喝咖啡 聊音樂 (Since 2006): 音樂學習、器材使用的心得筆記。範圍包含音樂理論、吉他、鍵盤/MIDI、編曲、音樂製作 … 等技術層次議題,內容深淺不一,僅是個人學習的心得筆記 (非教學)、想法,歡迎同好交流指教。

文圖除非註明轉載、出處,否則均由 Rick KY Hwang (瑞克) 撰寫、繪製,未經允許,請勿私自以各種方式捷取、轉載。如有任何不當引用圖文,還請告知

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2027年10月25日星期一

[置頂公告] 站內更新資訊


最新訊息/公告:
  • 『喝咖啡 聊音樂』電子書 (PDF) 出版,歡迎新舊朋友購買。可使用轉賬、Paypal 付款。
  • 更換新的 CSS 樣板和版面配置, 建議使用 Firefox or Chrome 等瀏覽器. (20100923)
  • 文章陸續加入中英文版權宣告 (20100109)
  • 加上文章難易度分類供讀者參考,讀者可自行選擇適當的文章閱讀。
  • 留言版搬到撲浪去了, 大家一起來噗音樂吧 ~~~
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最近的文章:
張貼日期文章標題分類
20140308『喝咖啡 聊音樂』電子書 (PDF)公告
20131019Epic Music 史詩音樂聽音樂
20130901閒聊
20120314X11: 十一和弦 (Eleventh Chord)樂理 
20110924數位音樂科技概論
20110814Jack Thammarat - Mr. Frontman聽音樂
20110807樂團的主唱樂團經營
20110522如何選擇適合的數位設備 - 以吉他綜合效果器為例
20110430一些練習吉他的提醒和建議
20110313保護耳朵
20110115關於樂團總譜樂團經營
20110118取樣的基本概念
20101120調式學習的思考樂理
20101017再談『首調、固定唱名』與『相對、絕對音感』
20101016大調音階 (Major Scale)樂理
20100828Loop 的概念與應用實例 - One Night in 北京
20100813Graph Tech - Ghost Pickup System (吉他模擬系統)
20100807吉他音階學習引導


最近更新/修改文章:
  1. 如何選擇適合的數位設備 - 以吉他綜合效果器為例 (updated: 2012/01/26)
  2. 關於樂團總譜 (updated: 20110925)
  3. 樂團的主唱 (updated: 20110925)
  4. 聊聊 MIDI Guitar (updated: 20110103)
  5. 減七和弦 (Diminished Seventh) (updated: 20101024)
  6. 鍵盤音色蓋述 (updated: 20101017)
  7. 樂團的經營 (updated: 20101007)
  8. 吉他的基本功 (updated: 20100822)
  9. 關於速度 (updated: 20100622)
  10. 盧廣仲 - Oh Yeah (updated: 20100618)
  11. 小調音階 (Minor Scale) (updated: 20100520)
  12. 鍵盤分類介紹 (一) (updated: 20100515)
  13. 次屬和弦 (Secondary Dominant) (updated: 20100511)
  14. 十年, 不過才入門而已 (updated: 20100510)
  15. 參考資料 (中英文參考書) (updated: 20100417)
  16. 卡農進行 (Canon Chord Progression) (updated: 20100328)
專有名詞中英對照表/常用工具表格:
  1. 樂理名詞、演奏術語專有名詞對照表 (updated: 20071115)
  2. 數位器材、音樂製作專有名詞對照表 (New: 20071115)
  3. 樂器音階頻率對應表 (updated: 20080115)
  4. 參考資料 (中英文參考書) (updated: 20100417)
  5. 和弦基礎 (updated: 20090106)
  6. 音階基礎 (updated: 20090422)
  7. 和弦學習地圖
  8. 音階學習地圖
  9. 順階和弦表 (五度圈)

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站內精華:


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待修改、重新整理、補充的文章:

2014年3月8日星期六

『喝咖啡 聊音樂』電子書 (PDF)


我相信有用的知識,是經得起時間考驗的,特別在這種資訊氾濫的年代。在整理這些過去撰寫的文字,同時也考驗著這些文章的內容。

2012 年,我辭掉原本穩定的工作,暫停了吉他教學,換了一個新環境、新工作。『喝咖啡 聊音樂』 沉澱了兩年多沒有增加多少新文章。之後兩年的日子整天忙於工作的我,再回來看看這些過去的文字,同時過去一年多來每天也來來回回收到一些網友持續給予的回饋,所以開始認真考慮把這些文字整理成書。


經過一些篩選和分類後,整理出約莫七十多篇文章,不過沒想到整理七十幾篇文章,是件這麼大的工程。在忙碌的工作之餘,斷斷續續花費了半年多的時間,完成了所有文字的排版與校稿,這過程也反覆咀嚼了這些文字。同時也很專注的在一件事情,忘了時間的存在,其實很享受。

希望這些文字,能讓同樣在音樂路上的您能夠有所新的想法或啟發。


書本圖片摘錄如下:








全書 (電子書 PDF) 收錄站內文章七十篇,分五大部分:閒聊、樂理、給吉他手、音樂製作與編曲、樂團與經營,共 360+ 頁、十四萬字。文章經過重新排版、以及大部分圖形重製(未完成的將持續更新)。


如果您覺得這些文字對您的學習有幫助,歡迎購買。

付款方式以及金額
  1. 使用金融匯款 (僅限台灣的朋友),每本新台幣 100 元整。請來信標題請註明『購買 喝咖啡聊音樂電子書』,並註明您的稱呼以及 Email,我會回復相關匯款資訊。
  2. 使用 Paypal 付款 (點選 "立即付款" 圖示),每本新台幣 120 元整 (含 Paypal 手續費)。完成交易程序後,請來信註明『購買 喝咖啡聊音樂電子書 - Paypal 付款』,並附上您的稱呼、交易序號、 Email,我會盡快回復給您。

提醒:如果來信或者 Paypal 付款後,三天內我沒有回信,可能您的訊息被放到 Spam 了,請利用 FB 社群反應。造成不便,請多多見諒。

PS: 請務必留您的 Email, 以利日後更新版本給您, 感恩~



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Q & A

  1. Q: 此檔案可否放在 iPad 或者其他平板電腦閱讀?
    A: 可以,PDF Reader (iBook, GoodNotes, ... ) 均可以。
  2. Q: 是否打算出版 ePub 版本?
    A: 規劃中
  3. Q: 是否會在 iBook 上架?是否會以 App 形式上架?
    A: .... 研究中 XD (有人要贊助嗎 XD)
  4. Q: 是否打算出版實體書?有打算放到通路?
    A: Yes,正在尋覓適當管道中,但是沒有時間表。計劃少量出版,不走傳統通路(饑餓行銷?)。。。
  5. Q: 如果發現別字或者排版問題怎麼辦?
    A: 歡迎來信反饋,將在下次改版更正。
  6. Q: 改版會增加新文章嗎?
    A: 會的。
  7. Q: 多久會改版?會主動通知?
    A: 每季。會在 Blog 公告,已購買的朋友,會收到更新。
  8. Q: 如果出版實體書,那已經購買電子書要怎麼算?
    A: 補差額+運費即可。


更新紀錄
  • 2014/03/16: 提供 Paypal 付款方式
  • 2014/03/17: 增加 Q & A

2013年10月19日星期六

Epic Music 史詩音樂


和 Rock / Blues / Jazz / Metal 一樣, 都是一種音樂風格.
一般人可能比較陌生, 但其實他出現的頻率是很高的.
一些戰爭史詩片, 或者是以歷史為背景的電玩/電影都一定會出現.

音樂的特性就是管絃樂團, 加上人聲合唱團吟唱,
節奏強烈, 壯闊的氣氛, 情緒激憤, 經常營造出壯闊的情緒和氛圍.
同時經常會有人聲吟唱, 或者和聲.

技術面來說, 這種音樂的層次分明, 空間廣闊,
編制和混音是很關鍵的, 同一段旋律, 會使用各式各樣層次的表現方式呈現.
像是只有人聲吟唱, 只有小編制管弦樂團, 吉他獨奏, 小提琴獨奏, 重金屬 ... 等

推薦幾個我很喜歡的製作公司:
  1. Future World Music: 特色是史詩 & 幻想風格的作品. 保留了很多聽覺想像空間, 有時候小酌一杯之後, 我會拿來當 Jam Backing. 官方網站可以聽到完整版, 非常推薦!
  2. Two Steps From Hell: 電影配樂製作公司, 是 Hans Zimmer 其下的製作公司之一. 著名的電影配樂有: 血鑽石, 國家寶藏, 瓦力, 達文西密碼, 我是傳奇, 暮光之城, 阿凡達, 2012, 蝙蝠俠2 - 黑暗騎士, 納尼亞傳奇2 - 賈思潘王子, 神鬼奇航3 - 加勒比海盜, 神鬼傳奇 3, 納尼亞傳奇3 - 黎明行者號
  3. X Ray Dog: 好萊屋的配樂工作室, 製作過的電影配樂很多, 像是: 神鬼奇航系列, 魔戒系列,那尼亞傳奇, 變形金剛 ... 等.
  4. Epica: 來自於荷蘭的交響金屬樂團. 他們融合了前衛金屬, 哥德金屬, 交響金屬, 還有 Power Metal 等.我知道他們是因為聽了他們改編神鬼奇航主題曲.喜歡海賊王的朋友可能會看過 Youtube 這段六分鐘的剪接.
  5. Hans Zimmer: 我最喜歡的電影配樂家, 有太多經典了, 可以看看 Wiki 的介紹.
  6. Immediate Music: 是洛杉磯製作背景音樂的公司, 製作的音樂像是大型遊戲, 如魔獸.

