整理一些我自己瞭解的編曲 (Arrangement, 或者稱為 Orchestration, 中文翻成配器法) 方式，我個人把他們分成兩種編曲方法，分別給他們一個專有名詞，一個稱為學術編曲 (或稱理論編曲, Theoretical Arrangement) ，另一種稱為技術編曲 (Technical Arrangement)。
『編曲』算是一種延伸藝術，我個人的認知就是以主題/主旋律/標題為中心、超出這主題不是答非所問、不然就是即興創作、再不然就是開創新局（廢言！）。延伸藝術再怎麼延伸還是要圍繞在主題上，如果編曲凌駕於主題之上，大部分已經不算是編曲了。
像舞曲基本上我覺得就是編曲凌駕於歌本身了，90' 年代有很多舞曲大帝國，其實到現在我還是不知道有那些歌被改編成舞曲，不過我只記得那有點無聊的舞曲節奏、還有很花的合成音效 @@.... 至於那是什麼歌我完全沒注意到，也已經不是很重要了。
但是另外一種改編就不一樣了。著名的電影名曲 Over the Rainbow，我手上的版本，我沒記錯的話至少有 12 個。十二位中外藝人翻唱、演奏過，當然實際上應該更多。他們在翻唱、演奏這首曲子的時候，不管是改成什麼樣的版本，Blues (Eric Clapton)、Jazz、Bossanova、Folk、Rock、POP (黃小琥)、Finger Style、甚至是 Speed Metal (Impellitteri)，最後聽完之後我都很清楚知道，這首歌叫做 Over the Rainbow。
類似的歌曲很多，像是帕海貝爾的 Canon in D、Jimi Hendrix 的 Little Wing、Last Christmas、木匠兄妹的 Yesterday Once More、月亮代表我的心、望春風、…太多了。這些經典歌曲的特色就是一再的被改編，而歌曲本身越改越有名、好聽也依舊。基本上編曲再怎麼精緻，依舊還是以歌曲主題為中心的。
舉了一些例子，接下來聊聊構思編曲的一些想法。編曲一搬來說並沒有什麼標準程序（有慣用程序），也沒有所謂對錯、好不好。我個人認為編曲好壞有沒有精準的詮釋出『味道』和『感覺』很重要。就像照相一樣：『一張清晰，會勝過一千張沒對好焦的』。所以這不是三個臭皮匠就能勝過一個諸葛亮的問題。
------- Copyright © 2008-2010 Rick KY Hwang All rights reserved -------
構思編曲的方式很多種，有從音樂的核心：節奏、旋律、和聲，切入。傳統的音樂學院 (Berklee、Juilliard) 大多都是以這三者切入，可以說是從歌曲旋律本身開始構思，然後從節奏、和聲延伸，一種由內而外的構思方式，我把這種方式稱為學術編曲 (或稱理論編曲, Theoretical Arrangement) 。
套上武俠小說的話，就是先練內功，內功練好了，入門的招式也可以虎虎生風。套上現代的電腦軟體系統設計方法論就有點類似 Bottom up 的方法，也就是先完成系統核心 Core，之後再來寫使用者介面 GUI。Unix 系統環境屬於這一類，軟體效能很好，但是大部分都是要下指令，有介面的話，使用邏輯也都怪怪的。
另外一種就是從這三種以外的切入，像是演奏技巧、音色、配器、抽象畫面（音效、情境等音效）…等，所以就如第一段所提，我把他稱為技術編曲 (Technical Arrangement)：也就從大方向開始構思。一些演奏音樂學院 (MI) 大概會有類似的學習模式。
套上武俠小說的話，就是先練招式，之後再練內功。同樣的以系統設計來看就類似 Top down 的方法，也就是規劃使用介面 GUI、之後在開始寫系統核心。Microsoft Windows 可以說是這一類，使用介面作得很人性，但是核心寫的不好，所以常當機。
上面兩種方法，誰好誰壞，沒啥意義，雞生蛋、蛋生雞。段譽內功可以說是金庸武俠裡面的第一，但是他全然不會招式；令狐沖學會獨孤九劍，全然沒內功也瞬間點瞎了十多人的眼睛。
胡扯了一堆，還是要整理一些編曲的方式。學術編曲可以看我寫的另外一些文字，只要跟樂理有關的，基本上都是學術編曲。
以下整理的屬於技術編曲得構思方式，當然這也是我自己在構思編曲，甚至是創作時的一些絕招，所以僅供參考！這些東西沒有先後次序、也沒有使用上的限制，可以全用、可以單一使用。
歌曲畫面具像程度 (歌曲配器/音色/電子/原聲):
其實音色本身就是一個畫面，當決定用什麼樣的配器時，很多時候，歌曲的畫面就已經差不多定奪了。因為樂器本身的音色代表著相對應的文化背景、時間與空間、曲風輪廓。
畫面溫度的呈現 (歌曲情緒/憂鬱/愉悅/憤怒/亢奮):
如果與傳統的學術編曲來對比，這個部份說得有點類似和聲系統的分析。一般說大和弦就是亮色系、小和弦就是暗色系。
以技術編曲來說，這個部份除了包含了和聲系統以外，也包含音色的選擇。吉他 Distortion 音色聽起來就會比較狂野、亢奮、憤怒；鋼琴一般感覺會比較柔美、憂鬱；木吉他會比較鄉村、輕快、愉悅…等。
畫面時間點的架構 (季節/月份/現在/過去/未來)
寫文章、電影戲劇等都有一些常用的結構，就是倒敘法。故事的程序在現在、過去、未來間遊走，甚至現在、過去、未來同步。歌曲的編曲上同樣的方式，經常使用在電影、戲劇等配樂裡會用類似的手法。同樣的旋律架構，搭配不同的時間畫面，所呈現的感覺。
學術編曲 (或稱理論編曲) 和技術編曲一般編曲教學不會特別強調、或者分類這兩種東西，但是實際上這兩種東西編曲者都要會。
以目前台灣坊間音樂教室的編曲課程大多都是技術編曲內容比較多，也就是教導一些軟硬體設備的使用，然後再給一些基本的理論基礎，這樣大概就可以作簡單的編曲。
而學術編曲的還是在音樂學院裡比較多，同學們大多都要花很多時間研究和聲學、曲式分析、對位法、律動、音樂史…等非常抽象的音樂（看得到聽不懂的東西XD）。
技術編曲說直接點，就是用器材、設備作為編曲者的基本資料庫，換句話說，玩技術編曲成本要夠厚，因為可能要稿一堆機器、設備。學術編曲不需要弄那麼多機器，但是就是要鑽研很多理論、學術性的東西。
另外如果是學習爵士樂理，會發現爵士樂其實就是學術編曲的一種極至化跟現場化 (Realtime Arrangement) 。而玩設備的，像現場的 DJ、玩弄合成器的鍵盤手、吉他效果器應用，基本上可以算是技術編曲的另一種極至化。
所以如果兩者都通，基本上就像鎮守襄陽的大俠郭靖一樣，內外兼修！可稱為武功的絕頂高手！也是俠之大者！所以一首有內涵的歌曲，套上好的學術與技術編曲，基本上就可以稱為武功高手（精湛的編曲）與俠之大者（有內涵＋意義深遠的詞曲），才是真正的武俠！
※ 版權所有，謝絕轉載，請尊重著作權法 ※
延伸閱讀（站內）：
沒有留言 :
張貼留言
歡迎留言討論本文內容 (為避免垃圾訊息，輸入的意見訊息會經過站長過濾才會出現，敬請見諒。或者可以使用 FB 留言討論。)