[已搬移] 順階和弦表 (五度圈)

Updated 2021/10/31: 本文不再維護，已搬移到 新位址

下表是我個人學習、記憶、理解各調順階和弦的方式。與一般書籍表格的不同，我是以五度圈的排列來整理，並非以 C D E F .. 順階大調來排列。主要是可以更清楚五度圈如何實際應用在記憶各調的各級順階和弦。所以參考此表格時，請配合五度圈使用。

表格中，只要是由上網下的關係都是五度，例如 縱向的 III 級 Fm7 -> Cm7 => I -> V of Fm；而由下往上都是四度關係。另外右邊的升降記號也可以發現，升降記號的次序也是跟五度圈有關係，同樣可以藉由五度圈的排列次序來協助記憶有那些升降記號。

表中大調視覺上共有十五個，有些是重複的，像是 C# 和 Db 調單純的聽覺上是一樣的，但是分析依照不同的角度 (從 C 跟從 D 的角度) 會是升與降的差異，一般來說升 Key 的歌曲 (先聽到 C 大調再聽到 C# 大調) 就是有往上的感覺，也就是明朗、前進的感覺；而降 Key 的歌曲 (先聽到 D 大調，再聽到 Db 大調) 則反之。所以雖然他們使用的音群是一樣的，但是使用角度卻是不同的。

這道理跟閱讀語言的句子要看前後文才知道意思是同樣的道理的。

※版權所有，未經允許，請勿隨意轉載※

上面說視覺上大調有 15 個調，但是實際上是有 21 個，也就是沒有升記號的七個，跟升和降記號的各七個，所以共有 21 個調。但實際上寫譜的時候，如果 D# 大調來說，會有 9 個升記號，其中包含幾個重升記號 (x)，譜看起來會很壯觀，但是卻不實用，意義也不大。所以 D# 我們習慣會用 Eb 來記譜，那麼就只會有三個降音記號，讀起來才不會太辛苦。

所以純粹是寫譜便利性的考量。但是流行歌曲很多時候副歌會升半音，這時候就自行判斷 (鍵盤手) 該用哪個角度來看比較適合。關於升降記號的概念詳細請參閱 "升降記號" 的介紹

延伸閱讀（站內）

1. 和弦基礎
2. 和弦學習地圖
3. 五度圈
4. 升降記號

更新紀錄

1. 20081228: 初版
2. 20101018: 更新 Cb 調三級的錯誤, 感謝網友留言訂正.
3. 20110407: 更正 Ab, A# 大調的關係小調, 感謝網友留言訂正.

[已搬移] 音階學習地圖

Updated 2021/11/06: 本文不再維護，已搬移到 新位址

下圖是目前常見的音樂音階學習地圖，圖表的底色分別表示：

1. 深藍色：基礎、最重要的音階
2. 淡黃色：進階的調式、藍調部分
3. 黃色：屬於民俗調式系統
4. 淡藍色：屬於進階音階
5. 淡褐色：屬於 Jazz 範圍的調式音階
   

學習建議次序為：深藍色 -> 淡黃色/黃色 -> 淡藍色 -> 淡褐色

圖表是學習的地圖，音階關係請參閱音階基礎

※版權所有，未經允許，請勿隨意轉載※

這些音階不是全部都要學的，依照不同曲風需求，會使用不同的音階。但是一般的學習來看，深藍色的基本概念是要熟悉的。具備基本的大小調、五聲音階，再搭配對映的和聲概念技巧，其實就已經可以滿足大部分音樂的需求。

如果基本的音階還無法滿足，可以開始嘗試調式的概念，音樂更有張力、更有獨特風味。這類的音樂像是藍調、拉丁、放克、爵士、金屬曲風等。

接下來就是屬於進階的小音階系統，主要包含了和聲、旋律、爵士小調。前兩者喜歡重金屬的人會很常聽到，後者爵士小調則是學習爵士樂的 "爆點" 。

爵士學習者從小音階系統的各調式開始，會有三大類，最後還有對稱系統等更進階的。這些東西比較不常出現在一般的流行、搖滾、藍調、金屬 ... 出現也是點綴的成分居多，但這些卻是 Jazzkid 的入門基本功課。要熟記這些東西不難，但是要能夠靈活運用他們就難了 ...


音階這麼多，怎麼學？簡單說，穩紮穩打才是關鍵。千萬不要跳著學習，因為這些音階大部分都有前後關係，在耳朵還沒有辦法分辨出來基本的音階聲響、基本合聲時，跳著學習其他進階的音階，可能會讓腦袋過載、更加的困惑，不知所以然。

所謂『耳朵可以分辨出音階聲響』，簡單說，就是假設已知一首大調曲子進行中，突然出現一個大調音階以外的音，或者突然轉調時，耳朵可以知道音階已經發生變化。

或者唱 KTV 時，朋友 Key 沒對到 (這大部分的人都可以察覺)、走音可以馬上聽出來 ... 等。

具備類似的基本聽力，再去學習其他的音階，是比較適合的。


延伸閱讀（站內）：

1. 音階基礎
   
2. 調式概念
3. 小調音階 (Minor Scale)
4. 吉他音階學習引導

參考資料

學習是永無止盡的，尤其現在網路資訊流通這麼快，學習更是 ING，不斷的在進行。

雖然網路很方便，不過因為習慣的關係，我還是喜歡傳統的紙筆學習模式。因此我在 Blog 整理的一些心得很多都是來自於一些書本上的心得。當然除了書本，網路還是一個很大的資料寶庫。

