喝咖啡 聊音樂 (GTCafe Studio) (Since 2006): 音樂學習、器材使用的心得筆記。範圍包含音樂理論、吉他、鍵盤/MIDI、編曲、音樂製作 … 等技術層次議題,內容深淺不一,僅是個人學習的心得筆記 (非教學)、想法,歡迎同好交流指教。

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  8. 音階學習地圖
  9. 順階和弦表 (五度圈)

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站內精華:


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待修改、重新整理、補充的文章:

2014年9月27日星期六

概述『和聲分析』演算法



下面這段影片介紹了一個分析和弦的工具,跟『科技與音樂』一文介紹的東西其實是類似的技術。



我曾經寫過一個小程式,目的是用來歌曲分析,當時也有做過類似的事情。最近也有朋友問我想關的問題,我把當時寫『和弦分析』程式的一些方法記錄下來給有興趣的人參考。

這個程式的主要目的用來幫忙找歌曲的調性跟和弦,雖然是描述一個『程式』,不過音樂上的思考過程,基本上還是要具備基礎的樂理知識,反而不會提到太多的程式設計的概念。

這段文字除了是在描述程式設計的和聲分析方法,其實也是在描述一般樂手『採譜』的基本概念。


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要寫這種工具,要做幾件事情,分兩個部分:音頻分析和聲分析。本文著重的描述是第二個部分,第一部分偏向數位訊號處理 (DSP) 應用


和聲分析我是假設用 MIDI SMF (Standard MIDI Files) 當作輸入,而不是 Digital Audio (像是 MP3、WAVE),如此可以省去音頻分析部分。步驟如下:


一、建立基本定義資料庫

  • 定義音名 Notation 以及表示法 (Express),像是 CDEFGAB 以及八度音表示法、升降記號,像是 A1、C6、C3# ... 等,這邊的數字表示第幾個八度音。
  • 音程關係 Interval、數字系統 (Numbered)
  • 調性定義:大調音階、小調音階、其他音階的音程關係,就是音階基礎描述的東西。
  • 和弦屬性:大和弦、小和弦、增和弦、減和弦、七和弦系列、延伸和弦 ... 等。大概就是和弦基礎描述的東西。
  • 順階和弦與和弦功能:順階和弦的運算函式、定義主和弦、下屬和弦、屬和弦


二、和弦辨識函式

在這之前,必須具備的條件就是,已經知道歌曲的速度、小節數、每個小節裡用到哪一些音符,但是不知道和弦、調性等。這部分都是屬於音頻分析的範疇。
在步驟一描述的,都是定義,也就是分析前需要知道的,根據音頻分析的結果,知道音符的定義名稱,像是:第五小節有音符 A4、C3、D4 等音符,這些音符個別有自己的音符長度 (Duration)、甚至是分析出強弱 (Velocity、CC#7)、各種演奏表情 (Expressions)。所以最方便的方法,就是直接用 MIDI 的 SMF (Standard MIDI Files) 分析。

基本的功能就是:輸入一堆音名,找出『可能的』和弦名稱,基本的步驟如下:
  1. 把這些音符全部放在一個八度音之內,找出他們的音程關係。例如找到一堆音符是:A3 C
  2. 根據上一步驟找出根音、三度音、五度音,影片中 (00:15) 顯示百分比大概就是這段。   實際上編曲越複雜的歌曲,所輸入的音符往往會超過一般和弦的定義,也就是, 我們聽到一小節裡面,同時會包含旋律 + 和弦 + 其他經過音/插音 (ex: 弦樂), 或者節奏樂器的噪音。如果分析的歌曲對象是單一樂器獨奏,則準確性則會高很多。
  3. 根據上一步驟的結果,判定和弦屬性是:大和弦、小和弦、減和弦、or 增和弦
  4. 找出七度音 (如果有的話), 再根據 (2.2) 的結果, 判定七和弦屬性.
  5. 找出其他的延伸音 Tension Notes or 4th, 6th.


三、調性與順階和弦分析

在 (二) 已經找出了所有的和弦名稱、和弦屬性,接下來就是要根據這些和弦分析出調性、和弦功能。
  1. 找出屬和弦,用來定義終止式。結果可能會有多個,如果兩個以上,就可能有用到次屬和弦
  2. 根據前步驟的結果,往下一小節找一級和弦,判斷調性。直到下一個屬和弦,標記調性區間。例如前八小節為 C 大調,後八小結為 F 大調。
  3. 接續上步驟結果,找出這些區間的其他和弦。標記順階和非順階的和弦。

到這裡,一首歌的輪廓差不多已經出來了。


四、和聲分析

(三) 的結果取得調性、順階和弦,接下來分析的就多了:
  • 分析 Bass Line
  • 分析調外和弦 (Outside)
  • 分析延伸和弦、Tension Notes
  • 分析次屬和弦
  • 分析和弦進行
  • 分析調式音階

這段也是最複雜的,要知道很多和聲理論,特別是 Jazz 和聲。



上述的四個步驟姑且可以稱為和弦分析的演算法,不過只是最基本的而已。我當時在寫 『調、調式與轉調』、『關係和弦?』 等文章,其實就是在寫這段分析的 code。



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音頻分析

處理的是 Digital Audio Data ,像是 MP3、PCM (Wav)、Aiff 等格式。單一樂器的錄音,辨識度越高,可以做精準的分析;復音的音樂,也就是兩種樂器以上混音的音樂,像是有鼓、鋼琴、吉他等,辨識度越低。


分析重點:節奏、音符,也就是頻率分析,單一樂器可以分析音色、噪音部分。

頻率分析就是根據『樂器音階頻率表』的定義,分析出目前的音是哪一個。不過必須仰賴數學方法來分析,以 CD 音質 44.1 kHz / 16bit 的規格,每秒的資料有 44.1k 筆,在分析上每秒會同時有很多頻率 (如下圖),要分析出有哪一些音以及他們的比率關係,辨識出音符。



實際上辨識出『什麼是一個音』、『一個音的長度』、『同時間是否還有其他音』、『音色』、『表情』是不容易的,大部份會用硬體 DSP Chip 處理。軟體處理也是可以,但是 CPU 必須有對應的運算能力。

要做這種軟體,通常都會利用寫濾波器 (Filter) 做過濾,把不需要的部分,像是噪音、高低頻、利用 Compressor 強調重音、弱化噪音等技巧,達到分析『音符』的效果。


節奏部分,第一段其實都沒有提到,因為我是假設這段已經做好了。不過實際上是有難度的。因為要分析出『拍子』在什麼地方,如果是有明顯拍子的音樂,像是爵士鼓,還可以依照波型的強度、動態分析拍點,然後再計算出歌曲的速度。


『音頻分析』是不容易的,特別是複音音樂。


上述的分析,其實在『影像』處理是一樣的概念,現在智慧型手機都有內建一些濾鏡功能,可以動態加強某一些顏色、白平衡、動態、降雜訊等,意義上和這邊提到的濾波器 Filter 是一樣的,同時也都是用 DSP 在運算。



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以前很多人會問關於『Wave to MIDI』或者有沒有工具可以『MP3 轉 MIDI』這類的問題。這問題跟用電腦做翻譯是類似的,通常我的答案都是:『不行。有也只能轉單一樂器的,而且結果大多不盡人意。』