台灣比較廣為人知的 Epic 就是 2008 年的總統競選廣告配樂.
前後引用兩首 Epic Music, 一首為電影 "納尼亞傳奇" 的配樂 "Here Comes The King",
另一首為  "Across The World", 兩首均是 X Ray Dog 製作的.





很經典的一段製作, 海賊王的所有經典畫面, 搭上神鬼奇航主題配樂改編的 Epic 氣勢磅礡氣勢!


參考資料
  1. Immediate Music
  2. Epic Music 簡單介紹
  3. 氣勢磅礡的電影配樂 - Two Steps From Hell


2013年9月1日星期日

閒聊


最近因緣際會和音樂圈的老前輩閒話了一番.
我們交換了很多音樂的想法, 他也給了我很多關於音樂與商業上的經驗與建議.
也聊了很多過去的回憶以及教學上的心得.

在這過程中, 我們聊到了蔡依林, 周杰倫, 羅志祥,
也聊到了五月天, 蘇打綠, 地下樂團 ... 還有最近來台灣的 Steve Vai.
我們都清楚, 一個成功的 "商業" 模式,
絕對不是只有塑造一個明星而已, 而是背後的經營團隊.
而從現況看來, 十年後檯面上的可能還是這些人 ....
因為我們並沒有像韓國那樣, 有計畫性的在栽培新人 ...
不管是音樂圈, 還是體育界 ....


聊著聊著, 或許對於台灣大環境的不滿,
他突然語重心長問我: "台灣的音樂怎麼辦?"

坦白講, 我也不知道怎麼辦.
因為同樣的問題, 我教學過程中也一直都遭遇著.
學生聽的東西太狹隘, 稍微有深度的無法接受.
學生不會思考, 無法舉一反三, 知其然, 不知其所以然.

身邊的人聽的東西有限, 有深度的聽不懂, 廣度也不夠,
最近十年流行爵士, 台中有爵士音樂節, 台北有兩廳院有戶外免費的爵士音樂可以聽,
我試著推廣給朋友, 可是大多也只是視覺上的聆聽 ...
去到現場, 大多也只是趕流行, 或者跟著文青而已 ...


不久前我跟朋友分享音樂與商業的看法,
我比較直白的結論就是: "純音樂賣不了錢, 詞要跟愛情有關, 速度不能太快, 曲風不能太純".
現實的市場就是這樣.


對於音樂環境, 我也想過, 我把這一切歸咎於 "教育" 因素.
老師教什麼, 家長聽什麼, 媒體播什麼;
老師怎麼教, 家長怎麼看待音樂, 媒體怎麼操作 ...
當然這課題不僅止於 "音樂" ... 因該要擴大到 "文化" 了.


我是從古典吉他開始學起的, 那大概是伍佰剛開始紅的時期.
我的老師那時候會教一些台灣民歌, 像是: "草蜢弄雞公", "丟丟銅", "望春風" .... 等.
其實那時候我不懂, 為啥老師不教 "挪威的森林", "認錯", 或者 "不甘心不放手" ... etc.

等到自己有機會教吉他的時候, 每天都在講 "西洋樂理" ...
教學時, 我會談/彈 Rock, Blues, Funk, POP ... 等 ...

後來有機會去到日本旅遊, 發現他們會在街上穿著和服,
他們有自己的音樂風格 J-Rock, J-Fusion ....
他們重視自己的傳統文化, 建築, 歷史.

然後我意會到, 我們台灣自稱是華人圈的音樂重鎮,
但是我們並沒有屬於自己的音樂文化,
我們的根在哪卻不知道 ...
我們的音樂, 從頭到尾都是舶來品,
軟的也好, 硬的也好 ....

我們的文化來自於四面八方的結合,
不管是吃的, 用的, 穿的, 教育的, 制度的, 政治的, 文化的 .....
正所謂一條龍 - 四不像 ..........


我們沒有去思考,
沒有評估我們自己的民族特性, 條件, 資源, .....
只是把外來的東西不斷的堆疊 ........


坦白講, 聊到最後我也是覺得很絕望的.
但是就像老前輩說的, 只要能持續的影響十分之一人,
三年後就能影響超過一半的人 ...


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一直以來,
教育是我覺得要提升人民素質唯一的方法.
教育不是要告訴學生有多少東西要記憶, 背誦, 要考試 ...
教育是要我們的下一代能夠有 "獨立思考", "明辨是非", "培養創造力" ...

而 "音樂教育" 是我的方法而已 ...


參考資料/延伸閱讀 (站外):
  1. Steve Vai 2013 台北音樂會

2012年3月14日星期三

X11: 十一和弦 (Eleventh Chord)


基本概念

Eleventh Chord (X11) 由屬七和弦 (Dominant Seventh) 繼續堆疊大九度 (M9) 和完全十一度 (P11) 構成. 其中的完全十一度 (P11), 它相當於完全四度音 (P4), 所以這種和弦在功能上有 Suspended Chord 的聲響, 經常用來代換 Suspended Chord 的位置.

X11 的組成音很多, 像是 G11:

IntervalM1M3P5m7M9P11
G11
G
B
D
F
A
C

其中的大三度, 完全十一度是遠距聲位 (Open Voicing), 所以其實可以相安無事. 但是在吉他指板上有時候這兩個會變成密集聲位 (Closed Voicing), 也就是會變成大三度和完全四度的關係, 相當於小二度 (m2) 的距離. 小二度是不和諧音程, 除非要這種效果, 否則會盡量避免. 所以 X11 的使用上, 吉他手經常會省略三度音, 鍵盤則視狀況而定.

遠距聲位與密集聲位請參閱 "吉他的和弦聲位基本概念 (Chord Voicing)" 的說明.

因為完全十一度可以和完全四度互換, 所以 Extended Chord 的和弦可以利用這樣的概念, 代換成 Suspended Chord, 像是:
  • X9 → X9sus4 → X11 (省略三度音)
  • X13 → X13sus4 (省略三度音)
要注意的是,  有 "X11sus4"  這樣的表示法, 但是沒意義的.


另外 X11 組成音中除了會有小二度的聲響, 另外因為它本身具備屬和弦的特性, 也就是還有 Tritone (三全音) 的聲響 (大三度 - 小七度). 所以如果在和弦進行當中, 不是當作屬和弦功能, 也可以省略小七度. 但是如果已經當做 Suspended Chord 功能使用, 省略了三度音, 那麼到可以不用刻意省略小七度.


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記億方式 (任何樂器均適用)

先把十一和弦的組成音排列出來, 以 G11 來說:

IntervalM1M3P5m7M9P11
G11
G
B
D
F
A
C
G Major Chord
F Major Chord

把 G11 分成兩個和弦: G + F

以 Em11 來說, 則可以看成 Em + D 兩個和弦的組成.

IntervalM1m3P5m7M9P11
Em11
E
G
B
D
F#
A
E minor Chord
D Major Chord

所以不難發現, 不管是大十一 (X11) 還是小十一 (Xm11), 都可以是原本的三和弦 + 三和弦減一個全音.

以此類推:
  • A11  ≒  A + G
  • Em11  ≒  Em + D
  • F#m11  ≒  F#m + E
  • ... etc.

類似的想法, 在十三和弦也是雷同, 而且可以結合調式. 


複合和弦 (Polychord, or Bichord)

這種用兩個和弦組成一個 Extended Chord 的表示方式, 分析時會把它當作是複合和弦 (Polychord, or Bichord), 可以表示為: Above Chord (延伸和弦) / Bottom Chord (主要和弦), 像是:
  • A11: G/A
  • Em11: D/Em
  • F#m11: E/F#m
表示法和所謂的 Slash Chord (轉位和弦) 類似, 但是意義上是有差異的. 轉位和弦主要的和弦是在分子, 分母描述的是 Bass (低音) 音; 複合和弦主要和弦是在分母, 分子是描述 Tension Notes 組成的和弦.


應用概念

兩個簡單的應用概念:
  1. 十一和弦具備 Suspended 的聲響,  而 Suspended Chord 經常使用在歌曲的五級.
  2. 十一和弦和弦拆解成複合和弦 (Polychord, or Bichord) 可以得到兩個相鄰的順階和弦.
例如一組 C 大調終止可以這樣代換:

Chord Progression \ LevelIviiiV
原和弦進行
C
Am
Dm
G
TSD 代換
C
Am
F
G
加入成 Extended Chord  當經過和弦
C
Am
F G11 G7



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簡單整理了一些基本的想法, 類似的概念在 X13 和弦有更多變化, 待日後再來分享.



