歌曲分析: FF10-2 - Memories of Lightwaves

著名電玩 Final Fantasy X-2 的主題配樂之一. Final Fantasy (以下簡稱 FF, 就是台灣早期雜誌翻譯成 "太空戰士") 雖然是一款 RPG 遊戲, 但是除了遊戲本身的劇情故事, 人物, 場景, 遊戲方式的創意, 最令玩家津津樂道之一的就是他的遊戲配樂, 由日本著名的配樂大師植松伸夫 (Nobuo Uematsu) 譜曲. FF 音樂相關的資訊我就不多說了, Google 可以找到很多相關資訊.

FF 整個系列的音樂一直以來都是我最喜歡的音樂之一, 植松伸夫為 FF 打造的配樂, 不管是什麼樣的場景, 情結, 情緒, 氣氛, 民俗風情, 詭譎, 神秘, 搞笑, 緊張, 奮怒, 悲傷, 歡喜 .... 等等, 各式各樣類似電影的情緒音樂, 他都能夠在遊戲裡, 用音符清楚的刻畫出來. 所以 FF 的音樂系列, 不管是鋼琴演奏系列 (Piano Collection), OST 系列 (原聲帶), Concert 系列 (巡迴交響音樂會), The Black Mages 系列 (黑摩導士, 搖滾 FF), Vocal 系列 (聲樂版)  .... 等, 都是我個人最愛的收藏品. 當然也包涵要分析的這首鋼琴曲.

不過這首鋼琴演奏曲是一個例外, 因為不是植松伸夫譜曲的, 但是依舊掌握了故事情節的張力, 還有主題, 風格也很符合 FF 一向的感覺. 先聽聽看吧, 鋼琴演奏專輯的原曲, 這是較長的版本 (包含變奏約六分半鐘, 另有約兩分鐘長度的版本):




接下來是我個人在練這首曲子時, 所做的前置作業 - 分析歌曲結構, 和弦進行 (左手, 右手我通常都憑感覺彈 XD) ... 等. 整個分析的程序大概如 "如何練一首歌" 的描述. 因為自己只是單純喜歡鋼琴, 所以以下的分析整理, 方式是以流行音樂得和弦基礎為參考基礎. 所以有些分析角度可能會傳統古典理論不太一樣, 但是大部分都是有參考依據的, 歡迎前輩/同好給予指導, 討論. 技巧方面, Youtube 也有很多類似的教學和示範, 我就不在這邊班門弄斧了.

吉他手 (像我一樣) 如果想自學鍵盤演奏技巧, 可以參考我的心得分享: "吉他手如何自學鍵盤" 的介紹, 有我個人多年來自學的心得分享.

完整的五線譜 Google 用 Keyword 應該不難找到, 不過要找的是包含變奏的版本 (8頁). 找不到可以私下 Mail 給我.

------- Copyright c 2010 Rick KY Hwang All rights reserved -------

接下來就直接開始歌曲和弦的分析.

調號: Bb/Gm

Intro (6/8): Free Tempo
|| Ebsus2 ‧ Dsus2 ‧ | Bbsus2 / / | / / / |
| Dbsus2 ‧ Csus2 ‧ | Absus2 / / | C4/Ab5 / / | / / / ||

|| Bsus2 ‧ Bbsus2 ‧ | Gbsus2 ‧ Absus2 ‧ | Ebsus / / |
| Ebsus2/Db5 / / | Ebsus2/Cb5 / /  | Ebsus2/Ab5 / / | 
| Ebsus2/Gb5 / / | Ebsus2/Eb5 / / | C4/Eb5 / / / ||


前奏以 Xsus2 為主要和弦, 因為大二度的聲響聽起來很有 New Age 的感覺, 同時很多時候也會把大二度往上延伸成大九度行成附加九和弦 (Xadd9), 另外 Xsus4, Xmaj7 也是 New Age 很常應用的和弦. 這首歌曲後面很多地方 Xsus2 和 Xadd9 會交互 or 混合使用.

前奏作曲者用 Xsus2 以及半音程堆疊變化帶出主題, 營造出 Lightwave 的感覺. 彷彿在無意間, 翻到十年前的記憶的, 那種一道光閃過的感覺. (請發揮想像力 XDD)

其實像 Xsus2, Xsus4, Xadd9, Xmaj7 這四種和弦, 在鍵盤上隨意彈, 都會很有 New Age 的感覺, 喜歡風潮唱片 / New Age 的朋友, 對於這個聲響應該不會陌生.