這幾年隨著『Big Data』興起,分散式運算以及人工智慧的發展,這類分析應用越來越可行,這幾年常見的像是 iPhone 上的 Siri、Facebook 的人臉辨識、指紋辨識、Google 的翻譯 ... 等。人工智慧越來越成熟、運算能力越來越強大,未來或許能夠將 MP3 分析的精準,然後產生出很漂亮的 MIDI。

不過對於一個樂手、音樂家而言,耳朵和腦袋,才是最強的分析工具。這些東西目前為止都還是輔助性質的。


後記:朋友介紹一個日本人寫的工具 "WaveTone" 可以做歌曲的分析,大概使用後,對於現在 "音頻分析" 技術的成熟,有很大的改觀。以前可能不容易做到,現在已經不難做到了。



關於我寫得小程式,其實後來沒完成,大概只做出一個工具而已。就是可以計算各種音階,取得音符的資訊。我沒有打包成執行檔,有興趣可以私下跟我要程式。截一些圖如下

計算各調的音階,可以依據根音排列,像是五度圈或者半音階。

根據音程計算各種音階

計算五聲音階系統的音階

取得音符資訊,分 MIDI 和自然音符兩種

取得自然音資訊



延伸閱讀 (站內)
  1. 音樂科技概論
  2. 音階基礎
  3. 和弦基礎
  4. 關係和弦
  5. 樂器音階頻率表
  6. 調、調式與轉調

參考資料 (站外)
  1. MIDI Standard Files
  2. CD Digital Audio (Wiki)

更新紀錄
  • 20140924:初版

2014年7月26日星期六

X13: 十三和弦 (X13 Thirteenth Chord)


基本概念

十三和弦由七和弦往上堆疊九度音、十一度、十三度音。我們知道七和弦基本的有五種:大七 (Major Seventh)、小七 (Minor Seventh)、屬七 (Dominant Seventh)、減七 (Diminished Seventh)和半減七 (Half-Diminished Seventh),基本的組成音如下:

Interval13579 (2)11 (4)13 (6)
Xmaj13 (Major 13)
P1
M3
M5
M7
M9
P11
M13
Xm13 (Minor 13)
P1
m3
M5
m7
M9
P11
M13
X13 (Dominant 13)
P1
M3
M5
m7
M9
P11
M13

註:表格中的 P、M、m 分別代表完全音程 (Perfect) 、大音程 (Major)、小音程 (Minor)。M3 表示大三度、m7 表示小七度、P11 表示完全十一度。詳細說明請參閱大調音階介紹。

先用 Cmaj13, G13 作說明,如下:

Interval13579 (2)11 (4)13 (6)
Cmaj13
C
E
G
B
D
F
A
G13
G
B
D
F
A
C
E

不難發現一個有趣的現象,以 G13 來看,他是屬七和弦延伸,所以算是 C 大調的順階和弦(因為 G7 是 C 大大調的五級),所以 G13 參考 C 大調音階,剛好組成因都是 C 大調音階的組成音(所有白鍵);同理,Cmaj13 也用了 C 大調音階所有的音。

不過實際上一個和弦有那麼多音,全部彈基本上沒什麼意義。所以接下來要面對的就是『取捨』的智慧與哲學。同時,到這裡有人一定會想到調式音階,且讓我們繼續看下去。


記憶方式

這種組成音很多的和弦,很難記,所以我參考 X11 和弦的記憶方式,不過是以七和弦作為基礎,以 G 和弦為例子,如下:

Interval1357M9P11M13
Gmaj13
G
B
D
F#
A
C
E
Gmaj7
Am
G13
G
B
D
F
A
C
E
G7
Am
Gm13
G
Bb
D
F
A
C
E
Gm7
Am


不難發現,都是原本的七和弦+二級小三和弦,用複合和弦表示如下:
  • Gmaj13: Am / Gmaj7
  • G13: Am / G7
  • Gm11: Am / Gm7
在樂器上找到 G7 ,然後再把 Am 加上去就得到 G13,其中Am 是 G7 的延伸音,也就是我們想要強調的東西,一般會把它放在高音位置。在鍵盤上很簡單,左手按個 G7,右手按個 Am,甚至可以任意用不同的轉位的 Am。

除了上述的方法,另外可以用 Shell Chord  + Tension (延伸音)。吉他手用這種方式會比較容易思考。



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取捨

一個和弦有七個組成音,其中有些會和其他因形成不協和音程 (Dissonant),像是小二度、小七度、減五度、增五度,因為功能上的調整,而會有所取捨。

以 G13 為例,我們看看每個音的重要性:

屬七和弦音
  • P1 完全一度:也就是根音,依照位置,有時候也可以省略不彈。如果有 Bass 手則可以省略,或者因為和弦進行安排,也可以彈其他東西。
  • M3 大三度:決定和弦大小屬性,要彈。如果和弦中出現 P4 或 P11,則可以省略其一。以 X13 的角度來看,省略 P11 機會比較大。像 X11 或者掛留和弦 (Suspended Chord) 都需要 Suspended 聲響,所以反而會省略三度音,讓和弦屬性屬於曖昧的狀況。
  • P5 完全五度:是第一個省略的,因為它不會影響和弦的特性。和聲上通常用來補強根音的平衡與飽滿度,所以吉他手用 X5 + Distortion 。
  • m7 小七度:屬七和弦的特徵音 (Character Tone),最重要的音,絕對省不了。
延伸音
  • M9 大九度:則看需求可有可無
  • P11 完全十一度:如大三度的描述,通常不會彈,因為可能會跟三度音撞在一起,形成小二度。
  • M13 大十三度:十三和弦的特徵音 (Character Tone),所以當然不能省。沒有彈出來,就等於白搭了。

上述每個音的描述,依照狀況以及和弦進行,會有不同的取捨,上述是基本的原則與概念,但不要當作公式來套,因為實際應用要看前後文才知道(跟英文一樣,文法只是通則、慣例)。『前後文』指的是和弦進行。類似概念參考『再談 Guide Tone』的說明。



十三和弦與調式音階


G13 這個例子剛好使用的是 G Mixolydian 音階的組成音。其他像 Xm13、Xmaj13 也都有剛好組成音和調式音階一樣,特徵音用紅色標示,整理如下表:

Level13579 (2)11 (4)13 (6)Mode Scale
Xmaj13 (Major 13)
P1
M3
M5
M7
M9
P11
M13
Ionian
Xm13 (Minor 13)
P1
m3
M5
m7
M9
P11
M13
Dorian
X13 (Dominant 13)
P1
M3
M5
m7
M9
P11
M13
Mixolydian

上述這三種十三和弦,『剛好』有對應的三種調式音階,其他調式音階就沒有那麼剛好了,不過只要做一些變化,就可以達到累的對應,常見的如下:

Level13579 (2)11 (4)13 (6)Mode Scale
Xmaj13#11
P1
M3
M5
M7
M9
A11
M13
Lydian
Xm b13
P1
m3
M5
m7
M9
P11
m13
Aeolian
Xm b9b13
P1
M3
M5
m7
m9
P11
m13
Phrygian