我把自己手邊的參考書以及經常逛的網站作整理，希望對於想自我進修的朋友有所幫助。

參考資料：（書名 - 作者 - 出版社）

1. 征服琴海 (一) - 林正如 - 麥書文化
2. 征服琴海 (二) - 林正如 - 麥書文化
3. 瘋狂電吉他 - 潘學觀 - 麥書文化
4. 你也可以彈爵士藍調 - 郭正權 - 麥書文化
5. 調琴聖手 - 陳慶民、華育棠 - 麥書文化
   
6. 爵士樂理入門 (上) - 李承育
7. 爵士樂理入門 (下) - 李承育
8. 爵士吉他寶典 - Garrison Fewell 著 / 張而琮 譯 - 卡比音樂
   
9. 樂理理論與應用 - 上田 昭/春永裕子
10. 優鬱琴人 - 浦田泰宏、安東 滋 - 典弦文化
11. 新琴點播 - 簡彙杰 - 典弦文化
12. 當吉他手遇見禪
    
13. 和聲之學 - 蔡盛通 - 樂韻
14. 配器之學 - 蔡盛通 - 樂韻
15. 對位之學 - 蔡盛通 - 樂韻
16. Funk Rhythm Guitar - Naoya Ikebe - 酷派音樂
    
17. Sound Make & Play 初聲之犢 - 吉永裕一 - 典弦文化
    
18. Metal Lead Guitar - Troy Stetina - Hal Leonard
19. Metal Rhythm Guitar - Troy Stetina - Hal Leonard
20. Modes for Guitar - Hal Leonard
21. Blues/Rock Soloing for Guitar - Hal Leonard
22. Texas Blues Guitar - Robert Calva  - Hal Leonard
23. Chord-Tone Soloing - Barrett Tagliarino - Hal Leonard
    
24. Modern Jazz Concepts for Guitar - Sid Jacobs - Hal Leonard
25. The Diminished Scale for Guitar - Jean Marc Belkadi - Hal Leonard
26. Slap & Pop Technique for Guitar - Jean Marc Belkadi - Hal Leonard
27. The Jazz Theory Book - Mark Levine
28. The Advancing Guitarist - Mick Goodrick
29. Jazz Harmony - Andy Jaffe

線上資源／論壇／Blog (按筆劃)：

• A Jazz Improvisation Primer
• All Music Guide
• bassistwei 的爵士天地
• Chord House
• Guitar Chord Finder | Guitar Scales
• Guitar City 吉他城邦
• Hal Leonard Online
• Harmony Central
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• 鼓動福音

和弦學習地圖

下圖是我個人在記憶、推算和弦時的地圖。記憶的方式就是循序漸進，一次只增加或變化一個音，慢慢推演。這個好處就是著於學習者能夠很清楚的理解每一個和弦的由來以及聲響的差異，對於之後學習 Shell Chords、推算 Extended Chords、Altered Chords、或者練習 Arpeggios 時，都有不錯的幫助。

※ 版權所有，謝絕轉載，請尊重著作權法 ※
------- Copyright © 2007-2010 Rick KY Hwang All rights reserved -------

附註：上圖是學習地圖，並不是和弦功能分類，和弦的分類可參閱和弦基礎介紹；對於吉他和弦的基本學習思維、概念，可以參考 "吉他的和弦聲位基本概念" 的介紹。

延伸閱讀（站內）：

1. 和弦基礎
2. 變化引伸音 (Altered Tension Notes)
3. 吉他的和弦聲位基本概念

更新紀錄：

1. 20091022: 更新減七和弦錯誤的組成音, 感謝網友 留言指正.

樂器音階頻率對應表

很實用的表格，編曲時要特別注意各個原聲樂器的音階範圍，混音時要看頻率範圍。

樂器名稱	起訖音名	起訖頻率
Violin	G3 ~ G7	196Hz ~ 3136Hz
Viola	C3 ~ C7	131Hz ~ 2093Hz
Cello	C2 ~ C6	65Hz ~ 1047Hz
Bass	C1 ~ C5	33Hz ~ 523Hz
Trumpet	E3 ~ C6	165Hz ~ 1047Hz
Trombone	E2 ~ F5	82Hz ~ 698Hz
French Horn	B1 ~ F5	62Hz ~ 698Hz
Tuba	D1 ~ F4	37Hz ~ 349Hz
Piccolo	D5 ~ B7	587Hz ~ 3951Hz
Flute	C4 ~ D7	262Hz ~ 2349Hz
Obeo	B3 ~ D7	247Hz ~ 1760Hz
Clarinet	D3 ~ D7	147Hz ~ 1760Hz
Alto Sax	D3 ~ A5	147 ~ 880Hz
Tenor Sax	A2 ~ F5	110Hz ~ 698Hz
Baritone Sax	D2 ~ A4	73Hz ~ 440Hz
Bassoon	B1 ~ D5	62Hz ~ 587Hz
Harp	C2 ~ E7	65Hz ~ 2794Hz
Harpsichord	F1 ~ F6	44Hz ~ 1397Hz
Piano	A-1 ~ B7	28Hz ~ 3951Hz
Xylophone	G4 ~ C7	392Hz ~ 2093Hz
Glockenspiel	A3 ~ C6	196Hz ~ 1047Hz
Vibraphone	G3 ~ F6	175Hz ~ 1397Hz
Timpani	E2 ~ C4	73Hz ~ 262Hz
Marimba	C1 ~ C7	65Hz ~ 2093Hz
Guitar	E2 ~ E6	82Hz ~ 1319Hz
Bass Guitar	B-1 ~ G5	33Hz ~ 349Hz
Voice	E2 ~ A5	87Hz ~ 784Hz