延伸閱讀 (站內):
  1. TSD和聲代換
  2. 吉他的和弦聲位基本概念 (Chord Voicing)
  3. Suspended Chord
  4. Tritone (三全音)

參考資料/延伸閱讀 (站外):
  1. Polychord, or Bichord 

更新紀錄:
  1. 20120304: 初版

2012年2月28日星期二

[公告] 暫停教學服務


由於小弟個人工作將有所異動, 也將搬離目前住所, 故即日起暫停所有教學服務. 感謝這麼多年來同學/朋友們的熱情支持, 不管是南港地區的朋友, 或者從其他地區遠道而來的同學, 謝謝你/妳們啦.

未來待新工作安頓好之後, 歡迎新朋友/舊朋友再來學琴, 玩音樂 ~~

Rick 2012/02/28.


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2011年9月24日星期六

數位音樂科技概論 (Concepts of Digital Music Technology)


我對於『數位科技』在音樂上的應用一直很有興趣,不過這範圍很廣,所以做了一些整理。


記得以前念計蓋 (計算機概論) 時,老師開宗明義就說:『計概就是隨便蓋』。所以現在是從事 IT 工作的我,經過這麼多年了,我也來隨便蓋一下 XDDDD

現今 IT 演進 (2011) 下可能大概有這些:從最基礎的 01 數位邏輯概念、數字系統、計算機組織、資料結構、演算法、作業系統、編譯器、關聯式資料庫、資訊安全、密碼學、Unix 系統、多媒體、網際網路與通訊協定、RFC、圖學、系統分析、程式語言 (組合、靜態、動態、4GL)、物件導向、人工智慧、專家系統、分散式系統、行動運算、人肉搜索、正妹辨識 ......... @#$%^&*...................   隨便蓋咩。數學的部分 (離散、機率、微積分) 先不提。

相信很多人修完之後對於計算機的感覺都是:

From: 赤壁


音樂科技概論 (或者說數位音樂概論) 如果要隨便蓋,我想可能需要包含以下的範圍:
  • 基礎聲學 (Acoustic)
  • MIDI 原理與應用
  • 合成器原理與應用
  • 數位訊號處理器 (Digital Signal Processing, DSP) 
  • 數位工作站與錄音室設計
  • 麥克風與錄音原理
  • 混音 (Mixing)、與母帶後期處理 (Mastering)
  • 效果器:濾波器、放大器、噪音處理
僅整理我略知的一些東西,如有不正確或者誤導讀者的,還請前輩不令指教。



基礎聲學 (Acoustic)

主要就是以物理學角度來認識『聲音』這種能量形式、各種特性等。像是聲音的基礎三要素:頻率、振幅、波型;其他範圍有:聲音的傳達介質、聲音的種類(純音、樂音、噪音)、音壓、聲波的傳遞方式(反射、折射、繞射、吸收、都卜勒效應)、音場、音樂的聲音定義 ... 等物理現象。


特別提一下都卜勒效應 (Doppler Effect),如果聲波產生者接收者其中之一處於移動狀態,那麼接收者可能會聽到比原本音調較高或較低。

這種現象在騎車聽音樂時就可以感覺的到,只要耳機沒有帶好、風跑到耳朵裡,在超過一定的速度之後,就會發現歌曲的音調 (Key) 改變。因為聲音產生者 (隨身聽) 和接收者 (機車駕駛) 都處於移動狀態。

另外一個常見的例子就是高速移動中的救護車、警車,警報聲會因為高速遠離或者接近,接收者會感覺警報聲的音調變高或者變低。

都卜勒效應不只發生在聲音,其他像是光學、醫學都有相關的應用。



MIDI 原理與應用

MIDI 其實包含很多範圍,這邊指的原理是 MIDI Protocol 而言。包含 MIDI Message、Sequencer、SMF、GM 等範圍。

『MIDI 代表音樂上的可能與不可能』這句話是我國中時第一次接觸到 MIDI 的感覺。

現在所有的數位科技產品都因為 MIDI 當初制定的彈性,使得這個已經被定義快三十年 (1982) 的通訊協定依舊沿用至今。

簡單的說,目前數位科技產品,軟硬體都架構於 MIDI Protocol,沒有它,合成器無法透過電腦軟體來編曲、軟體音源無法有如此的彈性、吉他效果器無法用電腦來調 Tone、無法自行設計控制器、就沒有 DJ 那種矩陣控制器、也沒有各式各樣的煙火配合音樂的特效控制。

它的重要性就如同現今網際網路通訊協定:TCP/IP 的地位一樣。


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合成器原理與應用

合成器 (Synthesizer) 的聲音基礎產生元件,主要有幾個主要的部分:
  1. OSC (Oscillator, 震盪器):負責產生聲音的基礎元素, 通常至少會有正弦波、方波、三角波。OSC 是最原始的聲音產生器,除了前述的波型,另外可以用取樣 (Sampling) 的方式代替。
  2. ADSR: 是 Attack、Decay、Sustain、Release 的縮寫。除了 Sustain 之外,其他都是用來控制波型的基礎時間參數,而 Sustain 是控制 Level。
  3. Filter (濾波器): 主要過濾聲音頻率,基本的有 LPF (Low Pass Filter, 低通)、HPF (High Pass Filter, 高通)、BPF (Band Pass Filter, 帶通)、BRF (Band Reject Filter, 帶拒) 四種。
  4. LFO (Low Frequency OSC, 低頻震盪器):簡單說就是用來控制某一種效果的週期時間,讓原始音色有一個基礎的音色律動,通常會搭配效果器 (FX) 。
  5. FX (Effect, 效果器):包含一般常見的 OD、DS、Modulation、EQ .... 等
  6. Amp (放大器):經過 ADSR、Filter、FX 處理之後,通常會需要做訊號的放大處理。

這些部分是產生聲音的單元,也是合成器要理解的原理。這些名詞在琴上面都會出現,所以想創造自己的音色,最好稍微了解一下這些概念。


數位合成器 (Digital Synthesis) 的種類,依照聲音產生的方式 / 技術,常見的有以下幾種:

  1. Additive Synthesis (加法合成器):依照傅立葉分析的基本概念,任何波型都可以由數個正弦波組成。加法合成器正是以這樣的概念為主。

    當代討論:加法合成器

  2. Subtractive Synthesis (減法合成器):和加法合成器比起來,就是相反的邏輯。拿一個已知的 Tone,做篩檢 (Filter),然後產生新的音色。

  3. FM (Frequency Modulation Synthesis): 由史丹佛大學教授 John Chowning 開發設計的技術,後來授權給 Yamaha,這項技術最有名的就是 Yamaha DX-7 這台琴。後來變成 GM 音色中鍵盤群組中的 E. Piano-1。

    因為 FM 的音色非常的迷人,80 年代有很多樂團的抒情歌曲,都是用他做的。像是 Europe - Carrie 的鍵盤部分 (Youtube Demo)。到今天所有的音源軟體廠商都會提供 FM 的相關音色,甚至專門取樣 DX-7 ,像是 Native Instrument 出的 FM8

  4. Physical Modeling Synthesis (物理模型合成器):以 『擬真』為目的,利用數學演算法,模擬出真實樂器的音色波型、噪音部分。

    著名的產品像是 Yamaha VL 系列,聽聽 Eric Clapton 演唱會上的這段演出:Wonderful Tonight (Youtube) ,間奏 (04:05) 鍵盤手用的就是 Breath Controller + VL,做出非常像是 Saxophone 般的演奏。

    另外就是吉他音箱模擬 (Amplifier Simulator) 的技術,像是 Line6 POD、HD 系列、Roland VG 系列等,都有他們各自獨門的技術。

  5. Wavetable Synthesis (波型表合成器):這也是目前市場合成器的大宗產品。概念很簡單,就是把聲音取樣後,放到記憶體,依照取樣的多寡,就會有對應的品質。軟硬體均有很多選擇。

    相關概念參閱:『取樣基本概念』的介紹

合成器的觀念與應用大概是這樣,而這些東西都必須仰賴一個非常重要的技術:DSP。所以合成器的發展也相對帶出 DSP 的研發。



數位訊號處理器 (Digital Signal Processing, DSP)

延續合成器的段落介紹,數位合成器的每一個元件都仰賴 DSP 的運算。

其實不只是合成器,現今所有的數位技術都非常仰賴 DSP 的運算,將真實世界不管是電壓訊號、還是電流訊號,轉換成電腦能夠看的懂得格式、甚至用來作即時運算。

特別在音樂製作的混音階段,就會需要很強大的 DSP 運算功能。像是 DSP 大廠 Universal Audio 的 UAD 系列,就是 DSP 硬體的代表。現在的 PC 運算能力越來越強,所以軟體 DSP 也是非常多樣化的,像是 Waves 出的 Diamond 。



數位工作站與錄音室設計

"Digital Audio System" 大致描述了數位工作站的基本架構和觀念。



效果器:過載、濾波器、放大器、噪音處理

效果器 (Effect, FX) 如果都是數位式,其實都是屬於 DSP 的範圍。品質由 D/A 來決定。

當然類比效果器就另當別論。不過因為類比電路較為複雜、而且穩定性差,所以通常造價都不匪。但是類比卻又具備『更自然』的特性,所以還是有很多玩家很堅持使用類比效果器,吉他手尤其如此。當然,Keyboard 也有所謂的類比琴,Roland Jupoter 8MonimoogKorg MS-20 是一個很經典的代表之一。



※ 版權所有,謝絕轉載,請尊重著作權法 ※



看我鬼扯這麼多,其實跟一開頭提到的計概一樣,我也只是:




有一段時間,我在工作之餘研究了 MIDI Protocol,主要目的就是想設計一個人工智慧作曲的演算法。那段時間我寫的這篇文字:『調、調式與轉調』其實就是在描述基本的 MIDI Spec.


