 以一首速度 120 歌曲來說. 一拍就是 60/120 = 0.5s = 500ms. 如果要製造出八分音符的效果, Delay Time = 250ms, 一拍半就是 750ms. 算好 Delay Time, 接下來就是要注意延遲的次數 (Feedback), 依照需求適度調整. 像 EJ 的 Manhattan 大概只要 repeat 一次就夠了, 而且 Level 要大一點, 才可達到以假亂真的效果.

要作這樣的效果, 最好將演奏的主旋律線跟 Delay 的旋律弦作對應排列, 如此才可以達到我們想要的效果.

另外要注意的是, 這種技巧, 我個人覺得比較適合吉他的 Clean 或者 Overdrive. 用 Distortion 可能聲音會糊成一團 .... 當然可以作一些設計, 還是可以應用的.

Delay 的另一種應用就是用來製造 Reverb 效果. 基本的概念就是 Feedback 不要太大, 讓 Delay 不要太多, 聽起來就彷彿 Reverb 的感覺. 曾經用過這樣的技巧就是吉他大師 Steve Vai, Joe Satriani.

其他呢? 更多啦, 一些舞曲用的音效用的更是誇張, 用 Delay + Pan 的應用是最常用的! 可以做出 3D 的效果.

還有很多, 啥東西都給他試看看吧~~

註: EJ 的 Manhattan 比較一下 Venus 專輯跟 G3 Live 的版本, 不難發現, G3 Live 多了幾個音. 我為啥會知道那幾個音是用 Delay 做的呢? 因為 .... 看 Video 就知道了 ... XD

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