那 Locrian 呢?當然也可以湊出來,只是不好懂而已。長這樣:Xm7 b5 b9 b13。。。很壯觀,但不實際 XD


十三和弦、六九和弦與五聲音階

十三和弦通常會省略十一度,形成七和弦再加上九度和十三度的狀態。

七和弦是和聲應用的分水嶺,七和弦以上算是繽紛,豐富色彩的和聲畫面。但有些音樂 (通常是 Fusion、Smooth Jazz、New Age、Epic ... etc) 喜歡用節奏、音色、或者混音技巧來營造豐富的音樂畫面,所以為了讓音樂畫面繽紛但不紊亂。改變複雜的和聲是其中一種編曲方式。

把七和弦改回到三和弦的狀態,就是簡單化和聲的基本方法。依照上面描述的十三和弦,除了省略十一度,另外再把七度音也省略, 則可以得到一個以三和弦為底的六九和弦: X69

Interval13579 (2)11 (4)13 (6)
X13
P1
M3
M5
M7
M9
P11
M13
G13
G
B
D
F
A
C
E
G69
G
B
D

A

E

這個組成音,眼熟的人應該不難發現剛好也是五聲音階。在很多 Fusion 音樂裡很常出現 69 和弦 + 五聲音階為主體的結構。這樣的音樂聽起來不會有太複雜的和聲系統,同時又具備好聽的旋律線。


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「我以為聲音像是波浪,一波一波推過來的海浪,看不見的海浪,如果看得見這種海浪,那就可以畫出一幅歌聲,也可以聽見彩虹的聲音」

我看著他超乎常理的描述,發現這句話並不無根據,聽與看,純物理來說,不都是憑藉著頻率與振幅的變化?

「聽見了自己喜歡的音樂,心裡就自然湧出了狂喜,這樣你懂不懂?」

「明白,像是有愛情從耳朵裡穿進去。」』
-- 燕子 by 朱少麟


我小時候很喜歡畫畫,特別是水彩畫(還參加過比賽,但從沒得獎過 XD)。以前那種十二色的水彩顏料很貴,所以每次畫完,都會用剩下的顏料,在彩盤上實驗各種顏色組合,看看會變化出什麼顏色。後來發現當這些顏色都或在一起的時候,最後一定是變成黑色,但不是純黑色,而是幽暗的黑色。

我們現在使用的音階是十二平均律,剛好也是十二個。當幾個音放在一起,經過共振產生的聲響,讓我們有了和弦的感覺,但是當音符越來越多時,聽起來的感覺也越來越暗,這種現象,和我小時候喜歡亂組合水彩顏料一樣。

所以後來我知道把十二色的顏料都或在一起會變幽暗的黑色,我就不會那樣做了,除非我想畫的『灰色的天空』。音樂上的想法,和視覺的想法是類似的,以物理現象來看,他們都是頻率的表現,只是用不同的能量形式呈現罷了。


延伸閱讀 (站內)
  1. X11: 十一和弦 (Eleventh Chord)
  2. 減七和弦 (Diminished Seventh)
  3. 半減七和弦 (Half-Diminished Seventh)
  4. 大調音階
  5. 再談 Guide Tone
  6. 吉他的和弦聲位基本概念 (Chord Voicing)
  7. Shell Chord
  8. 五聲音階 (Pentatonic) 與調式音階 (Mode) 的關係
  9. 淺談 Modal Harmony (調式和聲)
更新紀錄
  1. 20140726: 初版

2014年7月19日星期六

學習聆聽


『聆聽』是學音樂過程中很重要的過程。樂手透過大量聆聽來增加自己的深度與廣度、創作者可以觸發更多靈感、編曲者可以借此獲得編曲的想法。。。當然,大眾聆聽獲得心靈的慰藉與釋放。

聆聽的角度很多,可以從曲風、從時間 (年代)、樂器編制、呈現形式 (Live or Studio)。不管是什麼角度,我認為『聆聽』這件事情,本身是需要學習的,而且非一簇可及的,更不是有絕對應感就比較厲害(問這問題的人,很容易被我吐槽 XD。。。不過有時後我也會裝傻、或者順應潮流)。

有些經典,可能無法一下聽懂,或者無法接受。可是大家都說那是經典,一定要練,不練你就是遜咖。在那樣的氛圍之下,只好默默的吞了下去。。。相信很多人在學習過程中,啃了很多自己根本沒聽過,聽不下去,打從心底不會喜歡的歌曲。


對我個人來講,這類的歌還真不少,有時候只是練來交差的,當時心理並不會真的喜歡,或者平常根本不會聽 (像是 GNR 一些名曲)。但是不管 join 怎樣的樂團,這些歌都會有很大的機會被拿出來反覆彈奏。

網路上這類歌曲的教學很多,吉他有太多太多這種『排行榜』,像是百大精典 Solo、百大吉他手、百大速彈、百大 Riff、百大 Blues / Rock / Jazz Licks 、百大 OOXX .... 依照不同國情有不同的排行榜,總之,多到讓人眼花繚亂。

以前我還真的會去搜集這些東西來聽,過程之中,大概受限於個人背景因素,大部份的歌曲是吞不下去的,過程也曾經因此迷失過自己。

我小時候對於像 Progressive Metal、Power Metal、Death Metal 接受度比較不高,也有一些刻板印象。同樣的藍調也是,因為一開始就是聽 Robert Johnson 這種原始的 Delta Blues 很不習慣,也是同樣的有一些刻板映像。

不過後來我開始接觸一些不一樣的朋友,也間接接觸了不一樣的音樂、讀了一些世界各地音樂的故事、練了一些相關技術的東西,雖然沒有練得很精深。

經過這些磨練與成長一段時間後,耳朵已經能夠慢慢的『抓住』以前不習慣的音符和感覺、腦袋也漸漸能夠了解這些音符的『語意』。過程中我也去了解了這些音樂背後的創作動機,找到了源頭之後,以前完全吞不下去的,現在大部份都可以聽得懂,也不會排斥。

現在我聽比較是心理與心境的選擇,用功能性的角度來聽各種不同類型的音樂。



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記得剛開始覺英文的時候,老師說英文名詞有單數和複數、可數不可數。。。在人生還沒有啥歷練,也還沒有啥自主的思維的年紀,只能囫圇吞棗。背了一堆單字,什麼字尾加 s / es / ies / 特殊變化.... 等。

幾年後,我開始學習資料庫設計與應用,過程中經常面對資料關聯性,像是一對一、一堆多、多對一、多對多 ⋯ 等。才慢慢了解了,為啥老外講話要區分單數複數;為啥有些英文老師都會說英文是具備『邏輯性』的語言(但大部份的老師是說不出所以然的);為啥很多程式語言宣稱具備自然語言特性,像是 Perl、Ruby、SmallTalk。

所以音樂的聆聽,可能無法一下子就了解他的明白,但是經過人生的歷練之後,只要一直把它放在心裡,反覆地聆聽,反覆的思考,時間會讓你明白的。用一段我很喜歡的演講來結尾:

Again, you can't connect the dots looking forward; you can only connect them looking backwards. So you have to trust that the dots will somehow connect in your future. You have to trust in something — your gut, destiny, life, karma, whatever. This approach has never let me down, and it has made all the difference in my life.


