@Since 2006:音樂學習、器材使用心得筆記,範圍包含:音樂理論、吉他、鍵盤、MIDI、編曲、音樂製作 … 等技術層次議題,內容深淺不一,僅是個人學習的心得筆記、想法,非教學,歡迎同好交流指教。文圖除非註明轉載、出處,否則均由 Rick KY Hwang (瑞克) 撰寫、繪製,未經允許,請勿私自以各種方式捷取、轉載。如有任何不當引用圖文,還請告知

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2027/10/25

[置頂公告] 站內更新資訊


公告訊息

  • 20150312: 常常會收到朋友來信詢問,可否拿我的文章在學校社團做教材,我在這邊統一跟大家說,只要是非營利用途,學校社團願意使用我的文章作為參考教材,都歡迎拿去使用。
  • 20140308: 『喝咖啡 聊音樂』電子書 (PDF) 出版,歡迎新舊朋友購買。可使用轉賬、Paypal 付款,詳細請 點選這裡 。
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站內精華:



樂團經營

  1. 樂團的主唱 (20110807)
  2. 關於樂團總譜 (20110115, updated: 20110814)
  3. Loop 的概念與應用實例 - One Night in 北京 (20100828)
  4. 開歌, 選歌 (20090807)
  5. 樂團的經營 (20081214, 感謝寫歌人俱樂部的推薦, updated: 20101007)



※ 版權所有,謝絕轉載,請尊重著作權 ※


待修改、重新整理、補充的文章:

2016/02/12

過年,想找的就只是回憶而已:那些年練過的流行歌曲


過年回家整理東西,這時候都很容易翻出一堆回憶,特別是以前練過的曲子。

以前不像現在網路資訊這麼發達,很容易就可以 google 或者到論壇找到免費的樂譜。所以以前每一首歌的譜,從獲得到練習的過程,都是很珍惜的。現在回去翻那些歌曲,當年練習時的感覺,雖然只是一些簡單的和弦和指法,但是感覺卻是那樣的深刻,直到現在都歷歷在目。

用手機隨手拍了一些以前的譜,有些是『鏘』來的,有些則是自己練習採譜後手寫紀錄的。這些每一首歌,都有一段記憶,背後可能是一段故事。這些譜一筆一畫的字跡,比起網路上隨意 google 來的譜,更是珍貴。


阿妹 張惠妹

剛學吉他的時候,張惠妹出道。她的經典歌曲是大家都追著練的。那時候最喜歡的就是聽海簡愛這兩首。聽海也是我第一次用 Keyboard 表演的曲子之一。


沒記錯『簡愛』是第二張專輯的 B 面的一首?但我老是喜歡這種卡帶 B 面的歌曲。這首曲子旋律很美,歌詞當時聽不懂。然後那時不知道修啥課,老師要我們去看經典文學小說『簡愛』,我就不自覺地把這兩個聯想在一起,雖然後來小說也沒看完 XD

那時候也剛開始在玩 MIDI 編曲,正在自己學著練鍵盤。後來在網路開始流行了,在蒐集 MIDI 作品的網站,認識一個編曲高手,他編了這首曲子,我很多編曲技巧以及鋼琴的手法,都是從這首學來的。



熊天平 + 許茹芸

熊天平和許茹芸也是我剛開始學吉他時紅的,他們每張專輯在當時都有不錯的銷售。同時期的許茹芸的芸式唱腔搭配的對唱曲。另外熊天平也出了一張個人的吉他演奏專輯,找來知名的錄音室吉他手江建民合作。

這首『你的眼睛』是當時很紅的歌曲,正在學琴的時候,練習採譜必要的曲子。


夜夜夜夜』這首歌,大部分的人熟知的應該都是情歌王子齊秦的版本,以及後來梁靜茹首場演唱會翻唱的版本,不過我比較熟的卻是熊天平的版本。照片是當時熊天平火柴天堂 Demo 原創專輯附贈的吉他和弦譜。



歌神 張學友
那時候社團有個學長歌聲很像張學友,只要他一唱歌所有的女同學就圍過來了,我就是幫忙伴奏的那個人,所以練了很多當時張學友的主打歌。



這首情書是 1995 日本電影『情書』的中文主題曲。那時候我其實不是很喜歡這首歌 (但很喜歡電影以及原聲帶的配樂,還有買原版 VCD),但是那時候很紅,學長又喜歡唱,加上那時候能彈這首歌的前奏在社團裡是個指標,所以硬是把他練起來 ...



數字歌『一千個傷心的理由』,映像最深刻的就是那段利用迴旋技巧的前奏,其他全忘了 XD

譜上的有兩個調,那時候我還不知道那叫做轉調,只知道加幾個半音,就可以變成另一組和弦彈一樣的歌曲。曲名上面記錄那時候伴奏琴的節奏形態編號。



國民歌王 周華健

國民歌王的愛相隨那時候剛出來時,大家搶著『抓歌』。然後那時候歌聲像張學友的那個學長,也超愛唱,所以我也就幫他伴奏了 XD


超級國民歌『朋友』,迎新晚會我擔任 keyboard 彈這首。



重唱二人組 無印良品

同樣的也是愛唱歌的學長要的 .... 所以有個愛唱歌的學長,會讓你練了很多莫名其妙的歌 XD



台灣 Pub King: 伍佰 & China Blues

伍佰的歌就多了, 這篇 『2014 伍佰無盡閃亮的高雄小巨蛋演唱會 - 觀後感 + 聊聊記憶中的伍佰』有很多過去的記憶。











動力火車

動力火車他們剛出道時,找了一群資深的搖滾咖幫忙做唱片,編曲的手法都是很『80 Rock』的,我有好多編曲手法都從他們的歌『偷』來的。那時候比較常聽的像是『明天的明天的明天的』(大後天)、『不甘心不放手』、『』 ... 很多。

這首『厚重的記憶』不知道哪一張專輯 B 面最後一首,一把吉他伴奏而已。很喜歡這首曲子的詞,後來透過同學凹到一手的譜,不過他需要調弦,我很懶就自己改成不要調的 XD





其他

優客李林的成名曲『認錯』。喜歡聽這首歌是因為有一年擔任學生組織的燈光組,負責晚會燈光支援,常常整天公假,在大禮堂依據需求單位,負責晚會燈光的設計、搭配、佈線、測試等。那時候經常和音響組整天窩在禮堂工作,工作時音響組都會播放優客李林的精選輯,聽著聽著,就幹脆練這首最好聽的。

這首歌的鋼琴伴奏手法、音色,都是後來我編曲的參考指標之一,歌曲的間奏電吉他 Solo,也是剛開始學電吉他時,試著練過的,雖然那時根本練不起來 XD



這首 Can't help falling in love 巫啟賢和 Richard Marx 合唱的版本,不知道是巫啟賢在哪張專輯裡的現場錄音。那時候情歌王子 Richard Marx 三首比較知名的經典情歌:Can't help falling in love, Right Here Waiting, Now and Forever ... 最喜歡的還是這首。比較特別的是,這首有一段是填中文詞。


Local King 吳宗憲 的成名曲之一:是不是這樣的夜晚,你才會這樣的想起我。他還有好多首好聽的歌,不過歌聲跟他的臉對不太起來就對了 XD。




題外話:看到這裡,這些記憶大多是當時的主打歌,然後有很多的副歌、甚至是整首的和弦進行都是一樣的。

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去年有一天下班在等公車時,遇到一個同事剛好經過。那時候我戴著耳機,正在聽的歌是『Michiya Haruhata - Night Jewels』,他知道我在彈吉他,打招呼之後就好奇地拿了我的耳機,聽聽我在聽啥。結果他聽了大概不到一小節,就用『你都聽這種東西喔?』的眼神看著我。當然,這不是第一次。

當兵的時候,那時候手機還不能聽音樂,MP3 隨身聽也還不流行,我都會把自己喜歡的音樂,燒成 CD 帶去營區用電腦聽。有次我在弄公文(菜鳥),在旁邊的學長很無聊,就翻我的 CD 包,看到一張上面寫『抒情歌』,就很高興得放到電腦聽,結果第一首真的很抒情,是 Steve Vai 的  For The Love Of God。。。(抒情歌沒錯啊XD)那時候學長的表情也是『你都聽這種東西喔?』


可能有朋友覺得玩團的、彈電吉他好像都只彈、聽一些國外的歌曲,其實不然。每個人成長的環境,是影響很大的。『閃靈』的創作,是源自 Freddy 的成長背景,造就他想要寫那樣的曲子。我的學習背景很單純,只是喜歡音樂,那時候的環境,能接觸的有限,資訊來源更是少。所以不管在社團裡接觸到啥,吃得下幾乎都來者不拒,包含古典樂。