延伸閱讀

1. 概述『和聲分析』演算法

其他參考

1. http://www.phy.mtu.edu/~suits/notefreqs.html

和弦基礎

我大致上整理一下我自己對和弦理解的整個概念。依據組成音分成四大類：三和弦、七和弦、延伸和弦、其他。和弦的學習和記憶方式可參閱和弦學習地圖，吉他和弦的學習請參閱 "吉他和弦聲位的基本概念"。


三和弦

分成大三、小三、增三、減三等共四種：

和弦名稱	組成音	慣用表示法	例子
大三和弦 (Major Triad)	1 3 5	X	C
小三和弦 (Minor Triad)	1 b3 5	Xm, Xmi, Xmin, X- (註1)	Cm, Dmin, A-
增三和弦 (Augmented Triad)	1 3 #5	X+, Xaug	C+
減三和弦 (Diminished Triad)	1 b3 b5	Xdim, Xm(-5)	Cdim

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七和弦

記憶上可分為兩大類：

1. 第一類為基本七和弦，以三和弦為基礎：有大七、小七、屬七、有減七、半減七
   
   

   和弦名稱	組成音	表示法	例子
   大七和弦 (Major Seventh)	1 3 5 7 (大三 + 大七度)	Xmaj7, XM7, X△7 (註2)	Cmaj7
   屬七和弦 (Dominant Seventh)	1 3 5 b7 (大三 + 小七度)	X7	C7
   小七和弦 (Minor Seventh)	1 b3 5 b7 (小三 + 小七度)	Xm7, Xmin7	Cm7
   減七和弦 (Diminished Seventh)	1 b3 b5 bb7 (減三 + 減七度)	Xdim7, Xo	Cdim7
   半減七和弦 (Half-Diminished Seventh)	1 b3 b5 b7 (減三 + 小七度)	Xm7-5, Xm7(-5), Xø	Cm7-5

   
   屬七和弦相關的應用請參考：次屬和弦 (Secondary Dominant)、屬七和弦與其延伸和弦的代換、變化引伸音 (Altered Tension Notes) 等介紹。
   
   
   
2. 第二類為變化七和弦：大七增五、小七增五、小調大七、小調大七減五。

和弦名稱	組成音	表示法	例子
大七增五和弦 (Augmented Major Seventh)	1 3 #5 7 (增三 + 大七度)	Xmaj7+5, XM7(#5)	Cmaj7+5
小七增五和弦 (Augmented Minor Seventh)	1 b3 #5 b7 (小三增五 + 小七度)	Xm7+5, Xm7+, Xm7(#5)	Cm7+5
小調大七和弦 (Minor Major Seventh)	1 b3 5 7 (小三 + 大七度)	XmM7, Xm#7, Xm(maj7)	Cm(maj7)
小調大七減五	1 b3 b5 7 (減三 + 大七度)	XmM7-5, Xm#7-5, Xmmaj7-5	Cm(maj7-5)

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延伸 (Extended) 和弦

以七和弦為基礎，增加引申音 (Tension Note)，分成四大類：

一、以屬七 (Dominant Seventh) 為基礎：

和弦名稱	組成音	表示法	例子
九和弦	屬七 + 大九度	X9	C9
十一和弦	屬七 + 完全十一度	X11	C11
十三和弦	屬七 + 大十三度	X13	C13

二、以大七 (Major Seventh) 為基礎：

和弦名稱	組成音	表示法	例子
大九和弦	大七 + 大九度	Xmaj9	Cmaj9
大十一和弦	大七 + 完全十一度	Xmaj11	Cmaj11
大十三和弦	大七 + 大十三度	Xmaj13	Cmaj13

三、以小七 (Minor Seventh) 為基礎：

和弦名稱	組成音	表示法	例子
小九和弦	小七 + 大九度	Xm9	Cm9
小十一和弦	小七 + 完全十一度	Xm11	Cm11
小十三和弦	小七 + 大十三度	Xm13	Cm13

其中，11、13 要不要有九度或十一度音，視狀況而定，可有可無。

四、變化和弦 (Altered Chords)：屬七和弦 + -9, +9, +11 (#4, b5), -13 (#5)。 (註1)

和弦名稱	組成音	表示法	例子
X7 alt	屬七 + (-9)	X7-9	C7-9
X7 alt	屬七 + (+9)	X7+9	C7+9
X7 alt	屬七 + (+11)	X7+11, X9+11	C7+11, C9+11
X7 alt	屬七 + (-13)	X7-13, X9-13, X11-13	C7-13, C9-13, C11-13

Altered 是改變 (Change) 的意思，Altered Chord 是一種以 Shell Chord 為基礎的 Extended Chord，它是一個自由度很高的和弦，所以 lead sheet 上其實未必會寫出完整的 altered notes，有時候只會標記 X7 alt 來表示，樂手可以自由發揮，通常可以彈 Altered Scale。

Altered Chord 最有名的應用就是 E7+9 (或寫成 E7#9)，這個和弦因為傳奇吉他手 Jimi Hendrix 的慣用而得名。因為結合了藍調音而造成非常有有特色的聲響，而且又由 Jimi 所慣用，所以又稱 Jimi Hendrix Chord。相關 Altered Chord 和 Shell Chord 的介紹說明，請參見小弟的文字：變化引伸音 (Altered Tension Notes)、Shell Chord