從以前玩 MIDI 開始,那時候做了很多 B 版 Kala 的 Cover,經過哪樣的訓練,所以我習慣聽歌的方式是這樣的:
  • 這首歌用到什麼樂器、音色、效果
  • 節奏型態
  • 主要律動是啥
  • 段落的配置以及情緒的轉折、起伏
在音源機很貴、而且沒有效果器的年代,有些效果是自己做出來的。

後來開始玩錄音、混音、合成器、效果器 ... 等數位音樂製作相關,同時,也間接地玩了一些模擬技術 (Modeling) 相關的產品,包含模擬音源 (True Piano)、吉他模擬 (Roland VG System、Line6 POD series)。

之後自己工作之餘研究 MIDI Protocol ,寫了 MIDI 的簡單控制程式,同時研讀一些聲學物理概念、PA 理論、DSP (訊號處理器) 等。一路走來接觸了整個音樂從最基本的聲音物理現象,一直到商業的製作,然後到工程領域的概念 ... 等。

對於『數位音樂』一直有著莫名的喜好,同時也不時的在用各種方式探索,或者實驗。雖然沒有啥成績,但是到也樂在其中 XDD


會寫這篇,是因為得知台灣 交通大學 - 聲音與音樂創意科技碩士學位學程 (SMIT) 的存在。

以前念電機系了時候,跟教授說要做吉他效果器,但是系上卻沒有相關領域的教授,他們懂 TCP/IP,但是卻不知道啥是 MIDI Message (其實當時我以為這是常識,即使到現在遇到有在玩數位音樂的人,我還是這麼認為),所以常常牛頭不對馬嘴。一直以來台灣沒有這方面的系所。後來發現清大有  (MIR) 實驗室 ,不過研究的內容比較不是我興趣的部份。(其實應該是考不上 XD)

直到最近看到朋友介紹 交大 - 聲音與音樂創意科技碩士學位學程,很興奮。不過礙於年紀和現實面的考量 (出路, 這個系所在國內的發展),我還是抱持觀察的態度。不過對於數位音樂,我還是自得其樂 XDD~~~~


延伸閱讀 (站內):
  1. 基礎聲學與數位音樂製作
  2. Digital Audio System
  3. 聊聊 MIDI Guitar
  4. Breath Controller 吹管控制器
  5. Graph Tech - Ghost Pickup System (吉他模擬系統)

參考資料/延伸閱讀 (站外):
  1. Music Technology Workbook: Key concepts and practical projects
  2. 清華大學 - 多媒體資訊檢索實驗室 (MIR)
  3. 交通大學 - 聲音與音樂創意科技碩士學位學程 (SMIT)
  4. 聲學 Acoustic (Wiki)
  5. 都卜勒效應 (Doppler Effect)

更新紀錄:
  1. 20110924: 初版

2011年8月14日星期日

Jack Thammarat - Mr. Frontman (Cover)


這首曲子 Mr. Frontman 是由 2009 Guitar Idol Winner: Jack Tharmmarat 所譜曲 & 演奏.

我個人很欣賞 Jack 的曲風以及演奏手法, 所以也嘗試練了他其中之一的作品: Mr. Frontman. 這次不是 Jack 本人的詮釋, 而是我個人的詮釋錄影.



有一些地方 miss 了, anyway, 希望大家會喜歡這樣的曲子 ~


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這次就不說大道理了: 樂理/和聲/技巧, 大致上就是 B 大小調互轉的應用, 還有一些詳細的細節有興趣的朋友可以自行去官方網站購買樂譜和歌曲 Backing.

最後可以聽聽 Jack 本人精采的詮釋 - Jack Tharmmarat - Mr. Frontman


小弟我一向不喜歡面對鏡頭, 所以錄影的時候角度有特意調整, 避免在路上被人認出來 XDD 


延伸閱讀 (站內):
  1. 歌曲分析: Jack Tharmmarat - Falling in Love Again 
  2. 練習的層次
  3. 怎樣練一首歌

    2011年8月7日星期日

    樂團的主唱


    主角?

    不用懷疑, 舞台上你就是主角, 你就是 Star. 但是不是夠 Super, 就要看你的專業程度.

    某種程度來講, "樂團" 大部分只是陪襯. 特別在媒體水準低落, 文化沙漠的國家. 


    Key 的問題:

    如果是 Cover 歌曲, 請記住一個原則, 沒有必要傻傻的跟著原曲的調性, 如果你真的想認真唱歌, 請花時間弄清楚自己聲音的特色, 屬於自己的音域, 適合自己的調性. 聽眾要聽的不是啥飆高音, 而是好聽的歌聲.

    如果你不知道自己的特色, 或者不知道怎麼去找自己的音域, 那建議去 KTV 唱歌就好, 不要來練團室亂 ... 如果你有心要跟團, 至少建議去學個木吉他伴奏, 至少學到怎麼用 Capo, 怎麼算調性 .... 不然, 基本上都是不合格的 ...

    如果你覺得 Bon Jovi 只是像台灣的五月天, 那表示你的水準不過是普通的鄉民, 因為 Bon Jovi 的主唱不只會唱, 會彈吉他, 能刷 Chord, 而且還能 Guitar Solo:



    一個成熟而且有包容力的 Team 就要像這樣,Members 都要能屈能伸, Lead Guitar 把原本的風采全部都讓給本來就已經佔盡風頭的主唱 .... 只是為了讓表演更完美 (而不只是個人 Solo Show), 讓聽眾更有不一樣的感覺, This is TEAM WORK.

    一個有沒具備專業水準的節目導播, 從鏡頭 Take 就看得出來. 當音樂進行到樂器 Solo (不管是吉他, 鋼琴, 小提琴 ....), 只要帶到的 Take 不對, 就是失職, 就是不專業. 偏偏可惜的是, 台灣的節目很常看到這種現象, 吉他 Solo 帶到 Bass 去; 要不就是鏡頭在那邊做特效 Zoom In/Out; ....... 更可悲的是, 聽眾是無感的 ...

    什麼叫好聽的歌聲? 可以已把自己情感放進去, 然後專注的詮釋, 感動自己是基本的, 感動自己之餘, 還能影響聽眾的情緒, 但是自己卻很清楚自己正在唱哪一首歌, 而不是歇斯底里的鬼叫鬼吼.

    Sweet Child O' Mine 是 Db Major -> Ebm, 不表示主唱一定要唱這個調. 要了解 "飆高音" 不等於好聽, 聽眾要的是聽好歌聲, 不是刺耳的嘶吼.

    如果飆高音 = 好聽, 那寫歌的人把音域都放在最高的八度音範圍就好了, 樂器都作很高的音就好了 .... 所以搞清楚, 音樂不是要挑戰金氏世界紀錄.

    所以要學習如何找到適合自己的調性範圍, 這一個專業歌手該有的基本素養之一.

    知道自己的 Key, 告訴樂團團員, 請他們配合, 甚至 Live 突然來個升 Key, 如果這團無法配合, 不願意配合, 你可以很直接的離開, 因為這個團的素養不夠, 專業程度也不夠.


    2011 金馬獎過後補充

    稍微注意一下,這種年度盛世通常都會有所謂的『組曲』表演,而主唱的歌手通常也是當時受歡迎的唱將。有興趣的人可以去分析一下,當天唱的調性和原曲是否一樣,然後編曲和原曲的差異性。

    如果接到這種 case 的編曲者,通常會依照當天表演者幾年來專輯的歌曲分布做分析,然後編『數個』調性的版本提供主唱當天表演用。主要目的是為了讓主唱能夠讓有盡情詮釋的範圍。


    拿出你的專業:

    上一個段落提到 Key 的問題, 所以表示, 雖然你不是樂手, 但是不表示不需要懂樂理. 歌手至少也要知道調性推算的概念, 知道什麼是全音半音, 知道 CDEFGAB 之間的關係, 知道怎麼跟樂手講, 下一首歌自己要唱的調是什麼. 所以知道怎麼表達 Key, 是一個歌手具備的基本專業素養之一.

    有的時候 "表演" 必須要利用一些 "花招", "花式", "賣肉" 來吸引觀眾的注意. 就市場而言, 女歌手這方面是比較佔便宜的. 但是別忘了, 那不是重點, 那也不是 "表演" 最主要的目的; 那只能吸引膚淺的觀眾, 只能吸引沒有水準的人, 也只會讓你自己像是喀藥般, 短暫的自我陶醉而已.