一直到專科快畢業時,因為認識當時以 Cover X-Japan 聞名的『第七樂章』樂團,聽了很多 X-Japan 的故事,也接觸了 X-Japan 的歌曲,才發現原來音樂世界還有另一片天。所以後來跟學長一起想成立熱音社,雖然後來因為要畢業而不了了之。

學電吉他之後,發現,原來不是只有鋼琴才能『獨奏』,不是只有小提琴才能彈主旋律,世界上有很多音樂是豐富且精彩的。從此開始廣泛地聽各式各樣的音樂,特別是電吉他演奏的曲子。


隨著年紀越來越大,感受力不像年輕時那麼的靈敏,有時候聽到很不錯的曲子,但是卻沒感覺,保鮮期也很短,可能過沒多久就被放到永久記憶區 (Long Term Memory) 了,除非跟什麼事情、事件、故事連結在一起,否則很多很不錯的音樂,往往就過往雲煙了。

而記憶中很多歌曲,很多旋律,隨著歲月的增加,經歷了各式各樣的人事物之後,沉積在心裡深處的曲子,漸漸地遺忘了。有時候會因為聽廣播,或者在一些場合聽到一段彷彿熟悉的旋律,但卻又想不起曲名,只記得一些感覺,或者曾經經歷過的事件。


有個電視節目,邀請一些藝人拿自己的東西出來拍賣,然後現場請人估價。很多人拿出來賣的大多都是寶石、古董之類的,不知道是僅雯還是琇琴拿了一本以前走唱時的樂譜,那是他最珍貴的記憶,現場其他人也點頭說是,但卻是面無表情。那時候我心裡就很有共鳴,然後看到其他人的表情,不難想像,因為沒有同樣經歷的人,是很難感受的。


二零一二年三月我換工作,加入 Startup 之後到現在,工作心態跟以往差很多,大部份的精神都放在工作上的經營,放在音樂的時間少了很多。常常是下了班很累,拿起吉他,卻不知道要彈啥東西,或者打開 iTunes 也不知道要聽什麼,甚至會想,自己到底在努力什麼,但卻又感覺時間過得很快?

這次過年回老家,整理以前的東西,翻出一些過去的足跡,觸動了核心記憶 (Core Memory),突然間想起很多事情,這短暫的停留讓自己有機會重新思考『初衷』,就像漫畫海賊王的主角 - 魯夫當時為啥出海一樣。



延伸閱讀 (站內)
  1. 2014 伍佰無盡閃亮的高雄小巨蛋演唱會 - 觀後感 + 聊聊記憶中的伍佰
  2. 現實與理想的掙扎
參考資料/延伸閱讀 (站外)
  1. 專訪/閃靈主唱林昶佐(Freddy)創作緣起來自阿媽
  2. 核心記憶、遺忘與似曾相似——腦筋急轉彎:用心理學說故事與知識(1)記憶篇
更新紀錄
  1. 20160212: Init.


2015/11/28

吉他練習的實踐原則:專心、彈好、彈滿


練習是很重要的,大部份學習樂器,不管是鋼琴、吉他、小提琴、鼓⋯⋯練習是佔大部份的時間。吉他的練習。像是熟悉指版、熟悉 Picking、熟習節奏、和弦進行、或者演奏技巧 ... 等。所以不管你現在在什麼階段,初學、學了三年、兼職、職業樂手、黑帶高手, ... 其實不管是哪個階段,很多大師都會很強調基本功

基本功仰賴平常持續性、有效的練習。這句話有兩個重點,一個是『持續』,另一個則是有效的練習。今天分享的是第二點:有效的練習。

有興趣的朋友不仿試試以下的方法,希望對於沒機會跟我學琴的朋友有幫助。



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『工欲善其事,必先利其器』,要有效率,就要用方法。


準備:下載節奏檔

下載節奏檔 (86M):這個壓縮檔包含了數個鼓節奏,這些節奏設計原則:
  • 速度從 40 - 220 ,每個速度差十
  • 節奏設計有 A、B 段,每八小節為一個段落
  • 每個段落都會有 Fill (過門) 提示
  • 每個速度時間約 5 分鐘,也就是一首歌的長度
節奏檔設計的目的:限制練習的時間 - 五分鐘,然後要讓手休息

五分鐘是一首歌的平均長度,練習技巧要能夠持續五分鐘,才能滿足大部份彈奏耐力的需求。但是剛開始練習新技巧的時候,手指的肌耐力還不夠,所以不可以持續太久,會造成運動傷害,像是速度、或者需要擴張指型的技巧。但沒有適度的壓力,是不會進步的,五分鐘是剛好的時間長度。

跟慢跑一樣,不可以一下子就挑戰 10k,一定是循序漸進的。

吉他基本功裡提到很多的東西,都可以用這些節奏檔搭配練習,持續五分鐘,休息三分鐘,或聽首歌;持續五分鐘,休息三分鐘⋯⋯每次的五分鐘速度遞增。隨著時間的前進,手指肌耐力也提升了,可以調整頻率,連續兩次五分鐘,連續三次五分鐘。。。不過要注意自己的狀況,不要勉強,避免造成運動傷害。

練習的時候,除了要專注技巧,同時一定要聽拍子,知道自己現在在哪裡,接下來的和弦是什麼,要彈什麼。跟拍很重要,他等於是音樂表現的品質,有品質再來衝速度。聽不到拍子,技巧練得再純熟,都等於沒練。


這樣的練習方式,讓整個練習的過程,也是很有『節奏』。同時節奏檔的設計,本身就是大部份歌曲的結構:ABAB 段,跟著這樣的節奏練習,也會比較有趣。



規劃時間與地點:排除干擾,營造練習的氛圍

規劃一段時間,這段時間是完全屬於你的。限制時間的長度,不要太長,如果你是上班族,是很難找到長時間的,更要好好的做時間管理;如果你是學生,那麼要好好把握時間。

找一個地方,那裡的溫度、濕度、味道,都是最舒服的,不要有網路,手機等干擾。如果一杯咖啡、一根煙、一杯酒,可以讓你更進入狀況,那一定要先準備好。

搭配前段的節奏檔,在這段時間裡,專心、彈好、彈滿,好好聽聽自己彈的每個音符,好好駕馭他們。持續一段日子之後,會有不一樣的成長。


吉他之神 Eric Clapton 年輕的時候,抱著吉他,到浴室練琴練一整天;很多音樂學院都會提供『琴房』給學生練習,裡面通常就是只有一架鋼琴、除濕機、節拍器,這些目的就是排除干擾,專心練習。


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以上是我在教學時給同學的方法,我自己平常也是這樣練習的。不管在學習新技巧,或者練習到某一段時間點,發現自己不上不下,都可以回來看看這個方法,思考自己的狀況,沈澱自己,很扎實的練習每個音符,很完整的運用每一分每一秒。每天只要進步 1%,一年之後會看到自己的改變。



坊間有很多『速成』班,寫程式以前也有『24 小時學會 XXX 程式設計』之類的。其實這些都只是一些商業行銷手法,目的就是抓住人的貪念以及沒耐心。實際上,這幾年 Youtube 常常會出現十歲吉他彈得非常好的,其實那都是下過功夫的。

這樣的案例,在生活中是不多的,也就是大部份的人是普通的,學習都要按部就班,只有少數所謂的『天才』可以『速成』。可是這些天才,他們真的是速成嗎?我想除了天賦之外,他們下的功夫也不會比一般人少。

軟體工程裡,不管是開發方法、流程、演算法、資料結構,都會有應用場景,各式各樣的方法論,都會有所謂的最佳實踐原則 (Best Practice)。練習也有方法,但是否是『最佳』則因人而異。同樣的東西,每個人的領悟程度不一,我的方法,不見得是最佳,但是或許可以參考看看。


這個實踐原則,其實用在其他事情也是可以,像是語言學習、程式設計、寫小說也是差不多類似的。


延伸閱讀 (站內)
  1. 如何安排練習 - 以上班族為例
  2. 速度與正確性
  3. 關於速度
  4. 吉他基本功
參考資料/延伸閱讀 (站外)
  1. 每天持續進步 1%,一年後進步 37 倍
  2. 大部分人努力程度之低,根本輪不到拼天賦
更新紀錄
  1. 20151128: 初版

2015/10/19

2015 Guthrie Govan 西門河岸吉他音樂講座 筆記


昨天 (10/18) 去聽了期待已久的 Guthrie Govan (以下簡稱 GG) 音樂會 + 吉他講座。GG 現場的演奏,真的是大師中的大師,流暢到不可思議!信手捻來的每個音符、句子、和弦,甚至是隨手彈的馬上疊成 Loop ,好像隨時都可以『噴』出一堆曲子。