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其他

• 加 (Added) 和弦 (也有人翻成 增加和弦、附加和弦)：以三和弦為基礎，增加九度以上的音。
  
• 加九和弦: 大三和弦 + 九度 => Xadd9
• 加十一: 大三和弦 + 完全十一度 => Xadd11
  
  
• 掛留和弦 (Suspended Chord)：以三和弦為基礎，改變原本三度音為二度或者四度，形成 Suspended 的聲響特性。
  
• 掛留四: 1 4 5 => Xsus4
• 掛留二: 1 2 5 => Xsus2
• 掛留七, 九和弦: 改變七或九和弦的三度音, ex: X7sus4, X9sus4
  
  
• 六 (6th) 和弦：以三和弦為基礎，增加六度音。有些時候可以代理 I 級。
  
• 大六：大三和弦 + 大六度 => X6
• 小六：小三和弦 + 大六度 => Xm6
  
  
• 六九和弦：以三和弦為基礎，增加六度音、九度音。注意，不是以七和弦為基礎。
  
• 大三和弦 + 大六度 + 大九度 => X69
  
  
• 五和弦：又稱 Power Chord，因為沒有三度音，所以沒有大小之分
  
• 強力和弦 (Power Chord)，電吉他慣用和弦 => 1 5 => X₅
  
  
• 轉位和弦 (Inversion) : C/E --> Bass 為和弦內音
  
  
• 複合和弦 (Polychord)
  
• 分數和弦、分割和弦 (Slash): C/F --> Bass 不是和弦內音
• 複合和弦: CM7/D --> Cmaj7 + D 和弦的組成, 也就是 C13 (+11)
• 掛留四和弦: 某一些複合弦因為低音的加入之後造成具備了 sus4 的和弦聲響, 例如:
  
  

  和弦名稱	組成音	對應掛留和弦	掛留和弦組成音
  Dm7/G	D F A C / G	G9sus4	G C D F A
  Am7/D	A C E G / D	D9sus4	D G A C E
  Cm7/F	C Eb G Bb / F	F9sus4	F Bb C Eb G
  Bbm7/Eb	Bb Db F Ab / Eb	Eb9sus4	Eb Ab Bb Db F

  寫成複合和弦會比寫 sus4 的可讀性高.

※ 版權所有，謝絕轉載，請尊重著作權法 ※

註：

1. 關於加減記號 (+ -) 、升降記號 (# b) 、小和弦 (minor) 在和弦的標示法，國內外各種表示法繁多，包含一些製譜軟體、教材也都有各自的標示法。下述三種常見的表示方式，讀者要能夠自行分辨其中的差異。
   
   一、『-』表示小和弦：像有些教材、樂譜 (Ex: Berklee 的教材) 小三和弦用 "C-" 表示，小七和弦用 "C-7" 表示。如果要使用這種表示法，那麼建議表示增減音程的時候使用升降音記號 (#、b) 來表示正負符號，例如 A-(7#9) = Am7#9。
   
   二、『-, +』表示音程變化：如果要使用 + - 符號作音程變化，那麼通常會用來標示五度音、和超過八度以上 (九、十一、十三度音) 的音程。這種用法跟第一種會有衝突，所以建議小和弦用 Xm 表示。
   
   三、『-, +』單獨使用：而加減記號在單獨使用的時候 (不是用來修飾某個特定音程)，習慣上指的是五度音的變化。寫法是直接接在和弦名稱後面，然後最後再加上修飾的音程。例如 Cm+7 = Cm7+5、Dm-9 = Cm9-5、C+ = Caug、Cm- = Cdim。我也看過一些樂譜把加減標在數字後面的寫法，像是 C7+ = C7+5。這種用法純粹用在修飾五度音變化的和弦是可以的，但不適合用在修飾超過八度音的和弦，像是 C9#11 如要要變化五度音就不適合用使用了，看起來容易混亂。
   
   如果有五度音和九度音都有變化的時候，那麼建議就全部寫出來，或者使用升降記號，二擇一。例如 C7 (+5-9) = C7 (#5b9)、A7 (-9-13) = A7 (b9b13)。屬於修飾的延伸音 (Tension notes) 習慣上會上標或者用小括弧，這樣 Player 就可以隨機應變 (簡單說，可彈可不彈) 。當然看到這種變化音程的，實際上 realbook 會寫 C7 alt 變化和弦。
   
   上述兩者兩者 ("減記號表小和弦" 和 "加減記號表升降音") 不要混著用，否則容易跟增和弦 (Augmented) 搞混，原本的 Cm7- 是否就可表示成 C-7- ? 所以在閱讀樂譜、音樂教科書的時候，稍微留意這些小地方就不難看懂作者的用意了。
   
   
   和弦表示法 (Chord Expression) 在不同出版社、排版製譜軟體、教學學派、甚至樂器都會有不同的慣用表示法、寫法。
   
   吉他可能會習慣用 +, - 表示音程，所以吉他的屬七變化和弦 (Altered chord)：如 E7-9 (E G# B D F) 會用 +, - 表示，如下圖一是 jazzguitar 網站上的 Guitar Chord Finder 的表示法；而鍵盤、鋼琴會習慣用 E7b9 表示，圖二是 jazzpiano 的表示法。實際上這兩個表示的是同一個東西，讀者只要能夠瞭解他其實就是屬七加上一個 Tension 就可以了。
   
   
   圖一：From Jazz Guitar - Guitar Chord Finder
   
   
   圖二：From Jazz Piano Chords and Scales
   
   
   