    某種程度上, 當整個社會已經是在一個 "嗜血的" 的慣性中, 聽眾不知道演唱的人在唱什麼, 只會注意他的 "外觀", "身材", "花邊新聞" ..........身為一個專業的表演藝術者, 更必須要潔身自愛. 試著去影響, 教育聽眾. 而不是被嗜血的媒體利用. 


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    這十年來, 網路發達, 音樂到處都有, 買 CD 已經是很少見的事情了. 但是即使是這樣, 好音樂我個人還是會買 CD. 因為同樣身為一個音樂人, 對於那些默默在為這塊土地耕耘的同好, 前輩, 買他們的 CD 是最直接的支持方法.

    但是當拿到一張 CD 看到, 唱片本身的包裝大於音樂本身的時候, 這樣的 "音樂?" 要我怎麼繼續支持?

    這段文字有點情緒性, 我考慮很久, 不曉得要不要放上來. 不過只要跟到的團, 主唱沒有這些 Sense, 然後只是一味想 "飆高音", 卻沒想到, 他飆的很痛苦, 我聽的也很難過 .... 這種團, 我就只能 "Say Sorry" 了 ...



    延伸閱讀 (站內):
    1. 關於速度
    2. 樂團經營

    更新紀錄:
    1. 20110807: 初版
    2. 20111127: 金馬獎後的補充

    2011年5月22日星期日

    如何選擇適合的數位設備 - 以吉他綜合效果器為例


    學吉他會有一部分都要跟設備扯上關係,不管是琴、效果器、甚至於錄音設備等。一些朋友、或者跟我學琴的同學都會問相關的問題,問題大概會有幾纇:
    1. 這顆 (效果器) 好不好?這個型號好不好?
    2. 哪一顆效果器比較好聽?那一台綜合效果器的聲音比較自然?
    3. 哪一顆音箱聲音比較讚?
    4. 壓縮器 (Comp) 是做什麼的?Attack, Threshold, Release, Ratio ... etc 是做什麼的?
    這些問題不好回答,特別是『好聽』這種很主觀的,所以我習慣從另一個角度來思考:設備好壞是一回事,使用者用什麼態度、方法使用又是另一回事。

    一般來說:
    1. 好的設備 + 正確的態度,容易有 1 + 1 >>> 2 的效果
    2. 爛的設備 + 正確的態度,雖然設備不好,但是方法正確,態度認真:1 + 1 >= 2,效果還是會不錯
    3. 好的設備 + 不正確的態度:1 + 1 < 2, 甚至 < 0 
    4. 當然,爛的設備 + 爛的態度 ..... 這就不提了. ......
    但是好的設備通常價錢不會便宜,但是態度卻是可以養成的。便宜入門的設備,只要運用得當,也是可以有很好的效果。

    所以上述朋友會問我的問題,我大部分不會給直接的答案,反而會有以下的 SOP 程序,幫助如何做功課,如何選擇適合自己的設備。


    『數位設備』的範圍有點大,所以如同文章標題,本文先鎖定在吉他手的『數位綜合效果器』為主、『吉他音箱』為輔。其他諸如:單顆效果器、錄音介面、鍵盤、監聽 ... 等,選購的 SOP 道理是通的。


    選購前:


    一、了解用途、需求、預算

    買設備之前,要先了解自己的用途、需求、還有預算,選擇 『適合』『自己』 的數位器材,而不是選擇『別人』認為『最好的』。

    像吉他效果器可以分成幾種用途:練習用、娛樂/自娛用、表演用、錄音用、裝飾用考古用。如果不知道自己主要用途是啥,建議以練習用為考量方向。大部分的時間,效果器都是練習用途比較多,之後是娛樂用途,所以盡量考量練習時的必要輔助工具,像是調音器、節拍器、MP3 播放器、甚至於接電腦錄音、調 Tone、Loop (Jammer) ... 等。

    知道用途,接下來是要了解自己的需求。需求就是要看看自己到底需要買到什麼等級的機器。以吉他綜合效果器來說,通常都是包山包海包你昏頭轉向,一堆東西,設定很多,如果不是每個都清楚,那麼可以先找有自己需要的那種就好,其他的日久慢慢就會見真情。

    用途中提到練習用的需求:調音器、節拍器、MP3 播放器、甚至於接電腦錄音、調 Tone、Loop (Jammer) ,這些是我個人在幫朋友選購效果器用途的第一考量,詳述在下一段說明。


    最後就是要看看自己的荷包深度啦,正所謂:荷包的深度,決定設備的廣度。。。。。


    二、考慮實用性

    買新設備很爽、很開心。但是買回來要是派不上用場,只能當裝飾品,就像在市開跑車,怎麼開都無發發揮跑車的性能。

    像是買吉他音箱來說,大部分的吉他手都認同真空管聲音比數位好,通常也都期望擁有真空管音箱。但是就現實面來看,要在家裡擺一個 4x12 的管機,然後用機器的正常音量工作,幾乎是不太可能的,除非你有自己的練團室、或者錄音室,否則以都會區狹窄的居住空間,幾乎是不太可能派的上用場的。

    ※ 另類管機思考 by 黃中嶽 (當代樂手)

    吉他音箱廠商這幾年也注意到這點了,開始研發所謂的『小管機』,讓居住在都會區裡,空間不夠的吉他手,也能夠享受管機美好的聲音。『小管機』有一個小字,實際上音量、音壓和數位音相比起來還是蠻大的,但是適度的調整,是可以正常的在小空間裡使用的。

    關於小管機,當代樂手論壇有很多熱心的網友整理了很多資訊,有興趣的朋友可以參考看看:小管機 Show 

    另外,『派不上用場』和『不會用』是兩回事,前者是有很高的環境需求、預算門檻,不容易長期擁有的;後者是可以透過『學習』進而了解、融會貫通,而且終身受用。


    一個論壇常見的問題:該買單顆還是綜合效果器?初學者,特別是沒有經濟能力的學生,或者不清楚自己要什麼的朋友,我的建議是先買『綜合效果器』。因為機器相關觀念是一樣的,把一台的功能、概念弄熟了,一則通,萬則同。剩下要考慮的就是各個廠牌 Tone 的特色、外觀、介面、耐用度、價位 ... 等。

    這幾年拜數位科技的進步之賜,數位綜合效果器的功能都很強大,在第一段的需求中提到的練習用需求:調音器、節拍器、MP3 播放器、電腦錄音、調 Tone、Loop (Jammer) ,這些以往都是單獨賣、高價位功能,現在一台小小的機器可能就同時包含好幾種。

    所以以實用性來看,練習階段的選擇,我個人比較推薦綜合效果器。


    三、考慮耐用度、擴充性

    這兩點也是選購設備時必要考量的,耐用度通常牽涉到作工、用料、組裝、品管等因素,這部分就跟廠商的成本考量有關係。這幾年很多大廠都基於成本因素,都把生產線移到生產成本低廉的地方,整體來講,品質多少受到影響。一些綜合效果器的耐用度大大降低,通常是腳踏開關、電子材料用料不佳、品管不佳等因素,造成機器往往沒多久就掛了。

    另外要考慮擴充性,有多少組 IO?如果機器是練習用 + 錄音用,多組 IO 會比較方便作業,不用在那邊為了接線而花時間、花心思,專注在音樂上。

    能否接電腦?能存多少組設定?能否備份資料?

    能否外接其他單顆效果器?通常需要有 Send、Return 這兩個。


    四、了解設備的規格和特色 (Spec. & Features)

    規格 (Spec.) 就是告訴使用者,這台機器工作規格、有多少記憶空間、 IO、記憶空間、訊號輸出的範圍、機器實體大小、重量 ... 等。

    特色 (Features):幾組音箱模擬、單體模擬、單顆效果器、控制踏板 ... 等等。

    所以吉他綜合效果器有幾個名詞一定會常出現:
    • Preamp:經典音箱前級模擬,模擬一些經典吉他音箱的前級,像是 Fender Twin Reverb、Bassman、VOX AC-30TB、MESA/Boogie combo/Rectifier、Marshall JCM800/900/2000 ... 等。分類大多有三大類:Clean、Low Gain、High Gain
    • Cabinet: 音箱單體, 常見的就是 1x10, 2x10, 2x12, 4x12 .... 等
    • FX: 包含了 OD/DS/Fuzz (破音)、Modulations (Chorus, Flange, Phase )、空間類 (Delay, Reverb)、Dynamic/Filter (Comp, EQ, Wah, Noise Gate ... etc)
    • Controller: 通常就是用來決定現場表演時機動性的,例如指定參數到某個開關、或者踏板,Wah-Wah 是最常見的應用之一。


    五、官方網站 / 手冊

    購買前最後去官方網站逛一下,了解確切的相關資訊,包含是否有提供其他軟體工具的下載、軔體更新、有沒有提供官方的 User Club、使用者手冊、技術規格 .... 等。

    大部分的廠商都有免費下載手冊的服務,建議事先大概閱讀一下,特別是規格的部份,支援到什麼程度,有多少 I/O .... 有沒有覺得該有的卻沒有 .... (後敘)

    另外一點是可以注意的,因為市場競爭激烈,廠商更新版本的頻率都頗高,所以注意一下時間點,留意每年在美國舉辦的 NAMM Show .... 。 (後敘.)