除了他現場演奏的音樂之外,也開放讓聽眾問問題, GG 非常的幽默風趣,分享很多他學習吉他的心路歷程。以下整理 GG 分享的經驗:
  • Play by ear. 彈聽到的東西,聽到什麼,就彈什麼。
  • Play what you listen in life. 彈生活中各式各樣的聲音,把它轉化成音符。
  • Play with people, audience. 你的情緒會感染聽眾,而聽眾會回饋你,然後你會因此更有動力。不要一個人整天躲在房間對 click 練習。
  • Play and sing the notes. 彈音符,而且要唱出來。
  • Music is language. 我們閱讀中文時,不會想字的每個筆畫要怎麼寫,而是思考要表達什麼。音樂也是,你要專注的是大範圍的句子、要表達的情緒,而不只是專注在單一個音符
  • 如果你可以把聽到的都彈出來,但還是不知道目標在哪,那可能有兩個問題:
    • 第一:你練了太多 patterns、licks,然後你是用 "手" 決定你的音符,而不是你的腦袋,或者你的想法。
    • 第二:你的腦袋是空的,表示需要多聽不一樣的東西,要有刺激,聽聽不一樣的東西,不要只聽一個樂手的音樂,那會侷限你。把他特色找出來,變成你的句子。同時也要去聽其他樂器的音樂,同樣的把它變成你的東西。
  • 製造 Tension (張力) 要記得知道怎麼結束. (講節奏的時候提到的)
  • 創作的時候,忘記你的樂器的限制,不要用吉他寫歌

他提到很重要的觀念,也是學吉他的初衷:用音樂表達情感、情緒,用音樂說故事,而吉他是個很不錯的樂器(所以他提到吉他與鋼琴的差異)。在練吉他的過程當中,千萬不要忘記,彈吉他是為了什麼?

有朋友覺得要達到像 GG 說的,用音樂表達感情,練到這種程度是很長的路,很多朋友在學習路上,大部份的時間都在練習『技巧』,特別是電吉他這個樂器,技巧千八百種,各家各派,加上效果器,常常是讓學習者是昏頭轉向。

不過其實,要達到像大師說的,用音符表達情緒並不難,難的是要能持續。回想我們怎麼學母語的?我們從國小開始唸中文,然後練習寫短文 ... 大概要到國高中,才有辦法寫出像樣的文章,甚至是大學,才能引經據典,論述一些有內容的東西。

能夠論述,而且還要言之有物,讀過的文章,寫過的論述,自然要有一定數量。

音樂也是如此。

著名的 Bass 大師 Vickor Wooten 在 TED 講過:Music as a Language,一點都不錯。把音樂當語言來看的話,要寫出好的文章,書讀萬卷是少不了的,然後加上自我的修煉,下筆才能有神。否則就會像八股文,也就是 GG 說的:『練了太多 patterns、licks ... 被手指決定音符了』。

所以大師之所以是大師,我們聽到他舞台上彈奏的成果,往往只是他經歷過的冰山一角。



保持『初衷』很重要,GG 提到他小時候老爸教他幾個基本和弦,包含 D、 Sad D (Dm)、A、Sad A (Am)、C (No Sad C,因為他老爸不會 Cm)、G (No Sad G,因為他老爸不會 Gm) ... 然後教他一些基本的藍調伴奏。後來給他一些 50 年代的音樂,然後 GG 就靠著耳朵,自學彈那些曲子。他也隨手彈了 Chuck Berry 的經典搖滾曲 Johnny B Good、貓王的歌曲 ... 那些歌曲都是他的『初衷』歌曲。

現場他很輕鬆地講這些,可能已經說過幾千次的故事,但是可以感覺到,他對於『初衷』依舊充滿熱忱,而且樂在其中。


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以下整理昨天 (10/18) 現場演奏的歌曲:

另外一首現場朋友問的曲子,叫做 "Remember When",這首其實是 Jamtrack 做的 Backing,然後 GG 『信手捻來』,即興彈出來的,Jamtrack 就取個名字。。 GG 開玩笑的說,如果是他會取名『I want a parrot 』 (我想要一隻鸚鵡 XDD)。

聽到這個,我想到另一首也是 GG 彈的曲子,叫 Emotive Ballad  (Jack Thammarat 也彈過) ,大概也是同樣『信手捻來』的吧 XD

另外,因為現場有朋友問到拍子的問題,所以 GG 用印度節奏 塔拉 說明一些以較特別的節奏,也讓大家大開眼界。



其實他在說初衷和音樂學習的觀念時,我感觸非常深刻,也觸動我不少的『初衷』,這些感觸都在我一些文章裡表述過,像是 吉他琶音 (Arpeggios) 練習簡單、複雜如何安排練習怎麼練習音感伍佰無盡閃亮的高雄小巨蛋演唱會 - 觀後感 + 聊聊記憶中的伍佰 、音階的本質... 等, 有讀過的朋友或許會有映像~


站內延伸閱讀
  1. 吉他手怎麼練習音感
  2. 簡單、複雜
  3. 如何安排練習 - 以上班族為例
  4. 吉他琶音 (Arpeggios) 練習 - 以 Gmaj7 為例
  5. 2014 伍佰無盡閃亮的高雄小巨蛋演唱會 - 觀後感 + 聊聊記憶中的伍佰
  6. Jack Thammarat - Emotive Ballad
  7. 怎樣練一首曲子
  8. 音階的本質
參考資料/延伸閱讀 (站外)
  1. Wiki: Guthrie Govan
  2. Music as a Language: Victor Wooten
  3. 塔拉 (印度節奏)
更新紀錄
  1. 2015/10/19: 初版

2015/08/29

G5 Project


介紹幾張我很喜歡的專輯。收錄五位日本的 Session Guitar Players 各自的音樂,無論在作曲、編曲、演奏都相當優異,名為 G5 Project 的專輯。

Words by a2c

首先介紹的是 G5 Project - 2007 專輯裡的 "Words",非常日式流行的編曲風格,整首似乎就是可以隨時配上歌詞,搭上日劇主題曲或者插曲。特別是的是這首曲子的副歌,用人聲吟唱作為主旋律的襯底與和聲,更加加強了戲劇性與故事性,每次聽我腦袋都跑過很多畫面。


Gratitude by a2c

和 "Words" 一樣都是代號 a2c 的作品,另一首很多人都喜歡的曲子:"Gratitude",收錄在 G5 Project 2010。同樣的是強烈的個人風格與編曲技巧,聽到歌曲間奏的人聲吟唱,就知道是誰的作品。

從看到曲名 Gratitude (感激),前奏和第一段用 尼龍吉他詮釋主題,編曲時,用尼龍吉他搭配 bell (鈴聲背景音色) 音色來表示回憶、記憶、回顧、過往、思念、惆悵 ... 等意境。

間奏 full band 將過往拉回現實。第二段用電吉他重新詮釋主題,回到的現實衝擊與心境。副歌同樣用人聲吟唱做和聲。

Bridge 則展現了過往與現況的衝擊,最後收回主題,回到現在:Gratitude。



Over the Bridge by Takajii

"Over the Bridge" 是一首爽歌。G5 成員中的 Takajii 作曲、演奏,技巧非常的高。不過我最喜歡最後一段 Bridge 之後吉他和鋼琴的輪流 Solo。

這段是 Takajii 本人的 Bridge 演奏。


Rain by Takajii

提到 G5 的成員 "Takajii" 不得不提他另一首很有名的曲子: Rain。旋律性非常好的抒情演奏曲,同樣的非常有畫面,加上 Takajii 爆發式的演奏技巧,情緒掌握得很好。

小聲的說,這首我也練過。。。不過練不出他的張力與味道 = =

影片也是 Takajii 本人的詮釋。



Fragile Seasons by Takajii

G5 2013 年的專輯,同樣的 Takajii 的作品: "Fragile Seasons"
同樣是很有畫面的旋律與編曲,跟主題非常搭,很適合現在的季節。

演奏用很多搖桿技巧。

影片是別人 Cover 的,但詮釋得不輸給原曲。



Break Down by Takajii

前面介紹的,大多都是慢歌。來首搖滾的,收錄在 G5 Project 2005 (十年前@@) 專輯的第一首,同樣是 Takajii 的作品。簡單說就是爽歌~~

其實我就是喜歡 Takajii 的風格 XD



Journey by godspeed

Journey 這首曲子是 godspeed 的作品。聽這名字就覺得很嗆,居然有人的名字叫做 "上帝的速度“。很多吉他手都很迷戀技術,特別是速度,網路上一堆世界紀錄,我猜這位吉他手也應該曾經是這樣吧?

