@Since 2006:音樂學習、器材使用心得筆記,範圍包含:音樂理論、吉他、鍵盤、MIDI、編曲、音樂製作 … 等技術層次議題,內容深淺不一,僅是個人學習的心得筆記、想法,非教學,歡迎同好交流指教。文圖除非註明轉載、出處,否則均由 Rick KY Hwang (瑞克) 撰寫、繪製,未經允許,請勿私自以各種方式捷取、轉載。如有任何不當引用圖文,還請告知

最佳瀏覽環境: 解析度 1440x990 以上,建議使用 Firefox、Chrome、Safari 瀏覽器

2027/10/25

[置頂公告] 站內更新資訊


公告訊息

  • 20160410: 本站已經啟用 HTTPS (Blogger 新功能),請更新您的 Bookmark。位址改為 https://rickmidi.blogspot.com
  • 20150312: 常常會收到朋友來信詢問,可否拿我的文章在學校社團做教材,我在這邊統一跟大家說,只要是非營利用途,學校社團願意使用我的文章作為參考教材,都歡迎拿去使用。
  • 20140308: 『喝咖啡 聊音樂』電子書 (PDF) 出版,歡迎新舊朋友購買。可使用轉賬、Paypal 付款,詳細請 點選這裡 。
  • 為了過濾垃圾訊息 / 廣告, 站內文章的留言會經過審閱才會發佈, 請見諒.




------- Copyright © 2007-2015 Rick KY Hwang All rights reserved -------


站內精華:



樂團經營

  1. 樂團的主唱 (20110807)
  2. 關於樂團總譜 (20110115, updated: 20110814)
  3. Loop 的概念與應用實例 - One Night in 北京 (20100828)
  4. 開歌, 選歌 (20090807)
  5. 樂團的經營 (20081214, 感謝寫歌人俱樂部的推薦, updated: 20101007)



※ 版權所有,謝絕轉載,請尊重著作權 ※


待修改、重新整理、補充的文章:

2016/06/18

關於寫譜


我寫譜大部份都是給自己看的,因為寫譜需要極高的專注力、聽力、節奏感、樂理、排版美感、專業工具等知識,是件非常非常耗費精神的工作 (不會輸給寫程式)。

我喜歡把這過程當作是練功,每次寫好一首歌的譜,功力又進步一些,寫得好還可以一直重複使用,不管是用在教學,還是寫文章。

後來因為教學、練團、寫文章,變成要寫給其他人看,像是學生、團員、讀者。不同對象,寫的方式就會有差異,甚至是寫給不同樂手、不同團、不同參考版本 (Live、Studio、Unplugged) ...。曾經有過一些歌,寫過四、五個版本之多。


整理一些過往的記憶 (年紀大了,開始要自我回顧了 XD) 給有興趣的朋友參考。。。

樂團團譜

直接手寫:剛開始不會想太多,反正就是手寫,也沒什麼排版概念,和弦、段落、Solo、Tempo/Key 大概標記一下,就這樣。


簡單樣板譜:寫幾首就會發現需要用樣板,所以找樣板來用。常看的樣板有兩種,一種是用五線譜、另一種就是簡譜的樣板。

五線譜樣板:五線譜樣板很好找,但是吉他手大部份不會寫豆芽菜,而且五線譜很佔空間,所以實際上,教學比較會用五線譜樣板。


簡譜樣板:這是大部份會看到的,網路上或者一些做場樂手都會用這種樣板譜。四小節一段、或者八小節一段。可以標記 Key / Tempo / 和弦,或者重點節奏等資訊。這是最常見的樣板,自行製作也很容易,底下是我自己的樣板:




電腦打的團譜

後來有一段時間,我把前一種樣板做了再進化,變成比較漂亮的樣板譜,而且可以重複使用在教學上。樣式分兩種,一種單純是樂譜,不含歌詞,另一種則是包含歌詞。

這個樣板我前後進化很多次,有很多種版本:

最初版:延續前個樣板,做更精細的調教,特別是段落的排版、重點節奏表示。



第二版:再進化,支援多個聲部、與旋律表示。


寫譜重點:
  • 段落, 和弦進行
  • 重點節奏與 Fill
  • 電腦打的好處:Reuse -- 教學, 跟團員一起協作方便

弄這個樣板的過程,曾興起自己來開發排版系統的念頭。不過想想而已。

教學譜

教學我希望呈現的是精準且完整的資訊,所以全部都是採電腦排版,寫譜重點:
  • 拍子、小節概念
  • 和弦位置
  • 段落概念




除了教學,也有是因個人喜歡,手寫的:


演奏曲

演奏曲大部份是教學、或者我自己練功而寫。寫的細膩度就看投入多少時間。


※ 版權所有,謝絕轉載,請尊重著作權 ※
------- Copyright © 2016 Rick KY Hwang All rights reserved -------


樂譜是音樂家之間溝通的重要橋樑,兩個不同國籍的樂手,語言不通時,樂譜就是最好的介面。想要成為音樂家,我的認知上,能夠聽說讀寫樂譜,是很重要的內功心法。

我買過很多譜,有一本 300 台幣的,裡面可能有數百首歌。後來到大一點的書店發現有國外的樂譜,但是都很貴,一首 600 台幣 (20USD),心裡很不解為啥賣那麼貴,但還是買了下來。後來買了很喜歡的樂團團譜,也是超級貴,一本十首歌,但是要價快兩千台幣。

學習階段也自己寫過不少譜 (參見 "過年,想找的就只是回憶而已:那些年練過的流行歌曲"),但從沒用金錢衡量過他的價值。

後來自己因為教學寫譜、練團寫譜、甚至因為準備電子書校稿把裡面提到的『音符』重新校正,花了很多精神,體驗又更深了。因為寫譜,才更知道,一首歌裡面有很多細節要被表示出來沒那麼容易,然後回去看一些經典歌曲的譜(古典),才明白為什麼會有那麼多以前覺得很奇怪的符號在譜上,什麼 "ppp", "fff", 漸強, 舒緩的 .... 奇奇怪怪的形容詞 .... 因為寫譜的人,不只是想把音符寫下來,而是要把音樂的情緒、顏色也寫下來。


延伸閱讀 (站內)
參考

  1. https://www.ptt.cc/bbs/guitar/M.1466096707.A.CEA.html

更新紀錄
  • 20160618: 初版

2016/02/12

那些年練過的古典吉他歌曲


前一篇聊的是關於流行歌曲的回憶,順著我自己的學習途徑,原點學習的是尼龍吉他 (Nylon Guitar),或稱作『古典吉他』。為啥會選擇古典吉他?因為當時根本不知道吉他還有分尼龍弦、鋼弦、插電的 .... XDD

