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2027/10/25

[置頂公告] 站內更新資訊


公告訊息

  • 20150312: 常常會收到朋友來信詢問,可否拿我的文章在學校社團做教材,我在這邊統一跟大家說,只要是非營利用途,學校社團願意使用我的文章作為參考教材,都歡迎拿去使用。
  • 20140308: 『喝咖啡 聊音樂』電子書 (PDF) 出版,歡迎新舊朋友購買。可使用轉賬、Paypal 付款,詳細請 點選這裡 。
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站內精華:



樂團經營

  1. 樂團的主唱 (20110807)
  2. 關於樂團總譜 (20110115, updated: 20110814)
  3. Loop 的概念與應用實例 - One Night in 北京 (20100828)
  4. 開歌, 選歌 (20090807)
  5. 樂團的經營 (20081214, 感謝寫歌人俱樂部的推薦, updated: 20101007)



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待修改、重新整理、補充的文章:

2015/04/15

吉他琶音 (Arpeggios) 的練習 - 251 of G Major


延續上一篇的筆記,這篇用和弦進行 251 繼續討論琶音 (Arpeggios) 練習的方法。

首先 G 大調的 251 和弦進行是:Am7 - D7 - Gmaj7,這篇筆記會專注在這三個和弦的琶音思考與練習。


基本概念

這三個和弦個別的琶音練習都可以參考上一篇的筆記,但是套用調性以及順階和弦時,要了解其基本關係,包含和弦本身的組成音、音程、屬性,在調性裡的級數、功能等資訊。

和弦名稱
Chord Name
組成音Notation和弦音程 Interval和弦屬性
Chord Type
調性級數
Level of G Major
中心調
Degree of Key Center
Am7
A C E G
P1 m3 P5 m7
minor 7th
ii
2 4 6 1
D7
D F# A C
P1 M3 P5 m7
Dominant 7
V
5 7 2 4
Gmaj7
G B D F#
P1 M3 P5 M7
Major 7th
I
1 3 5 7

練習的基本精神一樣,先練習密集聲位琶音,走八度音以內的排列組合,然後再走遠距聲位琶音,也就是跨越八度音的組合。


思考一:和弦的本質
  • 組成音:知道和弦組成音,不用刻意記誦,重點在於理解與思考
    • 練習過程中,同時思考,組成音之間可以有哪一些音,例如完全五度下一個可以是大六度,那音名是?大三度前一個大二度音名是?
    • 從不同的級數出發,例如 Am7 從根音出發:A C E G,從三度音出發:C E G A,從五度音出發:E G A C ... 等
    • 練習小和弦同時,可以走小音階,大和弦可以走大音階。然後反覆思考上一點。
  • 音程:聽音和音之間的相對距離感,這是非常重要的音感訓練,也是在『相對、絕對音感』探討的重要概念
    • 練習目的:理解音和音之間的距離,例如看到 A E 、D A、G D 就知道是完全五度 (P5) 的關係,可以搭配五度圈理解。不用刻意去背,理解後,看久了自然會記住。熟悉幾個和弦後,其他和弦的理解與記憶就會更快。
    • 練習音程時,同樣的要試看看密集聲位遠距聲位的感覺。同樣的 D C 密集聲位和遠距聲位聽起來感覺是有差異的。
    • 注意屬七和弦的三全音 (Triton),聽起來感覺如何?
  • 和弦屬性
    • 和弦屬性會影響使用方法,特別是三度音、七度音的變化,會決定和弦的用法,進而影響延伸和弦、和弦代理等變化。和弦屬性的思路與學習,參考『和弦學習地圖』與『和弦基礎』做延伸。
    • 思考大和弦、小和弦在不同調性的功能,本文用 G 大調的 251,Am7 是 G 大調的二級,但是也思考在其他調性裡的角色,思考時,可以參考順階和弦表。請不要用背的,而是要思考與理解,然後找歌曲應用他。
思考二:在調性裡的角色、功能
  • 思考大範圍的概念,也就是調性級數關係。這些和弦放在調性裡,分別是的屬性是什麼?他們有啥功能?
  • 和聲代換:可以用哪一些代換方法,基本的是 TSD 代換,會有不同的練習組合跑出來。
  • 轉調:本文以 G Major 為例,實際練習的操作,可以轉換其它調性,但是建議要先掌握住一個調性,熟悉之後,再換其他調性。至少熟悉 G 和 G 大調 (E 和 A 小調)。
思考三:在和弦和調性遊走
  • 熟悉思考一、二之後,再回到思考一討論的,不過可以加入其他元素:延伸音調式音階
  • 彈奏的角度在調性、和弦音 (Chord Tone) 遊走
  • 思考三是比較進階的,在還不熟悉調式、和弦概念、音程、各種轉調等,可以先忽略不看。


上述的思考,跟樂器還沒有直接關係,可以在手上沒有樂器的時候練習。

思考的練習有幾個要注意的地方:
  1. 由簡入繁:不用一下子想要記憶太多,腦袋會爆炸。
  2. 不要急著要練習轉調,先熟悉一個調先。
避免資訊爆炸,腦袋過載,凡是由簡入繁,慢慢延伸。



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吉他的練習

上一篇的筆記概念類似,不過要練過上一篇的東西,再來練習本文內容。

練習的重點一樣是在於『用腦袋驅動手指頭』,著重彈什麼,而不是怎麼彈。只要不知道正在彈啥音,請停下來,把速度放慢,聽節拍器,聽每一個音符。

同樣的,下述的練習,左手都需要一定程度的擴張,如果沒有練習類似的東西,請不要隨意嘗試,避免手指受傷。


練習原則與概念

先修以及注意事項,和上一篇一樣。。。寫玩了 XD


基本練習:Arpeggios on 2 Strings

同樣的是在兩根弦上練習,下圖是 Am7、D7 在五、六弦上的練習。這次我把六線譜顯示出來了,不過練習過程中,還是要思考音符為主。用腦袋驅動手指頭,用音符表現音樂。


上述例子,是在五、六弦,從根音出發,同樣的概念,其他任意兩根弦的組合,或者從不同級數出發,也都是要練習的。所有的思考都是橫向的、音樂性的,完全打破過去指板圖像學習的概念,也就是『吉他和弦聲位』提到的第二種思路。

任意兩根弦的練習,如果這兩弦不是相鄰的,而是跨越的,那麼這個和弦彈出來就會有 Drop Voicing 的感覺。


串接和弦

在五、六弦串接這三個和弦,變化很多,下圖是最簡單的例子:


同樣的,熟練後,可以換不同兩根弦練習,隨意組合。當然兩根熟練了,三根、四根,全部。。。過了這關,基本上對於指板應該已經有完全不同的認識了,指頭上的功夫也進入全新的境界了。


串接其他元素

可以練到前述兩者,基本上已經有很多東西可以玩,接下會發現一片新的天地可以玩:
  • 加入吉他的手法與技巧:吉他手最擅長的指板思考,混合五個把位的音階,大和弦放大音階,小和弦放小音階。不知道放啥,就彈五聲音階。
  • 放入調式音階
  • 加入技巧:Sweep、Tapping、垂勾顫。。。基本功練過的,都拿進來玩
  • 發現其他可能的和弦按法,基本功提過一個和弦至少要會五種按法,經過這個練習,配合簡化和弦的概念,按法可以多出很多種。
  • Lick 練習,放入曾經彈過的句子
  • 熟悉 251 之後,當然也可以套用其他常見的和弦進行,像是卡農進行。。。。


彈歌、寫歌

練習一堆東西,最終目的是拿來應用的,最直接的就是找歌曲練習,應用 251 的歌曲很多,再拿出來複習,你會有不一樣的體悟。以下列幾首 251 的流行歌曲:
  1. Santana:Europa
  2. 黃品源:你怎麼捨得我難過
  3. Gary Moore:Still got the blues
  4. Bertie Higgins:Casablanca
  5. 張宇:給你們
  6. Realbook 就不列了,基本上是多到爆炸。。。

251 的歌曲,會有種故事從一半開始的感覺。這樣的曲子,我聽到不用透過吉他,就可以聽出和弦進行了。用你自己的形容詞去感受『和弦進行』,音感是這樣累積訓練出來的。


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這兩篇 Arpeggios 的練習都盡量不用六線譜介紹,主要是因為要練習思考音樂本質。吉他手很容易落入技術的思維,然後即使彈了很多東西,但是依舊不知所云的狀況。這種現象就像學語言一樣,背誦很多單字,記憶很多文法,也看了很多文章,但是還是無法活用他。而透過練習琶音的過程,讓大家回歸音樂本質的問題。