"godspeed" 其實是 "G5 Project" 的發起人。不過我只喜歡他這首曲子,不是因為技術很炫,而是歌曲的意境很深遠。歌曲用進行曲作編曲,有別於樂團形式,管弦樂團做主要的協奏,低音部為銅管樂器,弦樂的編曲可以感覺出他想營造出史詩的氣勢,有別於一般電吉他演奏曲的編曲。

歌曲的曲式安排和他的音色,算是很搭。聽過不少電吉他和管弦樂團的搭配,有時候覺得只是送作堆的做法,音色相互吃 tone 很嚴重,特別是電吉他的 DS 和小提琴放在一起,會很容易互相『蓋台』。

影片是 "godspeed" 本人的詮釋。




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2015/06/06

拿音樂當飯吃?


去年幾個學生朋友來信問,上班族想轉行做音樂。這是那時候回信的內容。沒有對或錯,單純個人主觀的見解與經驗,也是一些思考的方向。。。


自我修練與專業能力
  1. 每天會安排多少時間練琴?包含具體目標、練樂器、進修等。
  2. 除了自己的樂器,對創作、編曲、錄音有沒有什麼認識
  3. 會不會寫譜?基本功如何?聽寫呢?
  4. 知道怎麼安排自己的時間?
  5. 現下有沒完整的創作作品?就是包含編曲、錄音、後製等。
  6. 有沒有既定的合作團員?團員的程度如何?背景?
  7. 有沒固定吸收新音樂的管道與方式?
  8. 會不會去聽自己不喜歡的音樂?
  9. 覺得自己聽的音樂類型夠多嗎?知道各種曲風的差異?
  10. 對於器材認識的深度與廣度夠嗎?
  11. 對編曲的認識與了解、對器材的認識是否夠多。
  12. 英文程度如何?能否聽的懂 Youtube 的教學?

做場/表演
  1. 了解自己擅長做哪一些場子,西洋老歌?國台語?日系?老搖滾?另類?演奏。。。。
  2. 有沒超過一百首以上的歌,是很熟悉的。
  3. 對流行的掌握度,知道現在連續劇主題曲?當天能否馬上表演?
  4. 手上有多少歌單可以馬上表演的?有沒有熟悉的場子或者認識的朋友?
  5. 沒聽過的歌能否跟彈?能否即興?
  6. 聽得懂即興?能與即興對話?
  7. 對自己的技巧有信心?
  8. 知道舞台上的分寸拿捏
  9. 知道做場的生態?淡、旺季?地點?
  10. 自己常去聽演唱會或者 Live House?
  11. 場子的類型?行情?
  12. 有沒有認識同樣做場的『同行』或者製作人?他們之間的關係?
  13. 知道合作樂手的特性嗎?怎麼跟這些人溝通:吉他手、小提琴、Saxophone、Keyboard、鼓手、Bass 手。
  14. 知道怎麼和歌手溝通、培養默契 ... 
  15. 可以習慣日夜顛倒。
  16. 與人合作、溝通夠圓融嗎?
  17. 覺得自己的人脈夠嗎?會不會拉底賽?培養交情?
  18. 會開車嗎?
  19. 如果要自己辦一場演唱會,你知道要準備哪些工作?要找哪些人?需要哪些器材?要花多少錢?

教學
  1. 教學估計有多學生來源?能否接受不穩定的收入?
  2. 手上有多少教材?自己開工作室?還是去樂器行?
  3. 在沒有收入的狀況之下,現在的存款,能夠維持多久的生活。
  4. 會不會討厭小孩子?會不會排斥教會?
  5. 有沒辦法跟各種年齡層的人拉低賽?像是小朋友、年輕人、上班族、OL、中年大叔、媽媽、大伯、叔叔、老木的老木。。。
  6. 同一首歌有沒有一萬種教法?
  7. 對於教學有沒有獨到的想法?
  8. 對於教學有沒有自己整理過的系統,與教材?
  9. 知道市面上流行的教材否?
  10. 會不會打譜?寫譜速度快嗎?
  11. 對於流行歌的靈敏度。
  12. 會不會修理樂器?(如果是吉他的話)
  13. 有沒有認識的樂器行老闆或朋友?
  14. 有沒自信,可以快速學另一樣樂器?
  15. 對自己的歌聲有信心

其他
  1. 家人是否支持?他們知道你在做什麼嗎?
  2. 同學會要怎麼介紹自己的工作?還有過年的時候,三姑六婆問,要怎麼回答?
  3. 有沒有長遠的目標?例如期望兩年後是什麼?五年後?十年後?
  4. 自我定位?樂手?創作歌手?編曲?後製?全才?
  5. 自己的體力 / 健康狀況如何?


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其實這滿主觀的,這些大部份是我自己的經驗,僅供參考。


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更新紀錄
  • 20150606: 初版


2015/04/15

吉他琶音 (Arpeggios) 的練習 - 251 of G Major


延續上一篇的筆記,這篇用和弦進行 251 繼續討論琶音 (Arpeggios) 練習的方法。

首先 G 大調的 251 和弦進行是:Am7 - D7 - Gmaj7,這篇筆記會專注在這三個和弦的琶音思考與練習。


基本概念

這三個和弦個別的琶音練習都可以參考上一篇的筆記,但是套用調性以及順階和弦時,要了解其基本關係,包含和弦本身的組成音、音程、屬性,在調性裡的級數、功能等資訊。

和弦名稱
Chord Name
組成音Notation和弦音程 Interval和弦屬性
Chord Type
調性級數
Level of G Major
中心調
Degree of Key Center
Am7
A C E G
P1 m3 P5 m7
minor 7th
ii
2 4 6 1
D7
D F# A C
P1 M3 P5 m7
Dominant 7
V
5 7 2 4
Gmaj7
G B D F#
P1 M3 P5 M7
Major 7th
I
1 3 5 7

練習的基本精神一樣,先練習密集聲位琶音,走八度音以內的排列組合,然後再走遠距聲位琶音,也就是跨越八度音的組合。


思考一:和弦的本質
  • 組成音:知道和弦組成音,不用刻意記誦,重點在於理解與思考
    • 練習過程中,同時思考,組成音之間可以有哪一些音,例如完全五度下一個可以是大六度,那音名是?大三度前一個大二度音名是?
    • 從不同的級數出發,例如 Am7 從根音出發:A C E G,從三度音出發:C E G A,從五度音出發:E G A C ... 等
    • 練習小和弦同時,可以走小音階,大和弦可以走大音階。然後反覆思考上一點。
  • 音程:聽音和音之間的相對距離感,這是非常重要的音感訓練,也是在『相對、絕對音感』探討的重要概念
    • 練習目的:理解音和音之間的距離,例如看到 A E 、D A、G D 就知道是完全五度 (P5) 的關係,可以搭配五度圈理解。不用刻意去背,理解後,看久了自然會記住。熟悉幾個和弦後,其他和弦的理解與記憶就會更快。
    • 練習音程時,同樣的要試看看密集聲位遠距聲位的感覺。同樣的 D C 密集聲位和遠距聲位聽起來感覺是有差異的。
    • 注意屬七和弦的三全音 (Triton),聽起來感覺如何?
  • 和弦屬性
    • 和弦屬性會影響使用方法,特別是三度音、七度音的變化,會決定和弦的用法,進而影響延伸和弦、和弦代理等變化。和弦屬性的思路與學習,參考『和弦學習地圖』與『和弦基礎』做延伸。
    • 思考大和弦、小和弦在不同調性的功能,本文用 G 大調的 251,Am7 是 G 大調的二級,但是也思考在其他調性裡的角色,思考時,可以參考順階和弦表。請不要用背的,而是要思考與理解,然後找歌曲應用他。
思考二:在調性裡的角色、功能
  • 思考大範圍的概念,也就是調性級數關係。這些和弦放在調性裡,分別是的屬性是什麼?他們有啥功能?
  • 和聲代換:可以用哪一些代換方法,基本的是 TSD 代換,會有不同的練習組合跑出來。
  • 轉調:本文以 G Major 為例,實際練習的操作,可以轉換其它調性,但是建議要先掌握住一個調性,熟悉之後,再換其他調性。至少熟悉 G 和 G 大調 (E 和 A 小調)。
思考三:在和弦和調性遊走
  • 熟悉思考一、二之後,再回到思考一討論的,不過可以加入其他元素:延伸音調式音階
  • 彈奏的角度在調性、和弦音 (Chord Tone) 遊走
  • 思考三是比較進階的,在還不熟悉調式、和弦概念、音程、各種轉調等,可以先忽略不看。


上述的思考,跟樂器還沒有直接關係,可以在手上沒有樂器的時候練習。

思考的練習有幾個要注意的地方:
  1. 由簡入繁:不用一下子想要記憶太多,腦袋會爆炸。
  2. 不要急著要練習轉調,先熟悉一個調先。
避免資訊爆炸,腦袋過載,凡是由簡入繁,慢慢延伸。