在學古典吉他之前,其實我也沒聽過相關的曲子,不過小時候對音樂的接受度很高,學長喂的、社團老師教的大多都照吃不誤。也因此聽了不少古典的曲子,後來會自己跑去聽交響樂、協奏曲,這大概是其中之一的因素吧。(另一個因素是 Final Fantasy 的音樂聽太多)

一般的『古典樂』,可能大眾聽到的機會還比較多,像是貝多芬、莫札特、蕭邦、海頓、帕格尼尼 ..... 因為還是很常出現在電影配樂、生活中。但是『古典吉他』的古典樂平常出現在生活中的就少很多,大部份學過吉他(木吉他、電吉他)可能也都沒聽過,最多聽過的應該是『愛的羅曼史』吧 ~




阿蘭費茲協奏曲 第二樂章 (Concierto de Aranjuez 2nd Mov. Adagio)

非常知名的吉他協奏曲,旋律非常的優美。以前就很喜歡,不知道透過啥關係,拿到譜,不過卻從來沒真的有機會團練過,只有自己練爽的。

聽聽看:Concierto de Aranjuez 2nd Mov. Adagio





Nicolas de Angelis - Quelques Notes Pour Anna 安娜小箋

我很喜歡的曲子,是法國吉他演奏家 Nicolas de Angelis (尼可拉斯 安吉利士) 的成名曲。原曲專輯翻譯名稱是『安娜小箋』,當時拿到的譜上寫『給安娜的信』。

第一次聽到是社團每週的團練時,本來大家是一起在練習合奏曲,由高年級學長姊帶新生練習。練了幾次之後,社長突然要大家停下來聽兩位學長合奏一曲。是那時候感受力還是很強的年紀,加上在連續合奏之後,停下來聽兩把琴的演奏,心裡感動得莫名其妙。沒多久就把整首曲子抓出來了。

後來這首就變成表演的標準曲之一。




Dona Dona

世界名曲,剛開始學琴時練得兩聲部合奏曲。旋律、和弦都很簡單,很適合新手。和弦比一般教四大和弦都還簡單。我也試著拿來當作自己的教材過。




Ballade Pour Adeline - 理查克萊德門

由台灣演奏家葉進財改編鋼琴詩人 理查德克莱德門的鋼琴演奏曲 - 给愛德琳詩。

理查德克莱德門大概是很多人會學鋼琴的原因吧,我是想學沒得學,所以學吉他時,發現吉他可以彈就拼命練了。吉他跟鋼琴的結構還是有差異的,所以這種改編的曲子,難度都很高。所以當時其實都練的二二六六 XD

除了這首,當時也練了最有名的『夢中的婚禮』,同樣也超難的。



西班牙小夜曲

吉他二重奏。很輕快的、和聲非常豐富的曲子,難度也不高。我第一、第二部都練過,那時候表演常彈的曲子。




呂昭炫 楊柳 

台灣的古典吉他大師作曲,非常有畫面的曲子,在音符中有輕風吹著柳葉的感覺,特別是最後的和弦。

這也是學吉他時,第一次彈到要調弦的,第五弦要調 G

線上聽



Recuerdos de La Alhambra 阿罕布拉宮的回憶

古典吉他的名曲之一,有合奏、獨奏版,主旋律用顫音 (輪指) 技巧 演奏,同時要彈奏出強弱表情,難度非常的高。

以前龍兄虎弟的音樂教室,王中平上節目彈過這首。。。恩,應該快廿時年前了 XD





Asturias 傳說

也古典吉他指標性的曲子之一,難度當然是很高。有一個不斷反覆的 B notes 在背景,營造出時空感,很有創意的作曲方法。前面八小節因為可以練習手指靈活度,所以有些書拿去當教材使用。

網路發達後,我才知道是由鋼琴改編,聽聽看:

  1. 鋼琴原版
  2. 古典吉他版




電影配樂

古典吉他除了練古典吉他的曲子,也常常會練一些比較大眾化的歌曲,通常是電影配樂的主題曲。這些電影當然我都沒看過,但是曲子大多都聽過。

失去的地平線


Love Story


Love is Blue


Somewhere Out There

我非常喜歡的曲子,難度也適中。


Because I Love You


蔡興國 巴黎日記

台灣知名的雙簧管 (Oboe) 演奏家 蔡興國的成名曲。

小時候就很喜歡這首曲子,Oboe 的音色、呼吸、跳動感,加上優美的旋律,讓人流連。後來學古典吉他時,隔壁社團是口琴社,他們很常練這首,所以就順便來練練了。

線上聽



------- Copyright © 2016 Rick KY Hwang All rights reserved -------


翻到這些譜的時候,我心裡想著:『原來我以前都彈這些歌啊』

古典吉他是我第一次學的樂器,那時候很單純,知道自己很喜歡音樂,然後很想要學個樂器,可以把歌曲完整詮釋出來,受理查克萊德門的影響,心裡的首選當然是鋼琴。但是鋼琴可不是每個人家裡都買得起,或者學得起的。

學校沒有鋼琴社,那時候沒想太多,看到有吉他社,就衝了,也不知道還有分 XD

在那之前,家裡有一台風琴,據說是老爸買給老姐的生日禮物,但我從來沒看過老姐摸過那台風琴 XD。家裡還有一把吉他,訂製的 2/3 Size,前三格有標記音階,老爹訂製給老哥的生日禮物。同樣的,我從來也沒看過我哥拿過那把吉他 XD

後來風琴都是我在玩的,當時候家裡八點看啥,主題曲我大概都可以靠聽力找出主旋律,後來發現把旋律都平移幾個位置,會得到一樣的旋律,但是音高不一樣。

那把訂製的吉他呢?被我砸了,燒開水去了 XDDD


延伸閱讀 (站內)

  1. 過年,想找的就只是回憶而已:那些年練過的流行歌曲
  2. 2014 伍佰無盡閃亮的高雄小巨蛋演唱會 - 觀後感 + 聊聊記憶中的伍佰
  3. 現實與理想的掙扎
  4. 如何聽一首歌
  5. 學習聆聽

更新紀錄

  1. 20160312: init

過年,想找的就只是回憶而已:那些年練過的流行歌曲


過年回家整理東西,這時候都很容易翻出一堆回憶,特別是以前練過的曲子。

以前不像現在網路資訊這麼發達,很容易就可以 google 或者到論壇找到免費的樂譜。所以以前每一首歌的譜,從獲得到練習的過程,都是很珍惜的。現在回去翻那些歌曲,當年練習時的感覺,雖然只是一些簡單的和弦和指法,但是感覺卻是那樣的深刻,直到現在都歷歷在目。