    六、週邊設備

    有沒有其他額外周邊可以選購,通常夠專業的廠商,有設計過的產品,都會有這樣的選擇。提供給不同需求的使用者更有彈性的使用空間。


    七、社群論壇 / Google / Youtube

    這部份很簡單,如果是已經上市的產品,那就到處看看別人的使用心得,聽聽 Demo。

    聽別人的 Demo 最好找有列出詳細錄音的規格的。如果只一直在強調產品本身,故意不提它用啥東西錄音的 (搞不好搭配高檔的音箱+錄音介面+後製),那就看看就好。因為只要是可以後製的,都可以改、可以修。

    最好有詳細錄音規格、使用的音箱、麥克風、接線配置、使用的吉他型號等,這樣才是比較完整的參考依據。

    就像某個數位相機的廣告,廣告自家的產品,卻用對手的箱機拍,如果不夠細心,可能真的會被唬過去。



    ------- Copyright © 2011-2012 Rick KY Hwang All rights reserved -------



    選購中 (勸敗??)

    到樂器行時,先確定有沒有貨、同時能不能試,不給試就再聯絡。

    可以的話,找一顆跟自己用的音箱差不多大小的試,不要找樂器行裡最好的音箱。如果可以找到同一個型號的更好。

    做單元測試,因為數位綜合效果器通常東西會很多,先了解怎麼獨立控制每一個部分,例如只開一顆 OD,其他都關掉,以此類推,大概知道每一個類別怎麼單獨操作。

    接下來分別找有 Clean 、Power Chord、 Solo,自己熟悉的歌,然後用上述的單元單獨彈奏。

    另外也可以試驗看看 Preamp 的動態部分,試著調整琴的 Volume 大小、彈彈看,聽聽看 Preamp 的音色變化;另外也可以用 picking 的大小力測試 Preamp 的動態表現。

    如果上述在現場很快就可以找到,基本上這台機器的使用者介面是很 OK 的,就可以準備衝了 (勸敗) ~



    選購後


    了解機器的特性、發揮他最大的效果。

    每一台機器其實都有他自己的個性,雖然都會有所謂的『前級模擬』,但是不見得都會 100% 像模擬的對象。

    很多模仿藝人,雖然在模仿別人,但是其實模仿到最後,漸漸的,他們會有屬於各自的特色。

    所以了解機器的特性,了解自己的需求,發會他最大的效果。



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    基本上,『買設備』這件事情可以當做『在學習』來看到,所以我會花很多時間做功課,找資料。

    剛好,最近我也想要添購效果器,訴求是耐用、方便攜帶、具備學習或者練習輔助的,所以還是以數位綜合效果器為主。

    因為用很久的 GNX4 按鈕又壞了兩顆,雖然他具備了我個人覺得一個練習時必備的所有功能:Drum Machine、Looper、MP3 player、可外接記憶卡 ... 但是可惜的是,GNX 系列的開關、踏板一直以來都不是很耐用,而且官方也已經沒有繼續研發新產品了。

    我另外有一台 VG99 ,是功能非常強大的吉他合成器,除了主機本身,還有另一個踏板 FC300,在練團室時放在譜架上,一個不小心就會扯到 .... 最後狠下心,把它賣掉,雖然聲音很棒。

    所以我開始 Survey 下一個目標,鎖定目標大概就是:GT10、POD HD 500

    不過經過上述的 SOP 之後我決定暫緩這個計畫。

    首先是 GT10,這個時間點,讓我想到上市時間的問題:
    • 1995: VG8
    • 1996: GT5              
    • 1998: GT3              (2000: VG88, GR33)
    • 2001: GT6              (2003: GK3)
    • 2004: GT8, GR20   (2007: VG99)
    • 2008: GT10            (2011: GR55)
    • 2012: GT100         <--- 2012/01/26 updated
    所以從這個週期來看,GT 系列三到四年是一個週期,加上吉他合成器系列 (VG、GR) 通常都在 GT 的前一年上市,新的吉他合成器 GR55今年上市了,所以今年或明年有可能會有新產品上市。

    一開始看過 GR55 的規格是很心動的,根據行銷的影片介紹:他相當於 GR20 + VG99 + GT10,同時可以外接 USB 播音樂、支援 Looper 功能、踏版型 (方便攜帶)、價格不貴 (25K NTD),從這些規格看起來真的是超誘人的。

    不過仔細看過手冊之後發現以下的地雷:
    1. 沒有 Dual channel:VG99、GT10 都有,但是他可以有 Modeling + Normal Input 這樣使用。
    2. Looper 只有 20 秒:我以為跟 GNX4 一樣,會存到 USB,由 USB 大小決定
    3. 播放音樂只支援 WAV, Riff 兩種格式 (嗯, 實用性不高, 如果要自己放 backing 的話)
    4. 沒有 Normal Guitar Input ( Normal 一定要透過 GK3 pickup,VG99 則可以直接 Input) ....
    5. I/O 不多,沒有 XLR
    看到上述,同時加上現在的時間點,所以就先取消這個買的念頭。

    按照上面產品的上市時間點,加上產品前後功能的差異,GR/VG 的新功能會出現在隔年的 GT,GT 的新功能會出現在幾年後的 VG/GR  .... 以這樣的邏輯來看,上述提到的功能 (Looper、Player) 可能會出現在下一代的機器上。

    2012/01/26 後記: Roland 新一代綜合效果器 GT-100 已經在 2012 NAMM Show Announce. 大致上就是估計的產品上是週期.


    至於 POD HD 500 暫時不考慮的原因還是因為產地的因素,而且 Line 6 的耐用性網路評價一直不是很好,所以先觀察一個一年再看看。


    工作之餘我喜歡在樂手相關論壇逛,有時候是在撿便宜、找好康、同時也是在學習、有時候也是在觀察一些社會百態。下是 screenshot 著名效果器大廠 Line6 POD HD 500 上市之後,我觀察到的一個現象:



    很有趣的現象 ~



    延伸閱讀 (站內):
    1. 前級、後級和單體
    2. DigiTech GNX4 Guitar Workstation

    參考資料/延伸閱讀 (站外):
    1. 另類管機思考 by 黃中嶽 (當代樂手)
    2. 小管機 Show (當代樂手)

    更新紀錄:
    1. 20110522: 初版
    2. 20120126: 更新 GT100 資訊

    2011年4月30日星期六

    Some guitar practice tips & suggestions (一些練習吉他的提醒和建議)


    在 Youtube 的 Next level guitar 看到這段『十個練習吉他的提醒和建議』,不管是什麼樣的吉他手,都是一個不錯的自我修練的參考。



    裡面的想法,和我的一些文字心得都很類似,有心想要學琴的朋友,或許可以當成是一個借鏡。

    以下是中文簡單的整理、我的註解、還有站內相關文章對應參考:

    這些建議在『吉他的基本功』裡都有提到,所以該文的連結就不放上了。


    Know a LARGE catalog of CHORDS (知道和弦的大項目分類)

    就是要試著學習、了解、知道所有和弦的類別有哪些,例如常見的大三、小三 (不是最近流行的小三)、減三、增三、大七、小七、屬七、減七、附加和弦、六九和弦、掛留和弦、九和弦、延伸和弦、 ....

    除了知道這些和弦的分類、知道他們的組成音,還要知道如何在吉他上按出來。一般來說,一個和弦至少五種基本按法、變化按法 ... 等。

    這些東西很多,所以一個好的吉他手,應該不斷的學習新的和弦,不斷發展屬於自己特色的按法。不管是找特殊的按法、改變把位、省略某幾根弦、使用調弦法、用七弦琴、八弦琴 ... 都會有不一樣的想法。

    上面都是吉他技術層面的東西,除了這些,另外也一定要知道的就是:這些和弦屬性 (級數關係) 在自然大調順階和弦裡扮演著什麼角色,他的功能性如何、甚至他有沒有其他可以互相代理的和弦 ... etc.

    站內相關文章:

    1. 和弦概念/工具表格:和弦基礎和弦學習地圖順階和弦表
    2. 吉他和弦聲位的基本概念TSD 代換關係和弦


    Know how to play SOLID RHYTHM (知道如何去彈奏好的節奏)

    吉他手不管是 Lead Guitarist (主奏吉他手) 還是 Rhythm Guitarist (節奏吉他手),節奏本身在音樂裡都是非常重要的。節奏吉他手通常會是負責彈奏 Riff ,撐起整首曲子的主架構,同時和鼓手、Bassist 配合產生歌曲的主律動。

    Lead Guitar 很多時候,負責歌曲的張力氣氛營造,通常 Solo 的句子節奏都不會是很單純的,例如:四連音、三連音、六連音之間的互換、付點、切分、常出現的五聲音階推弦 Lick、更進階的六音一組的十六分音符樂句、或者四音一組三連音樂句、等複雜的拍子 ... 等。所以找一些類似的經典 Solo 來練習,從中練習他的節奏型態,然後創造屬於自己的句子。

    站內相關文章:
    1. 如何練習 Lick


    Develop your EAR (開發你的耳朵)

    用耳朵『聽』進去,例如:呼應第一點,聽每個和弦類別的特色、感覺,用自己的形容詞記憶他。像是『掛留和弦』一文提到的記憶方法。

    目的就是練習聽到、就要能彈出來。就像我們學習如何唱一首新歌的時候,不就是如此?