另外鍵盤在編這樣的演奏曲時, 通常會把大二度, 完全四度, 大七度, 大九度 .. 等音放在右手, 也就是寫在 Melody 裡. 而左手則負責根音和五度音, 如此可以讓和弦達到很寬廣的遠距聲位 Open Voicing. 類似的想法可以參考 "再談 Guide Tone" 的整理.

這邊的 C4 表示只彈 C 和其四度音. 不寫成 Csus4 是因為 Csus4 包含五度音. 最後五個小節右手固定 Ebsus2, 左手則彈奏遞減的五和弦, 最後以 C4/Eb5 上行琶音做段落結尾.

C4/Ab5 是複合和弦的表示方式, 分別表示兩個和弦, 左手彈 Ab5, 右手則彈 C, F 這兩個音. 如果要把 C4/Ab5 這個和弦用正規的表示方式可以寫成: Absus2 (add6) => Eb F Bb C (1, 2, 5, 6).  其他  Ebsus2/Db5, C4/Eb5 ... etc 也是一樣的表示方式.

不過硬是把這些音全部混合在一起分析, 實在沒啥意義, 因為有時候這樣的獨奏曲, 左右手是互相呼應, 但是卻是獨立的聲部. 這種手法在流行歌曲裡也很常見, 通常就是吉它和 Bass 各自是獨立的聲部, 但是卻是互相呼應的.


Theme 1 (6/8), tempo=66, main motif (主題)
||: Ebadd9 / / | Fadd9 / / / | Gmadd9 / / | Dmadd9 / / |
| Ebadd9 / / | Fadd9 / / / | Gmadd9 / / | / / / :|| x3

Theme 2 (6/8) - tempo=piu mosso (稍微快)
||: Ebadd9 / / | Fadd9 / / / | Gmadd9 / / | Dmadd9 / / :|| x4
|| Cmadd9 / / | Dm / / | Ebadd9 / / | F9sus4 / / || 


這兩段的和弦進行與旋律都是歌曲的主題所在. 編曲的方式就是循序漸進的堆疊, 小範圍主題, 然後重複主題, 把音程範圍擴大, 左手低八度, 右手高八度 or 加入和聲 (八度音, 六度音 ... etc), 把情緒加強. 很常見的編曲方式.

另外, 先嘗試以五線譜的調號: Bb 大調來看這段的級數:

||: 4add9 / / / | 5add9 / / / | 6madd9 / / / | 3madd9 / / / :||
|| 2madd9 / / / | 3m / / / | 4add9 / / / | 59sus4 / / / ||

一段升冪的進行, 往六級靠近, 在三級作迴轉. 以大調角度看到六三這樣的, 實際上就要想到其實是在往小調趨近, 所以聽覺上可以往小調考慮. 最後準備往 Theme 3 時, 又趨向大調, 因為終止在 Bb 大調的五級.

接下來的幾段變奏, 結構比較複雜, 所以我把歌曲的時間也標上, 方便配合歌曲練習.


Theme 3 (6/8): Free Tempo
|| Cm7 / / | / / / | Dm / / | / / / | G5 / / | / / / | 
| Bb/onF / / | / / / | C / / | / / / | Dadd9 / / | / / / |
| Ebadd9 / / | / / / | F / / | / / / ||

Bb/onF 這是指 Slash Chord, 改變低音為 F.


Theme 4: Tempo=138, [02:31]
|6/8 Cm9 / / | Am7 ‧ Bbsus2/onF# ‧ | Gmadd9 / / | Em / / | 
[02:39]
|4/4 Ebadd9 / / / | Dmbadd9 / / / | Cbadd9 / / / | Fbsus2 (add #11, 13) / / / |
| Bbsus2 / / / | 5/4 / / / / / ||

這段複雜了點, 除了速度, 調號, 拍號也都有變化. 和弦出現 Cbadd9, 不是寫錯了, 而是歌曲調號是 Bb 大調, 原本 E, B 的位置分別表示 Eb, Bb, 所以當要表示 B 的時候, 就必須使用本位記號 or Cb 這樣的方式. 另外 Fbsus2 和弦也是同樣意思.