用手機隨手拍了一些以前的譜,有些是『鏘』來的,有些則是自己練習採譜後手寫紀錄的。這些每一首歌,都有一段記憶,背後可能是一段故事。這些譜一筆一畫的字跡,比起網路上隨意 google 來的譜,更是珍貴。


阿妹 張惠妹

剛學吉他的時候,張惠妹出道。她的經典歌曲是大家都追著練的。那時候最喜歡的就是聽海簡愛這兩首。聽海也是我第一次用 Keyboard 表演的曲子之一。


沒記錯『簡愛』是第二張專輯的 B 面的一首?但我老是喜歡這種卡帶 B 面的歌曲。這首曲子旋律很美,歌詞當時聽不懂。然後那時不知道修啥課,老師要我們去看經典文學小說『簡愛』,我就不自覺地把這兩個聯想在一起,雖然後來小說也沒看完 XD

那時候也剛開始在玩 MIDI 編曲,正在自己學著練鍵盤。後來在網路開始流行了,在蒐集 MIDI 作品的網站,認識一個編曲高手,他編了這首曲子,我很多編曲技巧以及鋼琴的手法,都是從這首學來的。



熊天平 + 許茹芸

熊天平和許茹芸也是我剛開始學吉他時紅的,他們每張專輯在當時都有不錯的銷售。同時期的許茹芸的芸式唱腔搭配的對唱曲。另外熊天平也出了一張個人的吉他演奏專輯,找來知名的錄音室吉他手江建民合作。

這首『你的眼睛』是當時很紅的歌曲,正在學琴的時候,練習採譜必要的曲子。


夜夜夜夜』這首歌,大部分的人熟知的應該都是情歌王子齊秦的版本,以及後來梁靜茹首場演唱會翻唱的版本,不過我比較熟的卻是熊天平的版本。照片是當時熊天平火柴天堂 Demo 原創專輯附贈的吉他和弦譜。



歌神 張學友
那時候社團有個學長歌聲很像張學友,只要他一唱歌所有的女同學就圍過來了,我就是幫忙伴奏的那個人,所以練了很多當時張學友的主打歌。



這首情書是 1995 日本電影『情書』的中文主題曲。那時候我其實不是很喜歡這首歌 (但很喜歡電影以及原聲帶的配樂,還有買原版 VCD),但是那時候很紅,學長又喜歡唱,加上那時候能彈這首歌的前奏在社團裡是個指標,所以硬是把他練起來 ...



數字歌『一千個傷心的理由』,映像最深刻的就是那段利用迴旋技巧的前奏,其他全忘了 XD

譜上的有兩個調,那時候我還不知道那叫做轉調,只知道加幾個半音,就可以變成另一組和弦彈一樣的歌曲。曲名上面記錄那時候伴奏琴的節奏形態編號。



國民歌王 周華健

國民歌王的愛相隨那時候剛出來時,大家搶著『抓歌』。然後那時候歌聲像張學友的那個學長,也超愛唱,所以我也就幫他伴奏了 XD


超級國民歌『朋友』,迎新晚會我擔任 keyboard 彈這首。



重唱二人組 無印良品

同樣的也是愛唱歌的學長要的 .... 所以有個愛唱歌的學長,會讓你練了很多莫名其妙的歌 XD



台灣 Pub King: 伍佰 & China Blues

伍佰的歌就多了, 這篇 『2014 伍佰無盡閃亮的高雄小巨蛋演唱會 - 觀後感 + 聊聊記憶中的伍佰』有很多過去的記憶。











動力火車

動力火車他們剛出道時,找了一群資深的搖滾咖幫忙做唱片,編曲的手法都是很『80 Rock』的,我有好多編曲手法都從他們的歌『偷』來的。那時候比較常聽的像是『明天的明天的明天的』(大後天)、『不甘心不放手』、『』 ... 很多。

這首『厚重的記憶』不知道哪一張專輯 B 面最後一首,一把吉他伴奏而已。很喜歡這首曲子的詞,後來透過同學凹到一手的譜,不過他需要調弦,我很懶就自己改成不要調的 XD





其他

優客李林的成名曲『認錯』。喜歡聽這首歌是因為有一年擔任學生組織的燈光組,負責晚會燈光支援,常常整天公假,在大禮堂依據需求單位,負責晚會燈光的設計、搭配、佈線、測試等。那時候經常和音響組整天窩在禮堂工作,工作時音響組都會播放優客李林的精選輯,聽著聽著,就幹脆練這首最好聽的。

這首歌的鋼琴伴奏手法、音色,都是後來我編曲的參考指標之一,歌曲的間奏電吉他 Solo,也是剛開始學電吉他時,試著練過的,雖然那時根本練不起來 XD



這首 Can't help falling in love 巫啟賢和 Richard Marx 合唱的版本,不知道是巫啟賢在哪張專輯裡的現場錄音。那時候情歌王子 Richard Marx 三首比較知名的經典情歌:Can't help falling in love, Right Here Waiting, Now and Forever ... 最喜歡的還是這首。比較特別的是,這首有一段是填中文詞。


Local King 吳宗憲 的成名曲之一:是不是這樣的夜晚,你才會這樣的想起我。他還有好多首好聽的歌,不過歌聲跟他的臉對不太起來就對了 XD。




題外話:看到這裡,這些記憶大多是當時的主打歌,然後有很多的副歌、甚至是整首的和弦進行都是一樣的。
那年代專輯的幕後製作,大概都是:
詞曲:陳樂融
編曲:屠穎、陳致遠、涂惠源
吉他:倪方來、江建民

------- Copyright © 2016 Rick KY Hwang All rights reserved -------


去年有一天下班在等公車時,遇到一個同事剛好經過。那時候我戴著耳機,正在聽的歌是『Michiya Haruhata - Night Jewels』,他知道我在彈吉他,打招呼之後就好奇地拿了我的耳機,聽聽我在聽啥。結果他聽了大概不到一小節,就用『你都聽這種東西喔?』的眼神看著我。當然,這不是第一次。

當兵的時候,那時候手機還不能聽音樂,MP3 隨身聽也還不流行,我都會把自己喜歡的音樂,燒成 CD 帶去營區用電腦聽。有次我在弄公文(菜鳥),在旁邊的學長很無聊,就翻我的 CD 包,看到一張上面寫『抒情歌』,就很高興得放到電腦聽,結果第一首真的很抒情,是 Steve Vai 的  For The Love Of God。。。(抒情歌沒錯啊XD)那時候學長的表情也是『你都聽這種東西喔?』