    然後也要聽自己彈的東西、聽出優缺在哪、認真的面對,然後改善。現在錄音設備發達、方便、且品質又好,所以面對真實的自己,對自己的音符負責才是正確的學習態度。

    很多吉他手習慣看六線譜,然後『用眼睛』彈吉他,彈出來的東西對不對也沒有去修正,經年累月下來,變成和一些 (不是全部) 彈古典鋼琴的人很像:只會看五線譜彈東西─變成只會看六線譜,耳朵都沒在聽,那就很可惜了。

    另外,想要用耳朵彈東西的前提是:指版上的音階位置最好能夠熟練幾個把位,這樣比較能夠事半功倍,段落 『Know the NOTES one the NECK』提的。

    站內相關文章:
    1. 掛留和弦
    2. 吉他手怎麼訓練音感
    3. 怎樣練一首歌練習的層次
    4. 如何練習 Lick聊聊 MIDI Guitar
    5. 保護耳朵


    Learn and  Develop LICKS (學習和發展樂句)
    Just don't learn licks ... learn FROM the lick (不要只是在練 Licks,而是要從Lick當中學習)

    這段在『如何練習 Lick』有詳細的說明。

    簡單說,要試著去把聽到的東西應用到不同的地方、延伸他、發展他。聽到一段簡單的 Lick、一段 Riff,適合把他做延伸、變化、應用到不同的把位、調性、節奏、演奏技巧、甚至是音色/其他樂器。

    站內相關文章:
    1. 怎樣練一首歌練習的層次
    2. 如何練習 Lick聊聊 MIDI Guitar


    Know the NOTES on the NECK (知道指版上所有的音名)

    不只是看六線譜,而是要知道指版上所有的音名位置。手上沒有吉他的時候,也能夠做視覺化的練習,以下是幾種常見的練習方法:

    1. 指版視覺化:第五弦第七格是 E,表示成 (5, 7, E)、(4, 10, C)、(3, 9, E) ... 等。
    2. 給一個音名,例如 Eb,然後很快的找出指板上所有的 Eb
    3. 給一個音名,找出他的完全四度、完全五度
    4. 給一個和弦、和調姓,找出一定範圍之內的所有順階和弦
    上述的練習,手上是都不可以有吉他的,通常是坐車、搭捷運的時候可以這樣練習。

    這部分很重要,但是很多學習者都很容易忽略他。認為只要看六線譜就夠了,但往往會造就不思考的習慣。這樣對於學習是很不好的。

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    1. 吉他音階學習引導


    Don't Rely solely on tablature or just learn shapes (不要只是倚賴六線譜或者學習的指型)

    上一段提到的,不要指是依賴六線譜,要知道對應的音名、然後知道彼此的音程關係,而是要知道六線譜表示的調姓是啥,是啥和弦。六線譜如果沒有寫出這些東西,自己試著去把他分析出來。好的六線譜應該都會提供這些資訊。

    站內相關文章:
    1. 怎樣練一首歌


    Learn to analyze the chords to get the lead guitar roadmap (學習分析和弦進行和旋律的關係)

    了解歌曲的和弦進行,分析和弦進行的模式,然後進而了解和弦和音階 (歌曲旋律、吉他 Solo) 之間的關係,這在站內『歌曲分析』類別裡有很多例子。

    學習一新首歌的時候,都要試著去分析和弦進行, 像是:卡農進行 ,分析多了,對於歌曲的結構慢慢的會有概念,

    站內相關文章:
    1. 歌曲分析 類別
    2. 怎樣練一首歌練習的層次
    3. 如何練習 Lick
    4. 吉他音階學習引導吉他和弦聲位的基本概念


    Just don't learn scale alone ... also learn how to apply them (不要只是學音階,也要學習如何應用)

    很多同學都喜歡探索各式各樣的音階,然後像考試一樣的,『背』了一堆音階。但是卻很少會去思考那些音階要怎麼用?有什麼歌曲用到那樣的音階?

    這種學習模式有點像學英文,背字典,背一堆文章,但是卻還是不會說一樣。

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    1. 工具:音階學習地圖音階基礎
    2. 吉他音階學習引導


    Learn the major scale cold (學習大調音階)

    不管學習啥音階,像是吉他手應用特別多的五聲音階等,自然大調音階是最重要的,因為他是所有其他音階的參考依據,也是音程關係的定義來源。所以不管是不是吉他手,這個音階都會是很重要的,特別是 C 大調音階,一定要滾瓜爛熟。

    站內相關文章:
    1. 大調音階小調音階
    2. 工具:音階學習地圖音階基礎


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    十點很不錯的建議,在林正如老師的《征服琴海》也有類似的『十件事情』的想法,在『吉他的基本功』一文中也差不多都提到了這些東西。


    我們眼前所看到的一切,被視為『理所當然』的事物,不管是日常生活當中手機、電腦、音樂、車、電、 ... 實際上,這些東西都是很多前輩、先知經過不知道多少歲月的努力、累積、去蕪存菁,最後得到的結果。


    我們聽到一段理所當然的旋律,實際上可能是音樂家們的心血結晶,而他們背後的努力,是不被人們知道的。吉他手也是,大師之所為大師,不單單是他的天賦,還有他背後的努力與練習,所以:


    『不要問多久,要問你自己,練習了多少。』



    參考資料/延伸閱讀 (站外):
    更新紀錄:
    • 20110430: 初版

    2011年3月13日星期日

    保護耳朵


    現在隨身聆聽設備很方便,
    不管是隨身的 player 還是一般隨身通訊設備 (手機),
    幾乎都可以播放音樂, 使的不管在路上, 還是辦公室裡,
    很常會看到大家帶著耳機聽著自己的音樂.

    樂手是真的需要大量聆聽的, 一方面吸收新資訊,
    一方面聆聽好的作品, 對於提升音樂的素養是非常重要的.
    因為 "CD 是最好的老師" ...
    不過 .......


    就因為現在聽音樂太方便了, 無時無刻,
    不管什麼地點幾乎都可以聽, 都可以沉溺在屬於自己的旋律世界裡 ....
    漸漸的這樣現象就開始出來了:
    1. 音量不自主的越開越大聲 (有些大到我距離兩個人的位置都知道他在聽啥歌)
    2. 聽力不知不覺中漸漸受到傷害
    3. 樂手在練團室, 如果又不懂得控制 punch, 音量, 越推越大 ....
    4. 如此, 惡性循環 ...
    年紀小可能還沒關係, 但是長時間累積下來對於耳朵的傷害是無形的,
    甚至是永久性的傷害.


    我曾經為了作音樂, 長時間戴耳機,
    或者持續在音壓很大的地方作音樂.
    後來漸漸感覺耳朵有刺痛感, 對於 "音量" 靈敏度降地很多.
    當我意識到的這事態的嚴重之後,
    我開始自律, 盡量不戴耳機, 除非必要,
    否則音量一定要限制.


    吉他手很多時候, 為了 tone 的課題, 需要把音量開很大.
    但以現代的技術來看, 已經不像以前那樣.
    以前為了要取得所謂的自然破音 (Overdrive),
    需要真的把前級音量推到炸掉, 然後得到吉他手最想要的破音音色.

    不過現在數位科技發達, 很多產品可以不用開很大聲就可以作出對應的效果.
    所以吉他手要專注的, 應該是如何用耳朵判斷出音色的動態, 特性等,
    掌握其特性之後, 學習如何善用現有的設備,
    像 EQ/Comp/Limit/Reverb/Delay/Gate ... 等,
    還有最重要的就是吉他手本真的演奏技術,
    達到所需要的音色效果.

    但是這一切都要靠一對能夠精準判斷的耳朵,
    所以把耳朵 "養好", 是非常重要的.


    我去一些 Live House 聽音樂時, 發現都有一個特性就是, 通常低頻都很多, 我猜可能有幾個因素:
    1. 空間和輸出設備功率沒有匹配
    2. 吸音不好, 散射太多
    3. 樂手是 Rock/Metal 掛的
    4. PA 大哥 or 樂手長期在那樣的工作環境之下, 聽力已經受傷了, 所以要開很大的音量才聽的到.
    如果是最後一點那就真的有點注意了.
    畢竟我們不是貝多芬, 只剩一隻耳朵還能寫出曠世鉅作.
    要是樂手耳朵受傷了, 不要說彈琴,
    可以能連平常要聆聽自己喜歡的音樂都會有問題 ....

    另外玩 Rock/Metal, 和鼓手通常也是耳朵傷害的高危險群.


    如果不可避免的要長時間戴耳機聽音樂, 我的方式是這樣的.
    自從那次的經驗之後, 我開始試著把音量越開越小聲,
    讓耳朵即使在很微量的音量中, 或者在很吵雜的環境當中,
    還能夠清楚的聽到想要的音樂.