-- Steve Jobs


延伸閱讀 (站內):
  1. 相對、絕對音感
  2. 如何聽一首歌?

2014年4月27日星期日

如何安排練習 - 以上班族為例


很多朋友都會有同樣的問題:怎麼安排時間練習,特別是上班族。

這個問題,特別看過像是:『吉他基本功』、『吉他音階學習引導』、『吉他和弦聲位基本概念』、『小調音階』 ... 等之後,可能就不知道該怎麼辦了。。。因為很多人下了班,在床上躺平的時間可能都不夠了。特別如果又是爆肝工程師。。。

我舉我自己的例子給大家參考,如果你即將、或者已經是一個上班族。


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安排的基本前提:目標、了解自己,之後才來做安排時間。


目標是很重要的,練琴不只是為了練琴,而是要有方向的練。

有一個故事是這樣的,一個旅人在城市招了一台計程車,
上了車之後,還沒跟司機說要去哪,司機就加足了油門,往前衝。
客人很疑惑的問司機:我都還沒跟你說目地是哪裡,你怎麼就走了呢?
結果司機說:對啊,不過我的技術很不錯,可以開得很快!

這裡告訴我們:
  1. 目標很重要,而且目標要可以到達。
  2. 沒有目標,衝的再快、技術再好,還是沒有用。
目標不要好高騖遠,要實際一點,就像找男、女朋友。
別整天幻想要某個林志玲或者 Email 當你女朋友;
也別幻想要金城武或者湯姆克魯斯當你男朋友,
我只會回答你:醒醒吧,阿宅!

目標是什麼?
簡單且具體的,例如要 Cover 某一個樂團、歌手的歌曲,
像是 GNR、Muse、Bon Jovi、Steve Vai、伊凡賽斯、五月天、蘇打綠等;
或者是 Cover 一些流行歌、西洋老歌、藍調、爵士 ... 等。
這些都是具體的模仿、學習對像,每一個階段,可能會有不同的方向。
但是,基本原則,就是不要一次想要吞太多東西,
小方向的達成即可。


有了目標,開始要準備安排時間來執行。
但是在此之前,建議要花一點時間『了解自己』。
從旁觀察自己,包含自己的生理、心理狀態;習性、惰性、以及內心的聲音 (Always listen to yourself ... It's better to be wrong than simply to follow convention, -- From Startup 2.0 工程師創業手冊)。
什麼樣的狀態,能夠專注做事,這些條件是什麼?

生理方面
例如很多人習慣工作前來一杯咖啡、一杯茶、一根菸;
一些樂手、歌手錄音前,或者上台前,會先來一杯酒;
一些工程師寫 Code 前,會先去蹲馬桶,或者去投個藍;
然後排除不必要的干擾因素,像是網路、電話、簡訊 ... 等。
如果要創作,有人會禁食、或者放下樂器到街頭遊走,或者乾脆去旅行 ...
... 總之,了解讓自己在練習前,獲得最佳狀態的前置條件 (Pre-Condition)
當然也要告訴你身邊的朋友或者親密愛人,不然他們可能會覺得你是很難相處的怪咖。

林正如老師在征服琴海提過一些類似的建議,是很好的參考。

心理方面
『了解自己』還有一點很重要,就是要很慎重、很認真的思考一件事情:
練琴、或者說音樂這件事情,對你的人生很重要嗎?
他在你的人生中,在你的心裡,是什麼位置?
過客?一時興起?玩玩而已?要靠它吃飯?
如果你覺得在人生中他是一件事情,
那麼就要認真的看待它,認真的看待『練習』這件事情。



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回到主題,以上班族為例來說,目標是:『每天下班練琴兩個小時』

我在『吉他基本功』最後有提到:時間管理
這就是其中主要的要點之一:重要性、優先權。

每個人對於事情的重要性和優先權定義不一樣。
很多人下班大概行程都是這樣:

  • 下班吃飯、洗澡
  • 陪家人、陪女友/男友、 .... 
  • 運動、打球 ...
  • 看電視/電影、吃小吃、跟朋友/同事去吃飯
  • 打電動、看球賽
  • 逛百貨、看八點檔、政論節目
  • 上 FB、上 PTT、看迷片 ...
有些是必要的,但是有些事可以取捨的。
所以要務實點、有取捨、了解自己、知道什麼是自己想要的,
那一些可以精簡,哪一些可以降低頻率。
然後,為自己營造練琴的環境(跟學英文很像)。


用我個人的例子分享給大家,我曾經有一段時間是這樣子走過來的。
那時候的生活很單純,只有兩件事:工作和音樂。
上班就是工作,工作內容就是 IT、寫程式、思考。
下班就是音樂,包含練琴、教學、練團、表演、Live House。

還好我工作不用爆肝,每天六點半就走了,
所以我下班後可以完全做跟音樂有關係的事情,
為了增加收入,也是激勵自己持續前進,平常下班後在自己的工作室兼吉他課。
(我不想時間被樂器行綁住,所以不去樂器行上課)

那段時間,週一到週五,
通常晚餐吃只吃一個麵包,然後會先睡覺半小時,
暖指半小時、上課一小時、運動一小時、備課或者練琴一小時。
沒課的時候,睡醒就先去跑步,然後再練琴練兩小時。
我會細分練的內容,以及進度。內容參考 吉他基本功 的細節。

所以練琴時間的安排就是:
  • 平常上班日 (一 ~ 五) 我只練基本功、技巧、不練歌,但是天天聽歌。聽要練的歌或者喜歡的歌。
  • 週末的時間完全都在練歌、練團、編曲、還有寫 Blog。

這說起來很容易,做起來很困難。
因為你可能不像我,除了工作之外,時間都放在音樂上。
我很清楚我要的東西以及方向,很清楚這樣會有所失、有所得。
失就是我不會去跟朋友唱歌,也不會週末去到處遊玩,
所以朋友可能會覺我好像很忙,可能會讓一些朋友有所誤解;
得就是我在音樂上的成長,不管是技術還是理論,都有相當的幅度,
同時我也因此認識一些熱愛音樂的朋友。

所以安排時,要想想自己想要的是什麼,
要適度的調整,以及找到屬於自己接受的方式。
不要一下定太高目標,因為做不到,只會打擊自己。
找一個可以激勵自己的方法,可以是外在的人事物,或者自我的實踐。

那時候常常會這樣鼓勵自己:
我想買設備,例如效果器、或者錄音界面、琴 (包含吉他 or Keyboard) ,
但是不可以用上班的薪水買,所以就接很多學生教、接表演;
或者找一些很難的歌來挑戰,在過程中,就是很努力練琴,
很努力 k 一些音樂書、分析歌曲結構、寫 Blog 唬爛,
或者找設備的使用手冊 (效果器或者 keyboard 的手冊都有) 來 k .....