可能有朋友覺得玩團的、彈電吉他好像都只彈、聽一些國外的歌曲,其實不然。每個人成長的環境,是影響很大的。『閃靈』的創作,是源自 Freddy 的成長背景,造就他想要寫那樣的曲子;盧廣仲之所以會寫出那樣的曲子,也是因為他的成長背景就有那些元素在生活當中。我的學習背景很單純,只是喜歡音樂,那時候的環境,能接觸的有限,資訊來源更是少。所以不管在社團裡接觸到啥,吃得下幾乎都來者不拒,包含古典樂。

一直到專科快畢業時,因為認識當時以 Cover X-Japan 聞名的『第七樂章』樂團,聽了很多 X-Japan 的故事,也接觸了 X-Japan 的歌曲,才發現原來音樂世界還有另一片天。所以後來跟學長一起想成立熱音社,雖然後來因為要畢業而不了了之。

學電吉他之後,發現,原來不是只有鋼琴才能『獨奏』,不是只有小提琴才能彈主旋律,世界上有很多音樂是豐富且精彩的。從此開始廣泛地聽各式各樣的音樂,特別是電吉他演奏的曲子。


隨著年紀越來越大,感受力不像年輕時那麼的靈敏,有時候聽到很不錯的曲子,但是卻沒感覺,保鮮期也很短,可能過沒多久就被放到永久記憶區 (Long Term Memory) 了,除非跟什麼事情、事件、故事連結在一起,否則很多很不錯的音樂,往往就過往雲煙了。

關於『感受力』,上了年紀之後,漸漸知道失去感受力的無力感。我一直很喜歡日劇王牌大律師 2 EP7 裡的一段對白,那是一個漫畫家老師傅和徒弟在法庭上的對話:

老師傅:「才能這種東西,本來就是該靠自己挖掘創造的!我也不是什麼天才,我只是比任何人都拼命工作,一步一腳印走過來了。等我回頭一看,背後沒有一個身影,那幫懶惰的人在山腳念叨著『誰叫那傢伙是天才』,開什麼玩笑,我最討厭悠哉悠哉地長大的慢性子!比我有時間、有精力、情感豐富的人,為什麼比我懶惰?那就給我啊,要把這些東西都浪費掉的話,就通通都給我,我還有很多很多想創造的東西,給我啊!但是,穗積」導演語調一轉,說:「你要是那麼想讓我道歉,我就道歉,想要錢,我就給你錢。」

這段對白,讓我更深刻地感覺到:『大部分人努力程度之低,根本輪不到拼天賦』這篇文章所描述的。有時候覺得自己很努力了,但看到這些文章,又覺得根本不值一提。


而記憶中很多歌曲,很多旋律,隨著歲月的增加,經歷了各式各樣的人事物之後,沉積在心裡深處的曲子,漸漸地遺忘了。有時候會因為聽廣播,或者在一些場合聽到一段彷彿熟悉的旋律,但卻又想不起曲名,只記得一些感覺,或者曾經經歷過的事件。


有個電視節目,邀請一些藝人拿自己的東西出來拍賣,然後現場請人估價。很多人拿出來賣的大多都是寶石、古董之類的,不知道是僅雯還是琇琴拿了一本以前走唱時的樂譜,那是他最珍貴的記憶,現場其他人也點頭說是,但卻是面無表情。那時候我心裡就很有共鳴,然後看到其他人的表情,不難想像,因為沒有同樣經歷的人,是很難感受的。


二零一二年三月我換工作,加入 Startup 之後到現在,工作心態跟以往差很多,大部份的精神都放在工作上的經營,放在音樂的時間少了很多。常常是下了班很累,拿起吉他,卻不知道要彈啥東西,或者打開 iTunes 也不知道要聽什麼 ...

這次過年回老家,整理以前的東西,翻出一些過去的足跡,觸動了核心記憶 (Core Memory),突然間想起很多事情,這短暫的停留讓自己有機會重新思考『初衷』,就像漫畫海賊王的主角 - 魯夫當時為啥出海一樣。



延伸閱讀 (站內)
  1. 那些年練過的古典吉他歌曲
  2. 2014 伍佰無盡閃亮的高雄小巨蛋演唱會 - 觀後感 + 聊聊記憶中的伍佰
  3. 現實與理想的掙扎
參考資料/延伸閱讀 (站外)
  1. 專訪/閃靈主唱林昶佐(Freddy)創作緣起來自阿媽
  2. 核心記憶、遺忘與似曾相似——腦筋急轉彎:用心理學說故事與知識(1)記憶篇
更新紀錄
  1. 20160212: Init.


2015/11/28

吉他練習的實踐原則:專心、彈好、彈滿


練習是很重要的,大部份學習樂器,不管是鋼琴、吉他、小提琴、鼓⋯⋯練習是佔大部份的時間。吉他的練習。像是熟悉指版、熟悉 Picking、熟習節奏、和弦進行、或者演奏技巧 ... 等。所以不管你現在在什麼階段,初學、學了三年、兼職、職業樂手、黑帶高手, ... 其實不管是哪個階段,很多大師都會很強調基本功

基本功仰賴平常持續性、有效的練習。這句話有兩個重點,一個是『持續』,另一個則是有效的練習。今天分享的是第二點:有效的練習。

有興趣的朋友不仿試試以下的方法,希望對於沒機會跟我學琴的朋友有幫助。



------- Copyright © 2015 Rick KY Hwang All rights reserved -------



『工欲善其事,必先利其器』,要有效率,就要用方法。


準備:下載節奏檔

下載節奏檔 (86M):這個壓縮檔包含了數個鼓節奏,這些節奏設計原則:
  • 速度從 40 - 220 ,每個速度差十
  • 節奏設計有 A、B 段,每八小節為一個段落
  • 每個段落都會有 Fill (過門) 提示
  • 每個速度時間約 5 分鐘,也就是一首歌的長度
節奏檔設計的目的:限制練習的時間 - 五分鐘,然後要讓手休息

五分鐘是一首歌的平均長度,練習技巧要能夠持續五分鐘,才能滿足大部份彈奏耐力的需求。但是剛開始練習新技巧的時候,手指的肌耐力還不夠,所以不可以持續太久,會造成運動傷害,像是速度、或者需要擴張指型的技巧。但沒有適度的壓力,是不會進步的,五分鐘是剛好的時間長度。

跟慢跑一樣,不可以一下子就挑戰 10k,一定是循序漸進的。

吉他基本功裡提到很多的東西,都可以用這些節奏檔搭配練習,持續五分鐘,休息三分鐘,或聽首歌;持續五分鐘,休息三分鐘⋯⋯每次的五分鐘速度遞增。隨著時間的前進,手指肌耐力也提升了,可以調整頻率,連續兩次五分鐘,連續三次五分鐘。。。不過要注意自己的狀況,不要勉強,避免造成運動傷害。