這邊的 Fbsus2 (add #11, 13) => (Fb Gb Cb + Bb Db). 用到了這些音, 我先暫時這樣分析. 不過應該有其他的名稱. XXX 六和弦 (拿玻里? 我只想到披薩 XDD) 之類的 ..... 待研究 @@....


Theme 5: Tempo=98 [03:03] (沒有三度音)
| 4/4 Eb5 (add6) / / / | Eb5 (add6) / / / |
| Eb5 (add6) / / / | Eb5 (add6) / / / |
| Gb5 (add6) / / / | Gb5 (add6) / / / | 
| Gb5 (add6) / / / | Gb5 (add6) / / / |
| A&b7 / / / |

[03:24] 8va
| A&b7 / / / | C7 / / / | C7 / / / | C7 / / / | 0 0 0 0 |

這段的梗就是, 左手和弦大部分都不彈三度音, 改彈六度音 or 七度音. 另外 A&b7 表示只彈 A + G 這個音.


Theme 6: t=108  [03:42] (mp)
|| Eb5 / / / | F5 / / / | G5 / / / | D5 / / / | 
| Eb5 / / / | F5 / / / | G5 / / / | / / / / |

| Eb5 / / / | F5 / / / | G5 / / / | D5 / / / | 
| Eb5 / / / | F5 / / / | G5 / / / | D5 / / / | 
(mf)
| Eb5 / / / | F5 / / / | G5 / / / | / / / / | 

[04:27]
| C5 / / / | D5 / / / | Eb5 / / / | F5 / / / ||

[04:36] 
| Ebmaj9 / / / | Fmaj9 / / / | Gm69 / / / | Dm11 / / / | 
| Ebadd9 / / / | Fadd9 / / / | Gmadd9 / / / | / / / / | 

Theme6 這段是我個人最喜歡的一段變奏. Melody 的點由舒緩的八分音符, 越來越密集, 節奏越來越強, 情緒往上提升. 最後右手 Melody 變的很密集的 16beat, 左手指剩下全音符; 到 04:36 開始, 左右互換, 左手密集, 右手 Melody 減緩, 然後遞增往主題靠近 ( mf ->f ) . 是非常精采的一段變奏.

和弦的表示: Dm11 表示: Dm7 + 4th, 實際上主要是表示有經過四度音.


Theme7: 4/4, main motif, [04:54]
(f)
|| Ebadd9 / / | F9 / / / | Gm9 / / | Dm11 / / |
| Ebadd9 / / | F9 / / / | Gmadd9 / / | Dm11 / / |

[05:11] (dim.)
| Eb5 (add6) / / / | F9 / / / | Gmadd9 / / / | Dm7 / / / |
| Ebadd9 / / / | Fsus4add9 / / / | Gm7 / / / | Dm / / / |

[05:30] (8va) (mp)
| Ebadd9 / / / | Fsus4add9 / / / | Gmadd9 / / / | Dm / / / |
| Ebadd9 / / / | Fadd9 / / / | Gmadd9 / / / | Gmadd9 / / / |

(rit.)
| Gmadd9 / / / | Gmadd9 / / / |
| Gmadd9 / / / | Gmadd9 / / / | Gmadd9 / / / |

(arpeggio)
| Gm11 ~ ~ ~ | ~ ~ ~ ~ ||Fine

經過前面的變奏之後, 再度把歌曲拉回主題, 呼應開頭, 然後也延續了變奏的情緒. 最後漸漸的又用 Xadd9 呼應前奏的 Xsus2.

簡單的整理了歌曲結構, 和弦進行等用法, 主要目的是幫助我個人練習時能夠快速掌握重點.  主要得練習分析想法在 "如何練一首歌" 已經有初略的整理.