同樣的如前一篇所提及,不見得透過五線譜就真的變成很會作曲或者彈歌,而是透過這樣的方法讓學習者(我自己)有重新思考本質的機會。透過這樣的思考練習,舊的資訊、訊息,有機會重新昇華成新的知識,然後回去再練習曾經彈奏的曲子,則有不同的體悟。


很多教學都用六弦譜直接彈奏,帶來的是快速方便的學習途徑,但是相對的卻少了思考的機會。很多仿間的教學,都很會強調『速成』,而我一直相信物理的『能量不滅定律』,知識也是一種能量,囫圇的學習,只是讓一堆能量堆積在體內。人的體能、智商在短時間之內終究是有限制的,無法一下子吃下太多知識。但是透過持續性的練習,就會有無窮的可能。

網路上著名的勵志文:『每天進步 1%,一年進步 37 倍』。文章的重點不是 37 倍,而是『持續的學習』,漸進,才是捷徑。


延伸閱讀 (站內)
參考資料/延伸閱讀 (站外)
更新紀錄
  • 20150415: 初版

2015/03/08

吉他琶音 (Arpeggios) 的練習 - 以 Gmaj7 為例


Arpeggios 中文翻譯成『琶音』,也就是把和弦組成音,做排列的彈奏,是音樂專用術語。

先講結論。

在吉他的學習過程中,Arpeggios 很常跟 "Sweep (掃弦)" 搞混。Sweep 是演奏技巧、手法,用來詮釋、表現音樂的方法,重點在於『怎麼彈』;而 Arpeggios 是表現音樂本身的內涵,也就是用來創造語意的,著重於『彈什麼』。

到 Youtube 用關鍵字 "Guitar Arpeggios" 會找到一堆 Sweep 的教學。

用語言學習來說明,Sweep 比較像是如何寫文字的方法,像是書寫字型用宋體、標楷體、黑體 ...  等,然後寫出來的東西在視覺上有不同的意境、美感;Arpeggios 就是文章內容,像是『白日依山盡,黃河入海流』,呈現寫作的人想要傳達的語意、意涵、意念 ... 等。

『怎麼彈』是技術性的問題,大部份透過有效的學習方式,以及一定程度的練習,是不難達到的。『彈什麼』是音樂性的問題,也就是包含演奏者想表達的內涵、創意。


Arpeggios 的練習,重點在於幫助創造,創造人們想要表達的語意、想法、意念。只要是負責旋律的樂器 (Keyboard、StringsBrass) 都是很重要的,對於學習即興、創作更是重要且基本的課題。


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基本練習概念

一、密集聲位

基本的練習概念就是將和弦組成音做排列組合後,然後把音符依序彈奏出來。轉位和弦 (Chord Inversion) 是最常練習的方式之一,如下 Gmaj7:


他們就是依序的把和弦音的排列組合彈出來:
  1. G B D F#: 從根音開始
  2. B D F# G: 從三度音開始
  3. D F# G B: 從五度音開始
  4. F# G B D: 從七度音開始
彈的都是相鄰的音,也就是密集聲位 (Closed Voicing) 的配置。也可以以某『一個音』為基準,做反覆的 sequence (模進),像以下的練習:

也可以用『兩個音』做基礎造句,下面的例子就是用『GB』和『BD』做基礎,像是這樣:


這樣的組合很容易創造出具備音樂性的句子,或者是伴奏的 phase / riff 等。練習的時候可以多思考這些組合,可以加入一些技巧,像是悶音、垂勾、滑音、藍調音、改變拍子等。


二、遠距聲位 

只要組成音超過一個八度,都是遠距聲位 (Open Voicing)。同樣是 G B D F# 四個音,每次彈都可以把其中某一個高八度、或者低八度練習,這樣會有很多種排列組合,以下的例子就是 G B D F# 的次序,然後改變八度音的變化,像這樣:



其他轉位和弦內音的組合,像是『B D F# G』、『D F# G B』 ... 等,也都可以用同樣的方法思考。

以即興作曲來看,通常會運用動機發展 (motivic development) 的方式來延伸。


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吉他的練習

吉他練習的思考方式,從指板上來看有兩種,第一種是依照把位方式,也就是『吉他音階學習引導』提到的五種把位,這也是大部份吉他教學的方式,這邊我就不贅述。第二種是橫向思考,也就是只彈固定幾根弦,像是只彈一、二弦,或者二、三弦、或者跳弦一、三弦、或者固定彈一二三弦... 以此類推。

以下是我自己設計的一套練習方式,目的是訓練音符思考為主,呈現方式都是五線譜,技巧為輔,所以不會有六線譜。如果覺得看譜速度太慢,就專注在把位上找音名,也是可以的。


先修課程

要練習本文提到的,首先最好練過這些東西:
  1. 五個把位的音階,知道怎麼找到八度音,參考 『吉他音階學習引導
  2. 五個把位的和弦,知道怎麼找每個和弦的位置,參考『吉他和弦聲位基本概念
  3. 知道怎麼看五線譜,知道把位上音名的位置該怎麼找。
  4. 左手曾練過一定程度的擴張練習

練習原則與概念

知道正在彈什麼東西,所以練習目的在於:『用腦袋驅動手指頭』,以 Gmaj7 為例,掌握以下原則:
  1. 思考 Gmaj7 組成音:G B D F#
    • 依序找出這四個音,在指板上所有的位置
    • 找出幾個會出現的形狀,和已知的和弦做圖像的連結
    • 在心裡反覆念這四個音,思考他們的先後關係
    • 思考這四個音和 G 的音程關係
      • G - B: 大三度、G - D 完全五度、G - F# 大七度
      • G 是主音,所以音程的思考以 G 做參考點,不用找其他像 B D 的關係
    • 練過 Sweep 的同學,暫時把那些指型都忘記。深度思考每一個音符本身還有音程關係。
  2. 每次用兩根弦彈奏,例如:
    • 在 1 / 2、5 / 6 弦彈奏這四個音
    • 也可以不用相鄰的兩根弦,例如:1 / 3 弦、2 / 5 弦找這四個音
    • 彈的時候不用管八度音,只要依序彈出這四個音,遇到找不到的就升 or 降八度
  3. 腦袋先想到音,再用手指去找指板上的位置
  4. 不要用眼睛看指板 (關燈,近視的把眼鏡拿掉),用耳朵聽,心理思考音符,反覆 (1)
  5. 開 Click,用 tempo = 60,八分音符的速度練習
  6. 彈奏過程中,只要不知道正在彈什麼音,請馬上停下來,重來。


基本練習: Arpeggios on 2 Strings

這是我練習的例子,有興趣的朋友請自行試看看,五線譜標的數字是左手指法,同樣的,重點還是在『用腦袋驅動手指頭』。
註一:此練習先不使用空弦音,空弦音應用參見下一段介紹
註二:此練習左手需要相當擴張 (左手五格以上的距離),所以沒有練過基本的爬格子,不要勉強。手無法擴張,直接的替代方式,可以利用滑音的方式。

第一、二個是固定在兩根弦上做練習,從低把位移動到高把位,然後反覆。




第三個則是在各兩組弦間移動,因為版面關係,譜的例子只放四小節,有興趣的朋友可以自行擴張其他把位,找出其他音的位置。




搭配音階練習

Gmaj7 搭配 G 大調音階,吉他基本功裡面提到的各個把位,配合上下行的基本練習,把琶音放進去。


如果現在練習的和弦是小和弦,那麼音階就跑小調音階

除了大調音階,當然吉他手要很熟的五聲音階也可以拿來一起玩。把原本琶音內容加上二、六度音 (A 和 E) 就可以是五聲音階了,組成音會變成:G (A) B D (E) F#



可以搭配音階,當然也可以搭和弦練習,以 4/4 為例的練習
  • 一、三小節彈和弦
  • 二、四小節彈 Arpeggios


不同按法的 Gmaj7

一些思考的方式:第一種是搭配空弦音應用,找出不同的 Gmaj7 按法,製造出具空間感的聲響,這是利用吉他特性的變化。第二種是利用轉位和弦,加上簡化和弦的概念,而形成的按法,利用這兩個想法,可以找出很多不同的按法,如下:



還可以舉例很多,留給大家去找。


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其他的練習方式

其他還有很多東西可以搭配練習,以下先列舉這些思路:
  1. 搭配調式音階:Xmaj7 主要會搭配 Lydian 練習,加入增四度。
  2. 搭配延伸和弦:Gmaj7 來說,除了彈自己的和弦內音,可以另外彈 Am 琶音,變成在彈 Gmaj13 的琶音。
  3. 搭配 Licks:找一些歌曲的句子來練習,Santana 的經典演奏曲 Europa 第一句就是 Xmaj7
  4. 和弦串接:本文只專注在 Gmaj7,其實也是間接延伸了 Xmaj7 全部,同樣的依照此方法,把 Xm7、X7 都找出來,練習過,例如 Am7 和 D7,然後就可以串這些和弦了。這三個剛好是 ii-V-I of G,然後以此延伸到其他調性,或者一些和弦進行。
  5. 找個人一起練習:互相漏氣求進步,像下影片:


很多吉他教學習慣用六線譜,而『六線譜』表現『怎麼彈』的訊息,而不是著重於『彈什麼』,所以很多學習者,到最後在網路抓了一堆六線譜,可能可以彈出一些東西,但往往對於歌曲的內容是不知所云,腦袋裡只有格子數,卻沒有節拍、音程、和弦功能、解決等音樂的概念,簡言之,就是具備吉他演奏技術,但不具備音樂性。

這跟背了一推詩詞歌賦、八股文,沒有消化、理解,無法下筆成文、出口成章、言之有物一樣。


特別用吉他來說明,是因為吉他和鍵盤樂器的差別在於,吉他轉調簡單,但是吉他把位相對於鋼琴複雜,又因為有六線譜的關係,造成學習者比較少思考的現象。
大部份的鋼琴學習都是用五線譜,但我也看過不少只會用手指頭彈,但是不會思考的鍵盤手。所以上述六線譜的說明,不是必然的。我覺得這還是跟教育方式有關係,這些感嘆,紀錄在我之前和一位樂壇前輩閒聊的內容。

有個笑話這樣形容吉他手和鍵盤手:把五線譜放在吉他手前面,他什麼都彈不出來了;把五線譜從鍵盤手前面拿走,他什麼都不會彈了。看到這裡應該不難懂了吧 XDD

除了本文舉例的 Gmaj7,接下來呢?延伸他吧!Gmaj7 可以是任何的大七和弦,所以就是 Xmaj7,然後變化成屬七和弦 X7,然後小七 Xm7,然後把這些東西串起來。同樣的問題又來了,這麼多怎麼練?好好思考時間管理,好好思考如何安排練習



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下圖是出自漫畫家 Hugh MacLeod 在 Twitter 上的一張圖,簡單表達了資訊與知識、知識與經驗的差異,而我的 blog 實際上很多時候都把這些已知的資訊或知識重新整理,然後連結成為我個人的知識。而每次我也都會回去反覆思考過去寫的東西,並且試圖將他們連結。
Photo Credit: Hugh MacLeod

在本文討論的資訊,也就是 Hugh MacLeod 圖中的每一個點,可以是和弦的一個音符、或者一個和弦、一組和弦進行,他們連接起來之後,就會變成和弦、句子、節奏、段落、歌曲 ...

在『練習的層次』一文最後,也提到類似的概念,資訊 -> 知識 -> 智慧 -> 資料 的演變,端看學習者如何再將他們做連結,透過連結會得到新的思路與想法,甚至是創意。

習慣這樣的方式之後,我歸納出創新就是『舊的東西 (資料、資訊、知識),用新的方法 (連結) ,就是創意』,與『練習的層次』提到的創意方式是截然不同的體悟。 我又昇華了 XD

延伸閱讀 (站內)
  1. 吉他琶音 (Arpeggios) 的練習 - 251 of G Major
  2. 吉他和弦聲位基本概念
  3. 『怎麼彈』和『彈什麼』
  4. 吉他的基本功
  5. 如何安排練習 - 以上班族為例
  6. 吉他的空弦聲響
  7. 吉他手怎麼練習音感
  8. 練習的層次
參考資料/延伸閱讀 (站外)
  1. 琶音的介紹與應用
  2. 沒什麼是原創的:把知識連起來就是創意
  3. Motif
更新紀錄
  1. 20150308: 初版

2015/03/05

『喝咖啡 聊音樂』公益捐款 - 2014


去年 (2014/03) 把 Blog 內容集結成電子書,初衷就是把這些年來的學習心得分享給有興趣的朋友,除了學習路上的自我勉勵,也期望拋磚引玉。除了分享心得之外,回饋社會,多年來是我一直想貢獻的。工作忙碌,捐款是最微不足道的方法,但卻也最直接。

去年年中開始,我以個人的名義,將電子書所得收入每個月固定捐款的方式給 財團法人 兒童福利聯盟,年底結算收入後,再捐出電子書收入所得三分之一給 台灣生命照顧協會 貓狗119,作為回饋社會盡微薄之力。

如對於捐款機構有任何的建議,也歡迎告知,發揮監督的力量,讓每份善款,都能用在適當的公益事務上。

也希望拋磚引玉,當我們很幸福有吉他可以彈的時候,可以想想那些可能連三餐在哪都不知道的孩子,想想那些無家可歸的毛小孩。




延伸閱讀 (站內)



2015/01/10

簡單、複雜


真實的人生,是複雜的,但大部份的人所期望的,或者說習慣的,是簡單的,也就是舒適的環境。習慣一家公司的制度、習慣在家裡、習慣每個月領一包薪水、習慣住在什麼都有的房子或地區、習慣每天見到某一些人、習慣每天走一樣的路、聽某一些音樂  … 而複雜的環境,卻是每天都要面對的。


    ※


用『寫歌』聊簡單與複雜,談五月天好了。

五月天的歌大概是這樣:簡單、好聽、通俗,俗稱流行,樂手圈慣稱『芭樂』,差不多就是了無新意。當然這是指他們部分的歌,不是全部,他們有些歌評價是不錯的。

基本上『寫歌』這件事情不難,但要寫簡單、好聽的歌很難,要寫複雜的歌,反而很簡單。

我可以一個晚上寫出一張專輯十首很複雜的歌,不過基本上,沒人聽得懂,也沒人想聽。但是我要寫出一首大家都喜歡,而且可以流傳百世的歌,基本上到現在沒有 XD。這跟一個英文老師要把學生難倒,對他來講很簡單,隨便丟一篇線上的新聞報導,就死一掛人了。但是要把很簡單的東西,像是文法的時態,讓學生了解,本身不是一件容易的事情。(但時態是簡單的嗎?)或者一個頂尖程式設計師 / 或資訊系教授要出作業難倒一個學生,很簡單,隨便要學生寫一個『2D 爆炸』、『水中倒影』的演算法,但是要教會一個初學者基本的流程控制卻是不容易的。


五月天的話題,在台灣大概一段時間,就會在樂手圈被重複拿出來討論,有時候會搭配周杰倫,大概聊起來比較不會無聊吧。如果在一個樂手圈,不管是論壇,還是真實的生活,你說你喜歡五月天,有很大的機率會被大部份的樂手用奇怪的眼光看你。這種狀況就像走到 Apple 旗艦店,然後手上拿一隻 HTC or S5;一個 Engineer 走到 Sales 部門,或者 Sales 走到 Engineer 部門 (大部份 Sales / Engineer 穿著、說話的方式都有不小差異);在日本街上講英文、走去酒店還帶酒 …. 等,都是很奇怪的。


五月天的歌很芭樂、很商業、旋律很簡單,聽起來都差不多、歌詞內容很流行。因為並沒有複雜的技巧、高度張力的旋律、很經典的吉他 Solo、深度的歌詞、特殊的歌唱技巧、有特色的編曲、或者是強烈的風格色彩,包含音色、配器、服裝等。對大部份一定程度的樂手來講,彈奏起來相對是簡單,甚至是無聊、無趣的,會做他們的歌曲,大概有八九成是為了吃飯的,像是教學,或者接場子,反正不會是自己出自內心的喜歡。

和國外所謂的『風格』,不管是所為的英式/美式/80 搖滾、芝加哥藍調、德州藍調、Rap、Funk、R&B、舞曲 …. 乃至於東洋日本的日式曲風,包含 J-Rock、視覺系、J-Fusion、虛擬歌手 (初音) … 等,都是有落差的。當然,也不是外國的都是好,國外紅的芭樂團也不少,像是 Nickelback 評價就不高,但是卻很紅。