練習的時候,除了要專注技巧,同時一定要聽拍子,知道自己現在在哪裡,接下來的和弦是什麼,要彈什麼。跟拍很重要,他等於是音樂表現的品質,有品質再來衝速度。聽不到拍子,技巧練得再純熟,都等於沒練。


這樣的練習方式,讓整個練習的過程,也是很有『節奏』。同時節奏檔的設計,本身就是大部份歌曲的結構:ABAB 段,跟著這樣的節奏練習,也會比較有趣。



規劃時間與地點:排除干擾,營造練習的氛圍

規劃一段時間,這段時間是完全屬於你的。限制時間的長度,不要太長,如果你是上班族,是很難找到長時間的,更要好好的做時間管理;如果你是學生,那麼要好好把握時間。

找一個地方,那裡的溫度、濕度、味道,都是最舒服的,不要有網路,手機等干擾。如果一杯咖啡、一根煙、一杯酒,可以讓你更進入狀況,那一定要先準備好。

搭配前段的節奏檔,在這段時間裡,專心、彈好、彈滿,好好聽聽自己彈的每個音符,好好駕馭他們。持續一段日子之後,會有不一樣的成長。


吉他之神 Eric Clapton 年輕的時候,抱著吉他,到浴室練琴練一整天;很多音樂學院都會提供『琴房』給學生練習,裡面通常就是只有一架鋼琴、除濕機、節拍器,這些目的就是排除干擾,專心練習。


※ 版權所有,謝絕轉載,請尊重著作權 ※


以上是我在教學時給同學的方法,我自己平常也是這樣練習的。不管在學習新技巧,或者練習到某一段時間點,發現自己不上不下,都可以回來看看這個方法,思考自己的狀況,沈澱自己,很扎實的練習每個音符,很完整的運用每一分每一秒。每天只要進步 1%,一年之後會看到自己的改變。



坊間有很多『速成』班,寫程式以前也有『24 小時學會 XXX 程式設計』之類的。其實這些都只是一些商業行銷手法,目的就是抓住人的貪念以及沒耐心。實際上,這幾年 Youtube 常常會出現十歲吉他彈得非常好的,其實那都是下過功夫的。

這樣的案例,在生活中是不多的,也就是大部份的人是普通的,學習都要按部就班,只有少數所謂的『天才』可以『速成』。可是這些天才,他們真的是速成嗎?我想除了天賦之外,他們下的功夫也不會比一般人少。

軟體工程裡,不管是開發方法、流程、演算法、資料結構,都會有應用場景,各式各樣的方法論,都會有所謂的最佳實踐原則 (Best Practice)。練習也有方法,但是否是『最佳』則因人而異。同樣的東西,每個人的領悟程度不一,我的方法,不見得是最佳,但是或許可以參考看看。


這個實踐原則,其實用在其他事情也是可以,像是語言學習、程式設計、寫小說也是差不多類似的。


延伸閱讀 (站內)
  1. 如何安排練習 - 以上班族為例
  2. 速度與正確性
  3. 關於速度
  4. 吉他基本功
參考資料/延伸閱讀 (站外)
  1. 每天持續進步 1%,一年後進步 37 倍
  2. 大部分人努力程度之低,根本輪不到拼天賦
更新紀錄
  1. 20151128: 初版

2015/10/19

2015 Guthrie Govan 西門河岸吉他音樂講座 筆記


昨天 (10/18) 去聽了期待已久的 Guthrie Govan (以下簡稱 GG) 音樂會 + 吉他講座。GG 現場的演奏,真的是大師中的大師,流暢到不可思議!信手捻來的每個音符、句子、和弦,甚至是隨手彈的馬上疊成 Loop ,好像隨時都可以『噴』出一堆曲子。

除了他現場演奏的音樂之外,也開放讓聽眾問問題, GG 非常的幽默風趣,分享很多他學習吉他的心路歷程。以下整理 GG 分享的經驗:
  • Play by ear. 彈聽到的東西,聽到什麼,就彈什麼。
  • Play what you listen in life. 彈生活中各式各樣的聲音,把它轉化成音符。
  • Play with people, audience. 你的情緒會感染聽眾,而聽眾會回饋你,然後你會因此更有動力。不要一個人整天躲在房間對 click 練習。
  • Play and sing the notes. 彈音符,而且要唱出來。
  • Music is language. 我們閱讀中文時,不會想字的每個筆畫要怎麼寫,而是思考要表達什麼。音樂也是,你要專注的是大範圍的句子、要表達的情緒,而不只是專注在單一個音符
  • 如果你可以把聽到的都彈出來,但還是不知道目標在哪,那可能有兩個問題:
    • 第一:你練了太多 patterns、licks,然後你是用 "手" 決定你的音符,而不是你的腦袋,或者你的想法。
    • 第二:你的腦袋是空的,表示需要多聽不一樣的東西,要有刺激,聽聽不一樣的東西,不要只聽一個樂手的音樂,那會侷限你。把他特色找出來,變成你的句子。同時也要去聽其他樂器的音樂,同樣的把它變成你的東西。
  • 製造 Tension (張力) 要記得知道怎麼結束. (講節奏的時候提到的)
  • 創作的時候,忘記你的樂器的限制,不要用吉他寫歌

他提到很重要的觀念,也是學吉他的初衷:用音樂表達情感、情緒,用音樂說故事,而吉他是個很不錯的樂器(所以他提到吉他與鋼琴的差異)。在練吉他的過程當中,千萬不要忘記,彈吉他是為了什麼?

有朋友覺得要達到像 GG 說的,用音樂表達感情,練到這種程度是很長的路,很多朋友在學習路上,大部份的時間都在練習『技巧』,特別是電吉他這個樂器,技巧千八百種,各家各派,加上效果器,常常是讓學習者是昏頭轉向。

不過其實,要達到像大師說的,用音符表達情緒並不難,難的是要能持續。回想我們怎麼學母語的?我們從國小開始唸中文,然後練習寫短文 ... 大概要到國高中,才有辦法寫出像樣的文章,甚至是大學,才能引經據典,論述一些有內容的東西。

能夠論述,而且還要言之有物,讀過的文章,寫過的論述,自然要有一定數量。

音樂也是如此。

著名的 Bass 大師 Vickor Wooten 在 TED 講過:Music as a Language,一點都不錯。把音樂當語言來看的話,要寫出好的文章,書讀萬卷是少不了的,然後加上自我的修煉,下筆才能有神。否則就會像八股文,也就是 GG 說的:『練了太多 patterns、licks ... 被手指決定音符了』。