※ 版權所有，謝絕轉載，請尊重著作權法 ※

去年 Final Fantasy Concert 首次來台灣巡迴, 在國父紀念館, 植松伸夫 本人也有來, 我也有去.  超級感動的. 雖然 TSO (台北市立交響樂團) 的演奏 + 國父紀念館場地實在都不怎樣 (其實很失望 orz), 不過看到植松老大本人穿著日本傳統服飾 (他的 Concert 好像一直都是以日本傳統服飾) 到現場, 就像小朋友看到偶像那種感動一樣 ~~

期望有機會聽到 The Black Mages 來台灣 ~~~


延伸閱讀 (站內)

1. 如何練一首歌
2. 再談 Guide Tone
3. 和弦基礎
4. 和弦聲位基本概念
5. Suspended Chord
6. Final Fantasy Piano Collection
7. 16 年前的回憶 - FF 作曲家植松伸夫專訪
8. 吉他手如何自學鍵盤

參考資料／延伸閱讀 (站外)

1. Final Fantasy
2. 植松伸夫 (Nobuo Uematsu)
3. The Black Mages

更新紀錄

1. 初版: 20100604

[已搬移] 歌曲分析: Jack Thammarat - Falling in Love Again

Updated 2021/08/28: 本文不再維護，已搬移到 新位址 

盧廣仲 - Oh Yeah - 歌曲分析

Oh Yeah!!!!!!!!!!!!!
首先要感謝盧小仲寫出這麼棒的曲子,
真是太棒了!!!

曲子的好, 在於很多方面,
從音樂技術的角度來看: 曲, 和聲, 節奏, 吉他的技巧, 編曲 ... 都是很棒的.
歌曲成分融合了 Funk, Blues, Jazz, 當然還有 Rock ~~~
主旋律中包含了大量藍調音, 調式音階 (Dorian) ~
基本上 "旋律上" 我把他歸類為藍調為主架構的曲子.

從人文的角度: 歌詞很簡單, 很正面的表達了, 環保, 還有情竇初開的感覺  >/////<
加上盧小仲親自彈吉他給大家看, 真是超讚的啦 ~~~




接下來我們來看看正題, 分析歌曲的結構和和弦,
一般吉他想要跟 CD 彈, 要先全部降全音, Key 才會對到.
歌曲當中有很多反拍 (大黑點) 的部分,
所以要仔細的把這些地方彈出來才會 oh yeah .

Key: F 
Tempo: 140      
Play: G

Tuning: 全部降全音 (D G C F A D, 6->1)

Verse:

| G ● Db / / | Am7 ● Cm7 / / |
| Bm7 ● Em7 / / | Am7  ● Am7/D / / |

Pre-Chorus:

| Am7-5 / / ● G | G / / ● Bm7 | Bm7 / / ● A | A / / / | 

| Dm7 / / ● Cm7 | Cm7 / / Am7-5 | Gsus4/D / / / | Gsus4/D / / / |  

Chorus: 

| G / / ● Dbm7-5 | Dbm7-5 / / / | Cmaj7 / / ● Cm7 | Cm7 / / / | 

| Bm7 / / ● Bbmaj7 | Bbmaj7 / / / | Am7 ● Am7/D / / | Am7/D / / / | 

主要大致上分成這三大段,中間還有一段間奏取材自 Verse, 改成節奏上的變化.

------- Copyright © 2009-2015 Rick KY Hwang All rights reserved -------

先看看吉他技術方面, 要做哪一些練習, 才會有效率:



第一個部分是節奏:

要練這首歌, 最重要的是歌曲的節奏,
曲子當中很多重音都在反拍, 而且切分, 加上 16 beat 的 funk rhythm,
這個部分算是整首曲子的靈魂律動所在 (Groove).
練習的時候要跟著節拍器把拍子算好, 才能彈出會其中的 oh yeah ~~

必要的話, 要去練一些基本的 Funk 手法, 這些上 youtube 找一下,
有很多資源可以參考.

第二個部分是和弦/和聲:

曲子以七和弦為主, 所以順階七和弦不用說, 一定要熟練,
而且每一個和弦最少會三種以上的按法是基本的.

更多吉他和弦聲位基本概念請參考 "吉他和弦聲位概念" 的介紹.

歌曲雖然是 G, 但是由於和聲非常的 Jazz, 所以除了基本的順階七和弦,
另外還有很多減七和弦 (Xdim7), 半減七減五 ( Xm7-5) , 11 和弦 ... 等.

會出現這些東西主要是因為做了很多和聲上的變化, 和 TSD 代換 的關係.
同時也會適時的作變化, 改變成延伸和弦 (Extended Chord),
編曲上的構思, 同樣的和弦進行, 第一次和第二次都會作一些變化.