不過不可否認的,因為五月天的歌很簡單、很容易聽懂、很生活、很普通,所以歌感動很多的人、各式各樣的人、受傷的人、失落的人、高興的、幸福的,還有提供給吉他老師很好的示範教材,因為初學者,都可以彈他們的歌,幾乎所有線上教材也都會有他們的歌譜。

當然,五月天也為他們自己帶來不少財富,同時也很多人帶來很多不錯的記憶。

不過我還是想說的,藝術文化的程度與水準,不只是表演者的問題,閱聽者也是,看台灣的新聞媒體就知道了。


    ※


有簡單的歌,也聊聊複雜的歌。

夢劇院 (Dream Theater, DT) 吉他手 John Petrucci 在專訪裡提到,他自己不會寫 12 分鐘以下的歌。他的歌對一般的聽眾來講,相對是複雜很多的。複雜的原因很多,歌曲長度、段落安排、風格、吉他的技巧、音色、樂團屬性 .... 等。

古典音樂大部份都是複雜的,例如貝多芬第五號鋼琴協奏曲 (朗朗詮釋), 有三個樂章,基本上這種音樂就是長篇小說的規格。要讀懂一篇長篇小說,最好對小說故事架構的背景有所認識,例如讀金庸最好懂一點唐宋歷史、甚至是金庸個人的成長背景。複雜的音樂,表示要說的東西很多,要表達的範圍很大,聽者除了要有基本的聆賞能力,也要融合自身的生活歷練,如此才能意會出作者想表達的意境。


※ 版權所有,謝絕轉載,請尊重著作權 ※


很多人上台表演會緊張,然後跟在家練習的結果就會差很多。

樂手練歌的狀況基本上是這樣:
  • 在家自己跟 MP3 練  —> 100 分
  • 到練團室跟團員搭歌 —> 70 分
  • 到現場表演的時候 —> 60 分
  • 進錄音室 —> 20 分或者 0 分
很多人都會有同樣的感覺,有人乾脆不練琴了,去唱 KTV ,馬上變成 120 分。

道理很間單,就是環境由簡單到複雜的轉換。

在家自己練,是最舒適的環境,而且沒有人監督,只要能夠照著譜彈出來,不要出太大的錯,加上音量夠大聲,搭配原曲 MP3 的呼隆,要做到『自我感覺良好』是很簡單的。除非你像我一樣,會自己重新做 Backing,然後把錄音當練習,否則大部份的練習,我只能說是在『自嗨』的程度而已。

到練團室,要面對團員、要面對練團室音場的問題、練團室設備造成自己的 Tone 和原曲差異的問題、樂團和原曲編制、編曲差異的問題、主唱 Tone 差異、歌詞唱錯、團員彈錯、那天生理狀況(肚子餓、沒睡飽、天冷)的問題、鼓手過門打的和原曲不一樣、鼓手拍子不穩、鍵盤手沒有做弦樂、或者根本沒有鍵盤手 …… 等(可以再列 10 點以上),在家練習時,沒有的問題全部都跑出來了 …. 不過這些還不是最糟的.

到表演現場的問題會更多,像是:到了現場發現忘了帶 pick 或者譜、吉他弦斷了而且沒有備用的、場地下過雨、沒有棚子(風很大、或者正在下雨)、現場沒有舞台監聽、沒有吉他音箱必須 Line-In、麥克風不夠、舞台太大或太小、另一個吉他手或鍵盤手臨時不來、或者來的吉他手是代班的、聽眾只有三個人,兩個是員工、另一個是路過停下來的、老闆喝醉了要你上去打鼓(你明明是吉他手)、現場沒有鼓、臨時說要改成 unplugged ……. 最慘的是,錢領不到,還要自己想辦法付車馬費。

基本上沒去過錄音室和現場的樂手,都不算是合格的。錄音室和練團室、現場,是一個極端,練團室現場都是很糟的狀況,什麼奇奇怪怪的干擾一大堆,但是錄音室是什麼都沒有,很乾淨的狀況,乾淨到聽到自己的血液流動聲(這是誇飾法),手指的每個動作、呼吸、節拍、picking 力度,在錄音室裡面,會完全見光死,其他還有製作人給你的時間壓力(租錄音室很貴啊)、錄音師酸言酸語、助理小妹不夠正、沒錄完沒便當吃 ... 很多跟錄音沒啥關係的事。很多樂手去錄音室一趟回來的結論就是:放棄吉他,或者砍掉重練。聽 click 在錄音室是基本的,要對 click 對到很『自然』就是真功夫,其他像是 picking 的動態、音色的調整、音符的表情、現場編曲即興、聽得懂製作人的術語 / 外星語,都是一個專業吉他手該有的。所以在錄音室變成 0 分是很常見的,可以看看李宗盛跟一些年輕朋友在錄音室的紀錄

所以知道為什麼會從 100 分變成 0 分了吧 ~

環境的影響,比你想像的還多。

能夠經歷練團室、現場、錄音室,然後再回到自己的 Home,再到練團室、現場、錄音室,基本上已經是完全不一樣的層次了。對我來講,這個樂手才真的真正到達基本的水準,才真正算開始用音樂在表達情感、用音樂在講故事。


    ※


同上段落,另一個例子是軟體工程裡面的。
  • Developer 自己寫好的東西 —> 100 分
  • 拿到 QA 或者 Lab 裡 —> 剩 70 分
  • 到客戶手上 Demo —> 只剩 60 分
  • 真實世界 or End User —> 只剩 20 分,甚至 0 分
理由同上一段落,這道理,應該不難明白。『環境』的簡單與複雜影響是很大的,而知道或者認識『環境變因』就不是一件容易的事情,更別提要模擬出來。

所以 NASA 在很多計劃裡,花最多錢的都是在建構模擬環境,因為 NASA 上太空的計畫,他只能在地球測試,一直到正式發射那天,才會到真實的環境。Gmail 放了大概快十年的 Beta,因為他們覺得對真實世界的狀況還不夠瞭解,所以不算 GA (General Available) ...

同樣的,跟樂手一樣,一個軟體工程師能夠經歷 QA / Lab、客戶、真實世界,然後再回到自已,再到QA / Lab、客戶,基本上,也是另一個層次了,也才算是一個成熟的軟體工程師,可以用軟體程式揮灑思想與表達意念 (see Thinking in Java 序)。


    ※


上面兩個例子:樂手、軟體工程師如果可以做到在不管哪都是一定水準 (80分以上),是我認定所謂夠成熟、資深、夠水準的樂手、軟體工程師,但其實這是很不容易的。


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人是很複雜的,特別是情緒、情感。

音樂這種藝術表達的就是情緒。情緒需要張力的營造、氣氛的鋪成、畫面的想像。

情緒可以各式各樣,錯綜複雜,如高興、喜悅、快樂、驚奇、悲傷、沈痛、無奈、悲憤、思念、感激、沈悶、憤怒、厭惡、驚恐、興奮 …. 這些東西都是人文藝術所表達的。

金庸小說在描述角色的情緒,做很大的張力處理,這種情緒常常是『五味雜陳』,五味雜陳是什麼?


天龍八部裡,靈鳩宮主人,也是逍遙派掌門、少林弟子虛竹,在得知自己的身世,原來父親是少林方丈、母親天下四大惡人排行第二『夜二娘』,卻又馬上遇到生父受丈責而死,母親為父殉情的人倫悲劇,同時間的大喜(終於知道自己的身世、同時又與父母團聚)、大悲(父母同時雙亡),這種情緒,五味雜陳。

倚天屠龍記第十回『百歲壽宴摧肝腸』:張三丰百歲大壽,喜的是,閉門修煉出關時,失蹤七年,思念已久、情若父子的愛徒張翠山出現在眼前,同時還帶回媳婦和徒孫張無忌。但因為武林紛爭,張翠山夫婦在張三丰面前自刎,徒孫張無忌中了玄冥神掌,生死未知。百年修為也好,登峰造極也罷,所有的情緒,五味雜陳。


其實,讀者的情緒常常也是被牽動著,因而五味雜陳,因為真實的人生也常常是如此,甚至更複雜。


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Apple 的產品很成功,因為簡單、清楚,很多人都因此很喜歡,成為果粉。不過簡單的背後是仰賴複雜在支撐。因為實際使用 Apple 的產品 (iPhone、iPad、Mac OS) 會發現,所謂的簡單只是一種常用的 pattern 與使用體驗,不代表他不可以做複雜的事情。

所以看到簡單的東西,表示他把複雜的搞定了。一個產品宣稱他好用簡單,表示背後下了複雜的功夫,表示他已經幫使用者預先做好很多工作、或者假設。一個宣稱讓學習者覺得更簡單的教學方法,背後一定是付出相當複雜程度的課程設計與規劃,學習者才能感覺到簡單。一個簡單方便的社福機構與政府,表示背後政府付出相當複雜的努力與成本,不過台灣的社福還很落後,所以不難了解政府付出的多寡。

我相信要做的事情是一樣多的,依照物理『能量不滅定律』,不管是誰來做,要做的是同樣多。廠商做的多,使用者就簡單使用;政府做的多,人民就有便利社會;教育者思考的多,學習者就輕鬆 ..... 基本上,這些要做的東西,看是放在哪裡而已,反過來看,廠商做的少,東西就難用,使用者就問題多;政府做的事少,人民就要自己想辦法,就會痛苦;老師隨便教,學生就要靠自己努力 .....