所以大師之所以是大師,我們聽到他舞台上彈奏的成果,往往只是他經歷過的冰山一角。



保持『初衷』很重要,GG 提到他小時候老爸教他幾個基本和弦,包含 D、 Sad D (Dm)、A、Sad A (Am)、C (No Sad C,因為他老爸不會 Cm)、G (No Sad G,因為他老爸不會 Gm) ... 然後教他一些基本的藍調伴奏。後來給他一些 50 年代的音樂,然後 GG 就靠著耳朵,自學彈那些曲子。他也隨手彈了 Chuck Berry 的經典搖滾曲 Johnny B Good、貓王的歌曲 ... 那些歌曲都是他的『初衷』歌曲。

現場他很輕鬆地講這些,可能已經說過幾千次的故事,但是可以感覺到,他對於『初衷』依舊充滿熱忱,而且樂在其中。


※ 版權所有,謝絕轉載,請尊重著作權 ※
------- Copyright © 2015 Rick KY Hwang All rights reserved -------


以下整理昨天 (10/18) 現場演奏的歌曲:

另外一首現場朋友問的曲子,叫做 "Remember When",這首其實是 Jamtrack 做的 Backing,然後 GG 『信手捻來』,即興彈出來的,Jamtrack 就取個名字。。 GG 開玩笑的說,如果是他會取名『I want a parrot 』 (我想要一隻鸚鵡 XDD)。

聽到這個,我想到另一首也是 GG 彈的曲子,叫 Emotive Ballad  (Jack Thammarat 也彈過) ,大概也是同樣『信手捻來』的吧 XD

另外,因為現場有朋友問到拍子的問題,所以 GG 用印度節奏 塔拉 說明一些以較特別的節奏,也讓大家大開眼界。



其實他在說初衷和音樂學習的觀念時,我感觸非常深刻,也觸動我不少的『初衷』,這些感觸都在我一些文章裡表述過,像是 吉他琶音 (Arpeggios) 練習簡單、複雜如何安排練習怎麼練習音感伍佰無盡閃亮的高雄小巨蛋演唱會 - 觀後感 + 聊聊記憶中的伍佰 、音階的本質... 等, 有讀過的朋友或許會有映像~


站內延伸閱讀
  1. 吉他手怎麼練習音感
  2. 簡單、複雜
  3. 如何安排練習 - 以上班族為例
  4. 吉他琶音 (Arpeggios) 練習 - 以 Gmaj7 為例
  5. 2014 伍佰無盡閃亮的高雄小巨蛋演唱會 - 觀後感 + 聊聊記憶中的伍佰
  6. Jack Thammarat - Emotive Ballad
  7. 怎樣練一首曲子
  8. 音階的本質
參考資料/延伸閱讀 (站外)
  1. Wiki: Guthrie Govan
  2. Music as a Language: Victor Wooten
  3. 塔拉 (印度節奏)
更新紀錄
  1. 2015/10/19: 初版

2015/08/29

G5 Project


介紹幾張我很喜歡的專輯。收錄五位日本的 Session Guitar Players 各自的音樂,無論在作曲、編曲、演奏都相當優異,名為 G5 Project 的專輯。

Words by a2c

首先介紹的是 G5 Project - 2007 專輯裡的 "Words",非常日式流行的編曲風格,整首似乎就是可以隨時配上歌詞,搭上日劇主題曲或者插曲。特別是的是這首曲子的副歌,用人聲吟唱作為主旋律的襯底與和聲,更加加強了戲劇性與故事性,每次聽我腦袋都跑過很多畫面。


Gratitude by a2c

和 "Words" 一樣都是代號 a2c 的作品,另一首很多人都喜歡的曲子:"Gratitude",收錄在 G5 Project 2010。同樣的是強烈的個人風格與編曲技巧,聽到歌曲間奏的人聲吟唱,就知道是誰的作品。

從看到曲名 Gratitude (感激),前奏和第一段用 尼龍吉他詮釋主題,編曲時,用尼龍吉他搭配 bell (鈴聲背景音色) 音色來表示回憶、記憶、回顧、過往、思念、惆悵 ... 等意境。

間奏 full band 將過往拉回現實。第二段用電吉他重新詮釋主題,回到的現實衝擊與心境。副歌同樣用人聲吟唱做和聲。

Bridge 則展現了過往與現況的衝擊,最後收回主題,回到現在:Gratitude。



Over the Bridge by Takajii

"Over the Bridge" 是一首爽歌。G5 成員中的 Takajii 作曲、演奏,技巧非常的高。不過我最喜歡最後一段 Bridge 之後吉他和鋼琴的輪流 Solo。

這段是 Takajii 本人的 Bridge 演奏。


Rain by Takajii

提到 G5 的成員 "Takajii" 不得不提他另一首很有名的曲子: Rain。旋律性非常好的抒情演奏曲,同樣的非常有畫面,加上 Takajii 爆發式的演奏技巧,情緒掌握得很好。

小聲的說,這首我也練過。。。不過練不出他的張力與味道 = =

影片也是 Takajii 本人的詮釋。



Fragile Seasons by Takajii

G5 2013 年的專輯,同樣的 Takajii 的作品: "Fragile Seasons"
同樣是很有畫面的旋律與編曲,跟主題非常搭,很適合現在的季節。

演奏用很多搖桿技巧。

影片是別人 Cover 的,但詮釋得不輸給原曲。



Break Down by Takajii

前面介紹的,大多都是慢歌。來首搖滾的,收錄在 G5 Project 2005 (十年前@@) 專輯的第一首,同樣是 Takajii 的作品。簡單說就是爽歌~~

其實我就是喜歡 Takajii 的風格 XD



Journey by godspeed

Journey 這首曲子是 godspeed 的作品。聽這名字就覺得很嗆,居然有人的名字叫做 "上帝的速度“。很多吉他手都很迷戀技術,特別是速度,網路上一堆世界紀錄,我猜這位吉他手也應該曾經是這樣吧?

"godspeed" 其實是 "G5 Project" 的發起人。不過我只喜歡他這首曲子,不是因為技術很炫,而是歌曲的意境很深遠。歌曲用進行曲作編曲,有別於樂團形式,管弦樂團做主要的協奏,低音部為銅管樂器,弦樂的編曲可以感覺出他想營造出史詩的氣勢,有別於一般電吉他演奏曲的編曲。

歌曲的曲式安排和他的音色,算是很搭。聽過不少電吉他和管弦樂團的搭配,有時候覺得只是送作堆的做法,音色相互吃 tone 很嚴重,特別是電吉他的 DS 和小提琴放在一起,會很容易互相『蓋台』。

影片是 "godspeed" 本人的詮釋。




※ 版權所有,謝絕轉載,請尊重著作權 ※
------- Copyright © 2015 Rick KY Hwang All rights reserved -------



2015/06/06

拿音樂當飯吃?