我每天都有睡前閱讀的習慣,通常睡覺前會在床上看書一到半小時,
大部分是看金庸武俠小說、程式相關的書籍 (到現在還是)。
但是有一段時間我是在電腦前面看設備的使用手冊,
所以才有 "數位器材、音樂製作專有名詞對照表" 的整理。
這些手冊包含 Keyboard、吉他效果器、
或者一音樂使相關的書 (搖滾音樂史、藍調故事、爵士音樂史)  .....
這些故事是我上課或者跟朋友唬爛的來源 XDD

通常一段時間之後,錢存夠了、歌大概也練好了、
手冊也 k 的很熟了,就買設備來玩。這就是我給自己激勵的方式。
基本的原則就是,付出和收獲是可以對照的。



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自從兩年前我換工作後,我就更忙了,碰琴時間相對少很多。
偶爾還是會練練團,有時候也會有以前的團員找我做場子,
或者上課的教會問我有沒空,可否回去教琴。
但是一個人體力時間都有限,所以我只能用其他方式保持我的熱忱。
像是偶爾去練團室走走、在 FB 的社團和朋友交換想法 ....


這篇可能沒講到啥如何安排練習的細節,
不過分享了我個人曾經的過去給大家做參考。

我把電子書公佈之後,透過 email 或者在 FB 社團,都有朋友問我類似的問題,
特別是這些朋友大部分是上班族,我想就分享我的經驗給大家參考。
希望對大家有所幫助。


延伸閱讀 (站內)
  1. 『喝咖啡聊音樂』電子書
  2. 吉他基本功
  3. 吉他音階學習引導
參考資料/延伸閱讀 (站外)
  1. [轉] 大師教學:夢劇院吉他手 John Petrucci 教你彈吉他
  2. 李恕權的故事 ─ 想像五年後的你
  3. 大部分人努力程度之低,根本輪不到拼天賦
  4. Startup 2.0 工程師創業手冊

2014年3月8日星期六

『喝咖啡 聊音樂』電子書 (PDF)


我相信有用的知識,是經得起時間考驗的,特別在這種資訊氾濫的年代。在整理這些過去撰寫的文字,同時也考驗著這些文章的內容。

2012 年,我辭掉原本穩定的工作,暫停了吉他教學,換了一個新環境、新工作。『喝咖啡 聊音樂』 沉澱了兩年多沒有增加多少新文章。之後兩年的日子整天忙於工作的我,再回來看看這些過去的文字,同時過去一年多來每天也來來回回收到一些網友持續給予的回饋,所以開始認真考慮把這些文字整理成書。


經過一些篩選和分類後,整理出約莫七十多篇文章,不過沒想到整理七十幾篇文章,是件這麼大的工程。在忙碌的工作之餘,斷斷續續花費了半年多的時間,完成了所有文字的排版與校稿,這過程也反覆咀嚼了這些文字。同時也很專注的在一件事情,忘了時間的存在,其實很享受。

希望這些文字,能讓同樣在音樂路上的您能夠有所新的想法或啟發。


書本圖片摘錄如下:








全書 (電子書 PDF) 收錄站內文章七十篇,分五大部分:閒聊、樂理、給吉他手、音樂製作與編曲、樂團與經營,共 360+ 頁、十四萬字。文章經過重新排版、以及大部分圖形重製(未完成的將持續更新)。


如果您覺得這些文字對您的學習有幫助,歡迎購買。

付款方式以及金額
  1. 使用金融匯款 (僅限台灣的朋友),每本新台幣 300 元整。請來信標題請註明『購買 喝咖啡聊音樂電子書』,並註明您的稱呼以及 Email,我會回復相關匯款資訊。
  2. 使用 Paypal 付款 (點選 "立即付款" 圖示),每本新台幣 320 元整 (含 Paypal 手續費)。完成交易程序後,請來信註明『購買 喝咖啡聊音樂電子書 - Paypal 付款』,並附上您的稱呼、交易序號、 Email,我會盡快回復給您。

提醒:如果來信或者 Paypal 付款後,三天內我沒有回信,可能您的訊息被放到 Spam 了,請利用 FB 社群反應。造成不便,請多多見諒。

PS: 請務必留您的 Email, 以利日後更新版本給您, 感恩~



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Q & A

  1. Q: 此檔案可否放在 iPad 或者其他平板電腦閱讀?
    A: 可以,PDF Reader (iBook, GoodNotes, ... ) 均可以。
  2. Q: 是否打算出版 ePub 版本?
    A: 規劃中
  3. Q: 是否會在 iBook 上架?是否會以 App 形式上架?
    A: .... 研究中 XD (有人要贊助嗎 XD)
  4. Q: 是否打算出版實體書?有打算放到通路?
    A: Yes,正在尋覓適當管道中,但是沒有時間表。計劃少量出版,不走傳統通路(饑餓行銷?)。。。
  5. Q: 如果發現別字或者排版問題怎麼辦?
    A: 歡迎來信反饋,將在下次改版更正。
  6. Q: 改版會增加新文章嗎?
    A: 會的。
  7. Q: 多久會改版?會主動通知?
    A: 每季。會在 Blog 公告,已購買的朋友,會收到更新。
  8. Q: 如果出版實體書,那已經購買電子書要怎麼算?
    A: 補差額+運費即可。


更新紀錄
  • 2014/03/16: 提供 Paypal 付款方式
  • 2014/03/17: 增加 Q & A

2013年10月19日星期六

Epic Music 史詩音樂


和 Rock / Blues / Jazz / Metal 一樣, 都是一種音樂風格.
一般人可能比較陌生, 但其實他出現的頻率是很高的.
一些戰爭史詩片, 或者是以歷史為背景的電玩/電影都一定會出現.

音樂的特性就是管絃樂團, 加上人聲合唱團吟唱,
節奏強烈, 壯闊的氣氛, 情緒激憤, 經常營造出壯闊的情緒和氛圍.
同時經常會有人聲吟唱, 或者和聲.

技術面來說, 這種音樂的層次分明, 空間廣闊,
編制和混音是很關鍵的, 同一段旋律, 會使用各式各樣層次的表現方式呈現.
像是只有人聲吟唱, 只有小編制管弦樂團, 吉他獨奏, 小提琴獨奏, 重金屬 ... 等

推薦幾個我很喜歡的製作公司:
  1. Future World Music: 特色是史詩 & 幻想風格的作品. 保留了很多聽覺想像空間, 有時候小酌一杯之後, 我會拿來當 Jam Backing. 官方網站可以聽到完整版, 非常推薦!
  2. Two Steps From Hell: 電影配樂製作公司, 是 Hans Zimmer 其下的製作公司之一. 著名的電影配樂有: 血鑽石, 國家寶藏, 瓦力, 達文西密碼, 我是傳奇, 暮光之城, 阿凡達, 2012, 蝙蝠俠2 - 黑暗騎士, 納尼亞傳奇2 - 賈思潘王子, 神鬼奇航3 - 加勒比海盜, 神鬼傳奇 3, 納尼亞傳奇3 - 黎明行者號
  3. X Ray Dog: 好萊屋的配樂工作室, 製作過的電影配樂很多, 像是: 神鬼奇航系列, 魔戒系列,那尼亞傳奇, 變形金剛 ... 等.
  4. Epica: 來自於荷蘭的交響金屬樂團. 他們融合了前衛金屬, 哥德金屬, 交響金屬, 還有 Power Metal 等.我知道他們是因為聽了他們改編神鬼奇航主題曲.喜歡海賊王的朋友可能會看過 Youtube 這段六分鐘的剪接.
  5. Hans Zimmer: 我最喜歡的電影配樂家, 有太多經典了, 可以看看 Wiki 的介紹.
  6. Immediate Music: 是洛杉磯製作背景音樂的公司, 製作的音樂像是大型遊戲, 如魔獸.