簡單的背後,蘊藏著,另一個複雜的存在;複雜的結果,代表著成熟與便利的展現。


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今天聊的很簡單,就是人生在簡單與複雜的選擇。

複雜代表著相對程度的成熟與世故,簡單代表著相當的安逸與豁達。


延伸閱讀 (站內)
  1. 練習的層次
  2. 學習聆聽
  3. 如何聽一首歌?
  4. 十年 ... 不過是入門而已 ...
參考資料/延伸閱讀 (站外)
  1. 9 個理由解釋為什麼 Nickelback 被討厭?1 個理由也許讓你對他們改觀
  2. 【青春的香氣】錄音紀實《專業篇》
  3. John Petrucci 承認自己不太會寫 12 分鐘以下的歌
  4. Thinking in Java
更新紀錄
  1. 20150110: 初版

2014/11/29

音階的本質


前陣子和朋友聊到關於音階的問題。很多人都會問類似的問題,例如調式音階怎麼用?某某音可不可以怎樣用?對不對?我的答案通常不會是對或不對,而是好或不好、適合不適合、或者是反問『你覺得聽起來如何?你想表達怎樣的情緒?或者怎樣的畫面?』。在問這問題前,如果先這樣想過一次,大部分都會有結果的。


回到音階的問題,我整理幾篇文字,在最後結論都提過類似的概念,像是:吉他音階學習引導小調音階大調音階可以自行創造音階?,也分析過其中的關係,在寫那些文字的過程,我就是不斷的反問自己同樣的問題。而我是把那些思考的過程記錄下來,變成現在看到的文章。

也就是說,在學習音階的過程中,我心裡一直有個疑惑,為什麼要叫做自然大調音階?自然小調音階?為啥是自然的?不是人工的?為啥又會有調式這種東西存在?按照一般教學書的介紹,其實調式是古代種族的民俗音階,對我們現在人來講是一種『民俗』,對該種族來講,不就是所謂的『自然音階』嗎?我們只是用自己的眼光來看待這些文物,然後覺得我們所學的就比較『自然』、或者是『理所當然』。

以前在念書時,老師常會說:『望文生義』,也就是說,名稱的命名一定具有代表性意義的。當我們把背後的原因搞懂了,就會容易知道、明白。也就是日劇神探伽利略主角湯川常說的那句話:『事出必有因』。有因就去找,就去翻書,找實例,寫筆記。。。這個過程往往比結果還重要,也是我個人教學過程中,特別會強調的。

這過程用科學方法來說,就是搜集資料,最後就透過分類、組織、分析歸納出結論,可以算是一種統計學吧~

關於組織與分析,有興趣可看看我另一個 blog 寫的『分類的哲學

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很多人聽到原住民唱歌都會發現他們有一些調調,我們會用『特別』來形容,舉幾個大家比較熟知的流行歌曲:
都用到民俗音階,像是:琉球音階 (1 3 4 5 7) 、阿拉伯音階 (maybe),或者是唱腔具備地方特色,像是轉音、或者裝飾音等。我們所以會覺得特別,只是因為我們不熟悉、不習慣,我們沒有在那個環境成長過,但是我們大部分的人也可以接受這樣的音樂。

而那些民族之所以會產生這樣的『音階』,和他們的生活、地理、歷史、感情、政治、文化、遭遇 ... 等都會有關係,而最後慢慢淬煉出這樣的結果,然後這組音階所創造出來的音樂,就代表著這個民族。用科學方法來解釋,就是一種統計學的結果,統計的項目是民族文化的本質。所以音階這種東西的本質,背後代表是一個民族的文化與特色,他展現的是文化的深度與涵養。


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藝術表達是人類的情感、情緒,呈現的是喜怒哀樂、悲歡離合,不管是在什麼樣的歷史背景、地理環境,不管是科技發達的先進,還是尚未現代化的地區,人們情感的交流是一樣的,人們對於心靈的表達與體驗的本質是雷同的,人們對於事物感覺的本質是不變的。

藝術家們紀錄了這些表達的方式,呈現了時代的真實面,隨著時間的演進,詮釋的方式可能改變了,技巧變複雜了,花樣變多了,但不會改變的依舊是人性。『自然音階』是經過這些時空而漸漸歸納出來的東西,歸納本身就是種統計的過程,現代的音樂理論,就是把它過程經過很多的分析、歸納出來的結果,證明其可用性、普遍性,如此而已。

物理學家拉塞福的名言:『科學只有物理一個學科,其他不過相當於集郵活動而已』,集郵就是統計代表,而音樂上不管是音階、和弦、節奏、音色,其實可以算是統計學的結論,而這個過程要經過組織、分析,才會得到現在看到的樣子。

探索因果、本質的過程,是我們教育過程中最缺乏的,因為我們往往追求的是速成,但是卻沒有深刻思考、體驗。如同 TED 講者蔡柏璋所說的:「回歸本質,我們才能更透徹地獨立思考,做出選擇,發出提問,進而改變現況。


延伸閱讀 (站內)
  1. 音階基礎
  2. 閒聊
  3. 小調音階
  4. 大調音階
  5. 可以自行創造音階?
  6. 吉他音階學習引導
參考資料/延伸閱讀 (站外)
  1. 物理學家:歐尼斯特 拉塞福
  2. 分類的哲學
  3. 別落入不思考的鄉愿陷阱:蔡柏璋(Pao-Chang Tsai) at TEDxTaipei 2014
更新紀錄
  1. 20141129: 初版
  2. 20141201: 新增引用 TED 演講的結論,更改標題『音階與統計學』->『音階的本質』

2014/11/08

Jack Thammarat - Emotive Ballad


Emotive Ballad 這首曲子的原曲是 Guthrie Govan (GG) 的作品,算是抒情小品。Jack Thammarat (JT) 在測試 Seymour Duncan STK-S7 時,做了一些改編。以下是 JT 測試 Seymour Duncan STK-S7 演奏的版本:



我是有一點先入為主,因為第一次聽到的也是 JT 的版本。其實 JT 也是用 GG 主要的旋律做一些改動,放入他自己慣用的句子。GG 原曲有一些慣性的『裝飾音、炫技』,這種東西好不好聽就見仁見智了。

JT 在情緒的營造,不會像老美或者英國吉他手那麼奔放狂野,或者說很多花俏的炫技,相對來看比較傳統、內斂且深邃,但是情緒曲線的安排也是很有張力的,特別是 run phase (很快的那段) 還是把情緒拉到最高點。而且右手有非常很細膩的 Touching / Dynamic,不管是 finger or picking ... 旋律上則的五聲音階為主軸做變化 (參閱 Falling in Love Again 的分析)。


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JT 去年 annouce 我就聽到現在,在我的 iTune 的最常播放歌曲排第二名,算聽到爛掉的歌曲之一,喜歡 JT 的朋友不可錯過。

最後附上我踩的譜給有興趣的朋友參考:Jack Thammarat - Emotive Ballad (PDF)


附註:譜是在 Mac 上,用 Guitar Pro 6 打的,我盡量把聽到的東西都記錄上去。Guitar Pro 6 是我習慣的打譜工具,他滿足我大部份的功能和需求,雖然有時候會當機。剛好有幾個朋友都在問譜是用啥打的 XD



延伸閱讀 (站內)
  1. Jack Thammarat - Mr. Frontman (Cover)
  2. 歌曲分析: Jack Thammarat - Falling in Love Again
參考資料/延伸閱讀 (站外)
更新紀錄:
  1. 20141108: 初版