去年幾個學生朋友來信問,上班族想轉行做音樂。這是那時候回信的內容。沒有對或錯,單純個人主觀的見解與經驗,也是一些思考的方向。。。


自我修練與專業能力
  1. 每天會安排多少時間練琴?包含具體目標、練樂器、進修等。
  2. 除了自己的樂器,對創作、編曲、錄音有沒有什麼認識
  3. 會不會寫譜?基本功如何?聽寫呢?
  4. 知道怎麼安排自己的時間?
  5. 現下有沒完整的創作作品?就是包含編曲、錄音、後製等。
  6. 有沒有既定的合作團員?團員的程度如何?背景?
  7. 有沒固定吸收新音樂的管道與方式?
  8. 會不會去聽自己不喜歡的音樂?
  9. 覺得自己聽的音樂類型夠多嗎?知道各種曲風的差異?
  10. 對於器材認識的深度與廣度夠嗎?
  11. 對編曲的認識與了解、對器材的認識是否夠多。
  12. 英文程度如何?能否聽的懂 Youtube 的教學?

做場/表演
  1. 了解自己擅長做哪一些場子,西洋老歌?國台語?日系?老搖滾?另類?演奏。。。。
  2. 有沒超過一百首以上的歌,是很熟悉的。
  3. 對流行的掌握度,知道現在連續劇主題曲?當天能否馬上表演?
  4. 手上有多少歌單可以馬上表演的?有沒有熟悉的場子或者認識的朋友?
  5. 沒聽過的歌能否跟彈?能否即興?
  6. 聽得懂即興?能與即興對話?
  7. 對自己的技巧有信心?
  8. 知道舞台上的分寸拿捏
  9. 知道做場的生態?淡、旺季?地點?
  10. 自己常去聽演唱會或者 Live House?
  11. 場子的類型?行情?
  12. 有沒有認識同樣做場的『同行』或者製作人?他們之間的關係?
  13. 知道合作樂手的特性嗎?怎麼跟這些人溝通:吉他手、小提琴、Saxophone、Keyboard、鼓手、Bass 手。
  14. 知道怎麼和歌手溝通、培養默契 ... 
  15. 可以習慣日夜顛倒。
  16. 與人合作、溝通夠圓融嗎?
  17. 覺得自己的人脈夠嗎?會不會拉底賽?培養交情?
  18. 會開車嗎?
  19. 如果要自己辦一場演唱會,你知道要準備哪些工作?要找哪些人?需要哪些器材?要花多少錢?

教學
  1. 教學估計有多學生來源?能否接受不穩定的收入?
  2. 手上有多少教材?自己開工作室?還是去樂器行?
  3. 在沒有收入的狀況之下,現在的存款,能夠維持多久的生活。
  4. 會不會討厭小孩子?會不會排斥教會?
  5. 有沒辦法跟各種年齡層的人拉低賽?像是小朋友、年輕人、上班族、OL、中年大叔、媽媽、大伯、叔叔、老木的老木。。。
  6. 同一首歌有沒有一萬種教法?
  7. 對於教學有沒有獨到的想法?
  8. 對於教學有沒有自己整理過的系統,與教材?
  9. 知道市面上流行的教材否?
  10. 會不會打譜?寫譜速度快嗎?
  11. 對於流行歌的靈敏度。
  12. 會不會修理樂器?(如果是吉他的話)
  13. 有沒有認識的樂器行老闆或朋友?
  14. 有沒自信,可以快速學另一樣樂器?
  15. 對自己的歌聲有信心

其他
  1. 家人是否支持?他們知道你在做什麼嗎?
  2. 同學會要怎麼介紹自己的工作?還有過年的時候,三姑六婆問,要怎麼回答?
  3. 有沒有長遠的目標?例如期望兩年後是什麼?五年後?十年後?
  4. 自我定位?樂手?創作歌手?編曲?後製?全才?
  5. 自己的體力 / 健康狀況如何?


※ 版權所有,謝絕轉載,請尊重著作權 ※
------- Copyright © 2015 Rick KY Hwang All rights reserved -------


其實這滿主觀的,這些大部份是我自己的經驗,僅供參考。


延伸閱讀 (站內)

更新紀錄
  • 20150606: 初版


2015/04/15

吉他琶音 (Arpeggios) 的練習 - 251 of G Major


延續上一篇的筆記,這篇用和弦進行 251 繼續討論琶音 (Arpeggios) 練習的方法。

首先 G 大調的 251 和弦進行是:Am7 - D7 - Gmaj7,這篇筆記會專注在這三個和弦的琶音思考與練習。


基本概念

這三個和弦個別的琶音練習都可以參考上一篇的筆記,但是套用調性以及順階和弦時,要了解其基本關係,包含和弦本身的組成音、音程、屬性,在調性裡的級數、功能等資訊。

和弦名稱
Chord Name
組成音Notation和弦音程 Interval和弦屬性
Chord Type
調性級數
Level of G Major
中心調
Degree of Key Center
Am7
A C E G
P1 m3 P5 m7
minor 7th
ii
2 4 6 1
D7
D F# A C
P1 M3 P5 m7
Dominant 7
V
5 7 2 4
Gmaj7
G B D F#
P1 M3 P5 M7
Major 7th
I
1 3 5 7