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吉他的練習

上一篇的筆記概念類似,不過要練過上一篇的東西,再來練習本文內容。

練習的重點一樣是在於『用腦袋驅動手指頭』,著重彈什麼,而不是怎麼彈。只要不知道正在彈啥音,請停下來,把速度放慢,聽節拍器,聽每一個音符。

同樣的,下述的練習,左手都需要一定程度的擴張,如果沒有練習類似的東西,請不要隨意嘗試,避免手指受傷。


練習原則與概念

先修以及注意事項,和上一篇一樣。。。寫玩了 XD


基本練習:Arpeggios on 2 Strings

同樣的是在兩根弦上練習,下圖是 Am7、D7 在五、六弦上的練習。這次我把六線譜顯示出來了,不過練習過程中,還是要思考音符為主。用腦袋驅動手指頭,用音符表現音樂。


上述例子,是在五、六弦,從根音出發,同樣的概念,其他任意兩根弦的組合,或者從不同級數出發,也都是要練習的。所有的思考都是橫向的、音樂性的,完全打破過去指板圖像學習的概念,也就是『吉他和弦聲位』提到的第二種思路。

任意兩根弦的練習,如果這兩弦不是相鄰的,而是跨越的,那麼這個和弦彈出來就會有 Drop Voicing 的感覺。


串接和弦

在五、六弦串接這三個和弦,變化很多,下圖是最簡單的例子:


同樣的,熟練後,可以換不同兩根弦練習,隨意組合。當然兩根熟練了,三根、四根,全部。。。過了這關,基本上對於指板應該已經有完全不同的認識了,指頭上的功夫也進入全新的境界了。


串接其他元素

可以練到前述兩者,基本上已經有很多東西可以玩,接下會發現一片新的天地可以玩:
  • 加入吉他的手法與技巧:吉他手最擅長的指板思考,混合五個把位的音階,大和弦放大音階,小和弦放小音階。不知道放啥,就彈五聲音階。
  • 放入調式音階
  • 加入技巧:Sweep、Tapping、垂勾顫。。。基本功練過的,都拿進來玩
  • 發現其他可能的和弦按法,基本功提過一個和弦至少要會五種按法,經過這個練習,配合簡化和弦的概念,按法可以多出很多種。
  • Lick 練習,放入曾經彈過的句子
  • 熟悉 251 之後,當然也可以套用其他常見的和弦進行,像是卡農進行。。。。


彈歌、寫歌

練習一堆東西,最終目的是拿來應用的,最直接的就是找歌曲練習,應用 251 的歌曲很多,再拿出來複習,你會有不一樣的體悟。以下列幾首 251 的流行歌曲:
  1. Santana:Europa
  2. 黃品源:你怎麼捨得我難過
  3. Gary Moore:Still got the blues
  4. Bertie Higgins:Casablanca
  5. 張宇:給你們
  6. Realbook 就不列了,基本上是多到爆炸。。。

251 的歌曲,會有種故事從一半開始的感覺。這樣的曲子,我聽到不用透過吉他,就可以聽出和弦進行了。用你自己的形容詞去感受『和弦進行』,音感是這樣累積訓練出來的。


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這兩篇 Arpeggios 的練習都盡量不用六線譜介紹,主要是因為要練習思考音樂本質。吉他手很容易落入技術的思維,然後即使彈了很多東西,但是依舊不知所云的狀況。這種現象就像學語言一樣,背誦很多單字,記憶很多文法,也看了很多文章,但是還是無法活用他。而透過練習琶音的過程,讓大家回歸音樂本質的問題。

同樣的如前一篇所提及,不見得透過五線譜就真的變成很會作曲或者彈歌,而是透過這樣的方法讓學習者(我自己)有重新思考本質的機會。透過這樣的思考練習,舊的資訊、訊息,有機會重新昇華成新的知識,然後回去再練習曾經彈奏的曲子,則有不同的體悟。


很多教學都用六弦譜直接彈奏,帶來的是快速方便的學習途徑,但是相對的卻少了思考的機會。很多仿間的教學,都很會強調『速成』,而我一直相信物理的『能量不滅定律』,知識也是一種能量,囫圇的學習,只是讓一堆能量堆積在體內。人的體能、智商在短時間之內終究是有限制的,無法一下子吃下太多知識。但是透過持續性的練習,就會有無窮的可能。

網路上著名的勵志文:『每天進步 1%,一年進步 37 倍』。文章的重點不是 37 倍,而是『持續的學習』,漸進,才是捷徑。


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更新紀錄
  • 20150415: 初版

2015/03/08

吉他琶音 (Arpeggios) 的練習 - 以 Gmaj7 為例


Arpeggios 中文翻譯成『琶音』,也就是把和弦組成音,做排列的彈奏,是音樂專用術語。

先講結論。

在吉他的學習過程中,Arpeggios 很常跟 "Sweep (掃弦)" 搞混。Sweep 是演奏技巧、手法,用來詮釋、表現音樂的方法,重點在於『怎麼彈』;而 Arpeggios 是表現音樂本身的內涵,也就是用來創造語意的,著重於『彈什麼』。

到 Youtube 用關鍵字 "Guitar Arpeggios" 會找到一堆 Sweep 的教學。

用語言學習來說明,Sweep 比較像是如何寫文字的方法,像是書寫字型用宋體、標楷體、黑體 ...  等,然後寫出來的東西在視覺上有不同的意境、美感;Arpeggios 就是文章內容,像是『白日依山盡,黃河入海流』,呈現寫作的人想要傳達的語意、意涵、意念 ... 等。

『怎麼彈』是技術性的問題,大部份透過有效的學習方式,以及一定程度的練習,是不難達到的。『彈什麼』是音樂性的問題,也就是包含演奏者想表達的內涵、創意。


Arpeggios 的練習,重點在於幫助創造,創造人們想要表達的語意、想法、意念。只要是負責旋律的樂器 (Keyboard、StringsBrass) 都是很重要的,對於學習即興、創作更是重要且基本的課題。


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基本練習概念

一、密集聲位

基本的練習概念就是將和弦組成音做排列組合後,然後把音符依序彈奏出來。轉位和弦 (Chord Inversion) 是最常練習的方式之一,如下 Gmaj7:


他們就是依序的把和弦音的排列組合彈出來:
  1. G B D F#: 從根音開始
  2. B D F# G: 從三度音開始
  3. D F# G B: 從五度音開始
  4. F# G B D: 從七度音開始
彈的都是相鄰的音,也就是密集聲位 (Closed Voicing) 的配置。也可以以某『一個音』為基準,做反覆的 sequence (模進),像以下的練習:

也可以用『兩個音』做基礎造句,下面的例子就是用『GB』和『BD』做基礎,像是這樣:


這樣的組合很容易創造出具備音樂性的句子,或者是伴奏的 phase / riff 等。練習的時候可以多思考這些組合,可以加入一些技巧,像是悶音、垂勾、滑音、藍調音、改變拍子等。


二、遠距聲位 

只要組成音超過一個八度,都是遠距聲位 (Open Voicing)。同樣是 G B D F# 四個音,每次彈都可以把其中某一個高八度、或者低八度練習,這樣會有很多種排列組合,以下的例子就是 G B D F# 的次序,然後改變八度音的變化,像這樣:



其他轉位和弦內音的組合,像是『B D F# G』、『D F# G B』 ... 等,也都可以用同樣的方法思考。

以即興作曲來看,通常會運用動機發展 (motivic development) 的方式來延伸。


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吉他的練習

吉他練習的思考方式,從指板上來看有兩種,第一種是依照把位方式,也就是『吉他音階學習引導』提到的五種把位,這也是大部份吉他教學的方式,這邊我就不贅述。第二種是橫向思考,也就是只彈固定幾根弦,像是只彈一、二弦,或者二、三弦、或者跳弦一、三弦、或者固定彈一二三弦... 以此類推。

以下是我自己設計的一套練習方式,目的是訓練音符思考為主,呈現方式都是五線譜,技巧為輔,所以不會有六線譜。如果覺得看譜速度太慢,就專注在把位上找音名,也是可以的。


先修課程

要練習本文提到的,首先最好練過這些東西:
  1. 五個把位的音階,知道怎麼找到八度音,參考 『吉他音階學習引導
  2. 五個把位的和弦,知道怎麼找每個和弦的位置,參考『吉他和弦聲位基本概念
  3. 知道怎麼看五線譜,知道把位上音名的位置該怎麼找。
  4. 左手曾練過一定程度的擴張練習