台灣比較廣為人知的 Epic 就是 2008 年的總統競選廣告配樂.
前後引用兩首 Epic Music, 一首為電影 "納尼亞傳奇" 的配樂 "Here Comes The King",
另一首為  "Across The World", 兩首均是 X Ray Dog 製作的.





很經典的一段製作, 海賊王的所有經典畫面, 搭上神鬼奇航主題配樂改編的 Epic 氣勢磅礡氣勢!


參考資料
  1. Immediate Music
  2. Epic Music 簡單介紹
  3. 氣勢磅礡的電影配樂 - Two Steps From Hell


2013年9月1日星期日

閒聊


最近因緣際會和音樂圈的老前輩閒話了一番.
我們交換了很多音樂的想法, 他也給了我很多關於音樂與商業上的經驗與建議.
也聊了很多過去的回憶以及教學上的心得.

在這過程中, 我們聊到了蔡依林, 周杰倫, 羅志祥,
也聊到了五月天, 蘇打綠, 地下樂團 ... 還有最近來台灣的 Steve Vai.
我們都清楚, 一個成功的 "商業" 模式,
絕對不是只有塑造一個明星而已, 而是背後的經營團隊.
而從現況看來, 十年後檯面上的可能還是這些人 ....
因為我們並沒有像韓國那樣, 有計畫性的在栽培新人 ...
不管是音樂圈, 還是體育界 ....


聊著聊著, 或許對於台灣大環境的不滿,
他突然語重心長問我: "台灣的音樂怎麼辦?"

坦白講, 我也不知道怎麼辦.
因為同樣的問題, 我教學過程中也一直都遭遇著.
學生聽的東西太狹隘, 稍微有深度的無法接受.
學生不會思考, 無法舉一反三, 知其然, 不知其所以然.

身邊的人聽的東西有限, 有深度的聽不懂, 廣度也不夠,
最近十年流行爵士, 台中有爵士音樂節, 台北有兩廳院有戶外免費的爵士音樂可以聽,
我試著推廣給朋友, 可是大多也只是視覺上的聆聽 ...
去到現場, 大多也只是趕流行, 或者跟著文青而已 ...


不久前我跟朋友分享音樂與商業的看法,
我比較直白的結論就是: "純音樂賣不了錢, 詞要跟愛情有關, 速度不能太快, 曲風不能太純".
現實的市場就是這樣.


對於音樂環境, 我也想過, 我把這一切歸咎於 "教育" 因素.
老師教什麼, 家長聽什麼, 媒體播什麼;
老師怎麼教, 家長怎麼看待音樂, 媒體怎麼操作 ...
當然這課題不僅止於 "音樂" ... 因該要擴大到 "文化" 了.


我是從古典吉他開始學起的, 那大概是伍佰剛開始紅的時期.
我的老師那時候會教一些台灣民歌, 像是: "草蜢弄雞公", "丟丟銅", "望春風" .... 等.
其實那時候我不懂, 為啥老師不教 "挪威的森林", "認錯", 或者 "不甘心不放手" ... etc.

等到自己有機會教吉他的時候, 每天都在講 "西洋樂理" ...
教學時, 我會談/彈 Rock, Blues, Funk, POP ... 等 ...

後來有機會去到日本旅遊, 發現他們會在街上穿著和服,
他們有自己的音樂風格 J-Rock, J-Fusion ....
他們重視自己的傳統文化, 建築, 歷史.

然後我意會到, 我們台灣自稱是華人圈的音樂重鎮,
但是我們並沒有屬於自己的音樂文化,
我們的根在哪卻不知道 ...
我們的音樂, 從頭到尾都是舶來品,
軟的也好, 硬的也好 ....

我們的文化來自於四面八方的結合,
不管是吃的, 用的, 穿的, 教育的, 制度的, 政治的, 文化的 .....
正所謂一條龍 - 四不像 ..........


我們沒有去思考,
沒有評估我們自己的民族特性, 條件, 資源, .....
只是把外來的東西不斷的堆疊 ........


坦白講, 聊到最後我也是覺得很絕望的.
但是就像老前輩說的, 只要能持續的影響十分之一人,
三年後就能影響超過一半的人 ...


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一直以來,
教育是我覺得要提升人民素質唯一的方法.
教育不是要告訴學生有多少東西要記憶, 背誦, 要考試 ...
教育是要我們的下一代能夠有 "獨立思考", "明辨是非", "培養創造力" ...

而 "音樂教育" 是我的方法而已 ...


參考資料/延伸閱讀 (站外):
  1. Steve Vai 2013 台北音樂會
  2. 台灣的藍調在南方

2012年3月14日星期三

X11: 十一和弦 (Eleventh Chord)


基本概念

Eleventh Chord (X11) 由屬七和弦 (Dominant Seventh) 繼續堆疊大九度 (M9) 和完全十一度 (P11) 構成. 其中的完全十一度 (P11), 它相當於完全四度音 (P4), 所以這種和弦在功能上有 Suspended Chord 的聲響, 經常用來代換 Suspended Chord 的位置.

X11 的組成音很多, 像是 G11:

IntervalM1M3P5m7M9P11
G11
G
B
D
F
A
C

其中的大三度, 完全十一度是遠距聲位 (Open Voicing), 所以其實可以相安無事. 但是在吉他指板上有時候這兩個會變成密集聲位 (Closed Voicing), 也就是會變成大三度和完全四度的關係, 相當於小二度 (m2) 的距離. 小二度是不和諧音程, 除非要這種效果, 否則會盡量避免. 所以 X11 的使用上, 吉他手經常會省略三度音, 鍵盤則視狀況而定.

遠距聲位與密集聲位請參閱 "吉他的和弦聲位基本概念 (Chord Voicing)" 的說明.

因為完全十一度可以和完全四度互換, 所以 Extended Chord 的和弦可以利用這樣的概念, 代換成 Suspended Chord, 像是:
  • X9 → X9sus4 → X11 (省略三度音)
  • X13 → X13sus4 (省略三度音)
要注意的是,  有 "X11sus4"  這樣的表示法, 但是沒意義的.


另外 X11 組成音中除了會有小二度的聲響, 另外因為它本身具備屬和弦的特性, 也就是還有 Tritone (三全音) 的聲響 (大三度 - 小七度). 所以如果在和弦進行當中, 不是當作屬和弦功能, 也可以省略小七度. 但是如果已經當做 Suspended Chord 功能使用, 省略了三度音, 那麼到可以不用刻意省略小七度.


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記億方式 (任何樂器均適用)

先把十一和弦的組成音排列出來, 以 G11 來說:

IntervalP1M3P5m7M9P11
G11
G
B
D
F
A
C
G Major Chord
F Major Chord

把 G11 分成兩個和弦: G + F

以 Em11 來說, 則可以看成 Em + D 兩個和弦的組成.