2. 大七和弦 (Major Seventh) 的表示法早期台灣的書習慣都寫 Xmaj7，錄音室習慣用三角形△表示大音程，或者直接表示大七音程。這幾年很多從音樂學院回來的老師們所編寫的書開始用大寫表示大七，例如 MA7 、M7 這樣的記法，或者把這些描述上標於根音、或者用小括號廓住。這些記譜法依個人習慣、使用地方會有一些差異，不過應該不難區分。只要稍微留意即可。
   

------- Copyright © 2007-2014 Rick KY Hwang All rights reserved -------

延伸閱讀

1. Shell Chord
2. 變化引伸音 (Altered Tension Notes)
3. 減七和弦 (Diminished Seventh)
4. 減七與半減七和弦於流行樂中的應用
5. 和弦學習地圖
6. 掛留和弦 (Suspended Chord)
7. 次屬和弦 (Secondary Dominant)
8. 關係和弦?
9. 吉他和弦聲位的基本概念
10. X11: 十一和弦 (Eleventh Chord)  
11. X13: 十三和弦 (X13 Thirteenth Chord)

參考資料

1. Chord (Wiki)
2. Jazz Guitar Online
   
3. A Jazz Improvisation Primer
4. Jimi Hendrix Chord
5. Jazz Piano Chords and Scales
6. Jazz Guitar - Chords Finder
   

更新紀錄：

1. 20090106
2. 2012/03/14: 新增 X11 十一和弦 連結

音階基礎

西洋樂理以音樂之父巴哈十二平均律為基礎。

平均律定義了音階的物理關係，將倍數頻率 (ex: 220Hz - 440Hz) 以指數關係分成十二個半音，我們又依據聽覺的協和度定義了音程關係，以音程關係加以排列組合，形成各式各樣的聲響特色、顏色，經由先知們整理過後，形成我們目前使用的音階系統。

以聽覺系統分類，可以分成幾類：

1. 調性系統 (Diatonic) : 具備一定的和聲系統 (順階和弦)，分成大小調兩大類
   
2. 五聲系統 (Pentatonic): 具備相當的旋律性, 但是和聲系統比較弱
   
3. 調式系統 (Mode)
   
4. 和弦與對稱系統 (Chord and Symmetrical)
   
5. 其他 (Others) 和民俗音階 (Ethnic)
   

調性系統 (Diatonic)：大音階 (Major Scale)

音階名稱	英文名稱	音程關係
自然大調	Natural Major	1 2 3 4 5 6 7

調性系統 (Diatonic)：小音階 (Minor Scale)

音階名稱	英文名稱	音程關係
自然小調	Natural Minor	1 2 b3 4 5 b6 b7
和聲小調	Harmonic Minor	1 2 b3 4 5 b6 7
旋律小調 (曲調小音階)	Melodic Minor	(上行) 1 2 b3 4 5 6 7 (下行) b7 b6 5 4 b3 2 1
爵士小調	Jazz Melodic Minor 或稱 Jazz Scale	1 2 b3 4 5 6 7

五聲系統 (Pentatonic)：

音階名稱	英文名稱	音程關係
大調五聲	Major Pentatonic	1 2 3 5 6
小調五聲	Minor Pentatonic	1 b3 4 5 b7
藍調音階	Blues Scale	1 b3 4 b5 5 b7

調式系統 (Mode)：

1. 希臘調式：參見調式概念
2. 和聲小調調式：Harmonic Monir, Locrian #6, Ionian #5, Dorian #4, Phrygian Major, Lydian #2, Alt Dominant bb7
   
3. 旋律小調調式：Melodic Minor, Dorian b2, Lydian Aug, Lydian Dom, Mixolydian b6, Locrian #2, Altered
   
4. 爵士小調調式：Jazz Minor, Dorian b2, Lydian-augmented, Lydian b7, Mixolydian b6, Locrian #2, Super Locrian
   

和弦與對稱系統 (Chord and Symmetrical)：

1. 對稱音階：半音音階 (Chromatic Scale)、全音音階 (Whole Tone Scale)、減音階 (Diminished Scale)、增音階 (Augmeneted Scale)
   
2. Altered Scale, Diminished Scale (減音階)
   

其他：

1. 比博普音階 (Bebop Scale): Bebop Dominant Scale, Bebop Major Scale, Bebop Minor Scale
   
2. 合成音階 (Synthetic Scale)
3. 民俗音階/民俗調式：
   
   

   調式名稱	相關調式	音程關係
   中國調式	宮、商、角、徵、羽	1 2 3 5 6
   日本調式	平調子音階 (參考 Aeolian)	1 2 b3 5 b6
   	岩戶調子音階 (參考 Locrian)	1 b2 4 b5 b7
   	雲井調子音階 (參考 Dorian)	1 2 b3 5 6
   	陽旋法 (參考大調五聲)	1 2 4 5 6
   	陰旋法 (參考 Phrygian)	1 b2 4 5 b6
   	琉球音階 (參考 Ionian)	1 3 4 5 7
   阿拉伯音階	參考 Phrygian, 還原 b3	1 b2 3 4 5 b6 b7
   吉普賽音階	Gypsy Scale (吉普賽音階, 基本型)	6 7 1 #2 3
   	Hungarian Gypsy (匈牙利式)	1 #2 3 #4 5 6 b7
   	Spanish Gypsy (西班牙式, 又稱 Phrygian Dominant Scale 或 Spanish Phrygian)	1 b2 3 4 5 b6 b7
   俄羅斯音階		6 b7 7 1 2 3 4 #4 5 #5

註一: 英文名稱的寫法, 我一律用形容詞 + 名詞來表示. 例如 Melodic Minor, Harmonic Minor ... 等, 而不是用 Melody Minor, Harmony Minor 這樣.