練習原則與概念

知道正在彈什麼東西,所以練習目的在於:『用腦袋驅動手指頭』,以 Gmaj7 為例,掌握以下原則:
  1. 思考 Gmaj7 組成音:G B D F#
    • 依序找出這四個音,在指板上所有的位置
    • 找出幾個會出現的形狀,和已知的和弦做圖像的連結
    • 在心裡反覆念這四個音,思考他們的先後關係
    • 思考這四個音和 G 的音程關係
      • G - B: 大三度、G - D 完全五度、G - F# 大七度
      • G 是主音,所以音程的思考以 G 做參考點,不用找其他像 B D 的關係
    • 練過 Sweep 的同學,暫時把那些指型都忘記。深度思考每一個音符本身還有音程關係。
  2. 每次用兩根弦彈奏,例如:
    • 在 1 / 2、5 / 6 弦彈奏這四個音
    • 也可以不用相鄰的兩根弦,例如:1 / 3 弦、2 / 5 弦找這四個音
    • 彈的時候不用管八度音,只要依序彈出這四個音,遇到找不到的就升 or 降八度
  3. 腦袋先想到音,再用手指去找指板上的位置
  4. 不要用眼睛看指板 (關燈,近視的把眼鏡拿掉),用耳朵聽,心理思考音符,反覆 (1)
  5. 開 Click,用 tempo = 60,八分音符的速度練習
  6. 彈奏過程中,只要不知道正在彈什麼音,請馬上停下來,重來。


基本練習: Arpeggios on 2 Strings

這是我練習的例子,有興趣的朋友請自行試看看,五線譜標的數字是左手指法,同樣的,重點還是在『用腦袋驅動手指頭』。
註一:此練習先不使用空弦音,空弦音應用參見下一段介紹
註二:此練習左手需要相當擴張 (左手五格以上的距離),所以沒有練過基本的爬格子,不要勉強。手無法擴張,直接的替代方式,可以利用滑音的方式。

第一、二個是固定在兩根弦上做練習,從低把位移動到高把位,然後反覆。




第三個則是在各兩組弦間移動,因為版面關係,譜的例子只放四小節,有興趣的朋友可以自行擴張其他把位,找出其他音的位置。




搭配音階練習

Gmaj7 搭配 G 大調音階,吉他基本功裡面提到的各個把位,配合上下行的基本練習,把琶音放進去。


如果現在練習的和弦是小和弦,那麼音階就跑小調音階

除了大調音階,當然吉他手要很熟的五聲音階也可以拿來一起玩。把原本琶音內容加上二、六度音 (A 和 E) 就可以是五聲音階了,組成音會變成:G (A) B D (E) F#



可以搭配音階,當然也可以搭和弦練習,以 4/4 為例的練習
  • 一、三小節彈和弦
  • 二、四小節彈 Arpeggios


不同按法的 Gmaj7

一些思考的方式:第一種是搭配空弦音應用,找出不同的 Gmaj7 按法,製造出具空間感的聲響,這是利用吉他特性的變化。第二種是利用轉位和弦,加上簡化和弦的概念,而形成的按法,利用這兩個想法,可以找出很多不同的按法,如下:



還可以舉例很多,留給大家去找。


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其他的練習方式

其他還有很多東西可以搭配練習,以下先列舉這些思路:
  1. 搭配調式音階:Xmaj7 主要會搭配 Lydian 練習,加入增四度。
  2. 搭配延伸和弦:Gmaj7 來說,除了彈自己的和弦內音,可以另外彈 Am 琶音,變成在彈 Gmaj13 的琶音。
  3. 搭配 Licks:找一些歌曲的句子來練習,Santana 的經典演奏曲 Europa 第一句就是 Xmaj7
  4. 和弦串接:本文只專注在 Gmaj7,其實也是間接延伸了 Xmaj7 全部,同樣的依照此方法,把 Xm7、X7 都找出來,練習過,例如 Am7 和 D7,然後就可以串這些和弦了。這三個剛好是 ii-V-I of G,然後以此延伸到其他調性,或者一些和弦進行。
  5. 找個人一起練習:互相漏氣求進步,像下影片:


很多吉他教學習慣用六線譜,而『六線譜』表現『怎麼彈』的訊息,而不是著重於『彈什麼』,所以很多學習者,到最後在網路抓了一堆六線譜,可能可以彈出一些東西,但往往對於歌曲的內容是不知所云,腦袋裡只有格子數,卻沒有節拍、音程、和弦功能、解決等音樂的概念,簡言之,就是具備吉他演奏技術,但不具備音樂性。

這跟背了一推詩詞歌賦、八股文,沒有消化、理解,無法下筆成文、出口成章、言之有物一樣。


特別用吉他來說明,是因為吉他和鍵盤樂器的差別在於,吉他轉調簡單,但是吉他把位相對於鋼琴複雜,又因為有六線譜的關係,造成學習者比較少思考的現象。
大部份的鋼琴學習都是用五線譜,但我也看過不少只會用手指頭彈,但是不會思考的鍵盤手。所以上述六線譜的說明,不是必然的。我覺得這還是跟教育方式有關係,這些感嘆,紀錄在我之前和一位樂壇前輩閒聊的內容。

有個笑話這樣形容吉他手和鍵盤手:把五線譜放在吉他手前面,他什麼都彈不出來了;把五線譜從鍵盤手前面拿走,他什麼都不會彈了。看到這裡應該不難懂了吧 XDD

除了本文舉例的 Gmaj7,接下來呢?延伸他吧!Gmaj7 可以是任何的大七和弦,所以就是 Xmaj7,然後變化成屬七和弦 X7,然後小七 Xm7,然後把這些東西串起來。同樣的問題又來了,這麼多怎麼練?好好思考時間管理,好好思考如何安排練習



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下圖是出自漫畫家 Hugh MacLeod 在 Twitter 上的一張圖,簡單表達了資訊與知識、知識與經驗的差異,而我的 blog 實際上很多時候都把這些已知的資訊或知識重新整理,然後連結成為我個人的知識。而每次我也都會回去反覆思考過去寫的東西,並且試圖將他們連結。
Photo Credit: Hugh MacLeod

在本文討論的資訊,也就是 Hugh MacLeod 圖中的每一個點,可以是和弦的一個音符、或者一個和弦、一組和弦進行,他們連接起來之後,就會變成和弦、句子、節奏、段落、歌曲 ...

在『練習的層次』一文最後,也提到類似的概念,資訊 -> 知識 -> 智慧 -> 資料 的演變,端看學習者如何再將他們做連結,透過連結會得到新的思路與想法,甚至是創意。

習慣這樣的方式之後,我歸納出創新就是『舊的東西 (資料、資訊、知識),用新的方法 (連結) ,就是創意』,與『練習的層次』提到的創意方式是截然不同的體悟。 我又昇華了 XD

延伸閱讀 (站內)
  1. 吉他琶音 (Arpeggios) 的練習 - 251 of G Major
  2. 吉他和弦聲位基本概念
  3. 『怎麼彈』和『彈什麼』
  4. 吉他的基本功
  5. 如何安排練習 - 以上班族為例
  6. 吉他的空弦聲響
  7. 吉他手怎麼練習音感
  8. 練習的層次
參考資料/延伸閱讀 (站外)
  1. 琶音的介紹與應用
  2. 沒什麼是原創的:把知識連起來就是創意
  3. Motif
更新紀錄
  1. 20150308: 初版

2015/03/05

『喝咖啡 聊音樂』公益捐款 - 2014


去年 (2014/03) 把 Blog 內容集結成電子書,初衷就是把這些年來的學習心得分享給有興趣的朋友,除了學習路上的自我勉勵,也期望拋磚引玉。除了分享心得之外,回饋社會,多年來是我一直想貢獻的。工作忙碌,捐款是最微不足道的方法,但卻也最直接。

去年年中開始,我以個人的名義,將電子書所得收入每個月固定捐款的方式給 財團法人 兒童福利聯盟,年底結算收入後,再捐出電子書收入所得三分之一給 台灣生命照顧協會 貓狗119,作為回饋社會盡微薄之力。

如對於捐款機構有任何的建議,也歡迎告知,發揮監督的力量,讓每份善款,都能用在適當的公益事務上。

也希望拋磚引玉,當我們很幸福有吉他可以彈的時候,可以想想那些可能連三餐在哪都不知道的孩子,想想那些無家可歸的毛小孩。




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2015/01/10

簡單、複雜


真實的人生,是複雜的,但大部份的人所期望的,或者說習慣的,是簡單的,也就是舒適的環境。習慣一家公司的制度、習慣在家裡、習慣每個月領一包薪水、習慣住在什麼都有的房子或地區、習慣每天見到某一些人、習慣每天走一樣的路、聽某一些音樂  … 而複雜的環境,卻是每天都要面對的。