IntervalP1m3P5m7M9P11
Em11
E
G
B
D
F#
A
E minor Chord
D Major Chord

所以不難發現, 不管是大十一 (X11) 還是小十一 (Xm11), 都可以是原本的三和弦 + 三和弦減一個全音.

以此類推:
  • A11  ≒  A + G
  • Em11  ≒  Em + D
  • F#m11  ≒  F#m + E
  • ... etc.

類似的想法, 在十三和弦也是雷同, 而且可以結合調式. 


複合和弦 (Polychord, or Bichord)

這種用兩個和弦組成一個 Extended Chord 的表示方式, 分析時會把它當作是複合和弦 (Polychord, or Bichord), 可以表示為: Above Chord (延伸和弦) / Bottom Chord (主要和弦), 像是:
  • A11: G/A
  • Em11: D/Em
  • F#m11: E/F#m
表示法和所謂的 Slash Chord (轉位和弦) 類似, 但是意義上是有差異的. 轉位和弦主要的和弦是在分子, 分母描述的是 Bass (低音) 音; 複合和弦主要和弦是在分母, 分子是描述 Tension Notes 組成的和弦.


應用概念

兩個簡單的應用概念:
  1. 十一和弦具備 Suspended 的聲響,  而 Suspended Chord 經常使用在歌曲的五級.
  2. 十一和弦和弦拆解成複合和弦 (Polychord, or Bichord) 可以得到兩個相鄰的順階和弦.
例如一組 C 大調終止可以這樣代換:

Chord Progression \ LevelIviiiV
原和弦進行
C
Am
Dm
G
TSD 代換
C
Am
F
G
加入成 Extended Chord  當經過和弦
C
Am
F G11 G7



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簡單整理了一些基本的想法, 類似的概念在 X13 和弦有更多變化, 待日後再來分享.



延伸閱讀 (站內):
  1. TSD和聲代換
  2. 吉他的和弦聲位基本概念 (Chord Voicing)
  3. Suspended Chord
  4. Tritone (三全音)
  5. X13: 十三和弦 (X13 Thirteenth Chord)
參考資料/延伸閱讀 (站外):
  1. Polychord, or Bichord 
更新紀錄:
  1. 20120304: 初版

2012年2月28日星期二

[公告] 暫停教學服務


由於小弟個人工作將有所異動, 也將搬離目前住所, 故即日起暫停所有教學服務. 感謝這麼多年來同學/朋友們的熱情支持, 不管是南港地區的朋友, 或者從其他地區遠道而來的同學, 謝謝你/妳們啦.

未來待新工作安頓好之後, 歡迎新朋友/舊朋友再來學琴, 玩音樂 ~~

Rick 2012/02/28.


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2011年9月24日星期六

數位音樂科技概論 (Concepts of Digital Music Technology)


我對於『數位科技』在音樂上的應用一直很有興趣,不過這範圍很廣,所以做了一些整理。


記得以前念計蓋 (計算機概論) 時,老師開宗明義就說:『計概就是隨便蓋』。所以現在是從事 IT 工作的我,經過這麼多年了,我也來隨便蓋一下 XDDDD

現今 IT 演進 (2011) 下可能大概有這些:從最基礎的 01 數位邏輯概念、數字系統、計算機組織、資料結構、演算法、作業系統、編譯器、關聯式資料庫、資訊安全、密碼學、Unix 系統、多媒體、網際網路與通訊協定、RFC、圖學、系統分析、程式語言 (組合、靜態、動態、4GL)、物件導向、人工智慧、專家系統、分散式系統、行動運算、人肉搜索、正妹辨識 ......... @#$%^&*...................   隨便蓋咩。數學的部分 (離散、機率、微積分) 先不提。

相信很多人修完之後對於計算機的感覺都是:

From: 赤壁


音樂科技概論 (或者說數位音樂概論) 如果要隨便蓋,我想可能需要包含以下的範圍:
  • 基礎聲學 (Acoustic)
  • MIDI 原理與應用
  • 合成器原理與應用
  • 數位訊號處理器 (Digital Signal Processing, DSP) 
  • 數位工作站與錄音室設計
  • 麥克風與錄音原理
  • 混音 (Mixing)、與母帶後期處理 (Mastering)
  • 效果器:濾波器、放大器、噪音處理
僅整理我略知的一些東西,如有不正確或者誤導讀者的,還請前輩不令指教。



基礎聲學 (Acoustic)

主要就是以物理學角度來認識『聲音』這種能量形式、各種特性等。像是聲音的基礎三要素:頻率、振幅、波型;其他範圍有:聲音的傳達介質、聲音的種類(純音、樂音、噪音)、音壓、聲波的傳遞方式(反射、折射、繞射、吸收、都卜勒效應)、音場、音樂的聲音定義 ... 等物理現象。


特別提一下都卜勒效應 (Doppler Effect),如果聲波產生者接收者其中之一處於移動狀態,那麼接收者可能會聽到比原本音調較高或較低。

這種現象在騎車聽音樂時就可以感覺的到,只要耳機沒有帶好、風跑到耳朵裡,在超過一定的速度之後,就會發現歌曲的音調 (Key) 改變。因為聲音產生者 (隨身聽) 和接收者 (機車駕駛) 都處於移動狀態。

另外一個常見的例子就是高速移動中的救護車、警車,警報聲會因為高速遠離或者接近,接收者會感覺警報聲的音調變高或者變低。

都卜勒效應不只發生在聲音,其他像是光學、醫學都有相關的應用。



MIDI 原理與應用

MIDI 其實包含很多範圍,這邊指的原理是 MIDI Protocol 而言。包含 MIDI Message、Sequencer、SMF、GM 等範圍。

『MIDI 代表音樂上的可能與不可能』這句話是我國中時第一次接觸到 MIDI 的感覺。

現在所有的數位科技產品都因為 MIDI 當初制定的彈性,使得這個已經被定義快三十年 (1982) 的通訊協定依舊沿用至今。

簡單的說,目前數位科技產品,軟硬體都架構於 MIDI Protocol,沒有它,合成器無法透過電腦軟體來編曲、軟體音源無法有如此的彈性、吉他效果器無法用電腦來調 Tone、無法自行設計控制器、就沒有 DJ 那種矩陣控制器、也沒有各式各樣的煙火配合音樂的特效控制。

它的重要性就如同現今網際網路通訊協定:TCP/IP 的地位一樣。


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合成器原理與應用

合成器 (Synthesizer) 的聲音基礎產生元件,主要有幾個主要的部分:
  1. OSC (Oscillator, 震盪器):負責產生聲音的基礎元素, 通常至少會有正弦波、方波、三角波。OSC 是最原始的聲音產生器,除了前述的波型,另外可以用取樣 (Sampling) 的方式代替。
  2. ADSR: 是 Attack、Decay、Sustain、Release 的縮寫。除了 Sustain 之外,其他都是用來控制波型的基礎時間參數,而 Sustain 是控制 Level。
  3. Filter (濾波器): 主要過濾聲音頻率,基本的有 LPF (Low Pass Filter, 低通)、HPF (High Pass Filter, 高通)、BPF (Band Pass Filter, 帶通)、BRF (Band Reject Filter, 帶拒) 四種。
  4. LFO (Low Frequency OSC, 低頻震盪器):簡單說就是用來控制某一種效果的週期時間,讓原始音色有一個基礎的音色律動,通常會搭配效果器 (FX) 。
  5. FX (Effect, 效果器):包含一般常見的 OD、DS、Modulation、EQ .... 等
  6. Amp (放大器):經過 ADSR、Filter、FX 處理之後,通常會需要做訊號的放大處理。