註二: 升降記號 (#, b) 音名與簡譜的寫法, '我個人的習慣' 標在音名的右邊 (英文讀法 B Flat); 在簡譜的左邊 #4 (中文唱讀法: 升 Fa). 但是五線譜上的升降記號都是在豆芽菜的左邊.

... Draft, 待整理 ...

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延伸閱讀 (站內)：

1. 音階學習地圖
   
2. 可以自行創造音階?
3. 和弦基礎
4. 樂器音階頻率對應表
5. 調式概念
6. 小調音階 (Minor Scale)
7. 大調音階 (Major Scale)
8. 吉他音階學習引導

更新紀錄

1. 20090422 - 加入一些日本, 吉普賽 ... 等民俗音階的介紹
   

數位器材、音樂製作專有名詞對照表

現在市面上軟硬體產品眾多，但是很慶幸的，大多數廠商都會提供手冊給使用者下載。使用這些器材之前（或者準備添購新器材之前），我們都已經可以從手冊瞭解大部分器材的功能、規格等資訊。

在閱讀這些資訊必須要面對的就是大量的專有名詞，不管是數位音樂製作、還是數位器材；不管是哪一種類別的產品，都會遇到很多專有名詞。有鑑於此，我把一些常見的名詞作成對照表，一方面是自己學習的紀錄、一方面也可以提供給有這方面需要的朋友作一個參考。

與樂理名詞、演奏術語專有名詞對照表一樣，這些都是我個人學習的過程、筆記，所以不見得正確，一切僅供參考。如果有錯誤，還請留言指正，感謝。

※版權所有，未經允許，請勿隨意轉載※

相關線上資訊：

1. Roland 專門術語詞典
2. Roland Owners Manuals
3. Yamaha Manual Library
4. Korg Documents Support
5. Kurzweil Music System Download
6. Alesis Manuals
7. Line6 Support
8. DigiTech Downloads
   

中英文名詞對照表：

A:

1. A/D: Analog to Digital (類比轉數位)
2. Acoustic Instruments: 原聲樂器, 不差電 (Unplugged)
3. ADSR: 指合成器波形參數 (Attack, Decay, Sustain, Release) 的縮寫
4. After Touch: 鍵後感應。鍵盤樂器在按下之後，可以再施壓送出參數做出其他表情的功能，通常預設表情為顫音。
5. Amplifier: 放大器, 縮寫為 AMP
   
6. Analog: 類比。相對的就是數位 Digital
   
7. Arpeggios: (和弦的) 琶音、分散和弦
8. Attack: ADSR 的 A, 只從開始到到達某個設定值的時間. 注意, 他是一個時間值, 單位通常是 ms.
   
9. AWM: Yamaha 的發聲技術
   

B:

1. Backing: 背景伴奏音樂、Kala
   
2. Bending: (電吉他的) 推弦
3. BPM: Beat Per Second
4. Bridge: 歌曲的橋段、發展部、吉他的琴橋

C:

1. Cabinet: 音箱單體
2. Chorus: 副歌、重複唱的段落
• Pre-Chorus: 進副歌前的橋段、發展部
3. Compressor: 壓縮器
4. Controller: 控制器。可以送出 MIDI 訊號的機器，最常見的就是鍵盤。
5. Count In: 倒數、預備拍

D:

1. D/A: Digital to Analog (數位轉類比)
   
2. DAW: Digital Audio Workstation 數位音頻工作站
3. Delay: 延遲
4. Digital Audio: 數位音頻資料
5. Distortion: (電吉他的) 破音效果
6. DSP: Digital Signal Processor 數位訊號處理器
   

E:

1. Echo: 回音
2. Effect: 效果
3. EQ: 等化器 (Equalizar) 縮寫
4. Equalizar: 等化器, 一般至少會有低頻, 中頻, 高頻三個選項. 各廠商自行認定的低中高頻會有所不一樣, 所以不同器材, 同樣的設定可能會有不同的結果. 專業的設備會提供多個頻帶的調整, 我見過最多的有 30 個 Band 調整, 算是相當精密的 EQ.
   
5. Expression: 表情。MIDI Control 為 CC#11

F:

1. Frequency: 頻率
• Frequency Response: 頻率響應
  
2. Filter: 濾波器
3. Fill: (鼓的) 過門、插音、經過音
   

G:

1. Gain: 增益
   
2. GM: General MIDI
3. Guitar: 吉他
   
• Guitarist: 吉他手
  

H:

1. 
   

I:

1. Insert: 指效果器與樂器一對一的接法，電吉他通常使用這種接法。相對應的接法就是 Aux-send，是多對多的接法，混音、舞台音控接法。
   

J:

1. 
   