練習的基本精神一樣,先練習密集聲位琶音,走八度音以內的排列組合,然後再走遠距聲位琶音,也就是跨越八度音的組合。


思考一:和弦的本質
  • 組成音:知道和弦組成音,不用刻意記誦,重點在於理解與思考
    • 練習過程中,同時思考,組成音之間可以有哪一些音,例如完全五度下一個可以是大六度,那音名是?大三度前一個大二度音名是?
    • 從不同的級數出發,例如 Am7 從根音出發:A C E G,從三度音出發:C E G A,從五度音出發:E G A C ... 等
    • 練習小和弦同時,可以走小音階,大和弦可以走大音階。然後反覆思考上一點。
  • 音程:聽音和音之間的相對距離感,這是非常重要的音感訓練,也是在『相對、絕對音感』探討的重要概念
    • 練習目的:理解音和音之間的距離,例如看到 A E 、D A、G D 就知道是完全五度 (P5) 的關係,可以搭配五度圈理解。不用刻意去背,理解後,看久了自然會記住。熟悉幾個和弦後,其他和弦的理解與記憶就會更快。
    • 練習音程時,同樣的要試看看密集聲位遠距聲位的感覺。同樣的 D C 密集聲位和遠距聲位聽起來感覺是有差異的。
    • 注意屬七和弦的三全音 (Triton),聽起來感覺如何?
  • 和弦屬性
    • 和弦屬性會影響使用方法,特別是三度音、七度音的變化,會決定和弦的用法,進而影響延伸和弦、和弦代理等變化。和弦屬性的思路與學習,參考『和弦學習地圖』與『和弦基礎』做延伸。
    • 思考大和弦、小和弦在不同調性的功能,本文用 G 大調的 251,Am7 是 G 大調的二級,但是也思考在其他調性裡的角色,思考時,可以參考順階和弦表。請不要用背的,而是要思考與理解,然後找歌曲應用他。
思考二:在調性裡的角色、功能
  • 思考大範圍的概念,也就是調性級數關係。這些和弦放在調性裡,分別是的屬性是什麼?他們有啥功能?
  • 和聲代換:可以用哪一些代換方法,基本的是 TSD 代換,會有不同的練習組合跑出來。
  • 轉調:本文以 G Major 為例,實際練習的操作,可以轉換其它調性,但是建議要先掌握住一個調性,熟悉之後,再換其他調性。至少熟悉 G 和 G 大調 (E 和 A 小調)。
思考三:在和弦和調性遊走
  • 熟悉思考一、二之後,再回到思考一討論的,不過可以加入其他元素:延伸音調式音階
  • 彈奏的角度在調性、和弦音 (Chord Tone) 遊走
  • 思考三是比較進階的,在還不熟悉調式、和弦概念、音程、各種轉調等,可以先忽略不看。


上述的思考,跟樂器還沒有直接關係,可以在手上沒有樂器的時候練習。

思考的練習有幾個要注意的地方:
  1. 由簡入繁:不用一下子想要記憶太多,腦袋會爆炸。
  2. 不要急著要練習轉調,先熟悉一個調先。
避免資訊爆炸,腦袋過載,凡是由簡入繁,慢慢延伸。



------- Copyright © 2015 Rick KY Hwang All rights reserved -------



吉他的練習

上一篇的筆記概念類似,不過要練過上一篇的東西,再來練習本文內容。

練習的重點一樣是在於『用腦袋驅動手指頭』,著重彈什麼,而不是怎麼彈。只要不知道正在彈啥音,請停下來,把速度放慢,聽節拍器,聽每一個音符。

同樣的,下述的練習,左手都需要一定程度的擴張,如果沒有練習類似的東西,請不要隨意嘗試,避免手指受傷。


練習原則與概念

先修以及注意事項,和上一篇一樣。。。寫玩了 XD


基本練習:Arpeggios on 2 Strings

同樣的是在兩根弦上練習,下圖是 Am7、D7 在五、六弦上的練習。這次我把六線譜顯示出來了,不過練習過程中,還是要思考音符為主。用腦袋驅動手指頭,用音符表現音樂。


上述例子,是在五、六弦,從根音出發,同樣的概念,其他任意兩根弦的組合,或者從不同級數出發,也都是要練習的。所有的思考都是橫向的、音樂性的,完全打破過去指板圖像學習的概念,也就是『吉他和弦聲位』提到的第二種思路。

任意兩根弦的練習,如果這兩弦不是相鄰的,而是跨越的,那麼這個和弦彈出來就會有 Drop Voicing 的感覺。


串接和弦

在五、六弦串接這三個和弦,變化很多,下圖是最簡單的例子:


同樣的,熟練後,可以換不同兩根弦練習,隨意組合。當然兩根熟練了,三根、四根,全部。。。過了這關,基本上對於指板應該已經有完全不同的認識了,指頭上的功夫也進入全新的境界了。


串接其他元素

可以練到前述兩者,基本上已經有很多東西可以玩,接下會發現一片新的天地可以玩:
  • 加入吉他的手法與技巧:吉他手最擅長的指板思考,混合五個把位的音階,大和弦放大音階,小和弦放小音階。不知道放啥,就彈五聲音階。
  • 放入調式音階
  • 加入技巧:Sweep、Tapping、垂勾顫。。。基本功練過的,都拿進來玩
  • 發現其他可能的和弦按法,基本功提過一個和弦至少要會五種按法,經過這個練習,配合簡化和弦的概念,按法可以多出很多種。
  • Lick 練習,放入曾經彈過的句子
  • 熟悉 251 之後,當然也可以套用其他常見的和弦進行,像是卡農進行。。。。


彈歌、寫歌

練習一堆東西,最終目的是拿來應用的,最直接的就是找歌曲練習,應用 251 的歌曲很多,再拿出來複習,你會有不一樣的體悟。以下列幾首 251 的流行歌曲:
  1. Santana:Europa
  2. 黃品源:你怎麼捨得我難過
  3. Gary Moore:Still got the blues
  4. Bertie Higgins:Casablanca
  5. 張宇:給你們
  6. Realbook 就不列了,基本上是多到爆炸。。。

251 的歌曲,會有種故事從一半開始的感覺。這樣的曲子,我聽到不用透過吉他,就可以聽出和弦進行了。用你自己的形容詞去感受『和弦進行』,音感是這樣累積訓練出來的。


※ 版權所有,謝絕轉載,請尊重著作權 ※



這兩篇 Arpeggios 的練習都盡量不用六線譜介紹,主要是因為要練習思考音樂本質。吉他手很容易落入技術的思維,然後即使彈了很多東西,但是依舊不知所云的狀況。這種現象就像學語言一樣,背誦很多單字,記憶很多文法,也看了很多文章,但是還是無法活用他。而透過練習琶音的過程,讓大家回歸音樂本質的問題。

同樣的如前一篇所提及,不見得透過五線譜就真的變成很會作曲或者彈歌,而是透過這樣的方法讓學習者(我自己)有重新思考本質的機會。透過這樣的思考練習,舊的資訊、訊息,有機會重新昇華成新的知識,然後回去再練習曾經彈奏的曲子,則有不同的體悟。


很多教學都用六弦譜直接彈奏,帶來的是快速方便的學習途徑,但是相對的卻少了思考的機會。很多仿間的教學,都很會強調『速成』,而我一直相信物理的『能量不滅定律』,知識也是一種能量,囫圇的學習,只是讓一堆能量堆積在體內。人的體能、智商在短時間之內終究是有限制的,無法一下子吃下太多知識。但是透過持續性的練習,就會有無窮的可能。

網路上著名的勵志文:『每天進步 1%,一年進步 37 倍』。文章的重點不是 37 倍,而是『持續的學習』,漸進,才是捷徑。


延伸閱讀 (站內)
參考資料/延伸閱讀 (站外)
更新紀錄
  • 20150415: 初版