    除了依舊可以聽自己喜歡的音樂,
    另外就是保護耳朵不需要長時間承受大音壓.
    特別是在室外的時候, 像是坐公車, 捷運等公共場所,
    這種地方通常都很吵, 機械運作的音量就很大,
    戴耳機聽音樂的時候, 很容易不自主的樂開越大聲,
    在這樣的環境就要越特別去控制音量.

    長期這樣 "訓練" 下來, 因為耳朵能夠聽到高動態範圍,
    對於音樂製作的混音來講, 對於 Comp/EQ 的應用, 應該是有幫助的.


    另外, 在練團室的音量控制, 就複雜的多.
    比較簡單的就是戴耳塞, 作基本的保護.
    然後選擇空間大一點, 吸音好一點的練團室.

    有心的話, 加強樂手們的基本概念和認知,
    認識聲音的物理特性, 還有 Comp/EQ 的應用,
    如果有固定的練團室, 大家可一起嘗試調整, 實驗,
    找到最佳的音量數據, 人員位置, FX 設定 ... 等
    而不是一直把音量一直堆大, 如此只會惡性循環.


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    延伸閱讀 (站內):
    1. 如何聽一首歌
    2. 樂團經營

    更新紀錄:
    1. 20110313: 初版

    2011年1月15日星期六

    關於樂團總譜


    在 "怎樣練一首歌" 以及 "樂團經營" 提到段落的問題. 樂團是一個 "團體", 音樂是時間藝術, 成員在練習時就要有共同的時間軸參考標示 (Marker/Tag), 溝通時就用 Tag 溝通, 協調. 盡量用通用的術語, 或者英文, 因為搞不好有機會跟老外合作搭歌. (聽聽陶喆跟老外工作時的對話)

    樂手進錄音室錄音之前, 通常錄音師和編曲會先準備好所謂的 "工作帶", 內容大概就是有 Click, 鼓, Bass, 和弦 (GT or KB), 讓錄音的樂手知道現在在哪裡, 情緒如何. 但是在練團室並沒有這些東西, 所以最好把斷落標示弄清楚. 練團室鼓手就是 Click.


    以下是在練團時經常出現的一些狀況:

    狀況一:
    Vocal: 剛剛拍子錯了, 從 2:32 那邊, 我們再來一次.
    GT: 你貢啥??   (你說哪裡????)
    其他人: ???????????????


    狀況二:
    Vocal: 我們從 "你給我小雨滴  滋潤我心窩" 這裡句開始.
    All: ?????????????   

    不要說歌詞哪句開始, 有些樂手連現在正在練的歌叫啥都不曉得了, 即時那個歌可能在市場上是很有名的. 不要以為很誇張, 這很常遇到, 通常當歌累積幾百首之後, 只要稍微不專注一下子, 很容易就會變成像是在 "跑龍套" 的局面.


    狀況三:
    GT: 從剛剛那個 G#7 進去開始, 然後最後 b6 -> b7 -> 1 結束.
    KB/Bass: 好.
    Drum, Vocal: Is good to drink????


    狀況四:
    Drummer: 剛剛那邊 "咚咚 鏗 咚咚 鏘", 拍子錯了, 吉他要 "嗯 搭" 才出來 ....
    GT: ...................


    狀況五:
    Vocal: 我們從 GT Solo 那邊開始.
    GT: Solo 有三段, 你是說哪一段 ????
    Vocal: 就是 "搭搭搭  搭搭搭" 那邊阿 ..
    GT OS: 三段一開始都是 "搭搭搭  搭搭搭" .......................................

    狀況六:
    GT: 從最後 Solo 前那一段開始.
    Drummer: 嗯嗯 ...
    KB: 好.
    Vocal: 啥@@?


    以上幾種狀況, 看起來有點好笑, 又有點蠢. 可是卻是練團時常發生的.
    如果改成以下這樣:


    狀況一:
    KB: 剛剛間奏一 (Interlude 1) 吉他彈錯了, 我們再來一次.

    狀況二:
    Vocal: 我們從第一次副歌 (Chorus) 開始.

    狀況三:
    GT: 從剛剛間奏一 (Inter 1) 的最後一小節進去.

    狀況四:
    Drummer: 剛剛的進副歌 (Chorus) 的 Fill-in 那邊, 拍子錯了, 吉他要第一拍的反拍才出來 ....

    狀況五:
    Vocal: 我們從第二次的 GT Solo 開始, 然後接副歌.

    狀況六:

    GT: 從 Outro 前的 Chorus 開始再一次.




    如果用這些名詞來表示段落, 而你卻還不知道該彈什麼, 那表示你可能: 
    1. 歌聽的不夠熟, 聽的不夠專心 
    2. 視奏要多加強
    3. 把歌聽進去, 不要連啥是主歌/副歌/前奏/間奏/尾奏都搞不清楚.
    常見的段落名詞, 依據歌曲的性質, 曲風, 會有不一樣的適用性, 在 "怎樣練一首歌" 有詳細的說明.



    要寫級數還是寫和弦名稱:

    這個部分我個人會看歌曲的曲風, 一般我個人是這樣做的:
    • 流行歌: POP, Ballad, POP Rock, R&B ... 都用大調的數字級. ex: 1, 2m, 3m, 7o ... etc. 小調也參考大調, 用 6m 開始. 簡言之, 台灣卓著出版的譜就是這樣.

      但是如果該曲子的編曲和聲比較複雜, 通常是應用了爵士和聲, 我就會寫和弦名稱, 像是 Misia - Everything.

    • 演奏曲: 通常就是一些 Jazz, Fusion, 古典之類的演奏曲, 這些我也會整理整個歌曲的 overview, 但是就會直接寫和弦名稱, 大概就像歌曲分析: Falling in Love Again, Memories of Lightwave 那樣.

    雖然會這樣分, 但是有的時候一首歌, 會因為需求 (教學/數字和弦譜/調性譜/五線譜/簡譜/改編/簡易), 我會寫三四個以上的版本, 端看需求來定.


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    鼓譜怎麼辦?

    有些段落的節奏比較複雜, 可以把節奏標記上去. 像是黃小琥熱情的沙漠間奏, 節奏如下圖:



    要寫主旋律嗎?

    如果有時間, 有工具, 能寫最好. 一般流行歌寫簡譜比較適合.


    樂團譜的種類

    • 樂團總譜 (數字): 通常只有幾頁, 最多不超過四頁 A4, 譜上只會著名和弦, 一些插音 (Fill), 過門節奏, 特殊的和聲聲線會額外著名. 通常是現場表演在看的, 卓著出版的譜就是. 這種譜都是大調中心譜, 所以寫的級數都是大調級數.

    • 團譜: 有各個樂器很詳細的內容, 吉他六線譜, 詳細演奏表情, 鍵盤五線譜, 鼓和 Bass 譜 .... 適合自己練習用. 如果是各個聲部是拆開的, 那或許還可以帶去練團室; 如果是和在一起的, 請不要帶這個去練團室, 因為大家是去練團室一起合奏練習的, 不是要看你在那邊表演找譜大戲.


    有沒有哪些推薦的寫譜工具

    我個人有在使用的一些製譜軟體, 用途不一, 有些要錢, 有些則不.
    1. Guitar Pro 6 / 5: 這個版本更新幅度很大, 對於 "製譜" 方面有很大的進步. 主要的強項是吉他譜, 第六版有把 "樂團團譜" 的功能作提升, 但是某些功能還是很不足.
    2. Finale / Sibelius: 非常專業的排版, 製譜工具, 我主要用他來寫 Lead Sheet, 總譜用. 
    3. LilyPond: 也是一套非常專業的排版, 製譜工具, 而且是免費的. 但不是 WYSWYG 的製譜工具, 他是類似於 LateX 的直譯程式 (有點像 Python). 功能非常強大, 排版出來的也非常漂亮. 有機會我會整理相關的介紹.
    4. Open Office Calc: 就是類似 Microsoft 的 Excel, 用 Calc 主要是好排版. 我主要用他來寫團譜 / 和弦譜, 通常限制不要超過兩張 A4 的數量. 
    5. 手: 呃 ... 就是用手寫 XDD
    如果還有其他不錯的工具, 歡迎大家推薦.


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    寫譜是很累而且很消耗精神的工作, 特別是要校對/修改的譜. 但是一個團如果真的有心要做歌, 這只是練團的基本功, 有的時候因為需求或者改編, 一首歌寫三四個版本是很正常的, 但是累積起來的功力, 都是貨真價實的, 鏗鏘老師都這樣做了, 你呢?


    以下是我個人在練團時所寫的總譜, 寫譜基本的原則就是文章的描述, 歌曲是 Sixx AM - Life is Beautiful:




    延伸閱讀 (站內):
    1. 怎樣練一首歌
    2. 樂團經營
    3. [簡報] 拿音樂比音效? 鏗鏘批金鐘不倫不類!

    參考資料/延伸閱讀 (站外):
    1. D6T9 Session - 陶喆 69 樂張專輯製作

    更新紀錄:
    1. 20110115: 初版
    2. 20110814: 增加黃小琥 - 熱情的沙漠間奏節奏譜
    3. 20110925: 增加總譜例子 - Sixx AM: Life is Beautiful