    ※


用『寫歌』聊簡單與複雜,談五月天好了。

五月天的歌大概是這樣:簡單、好聽、通俗,俗稱流行,樂手圈慣稱『芭樂』,差不多就是了無新意。當然這是指他們部分的歌,不是全部,他們有些歌評價是不錯的。

基本上『寫歌』這件事情不難,但要寫簡單、好聽的歌很難,要寫複雜的歌,反而很簡單。

我可以一個晚上寫出一張專輯十首很複雜的歌,不過基本上,沒人聽得懂,也沒人想聽。但是我要寫出一首大家都喜歡,而且可以流傳百世的歌,基本上到現在沒有 XD。這跟一個英文老師要把學生難倒,對他來講很簡單,隨便丟一篇線上的新聞報導,就死一掛人了。但是要把很簡單的東西,像是文法的時態,讓學生了解,本身不是一件容易的事情。(但時態是簡單的嗎?)或者一個頂尖程式設計師 / 或資訊系教授要出作業難倒一個學生,很簡單,隨便要學生寫一個『2D 爆炸』、『水中倒影』的演算法,但是要教會一個初學者基本的流程控制卻是不容易的。


五月天的話題,在台灣大概一段時間,就會在樂手圈被重複拿出來討論,有時候會搭配周杰倫,大概聊起來比較不會無聊吧。如果在一個樂手圈,不管是論壇,還是真實的生活,你說你喜歡五月天,有很大的機率會被大部份的樂手用奇怪的眼光看你。這種狀況就像走到 Apple 旗艦店,然後手上拿一隻 HTC or S5;一個 Engineer 走到 Sales 部門,或者 Sales 走到 Engineer 部門 (大部份 Sales / Engineer 穿著、說話的方式都有不小差異);在日本街上講英文、走去酒店還帶酒 …. 等,都是很奇怪的。


五月天的歌很芭樂、很商業、旋律很簡單,聽起來都差不多、歌詞內容很流行。因為並沒有複雜的技巧、高度張力的旋律、很經典的吉他 Solo、深度的歌詞、特殊的歌唱技巧、有特色的編曲、或者是強烈的風格色彩,包含音色、配器、服裝等。對大部份一定程度的樂手來講,彈奏起來相對是簡單,甚至是無聊、無趣的,會做他們的歌曲,大概有八九成是為了吃飯的,像是教學,或者接場子,反正不會是自己出自內心的喜歡。

和國外所謂的『風格』,不管是所為的英式/美式/80 搖滾、芝加哥藍調、德州藍調、Rap、Funk、R&B、舞曲 …. 乃至於東洋日本的日式曲風,包含 J-Rock、視覺系、J-Fusion、虛擬歌手 (初音) … 等,都是有落差的。當然,也不是外國的都是好,國外紅的芭樂團也不少,像是 Nickelback 評價就不高,但是卻很紅。

不過不可否認的,因為五月天的歌很簡單、很容易聽懂、很生活、很普通,所以歌感動很多的人、各式各樣的人、受傷的人、失落的人、高興的、幸福的,還有提供給吉他老師很好的示範教材,因為初學者,都可以彈他們的歌,幾乎所有線上教材也都會有他們的歌譜。

當然,五月天也為他們自己帶來不少財富,同時也很多人帶來很多不錯的記憶。

不過我還是想說的,藝術文化的程度與水準,不只是表演者的問題,閱聽者也是,看台灣的新聞媒體就知道了。


    ※


有簡單的歌,也聊聊複雜的歌。

夢劇院 (Dream Theater, DT) 吉他手 John Petrucci 在專訪裡提到,他自己不會寫 12 分鐘以下的歌。他的歌對一般的聽眾來講,相對是複雜很多的。複雜的原因很多,歌曲長度、段落安排、風格、吉他的技巧、音色、樂團屬性 .... 等。

古典音樂大部份都是複雜的,例如貝多芬第五號鋼琴協奏曲 (朗朗詮釋), 有三個樂章,基本上這種音樂就是長篇小說的規格。要讀懂一篇長篇小說,最好對小說故事架構的背景有所認識,例如讀金庸最好懂一點唐宋歷史、甚至是金庸個人的成長背景。複雜的音樂,表示要說的東西很多,要表達的範圍很大,聽者除了要有基本的聆賞能力,也要融合自身的生活歷練,如此才能意會出作者想表達的意境。


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很多人上台表演會緊張,然後跟在家練習的結果就會差很多。

樂手練歌的狀況基本上是這樣:
  • 在家自己跟 MP3 練  —> 100 分
  • 到練團室跟團員搭歌 —> 70 分
  • 到現場表演的時候 —> 60 分
  • 進錄音室 —> 20 分或者 0 分
很多人都會有同樣的感覺,有人乾脆不練琴了,去唱 KTV ,馬上變成 120 分。

道理很間單,就是環境由簡單到複雜的轉換。

在家自己練,是最舒適的環境,而且沒有人監督,只要能夠照著譜彈出來,不要出太大的錯,加上音量夠大聲,搭配原曲 MP3 的呼隆,要做到『自我感覺良好』是很簡單的。除非你像我一樣,會自己重新做 Backing,然後把錄音當練習,否則大部份的練習,我只能說是在『自嗨』的程度而已。

到練團室,要面對團員、要面對練團室音場的問題、練團室設備造成自己的 Tone 和原曲差異的問題、樂團和原曲編制、編曲差異的問題、主唱 Tone 差異、歌詞唱錯、團員彈錯、那天生理狀況(肚子餓、沒睡飽、天冷)的問題、鼓手過門打的和原曲不一樣、鼓手拍子不穩、鍵盤手沒有做弦樂、或者根本沒有鍵盤手 …… 等(可以再列 10 點以上),在家練習時,沒有的問題全部都跑出來了 …. 不過這些還不是最糟的.

到表演現場的問題會更多,像是:到了現場發現忘了帶 pick 或者譜、吉他弦斷了而且沒有備用的、場地下過雨、沒有棚子(風很大、或者正在下雨)、現場沒有舞台監聽、沒有吉他音箱必須 Line-In、麥克風不夠、舞台太大或太小、另一個吉他手或鍵盤手臨時不來、或者來的吉他手是代班的、聽眾只有三個人,兩個是員工、另一個是路過停下來的、老闆喝醉了要你上去打鼓(你明明是吉他手)、現場沒有鼓、臨時說要改成 unplugged ……. 最慘的是,錢領不到,還要自己想辦法付車馬費。

基本上沒去過錄音室和現場的樂手,都不算是合格的。錄音室和練團室、現場,是一個極端,練團室現場都是很糟的狀況,什麼奇奇怪怪的干擾一大堆,但是錄音室是什麼都沒有,很乾淨的狀況,乾淨到聽到自己的血液流動聲(這是誇飾法),手指的每個動作、呼吸、節拍、picking 力度,在錄音室裡面,會完全見光死,其他還有製作人給你的時間壓力(租錄音室很貴啊)、錄音師酸言酸語、助理小妹不夠正、沒錄完沒便當吃 ... 很多跟錄音沒啥關係的事。很多樂手去錄音室一趟回來的結論就是:放棄吉他,或者砍掉重練。聽 click 在錄音室是基本的,要對 click 對到很『自然』就是真功夫,其他像是 picking 的動態、音色的調整、音符的表情、現場編曲即興、聽得懂製作人的術語 / 外星語,都是一個專業吉他手該有的。所以在錄音室變成 0 分是很常見的,可以看看李宗盛跟一些年輕朋友在錄音室的紀錄

所以知道為什麼會從 100 分變成 0 分了吧 ~

環境的影響,比你想像的還多。

能夠經歷練團室、現場、錄音室,然後再回到自己的 Home,再到練團室、現場、錄音室,基本上已經是完全不一樣的層次了。對我來講,這個樂手才真的真正到達基本的水準,才真正算開始用音樂在表達情感、用音樂在講故事。


    ※


同上段落,另一個例子是軟體工程裡面的。
  • Developer 自己寫好的東西 —> 100 分
  • 拿到 QA 或者 Lab 裡 —> 剩 70 分
  • 到客戶手上 Demo —> 只剩 60 分
  • 真實世界 or End User —> 只剩 20 分,甚至 0 分
理由同上一段落,這道理,應該不難明白。『環境』的簡單與複雜影響是很大的,而知道或者認識『環境變因』就不是一件容易的事情,更別提要模擬出來。

所以 NASA 在很多計劃裡,花最多錢的都是在建構模擬環境,因為 NASA 上太空的計畫,他只能在地球測試,一直到正式發射那天,才會到真實的環境。Gmail 放了大概快十年的 Beta,因為他們覺得對真實世界的狀況還不夠瞭解,所以不算 GA (General Available) ...