這些部分是產生聲音的單元,也是合成器要理解的原理。這些名詞在琴上面都會出現,所以想創造自己的音色,最好稍微了解一下這些概念。


數位合成器 (Digital Synthesis) 的種類,依照聲音產生的方式 / 技術,常見的有以下幾種:

  1. Additive Synthesis (加法合成器):依照傅立葉分析的基本概念,任何波型都可以由數個正弦波組成。加法合成器正是以這樣的概念為主。

    當代討論:加法合成器

  2. Subtractive Synthesis (減法合成器):和加法合成器比起來,就是相反的邏輯。拿一個已知的 Tone,做篩檢 (Filter),然後產生新的音色。

  3. FM (Frequency Modulation Synthesis): 由史丹佛大學教授 John Chowning 開發設計的技術,後來授權給 Yamaha,這項技術最有名的就是 Yamaha DX-7 這台琴。後來變成 GM 音色中鍵盤群組中的 E. Piano-1。

    因為 FM 的音色非常的迷人,80 年代有很多樂團的抒情歌曲,都是用他做的。像是 Europe - Carrie 的鍵盤部分 (Youtube Demo)。到今天所有的音源軟體廠商都會提供 FM 的相關音色,甚至專門取樣 DX-7 ,像是 Native Instrument 出的 FM8

  4. Physical Modeling Synthesis (物理模型合成器):以 『擬真』為目的,利用數學演算法,模擬出真實樂器的音色波型、噪音部分。

    著名的產品像是 Yamaha VL 系列,聽聽 Eric Clapton 演唱會上的這段演出:Wonderful Tonight (Youtube) ,間奏 (04:05) 鍵盤手用的就是 Breath Controller + VL,做出非常像是 Saxophone 般的演奏。

    另外就是吉他音箱模擬 (Amplifier Simulator) 的技術,像是 Line6 POD、HD 系列、Roland VG 系列等,都有他們各自獨門的技術。

  5. Wavetable Synthesis (波型表合成器):這也是目前市場合成器的大宗產品。概念很簡單,就是把聲音取樣後,放到記憶體,依照取樣的多寡,就會有對應的品質。軟硬體均有很多選擇。

    相關概念參閱:『取樣基本概念』的介紹

合成器的觀念與應用大概是這樣,而這些東西都必須仰賴一個非常重要的技術:DSP。所以合成器的發展也相對帶出 DSP 的研發。



數位訊號處理器 (Digital Signal Processing, DSP)

延續合成器的段落介紹,數位合成器的每一個元件都仰賴 DSP 的運算。

其實不只是合成器,現今所有的數位技術都非常仰賴 DSP 的運算,將真實世界不管是電壓訊號、還是電流訊號,轉換成電腦能夠看的懂得格式、甚至用來作即時運算。

特別在音樂製作的混音階段,就會需要很強大的 DSP 運算功能。像是 DSP 大廠 Universal Audio 的 UAD 系列,就是 DSP 硬體的代表。現在的 PC 運算能力越來越強,所以軟體 DSP 也是非常多樣化的,像是 Waves 出的 Diamond 。



數位工作站與錄音室設計

"Digital Audio System" 大致描述了數位工作站的基本架構和觀念。



效果器:過載、濾波器、放大器、噪音處理

效果器 (Effect, FX) 如果都是數位式,其實都是屬於 DSP 的範圍。品質由 D/A 來決定。

當然類比效果器就另當別論。不過因為類比電路較為複雜、而且穩定性差,所以通常造價都不匪。但是類比卻又具備『更自然』的特性,所以還是有很多玩家很堅持使用類比效果器,吉他手尤其如此。當然,Keyboard 也有所謂的類比琴,Roland Jupoter 8MonimoogKorg MS-20 是一個很經典的代表之一。



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看我鬼扯這麼多,其實跟一開頭提到的計概一樣,我也只是:




有一段時間,我在工作之餘研究了 MIDI Protocol,主要目的就是想設計一個人工智慧作曲的演算法。那段時間我寫的這篇文字:『調、調式與轉調』其實就是在描述基本的 MIDI Spec.


從以前玩 MIDI 開始,那時候做了很多 B 版 Kala 的 Cover,經過哪樣的訓練,所以我習慣聽歌的方式是這樣的:
  • 這首歌用到什麼樂器、音色、效果
  • 節奏型態
  • 主要律動是啥
  • 段落的配置以及情緒的轉折、起伏
在音源機很貴、而且沒有效果器的年代,有些效果是自己做出來的。

後來開始玩錄音、混音、合成器、效果器 ... 等數位音樂製作相關,同時,也間接地玩了一些模擬技術 (Modeling) 相關的產品,包含模擬音源 (True Piano)、吉他模擬 (Roland VG System、Line6 POD series)。

之後自己工作之餘研究 MIDI Protocol ,寫了 MIDI 的簡單控制程式,同時研讀一些聲學物理概念、PA 理論、DSP (訊號處理器) 等。一路走來接觸了整個音樂從最基本的聲音物理現象,一直到商業的製作,然後到工程領域的概念 ... 等。

對於『數位音樂』一直有著莫名的喜好,同時也不時的在用各種方式探索,或者實驗。雖然沒有啥成績,但是到也樂在其中 XDD


會寫這篇,是因為得知台灣 交通大學 - 聲音與音樂創意科技碩士學位學程 (SMIT) 的存在。

以前念電機系了時候,跟教授說要做吉他效果器,但是系上卻沒有相關領域的教授,他們懂 TCP/IP,但是卻不知道啥是 MIDI Message (其實當時我以為這是常識,即使到現在遇到有在玩數位音樂的人,我還是這麼認為),所以常常牛頭不對馬嘴。一直以來台灣沒有這方面的系所。後來發現清大有  (MIR) 實驗室 ,不過研究的內容比較不是我興趣的部份。(其實應該是考不上 XD)

直到最近看到朋友介紹 交大 - 聲音與音樂創意科技碩士學位學程,很興奮。不過礙於年紀和現實面的考量 (出路, 這個系所在國內的發展),我還是抱持觀察的態度。不過對於數位音樂,我還是自得其樂 XDD~~~~


延伸閱讀 (站內):
  1. 概述『和聲分析』演算法
  2. 基礎聲學與數位音樂製作
  3. Digital Audio System
  4. 聊聊 MIDI Guitar
  5. Breath Controller 吹管控制器
  6. Graph Tech - Ghost Pickup System (吉他模擬系統)

參考資料/延伸閱讀 (站外):
  1. Music Technology Workbook: Key concepts and practical projects
  2. 清華大學 - 多媒體資訊檢索實驗室 (MIR)
  3. 交通大學 - 聲音與音樂創意科技碩士學位學程 (SMIT)
  4. 聲學 Acoustic (Wiki)
  5. 都卜勒效應 (Doppler Effect)

更新紀錄:
  1. 20110924: 初版