2014/10/21

2014 伍佰無盡閃亮的高雄小巨蛋演唱會 - 觀後感 + 聊聊記憶中的伍佰


雖然我很喜歡聽 Live,但其實比較喜歡去小小的 Live House 聽音樂 (每週去還負擔得起 XD),大型演唱會去的次數真的不多。


高雄小巨蛋是不錯的表演場地,大型燈具、三百六十度的舞台、大螢幕,鼓手 Dino 有活動舞台,樂手除了大貓、Dino 沒有辦法跑來跑去,其他樂手都可以跑來跑去。

演唱會從七點半開始到十點半,連續三小時,中間有兩段串場:現代舞、摔角,外加一段 Unplugged Session,還有最後的安可曲。很值回票價!曲目部分是大家都熟悉的曲子,也把很多首經典曲改編成 Unplugged,像是『挪威的森林』、『被動』、『繼續墮落』等。


整個演唱會的節奏算是很流暢,整個團隊配合的也很不錯,除了在唱『一生最愛的人』第一次副歌的時候,伍佰的監聽出了問題,伍佰大走音,現場 PA 小荒了一下,還好間奏結束就調整好。


PA 部分,外場的聲音我個人覺得 Balance 還有進步空間,我所坐的看台區音量常常是 KB > Vocal > Drum > Bass > GT。有些歌曲句子原曲有明顯的 FX,像是 Delay,這麼專業的演唱會,應該要有才是。特別是伍佰 2000 年後嘗試很多舞曲元素的東西,如果沒有 PA 配合,是不容易做出效果的。

整個樂團技師團隊另外一個很不錯的就是,伍佰幾乎每一首歌都會換琴,SG、LP、335、jaguar、telecaster 全都換了,每把琴都是無線的,這過程無線接受器端要切換,或者歌曲進行中需要換 Tone,都要能夠抓好時間,換到正確的頻道和 Tone。

現場大螢幕部分老問題還是有,就是導播的鏡頭老是 Take 錯地方。特別是在間奏的時候就鬆掉了。客座吉他手秀秀 Solo 時,很少抓對 Timing 的。 (參見:樂團主唱)


再來說說伍佰。本來我對他唱歌並沒有期待,不過聽現場這樣唱了快三個小時下來,他的聲音依舊中氣十足,演唱過程中還要跑來跑去,跟聽眾拉低賽,跟團圓對對白,偶爾要 Guitar Solo,然後歌詞不能錯的太離譜 (現場有大字幕),還真的不太容易。特別是他的 Guitar Tone,跟我記憶中的一樣,不管是拿 SG、LP、335、jaguar、telecaster .... ㄧ聽就是伍佰。

樂手部分:

大貓很多 Loop 做的很漂亮,現場放一檯 MBP + M-Audio MIDI Controller,搭得非常順。
被動好像彈得太多次,有點在亂彈 XDD
Unplugged 口琴搭的很有味道,很隨性的感覺。

Dino 看起來老很多,比夏夜晚風演唱會時看起來肚皮大很多 XDD
Unplugged 拍肚皮那段很有梗  XDD
有些段落的過門進得太早,不過都有跟上。

Bass 小朱的造型一直讓我誤以為是看到了光頭喬 XDD

Guest Guitarist 秀秀是濁水溪公社前吉他手,徐千秀。
Solo 很猛,不過很可惜,都沒被 take 到什麼鏡頭。
剛出場時,我以為他是陳漢典 XDDDD


Unplugged session 是我最喜歡的段落,換成木吉他、空心 Bass、手風琴、Cajon,重新詮釋經典,很有味道的段落。其中 Dino Solo 時很搞笑的拍肚皮、拍嘴巴、Rap 等方式,然後在舞台上彷彿相聲般的跟團員對話,真的很有趣。挪威的森林改編成 Unplugged 有讓人驚豔的感覺,這首歌對我來說可是既熟悉又陌生 (後述)。

Ending 本來所有團員要一起謝幕,不過伍佰又突然說再唱一首。唱完之後,就直接暗燈,沒有完整的謝幕,其實有點怪怪的。


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伍佰成名時 (約莫 94 ~ 2000 年),我剛開始學吉他。那時候的流行歌大多就是周華健、游鴻明、李翊君、張學友、南方二重唱、蘇慧倫、伍佰、優客李林。其中伍佰的歌,最是最受歡迎,也是學吉他,很好上手的曲子。

而『夏夜晚風』和『搖滾、浪漫』這幾專輯,每一首都是經典,而我也傻傻的用『古典吉他』自己抓了一堆和弦,後來用木吉他練了 Solo。


像是挪威的森林的 Solo 是 Copy 原版錄音帶到另一張空白錄音帶(當時 MP3 還不流行),重複 Copy 了整張 60 分鐘的 Tape,然後整天一直反覆聽,一直練、一直抓 Solo,當時我還不知道啥是五聲音階,全靠耳朵硬幹,聽到最後 Tape 壞掉,那檯放音機也壞了,我爸還問我,去哪買的專輯整張都是同一首歌的 XDDD

後來開始玩 MIDI,挪威的森林也是從頭到尾編過,從鼓、Bass、弦樂、 Keyboard 慢慢抓,研究如何用 GM 128 裡的聲音疊出電吉他的 OD/DS tone、然後研究如何用 Timing 製造出 Delay 的效果、如何製造 Reverb、研究如何在弦樂應用 CC#11,抓呼吸感的歌曲,發現原來弦樂的流動性如此好聽,卻也是如此的難編。第二次間奏那段精彩的的轉折則是當時一直無法完成的部分,最後隨便呼籠過去了 XD

開始玩電吉他後,Solo 更是不會放過。五聲音階也因此莫名其妙練的很熟,不過當時我還是不知道那叫做五聲音階 XD


當時真的是伍佰的歌,每首都是話題,也都是經典。伍佰寫給蘇慧倫被動,夏夜晚風演唱會被伍佰重新編曲拿回來唱之後,就變成經典,當時一堆同學都在練,還有間奏那個傳說中的『李韋』,大家都在問他是誰?男的還女的?

其他我練過的經典的歌曲還很多,像是:
  • 夏夜晚風是我自學 Keyboard / Piano 剛開始練的其中之一 (另一首是夢中的婚禮 XD),沒記錯的話應該是 Eb Major,不過我還是應幹把它練起來了 XD
  • 牽掛夏夜晚風演唱會版本,是我第一次用伴奏琴表演的曲子,連間奏都有練。
  • 親愛的你是第一首編 MIDI 時研究了小提琴的弓法,然後搞了一堆 control 。。。。
  • 隨風而去我自已第一次編了前奏、間奏、尾奏。後來也用伴奏琴編過。
還有位同學特別幫伍佰寫了粉絲網頁,整理了所有『伍佰的傳說』,真是瘋狂的歲月 XD

其他的歌,像是 Last Dance、算了吧、痛哭的人、飛在風中的小雨、思念就像一條河, ... 等,不管是吉他、MIDI 編曲、or Keyboard 都有做過。

這些歌大部份都超過十年沒聽,或者沒彈過了 (伍佰 Live 那張幾首做過場子),不過當現場前奏幾個音一下的時候,回憶瞬間湧現腦海,年輕時所有當時的畫面、記憶、味道都彷彿就在眼前。這種感覺,真是恐怖~


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伍佰 2000 年之後的專輯我就沒聽了。會知道的都是透過大眾媒體(電視廣播),像是妳是我的花朵、台灣製造、ㄧ生最愛的人。大家都說伍佰的曲風變了,不過其實伍佰是一個自我挑戰的,而且願意嘗試新東西的人。這些歌當然也有商業色彩,但是也具備一定的台灣文化,就像他在演唱會自己說:『我不會改變的,我就是要這樣說國語』。



延伸閱讀 (站內)
  1. T-Square Live @ Taipei - 2009
  2. Asia tour - music from Final Fantasy - 2008
  3. 樂團主唱
  4. 閒聊
參考資料/延伸閱讀 (站外)
更新紀錄
  • 20141021: Init.