同樣的,跟樂手一樣,一個軟體工程師能夠經歷 QA / Lab、客戶、真實世界,然後再回到自已,再到QA / Lab、客戶,基本上,也是另一個層次了,也才算是一個成熟的軟體工程師,可以用軟體程式揮灑思想與表達意念 (see Thinking in Java 序)。


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上面兩個例子:樂手、軟體工程師如果可以做到在不管哪都是一定水準 (80分以上),是我認定所謂夠成熟、資深、夠水準的樂手、軟體工程師,但其實這是很不容易的。


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人是很複雜的,特別是情緒、情感。

音樂這種藝術表達的就是情緒。情緒需要張力的營造、氣氛的鋪成、畫面的想像。

情緒可以各式各樣,錯綜複雜,如高興、喜悅、快樂、驚奇、悲傷、沈痛、無奈、悲憤、思念、感激、沈悶、憤怒、厭惡、驚恐、興奮 …. 這些東西都是人文藝術所表達的。

金庸小說在描述角色的情緒,做很大的張力處理,這種情緒常常是『五味雜陳』,五味雜陳是什麼?


天龍八部裡,靈鳩宮主人,也是逍遙派掌門、少林弟子虛竹,在得知自己的身世,原來父親是少林方丈、母親天下四大惡人排行第二『夜二娘』,卻又馬上遇到生父受丈責而死,母親為父殉情的人倫悲劇,同時間的大喜(終於知道自己的身世、同時又與父母團聚)、大悲(父母同時雙亡),這種情緒,五味雜陳。

倚天屠龍記第十回『百歲壽宴摧肝腸』:張三丰百歲大壽,喜的是,閉門修煉出關時,失蹤七年,思念已久、情若父子的愛徒張翠山出現在眼前,同時還帶回媳婦和徒孫張無忌。但因為武林紛爭,張翠山夫婦在張三丰面前自刎,徒孫張無忌中了玄冥神掌,生死未知。百年修為也好,登峰造極也罷,所有的情緒,五味雜陳。


其實,讀者的情緒常常也是被牽動著,因而五味雜陳,因為真實的人生也常常是如此,甚至更複雜。


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Apple 的產品很成功,因為簡單、清楚,很多人都因此很喜歡,成為果粉。不過簡單的背後是仰賴複雜在支撐。因為實際使用 Apple 的產品 (iPhone、iPad、Mac OS) 會發現,所謂的簡單只是一種常用的 pattern 與使用體驗,不代表他不可以做複雜的事情。

所以看到簡單的東西,表示他把複雜的搞定了。一個產品宣稱他好用簡單,表示背後下了複雜的功夫,表示他已經幫使用者預先做好很多工作、或者假設。一個宣稱讓學習者覺得更簡單的教學方法,背後一定是付出相當複雜程度的課程設計與規劃,學習者才能感覺到簡單。一個簡單方便的社福機構與政府,表示背後政府付出相當複雜的努力與成本,不過台灣的社福還很落後,所以不難了解政府付出的多寡。

我相信要做的事情是一樣多的,依照物理『能量不滅定律』,不管是誰來做,要做的是同樣多。廠商做的多,使用者就簡單使用;政府做的多,人民就有便利社會;教育者思考的多,學習者就輕鬆 ..... 基本上,這些要做的東西,看是放在哪裡而已,反過來看,廠商做的少,東西就難用,使用者就問題多;政府做的事少,人民就要自己想辦法,就會痛苦;老師隨便教,學生就要靠自己努力 .....

簡單的背後,蘊藏著,另一個複雜的存在;複雜的結果,代表著成熟與便利的展現。


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今天聊的很簡單,就是人生在簡單與複雜的選擇。

複雜代表著相對程度的成熟與世故,簡單代表著相當的安逸與豁達。


延伸閱讀 (站內)
  1. 練習的層次
  2. 學習聆聽
  3. 如何聽一首歌?
  4. 十年 ... 不過是入門而已 ...
參考資料/延伸閱讀 (站外)
  1. 9 個理由解釋為什麼 Nickelback 被討厭?1 個理由也許讓你對他們改觀
  2. 【青春的香氣】錄音紀實《專業篇》
  3. John Petrucci 承認自己不太會寫 12 分鐘以下的歌
  4. Thinking in Java
更新紀錄
  1. 20150110: 初版

2014/11/29

音階的本質


前陣子和朋友聊到關於音階的問題。很多人都會問類似的問題,例如調式音階怎麼用?某某音可不可以怎樣用?對不對?我的答案通常不會是對或不對,而是好或不好、適合不適合、或者是反問『你覺得聽起來如何?你想表達怎樣的情緒?或者怎樣的畫面?』。在問這問題前,如果先這樣想過一次,大部分都會有結果的。


回到音階的問題,我整理幾篇文字,在最後結論都提過類似的概念,像是:吉他音階學習引導小調音階大調音階可以自行創造音階?,也分析過其中的關係,在寫那些文字的過程,我就是不斷的反問自己同樣的問題。而我是把那些思考的過程記錄下來,變成現在看到的文章。

也就是說,在學習音階的過程中,我心裡一直有個疑惑,為什麼要叫做自然大調音階?自然小調音階?為啥是自然的?不是人工的?為啥又會有調式這種東西存在?按照一般教學書的介紹,其實調式是古代種族的民俗音階,對我們現在人來講是一種『民俗』,對該種族來講,不就是所謂的『自然音階』嗎?我們只是用自己的眼光來看待這些文物,然後覺得我們所學的就比較『自然』、或者是『理所當然』。

以前在念書時,老師常會說:『望文生義』,也就是說,名稱的命名一定具有代表性意義的。當我們把背後的原因搞懂了,就會容易知道、明白。也就是日劇神探伽利略主角湯川常說的那句話:『事出必有因』。有因就去找,就去翻書,找實例,寫筆記。。。這個過程往往比結果還重要,也是我個人教學過程中,特別會強調的。

這過程用科學方法來說,就是搜集資料,最後就透過分類、組織、分析歸納出結論,可以算是一種統計學吧~

關於組織與分析,有興趣可看看我另一個 blog 寫的『分類的哲學

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很多人聽到原住民唱歌都會發現他們有一些調調,我們會用『特別』來形容,舉幾個大家比較熟知的流行歌曲:
都用到民俗音階,像是:琉球音階 (1 3 4 5 7) 、阿拉伯音階 (maybe),或者是唱腔具備地方特色,像是轉音、或者裝飾音等。我們所以會覺得特別,只是因為我們不熟悉、不習慣,我們沒有在那個環境成長過,但是我們大部分的人也可以接受這樣的音樂。

而那些民族之所以會產生這樣的『音階』,和他們的生活、地理、歷史、感情、政治、文化、遭遇 ... 等都會有關係,而最後慢慢淬煉出這樣的結果,然後這組音階所創造出來的音樂,就代表著這個民族。用科學方法來解釋,就是一種統計學的結果,統計的項目是民族文化的本質。所以音階這種東西的本質,背後代表是一個民族的文化與特色,他展現的是文化的深度與涵養。


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藝術表達是人類的情感、情緒,呈現的是喜怒哀樂、悲歡離合,不管是在什麼樣的歷史背景、地理環境,不管是科技發達的先進,還是尚未現代化的地區,人們情感的交流是一樣的,人們對於心靈的表達與體驗的本質是雷同的,人們對於事物感覺的本質是不變的。

藝術家們紀錄了這些表達的方式,呈現了時代的真實面,隨著時間的演進,詮釋的方式可能改變了,技巧變複雜了,花樣變多了,但不會改變的依舊是人性。『自然音階』是經過這些時空而漸漸歸納出來的東西,歸納本身就是種統計的過程,現代的音樂理論,就是把它過程經過很多的分析、歸納出來的結果,證明其可用性、普遍性,如此而已。

物理學家拉塞福的名言:『科學只有物理一個學科,其他不過相當於集郵活動而已』,集郵就是統計代表,而音樂上不管是音階、和弦、節奏、音色,其實可以算是統計學的結論,而這個過程要經過組織、分析,才會得到現在看到的樣子。

探索因果、本質的過程,是我們教育過程中最缺乏的,因為我們往往追求的是速成,但是卻沒有深刻思考、體驗。如同 TED 講者蔡柏璋所說的:「回歸本質,我們才能更透徹地獨立思考,做出選擇,發出提問,進而改變現況。


延伸閱讀 (站內)
  1. 音階基礎
  2. 閒聊
  3. 小調音階
  4. 大調音階
  5. 可以自行創造音階?
  6. 吉他音階學習引導
參考資料/延伸閱讀 (站外)
  1. 物理學家:歐尼斯特 拉塞福
  2. 分類的哲學
  3. 別落入不思考的鄉愿陷阱:蔡柏璋(Pao-Chang Tsai) at TEDxTaipei 2014
更新紀錄
  1. 20141129: 初版
  2. 20141201: 新增引用 TED 演講的結論,更改標題『音階與統計學』->『音階的本質』