編曲是什麼?
引用某製作人的話:簡單說就是作 Kala (伴唱背景, Backing)。營造歌曲情緒的配樂,讓演唱者進入狀況 (以流行樂來看),也可以說是音樂的心理戰 (起承轉合)。
一般來說學編曲會以 Style 來作為方向。每種 Style 在音樂分析上有不同的重點、特性、配器,對應到編曲的角度,也會有相同的思考方向。
大家都知道音樂的基本核心:節奏、旋律、和聲。以編曲來說,除了上述三種,還要加上音色 (或者說配器法),搭配適當的速度 Range,大概就是編曲的大方向。舉一些常見的例子:
- Rock (太多例子了 ...):
- 節奏 + 音色 (電吉他 Power Chord, Distortion 音色)
- Tempo: 100 ~ 140
- Punk: Sex Pistols (性手槍樂團) 的配器就是:
- Open Hi-Hat (吵 @@ ...)
- Pick Bass
- 1-4-5 進行
- 歌詞
- Bossanova (小野莉莎的歌 .... 參考@@):
- 節奏 (重點)
- 尼龍吉他的 Solo or Rhythm
- Blues (以 Texas Blues 為例):
- 曲式/和聲: 12 Bars, I-IV-V (屬七和弦)
- 旋律: 大調五聲, 小調五聲 + Blues notes
- 節奏: Shuffle
- 吉他的 Bending 與Tone
- Jazz:
- 和聲系統: 以七和弦為基本
- 節奏: Swing, 切分
- 配器: 鋼琴, 吉他 (Gibson), Double Bass, Rhodes, Drums ... etc
- Funk
- 節奏系統: 16beats
- 速度: 90 ~ 120
- 配器: GT Rhythm, Bass Slap
- Fusion (Rock + Jazz):
- Rhythm: 搖滾節奏, tempo: 90 ~ 160
- Harmony: Jazz 和聲
- POP:
- 旋律 + 歌詞是重點 ..
- New Age:
- 混音、後置: 強調空間
- 旋律: 慣用大二度 or 大九度
- Metal:
- GT Tone: Dist, Fuzz ....
- Tempo: 160 up
- 配器: 電吉他 + 合成器 + 雙踏
至於樂理的部分,我想接觸音樂多少都必須要涉略,除非您是天才 (像 Jimi Hendrix 一樣可以完全靠耳朵寫歌),否則,樂理都是必須要花時間去下功夫的。
但是,對我個人覺得,樂理只是描述音樂的基本文法。因為,上述描述的 (包含三大要素,配器) 都是 "技術" 層次的東西。如果有留意到 POP、Punk 的描述,應該都會發現我特別提到歌詞的部分。
就 POP 流行樂來說,歌詞我個人覺得佔很重要的比例。沒有好的歌詞是成就不了流行歌的。POP 基本上就是當下 (Current、Now) 的音樂,這代表他可能會發展成另一種新的 Style 或者說特色,Ex: 陳綺貞、周杰倫。而這種 POP 反映的就是時下的時空背景。
Punk 也是,除了基本的配器,歌詞大多帶有對時下不滿,憤怒等情緒。因為這些歌詞所以造就 Punk 曲風。
所以,除了 "技術" 以外的東西,更深一層的編曲者要去了解的就是屬於文化層次的東西,包含當時的時空背景、創作動機、故事背景 ..... 等更深層的意義。如果可以將這些東西具像化放入編曲素材中,那樣的編曲,我個人覺得,才是真正的編曲。也才勉強稱的上是 "藝術"。
因為編曲強烈的受限於詞曲,所以一般來說,"編曲" 屬於一種 "延伸藝術"。因為是一種延伸類型的東西,所以嚴格來講,並不能說是藝術。
編曲基本上是技術層次大於藝術層次的東西。因為編曲可以靠樂理、慣用手法、配器來完成,並達到類似的目的,屬於比較理性的東西。而藝術,往往是感性遠遠超越於理性的。不需要理性,更不需要樂理,就可以做出來的。所以,一般來說,編曲無法歸類於藝術,勉強來說,只能歸類於 "延伸藝術" 。就像程式設計一樣,很難說是一種藝術,了不起是一個延伸藝術罷了。
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