2014/09/27

概述『和聲分析』演算法



下面這段影片介紹了一個分析和弦的工具,跟『科技與音樂』一文介紹的東西其實是類似的技術。



我曾經寫過一個小程式,目的是用來歌曲分析,當時也有做過類似的事情。最近也有朋友問我想關的問題,我把當時寫『和弦分析』程式的一些方法記錄下來給有興趣的人參考。

這個程式的主要目的用來幫忙找歌曲的調性跟和弦,雖然是描述一個『程式』,不過音樂上的思考過程,基本上還是要具備基礎的樂理知識,反而不會提到太多的程式設計的概念。

這段文字除了是在描述程式設計的和聲分析方法,其實也是在描述一般樂手『採譜』的基本概念。


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要寫這種工具,要做幾件事情,分兩個部分:音頻分析和聲分析。本文著重的描述是第二個部分,第一部分偏向數位訊號處理 (DSP) 應用


和聲分析我是假設用 MIDI SMF (Standard MIDI Files) 當作輸入,而不是 Digital Audio (像是 MP3、WAVE),如此可以省去音頻分析部分。步驟如下:


一、建立基本定義資料庫

  • 定義音名 Notation 以及表示法 (Express),像是 CDEFGAB 以及八度音表示法、升降記號,像是 A1、C6、C3# ... 等,這邊的數字表示第幾個八度音。
  • 音程關係 Interval、數字系統 (Numbered)
  • 調性定義:大調音階、小調音階、其他音階的音程關係,就是音階基礎描述的東西。
  • 和弦屬性:大和弦、小和弦、增和弦、減和弦、七和弦系列、延伸和弦 ... 等。大概就是和弦基礎描述的東西。
  • 順階和弦與和弦功能:順階和弦的運算函式、定義主和弦、下屬和弦、屬和弦


二、和弦辨識函式

在這之前,必須具備的條件就是,已經知道歌曲的速度、小節數、每個小節裡用到哪一些音符,但是不知道和弦、調性等。這部分都是屬於音頻分析的範疇。
在步驟一描述的,都是定義,也就是分析前需要知道的,根據音頻分析的結果,知道音符的定義名稱,像是:第五小節有音符 A4、C3、D4 等音符,這些音符個別有自己的音符長度 (Duration)、甚至是分析出強弱 (Velocity、CC#7)、各種演奏表情 (Expressions)。所以最方便的方法,就是直接用 MIDI 的 SMF (Standard MIDI Files) 分析。

基本的功能就是:輸入一堆音名,找出『可能的』和弦名稱,基本的步驟如下:
  1. 把這些音符全部放在一個八度音之內,找出他們的音程關係。例如找到一堆音符是:A3 C
  2. 根據上一步驟找出根音、三度音、五度音,影片中 (00:15) 顯示百分比大概就是這段。   實際上編曲越複雜的歌曲,所輸入的音符往往會超過一般和弦的定義,也就是, 我們聽到一小節裡面,同時會包含旋律 + 和弦 + 其他經過音/插音 (ex: 弦樂), 或者節奏樂器的噪音。如果分析的歌曲對象是單一樂器獨奏,則準確性則會高很多。
  3. 根據上一步驟的結果,判定和弦屬性是:大和弦、小和弦、減和弦、or 增和弦
  4. 找出七度音 (如果有的話), 再根據 (2.2) 的結果, 判定七和弦屬性.
  5. 找出其他的延伸音 Tension Notes or 4th, 6th.


三、調性與順階和弦分析

在 (二) 已經找出了所有的和弦名稱、和弦屬性,接下來就是要根據這些和弦分析出調性、和弦功能。
  1. 找出屬和弦,用來定義終止式。結果可能會有多個,如果兩個以上,就可能有用到次屬和弦
  2. 根據前步驟的結果,往下一小節找一級和弦,判斷調性。直到下一個屬和弦,標記調性區間。例如前八小節為 C 大調,後八小結為 F 大調。
  3. 接續上步驟結果,找出這些區間的其他和弦。標記順階和非順階的和弦。

到這裡,一首歌的輪廓差不多已經出來了。


四、和聲分析

(三) 的結果取得調性、順階和弦,接下來分析的就多了:
  • 分析 Bass Line
  • 分析調外和弦 (Outside)
  • 分析延伸和弦、Tension Notes
  • 分析次屬和弦
  • 分析和弦進行
  • 分析調式音階

這段也是最複雜的,要知道很多和聲理論,特別是 Jazz 和聲。



上述的四個步驟姑且可以稱為和弦分析的演算法,不過只是最基本的而已。我當時在寫 『調、調式與轉調』、『關係和弦?』 等文章,其實就是在寫這段分析的 code。



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音頻分析

處理的是 Digital Audio Data ,像是 MP3、PCM (Wav)、Aiff 等格式。單一樂器的錄音,辨識度越高,可以做精準的分析;復音的音樂,也就是兩種樂器以上混音的音樂,像是有鼓、鋼琴、吉他等,辨識度越低。


分析重點:節奏、音符,也就是頻率分析,單一樂器可以分析音色、噪音部分。

頻率分析就是根據『樂器音階頻率表』的定義,分析出目前的音是哪一個。不過必須仰賴數學方法來分析,以 CD 音質 44.1 kHz / 16bit 的規格,每秒的資料有 44.1k 筆,在分析上每秒會同時有很多頻率 (如下圖),要分析出有哪一些音以及他們的比率關係,辨識出音符。



實際上辨識出『什麼是一個音』、『一個音的長度』、『同時間是否還有其他音』、『音色』、『表情』是不容易的,大部份會用硬體 DSP Chip 處理。軟體處理也是可以,但是 CPU 必須有對應的運算能力。

要做這種軟體,通常都會利用寫濾波器 (Filter) 做過濾,把不需要的部分,像是噪音、高低頻、利用 Compressor 強調重音、弱化噪音等技巧,達到分析『音符』的效果。


節奏部分,第一段其實都沒有提到,因為我是假設這段已經做好了。不過實際上是有難度的。因為要分析出『拍子』在什麼地方,如果是有明顯拍子的音樂,像是爵士鼓,還可以依照波型的強度、動態分析拍點,然後再計算出歌曲的速度。


『音頻分析』是不容易的,特別是複音音樂。


上述的分析,其實在『影像』處理是一樣的概念,現在智慧型手機都有內建一些濾鏡功能,可以動態加強某一些顏色、白平衡、動態、降雜訊等,意義上和這邊提到的濾波器 Filter 是一樣的,同時也都是用 DSP 在運算。



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以前很多人會問關於『Wave to MIDI』或者有沒有工具可以『MP3 轉 MIDI』這類的問題。這問題跟用電腦做翻譯是類似的,通常我的答案都是:『不行。有也只能轉單一樂器的,而且結果大多不盡人意。』

這幾年隨著『Big Data』興起,分散式運算以及人工智慧的發展,這類分析應用越來越可行,這幾年常見的像是 iPhone 上的 Siri、Facebook 的人臉辨識、指紋辨識、Google 的翻譯 ... 等。人工智慧越來越成熟、運算能力越來越強大,未來或許能夠將 MP3 分析的精準,然後產生出很漂亮的 MIDI。

不過對於一個樂手、音樂家而言,耳朵和腦袋,才是最強的分析工具。這些東西目前為止都還是輔助性質的。


後記:朋友介紹一個日本人寫的工具 "WaveTone" 可以做歌曲的分析,大概使用後,對於現在 "音頻分析" 技術的成熟,有很大的改觀。以前可能不容易做到,現在已經不難做到了。



關於我寫得小程式,其實後來沒完成,大概只做出一個工具而已。就是可以計算各種音階,取得音符的資訊。我沒有打包成執行檔,放在 github 有興趣可以參考。截一些圖如下

計算各調的音階,可以依據根音排列,像是五度圈或者半音階。

根據音程計算各種音階

計算五聲音階系統的音階

取得音符資訊,分 MIDI 和自然音符兩種

取得自然音資訊


延伸閱讀 (站內)
  1. 音樂科技概論
  2. 音階基礎
  3. 和弦基礎
  4. 關係和弦
  5. 樂器音階頻率表
  6. 調、調式與轉調
參考資料 (站外)
  1. MIDI Standard Files
  2. CD Digital Audio (Wiki)
更新紀錄
  • 20140924:初版

2014/07/26

X13: 十三和弦 (X13 Thirteenth Chord)


基本概念

十三和弦由七和弦往上堆疊九度音、十一度、十三度音。我們知道七和弦基本的有五種:大七 (Major Seventh)、小七 (Minor Seventh)、屬七 (Dominant Seventh)、減七 (Diminished Seventh)和半減七 (Half-Diminished Seventh),基本的組成音如下:

Interval13579 (2)11 (4)13 (6)
Xmaj13 (Major 13)
P1
M3
M5
M7
M9
P11
M13
Xm13 (Minor 13)
P1
m3
M5
m7
M9
P11
M13
X13 (Dominant 13)
P1
M3
M5
m7
M9
P11
M13

註:表格中的 P、M、m 分別代表完全音程 (Perfect) 、大音程 (Major)、小音程 (Minor)。M3 表示大三度、m7 表示小七度、P11 表示完全十一度。詳細說明請參閱大調音階介紹。

先用 Cmaj13, G13 作說明,如下:

Interval13579 (2)11 (4)13 (6)
Cmaj13
C
E
G
B
D
F
A
G13
G
B
D
F
A
C
E

不難發現一個有趣的現象,以 G13 來看,他是屬七和弦延伸,所以算是 C 大調的順階和弦(因為 G7 是 C 大大調的五級),所以 G13 參考 C 大調音階,剛好組成因都是 C 大調音階的組成音(所有白鍵);同理,Cmaj13 也用了 C 大調音階所有的音。

不過實際上一個和弦有那麼多音,全部彈基本上沒什麼意義。所以接下來要面對的就是『取捨』的智慧與哲學。同時,到這裡有人一定會想到調式音階,且讓我們繼續看下去。


記憶方式

這種組成音很多的和弦,很難記,所以我參考 X11 和弦的記憶方式,不過是以七和弦作為基礎,以 G 和弦為例子,如下:

Interval1357M9P11M13
Gmaj13
G
B
D
F#
A
C
E
Gmaj7
Am
G13
G
B
D
F
A
C
E
G7
Am
Gm13
G
Bb
D
F
A
C
E
Gm7
Am


不難發現,都是原本的七和弦+二級小三和弦,用複合和弦表示如下:
  • Gmaj13: Am / Gmaj7
  • G13: Am / G7
  • Gm11: Am / Gm7
在樂器上找到 G7 ,然後再把 Am 加上去就得到 G13,其中Am 是 G7 的延伸音,也就是我們想要強調的東西,一般會把它放在高音位置。在鍵盤上很簡單,左手按個 G7,右手按個 Am,甚至可以任意用不同的轉位的 Am。

除了上述的方法,另外可以用 Shell Chord  + Tension (延伸音)。吉他手用這種方式會比較容易思考。



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取捨

一個和弦有七個組成音,其中有些會和其他因形成不協和音程 (Dissonant),像是小二度、小七度、減五度、增五度,因為功能上的調整,而會有所取捨。

以 G13 為例,我們看看每個音的重要性:

屬七和弦音
  • P1 完全一度:也就是根音,依照位置,有時候也可以省略不彈。如果有 Bass 手則可以省略,或者因為和弦進行安排,也可以彈其他東西。
  • M3 大三度:決定和弦大小屬性,要彈。如果和弦中出現 P4 或 P11,則可以省略其一。以 X13 的角度來看,省略 P11 機會比較大。像 X11 或者掛留和弦 (Suspended Chord) 都需要 Suspended 聲響,所以反而會省略三度音,讓和弦屬性屬於曖昧的狀況。
  • P5 完全五度:是第一個省略的,因為它不會影響和弦的特性。和聲上通常用來補強根音的平衡與飽滿度,所以吉他手用 X5 + Distortion 。
  • m7 小七度:屬七和弦的特徵音 (Character Tone),最重要的音,絕對省不了。
延伸音
  • M9 大九度:則看需求可有可無
  • P11 完全十一度:如大三度的描述,通常不會彈,因為可能會跟三度音撞在一起,形成小二度。
  • M13 大十三度:十三和弦的特徵音 (Character Tone),所以當然不能省。沒有彈出來,就等於白搭了。

上述每個音的描述,依照狀況以及和弦進行,會有不同的取捨,上述是基本的原則與概念,但不要當作公式來套,因為實際應用要看前後文才知道(跟英文一樣,文法只是通則、慣例)。『前後文』指的是和弦進行。類似概念參考『再談 Guide Tone』的說明。



十三和弦與調式音階


G13 這個例子剛好使用的是 G Mixolydian 音階的組成音。其他像 Xm13、Xmaj13 也都有剛好組成音和調式音階一樣,特徵音用紅色標示,整理如下表:

Level13579 (2)11 (4)13 (6)Mode Scale
Xmaj13 (Major 13)
P1
M3
M5
M7
M9
P11
M13
Ionian
Xm13 (Minor 13)
P1
m3
M5
m7
M9
P11
M13
Dorian
X13 (Dominant 13)
P1
M3
M5
m7
M9
P11
M13
Mixolydian

上述這三種十三和弦,『剛好』有對應的三種調式音階,其他調式音階就沒有那麼剛好了,不過只要做一些變化,就可以達到累的對應,常見的如下:

Level13579 (2)11 (4)13 (6)Mode Scale
Xmaj13#11
P1
M3
M5
M7
M9
A11
M13
Lydian
Xm b13
P1
m3
M5
m7
M9
P11
m13
Aeolian
Xm b9b13
P1
M3
M5
m7
m9
P11
m13
Phrygian

那 Locrian 呢?當然也可以湊出來,只是不好懂而已。長這樣:Xm7 b5 b9 b13。。。很壯觀,但不實際 XD


十三和弦、六九和弦與五聲音階

十三和弦通常會省略十一度,形成七和弦再加上九度和十三度的狀態。

七和弦是和聲應用的分水嶺,七和弦以上算是繽紛,豐富色彩的和聲畫面。但有些音樂 (通常是 Fusion、Smooth Jazz、New Age、Epic ... etc) 喜歡用節奏、音色、或者混音技巧來營造豐富的音樂畫面,所以為了讓音樂畫面繽紛但不紊亂。改變複雜的和聲是其中一種編曲方式。

把七和弦改回到三和弦的狀態,就是簡單化和聲的基本方法。依照上面描述的十三和弦,除了省略十一度,另外再把七度音也省略, 則可以得到一個以三和弦為底的六九和弦: X69

Interval13579 (2)11 (4)13 (6)
X13
P1
M3
M5
M7
M9
P11
M13
G13
G
B
D
F
A
C
E
G69
G
B
D

A

E

這個組成音,眼熟的人應該不難發現剛好也是五聲音階。在很多 Fusion 音樂裡很常出現 69 和弦 + 五聲音階為主體的結構。這樣的音樂聽起來不會有太複雜的和聲系統,同時又具備好聽的旋律線。


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「我以為聲音像是波浪,一波一波推過來的海浪,看不見的海浪,如果看得見這種海浪,那就可以畫出一幅歌聲,也可以聽見彩虹的聲音」

我看著他超乎常理的描述,發現這句話並不無根據,聽與看,純物理來說,不都是憑藉著頻率與振幅的變化?

「聽見了自己喜歡的音樂,心裡就自然湧出了狂喜,這樣你懂不懂?」

「明白,像是有愛情從耳朵裡穿進去。」』
-- 燕子 by 朱少麟


我小時候很喜歡畫畫,特別是水彩畫(還參加過比賽,但從沒得獎過 XD)。以前那種十二色的水彩顏料很貴,所以每次畫完,都會用剩下的顏料,在彩盤上實驗各種顏色組合,看看會變化出什麼顏色。後來發現當這些顏色都或在一起的時候,最後一定是變成黑色,但不是純黑色,而是幽暗的黑色。

我們現在使用的音階是十二平均律,剛好也是十二個。當幾個音放在一起,經過共振產生的聲響,讓我們有了和弦的感覺,但是當音符越來越多時,聽起來的感覺也越來越暗,這種現象,和我小時候喜歡亂組合水彩顏料一樣。

所以後來我知道把十二色的顏料都或在一起會變幽暗的黑色,我就不會那樣做了,除非我想畫的『灰色的天空』。音樂上的想法,和視覺的想法是類似的,以物理現象來看,他們都是頻率的表現,只是用不同的能量形式呈現罷了。


延伸閱讀 (站內)
  1. 吉他琶音 (Arpeggios) 練習 - 以 Gmaj7 為例
  2. X11: 十一和弦 (Eleventh Chord)
  3. 減七和弦 (Diminished Seventh)
  4. 半減七和弦 (Half-Diminished Seventh)
  5. 大調音階
  6. 再談 Guide Tone
  7. 吉他的和弦聲位基本概念 (Chord Voicing)
  8. Shell Chord
  9. 五聲音階 (Pentatonic) 與調式音階 (Mode) 的關係
  10. 淺談 Modal Harmony (調式和聲)
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