K:

1. Keyboard: 泛指鍵盤樂器
   
• Keyboardist: 鍵盤手, 鍵盤演奏者
  

L:

1. Legato: 圓滑音
2. Limiter: 限制器
   
3. LFO: Low-frequency Oscillator, 低頻振盪器
4. Local Off: 指中斷鍵盤控制器到音源的 MIDI 訊號
5. Loop: 循環樂句、音效、段落

M:

1. Mastering: 母帶後期處理
2. Master Controller: 主控鍵盤
3. Maximum Polyphony: (合成器的) 最大發聲數
4. MIDI: 數位樂器音樂介面標準。
• MIDI Controller: MIDI 控制器
• MIDI Interface: MIDI 介面
• MIDI Message: MIDI 訊息、訊號
  
5. Metronome: 節拍器
6. Mix: 混音
• Mixer: 混音器，或稱 Console
7. MMC: MIDI Machine Code 。用來與其他設備控制指令溝通的指令碼。如控制 Play、Record 等功能。
8. Modeling: 模型化 (技術)
9. Modulation Wheel: 表情控制器
10. Motif: 動機。指樂句的手法、方向。
11. MTC: MIDI Time Code。用 MIDI Clock 與其他設備同步的時間碼。
12. Multi-Effects: 多重效果器
13. Music Workstation: 音樂工作站。一般指的是包含音源、控制器 (通常是鍵盤)、編曲機的就稱為音樂工作站。
14. Mute: 悶音

N:

1. 
   
2. 
   

O:

1. Octave: 八度音
   
2. Organ: 風琴
3. Oscillator: 振盪器, 常見的有 LFO (Low-frequency Oscillator, 低頻振盪器)
• OSC: 縮寫、Korg 鍵盤的 Patch 基本單位
4. Overdrive: 過載效果, 電吉他、電鋼琴、Organ 常用。

P:

1. Pad: 襯底。編曲中通常指的是 String (絃樂)、合成 (Synth Pad) 這一類的長音。
   
2. Patch: 音色
3. Pattern: 樣式、吉他的把位
   
4. Pitch: 音高
5. PMPO, Peak Music Power Output: 瞬間最大功率
   
6. Power Chords: (電吉他的) 強力和弦、五和弦
7. Power Amplifier: 音響設備的功率放大級
   
8. Pre-Amp: 音響設備的前級
9. Playback:
10. Polyphony: 複音音樂 (對位、卡農、賦格)、數位樂器的發聲數
11. Performance: 鍵盤的分割 (分佈) 模式
    

Q:

R:

1. Reverb: 殘響, MIDI Control: CC#91
2. Rhythm: 節奏
3. RCA Connector: 或寫成 RAC Jack，俗稱梅花街頭
4. Ratio: 比例
5. RMS (Root Mean Square): 均方根值
   

S:

1. Sampler: 取樣機、採樣機
• Sampling Block: 取樣段落
• Sampling Frequency: 取樣頻率
  
2. String: 弦, 絃樂器
   
3. Synthesizer: 合成器
4. Solo: (樂器或人的) 獨奏
   
5. Sequencer: 編曲機、序列器
6. S/N: Signal/Noise, 訊號/噪音比
7. System Exclusive: MIDI 的系統獨佔模式
8. Sound Module: 音源模組, 一般泛指音源軟硬體設備
   
9. S/P DIF: Sony/Philips Digital InterFace, 聲音資料的數位傳輸介面
   

T:

1. Turnaround: 指樂句準備作反覆或者結束的最後幾小節 (通常是兩小節)
2. Tone: 音色、Roland 鍵盤 Patch 的基本單位。
• Tone Generator: (合成器的) 波形產生器
  
3. Tempo: 速度 beat per second
4. Threshold: 臨界值
   

V:

1. Vibrato: 顫音, 樂器演奏表情
2. Verse: 主歌
3. Voice: 聲音、Yamaha 鍵盤的 Patch 基本單位
4. Velocity: 力度

W:

1. Wave: 波形

X:

1. XLR Connector: 俗稱 Canon Connector (加農砲接頭)
   

樂理名詞、演奏術語專有名詞對照表

為了避免誤導，所以在文章中描述的各項名詞資訊我都會儘量附上英文原文用字，用字的標準儘量以常見的用詞為準則。我參考的書有台灣出版的一些中文教材 (如征服琴海)，Hal Leonard 的 MI 系列、Wikipedia 的線上文章、各大論壇、一些翻譯書 ... 等。

在讀翻譯書的時候，如果該書沒有附上原文，只用自己的翻譯名詞，例如  Secondary Dominant 我個人習慣翻譯成次屬和弦或者次要屬和弦， 有些書翻為二次屬和弦、第二屬和弦。當然只要看內容就會知道作者要表達的是 Secondary Dominant，但是我個人覺得還是有附上原文用字的必要性，這樣才不會常常造成有看沒有懂，也容易造成誤會。

所以建議想要深入學習的朋友，英文能力還是必備的基本技能。

本文名詞按照字母排列，範圍以樂理名詞、演奏術語為主，音樂製作、數位器材請參考另外一篇對照表。內容隨時會增加、修正，同時也會儘量附上相關連結 (以 Wiki 百科、本站文章為參考)。

這些資料都是我個人學習的過程、筆記，所以不見得正確，一切僅供參考。如果有錯誤，還請留言指正，感謝。


更新紀錄：

1. 20061025: 初版
2. 20090228: 更新相關說明描述

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中英文名詞對照表：

A:

1. Acoustic Instruments: 原聲樂器, 不插電 (Unplugged) 樂器
   
2. Added Tone Chord: 附加和弦、增加和弦
3. Aeolian: 六級調式
   
4. Altered Chord: 變化和弦、變化延伸和絃
• Altered Dominant Chord: 變化屬和弦
5. Applied Dominant: 應用屬和弦，意思同 Secondary Dominant
   
6. Arpeggios: (和弦的) 琶音、分散和弦
7. Augmented: 增加的
• Augmented Chord: 增和弦 (不同於 Added Tone Chord)
  

B:

1. Backing: 背景伴奏音樂、Kala
2. Barre-chord: 封閉和弦. 吉他指版指形的參考和弦, 例如 Pattern 1 是 C 和弦形狀. Pattern 2 => A, Pattern 3 => G, Pattern 4 => E, Pattern 5 => D. CGDAE 這五個開放和弦 (open-position) 就叫做 Barre-chord.
3. Bar Chord: 封閉和弦
   
4. Bending: (電吉他的) 推弦
5. Bridge: 歌曲的橋段、發展部
6. Blues Scale: 藍調音階
   

C:

1. Cadence : 終止式
2. Call and Response: 一種曲式, 稱為 "呼叫和回應", 是藍調旋律的基礎模式
   
3. Chord: 和弦、和絃 (我習慣用 "弦" )
• Chord-tone: 和弦內音、和弦音
4. Chord Substitute: 和弦代理 (同 Substitute Chord)
5. Chorus: 副歌、重複唱的段落
• Pre-Chorus: 進副歌前的橋段、發展部
6. Circle of Fifths : 五度圈
7. Cliches: 和弦動音
   
8. Color-tone: 指和弦內音以外的音符和和弦造成的聲響，改變了和弦本身的聲響顏色。
9. Counterpoint: 對位法。一種作曲方法論，賦格 (Fugue) 和卡農 (Canon) 是兩種最常見的形式 (不是曲式)。

E:

1. Extended Chord: 延伸和弦 (意思同 Extended Harmony)
   

D:

1. Diatonic Chord: 調性和弦、順階和弦 (同 Diatonic Harmony)
   
2. Diminished (a): 減
• Diminished Chord: 減和弦
• Diminished Seventh: 減七和弦
• Diminished Scale: 減音階
  
3. Dominant (a.): 屬音的, 自然大調的第五音
   
• Dominant Seventh: 屬七
  
4. Dorian: 二級調式、多里安那
   
5. Dissonance (n): 不協和
   

F:

1. Form: 音樂的曲式, 像是藍調曲式, Jazz 標準曲式 ... 等. 曲式就像是中國文學詞的詞牌名一樣.
   

G:

1. Guide Tone: 引導音，指和弦的三度音與七度音
   

H:

1. Half-diminished Seventh Chord: 半減七和弦
2. Helf Step: 半音
   
3. Hammer on: 搥弦
4. Harmonic Minor: 和聲小調 (和聲小音階)
   
5. Harmony: 和聲學 (n)
• Harmonic 和聲的 (a)
  

I:

1. Ionian: 調一，也就是自然大調 (Natural Major)
   
2. Interval: 音程
3. Imperfect Consonances: 不完全協和
   

J:

1. Jazz Scale: 爵士音階，全名就是 Jazz Minor Scale (爵士小調音階)，也稱為現代小調
   

L:

1. Lydian: 調四、利立安調式
   
2. Locrian: 調七
   
3. Legato: 圓滑音
   

M:

1. Major Scale: 大調音階。就是自然大調音階 (Natural Major Scale)
   
2. Melodic Minor: 旋律小調
3. Minor Scale: 小調音階。可以是統稱名詞或指自然小調音階 (Natural Minor Scale)
   
4. Mixolydian: 調五
   
5. Mode: 調式
6. Modal Interchange: 調式內轉、借用和弦。指平行調順階和弦互相借用的和聲技巧
7. Motif: 旋律動機, 音樂旋律線裡的主要線條. 作曲時的主要句子.
   

N:

1. Natural Major Scale: 自然大調音階
2. Natural Minor Scale: 自然小調音階
   

P:

1. Pad: 襯底。編曲中通常指的是 String (絃樂)、合成 (Synth Pad) 這一類的長音。
   
2. Pattern: 樣式、吉他的把位
3. Picking: 用 Pick (撥片) 撥弦
   
4. Phrygian: 調三
5. Phrasing: 樂句
   
6. Power Chords: (電吉他的) 強力和弦、五和弦
7. Perfect Interval: 完全音程
8. Perfect consonances: 完全協和
9. Polychord: 複合和弦
10. Pull off: 勾弦
    
11. Pentatonic: 五聲的
• Major Pentatonic Scale: 大調五聲音階
• Minor Pentatonic Scale: 小調五聲音階
  

R:

1. Rhythm: 節奏
2. Riff: 反覆樂句. 通常是用吉他在歌曲中彈奏固定且反覆樂句.
   

S:

1. Secondary Dominant (Wiki): 次屬和弦、附屬和弦、附屬七和弦、裝飾屬和絃、二次屬和弦
2. Sub-dominant: 下屬的
• Sub-dominant Chords: 下屬和弦 (IV 級)
  
3. Sequence: 循序、序列
   
4. Shell Chords: 和弦的貝殼音，也就是 Root + Guide Tone
5. Shuffle: 一種節奏型態, 是 Jazz/Blues 等音樂的節奏基礎
   
6. Suspended (a.): 掛留的
7. Scale: 音階
8. Slide: 滑音
   
9. Super Locrian: 爵士小調的調七，是爵士小調中應用最廣泛的音階。
   
10. Symmetrical: 對稱的 (a)
    
• Symmetrical Scale: 對稱音階
11. 
    

T:

1. Tension Notes: 引伸音、張力音符
   
2. Triad Chords: 三和弦
3. Tonic: 主音
4. Turnaround: 指樂句準備作反覆或者結束的最後幾小節 (通常是兩小節)
   

V:

1. Vibrato: 顫音, 樂器演奏表情
2. Verse: 主歌

W:

1. Whole Step: 全音