和聲分析:

接下來就來分析歌曲當中有趣的地方,
這些分析的主要目的就是在了解作曲者/編曲者的思維,
同時驗證我們學習到的一些理論,
進而能夠應用到我們自己的創作當中.

所以歌曲的分析,
我盡量都會引證理論, 同時附上站內的連結供讀者參考.

主動機 (Motif):

歌曲一開始的那幾個音:

這是整首歌曲的主題, 歌曲一直以這段為結構作延伸.

這段的音符簡單說就是 G Blues, 出現的音符依序有: G D Db A C B

所以出現了其中的 Db, G Blue Note.

歌曲的和弦進行也以這段作衍生,

所以這段我把它當成是整首曲子的 Motif (動機).

所以沒事多玩玩這一段, 看似簡單,

但卻有可能是整個歌曲創作的原點.

------- Copyright © 2009-2015 Rick KY Hwang All rights reserved -------

Verse V.S. Chorus 的和聲架構:

先不管和弦拍子的位置, 我們來比較 Verse (主歌) 和 Chorus (副歌) 的和弦變化:

Verse 的主架構:

| G Db Am7 Cm7 | Bm7 Em7 Am7 Am7/D |

Chorus 的主架構:

| G Dbm7-5 Cmaj7 Cm7 | Bm7 Bbmaj7 Am7 Am7/D | 

兩段歌曲中主要的部分, 很多部分其實是一樣的, 其中不一樣的部分:

• 第一個是 Am7 和 Cmaj7, 就是基本的  TSD 代換 了.
  
  
• 第二個 Em7 和 Bbmaj7 的思考是, Em7 是 G Major 的順階和弦.
  Bbmaj7 是 Bm7 和 Am7 的經過和弦, 簡單說就是半音進行.
  
  
• 第三個就是 Db 和 Dbm7-5 的代換, Dbm7-5 主要是要配合之後的 Cmaj7, 因為這兩個和弦只差一個音, 可以製造很 Smooth 的半音進行.

※註：Dbm7-5 和 Cmaj7 的說明, 請參考 "減七和弦" 一文的解說. 或者看看來玩玩這段進行 "Em7 Edim7 Ebm7-5 Dmaj7 Ddim7 Dbm7-5 Cmaj7" 就會有感覺了 :p

一級的代換:

其中還有一些同一段落,
第一次跟第二次會彈不一樣的地方, 像是副歌:

第一次 (Finger):

| Gmaj9 Dbm7-5 Cmaj7 Cm7 | 

第二次 (Rhythm)
| G Db Cmaj7 Cm7 | 

Gmaj9 只是把 G 大調一級 Gmaj7 繼續堆疊上去,
但是一般的原則彈 Finger 才會用這麼豐富的和聲,
刷節奏就不太會用太複雜的和聲, 所以恢復到 G.

同樣的東西在主歌 (Verse) 裡也有對應的變化,
不過是用 G7 或 Gdim7 來代換 G.



其他和弦代換:

Dbm7-5 和 Db 的用法也是一樣的道理.
當然, 這只是大原則,
編曲上要有意外音樂才會有張力 .....
(但是意外太多讓聽的人很無力 XDD )

前面四個和弦有變化, 後面四個和弦也可以做變化,
原本 Cm7, Bm7, Em7 可以分別改成 Cm11, Bm11, Em11 ... 等.

主歌和副歌基本上的結構是一樣的,

情緒是連貫的, 但是他們的節奏和拍子都不一樣,

所以兩段可以相輔相成.

※註：關於 Gmaj9, Cm11, Bm11, Em11 等和弦的基本概念, 請參閱 "再談 Guide Tone" 的介紹.

Pre-Chorus:

但是, 因為主歌副歌的和弦太類似, 所以有必要在中間弄一段轉折的段落,
所以歌曲中出現了 Pre-Chorus. 這段的目的就是要製造出 "轉",
讓 Verse 和 Chorus 銜接的更 Smooth.

音樂中 "轉" 的方式有很多種,
這邊用的技巧就是平行調的應用 - 調式內轉 Modal Interchange.

歌曲主歌副歌都算是 G 大調, 我們來看看 G 大調和 G 小調的順接和弦:

順階七和弦級數	I	II	III	IV	V	VI	VII
G 大調順階	Gmaj7	Am7	Bm7	Cmaj7	D7	Em7	F#m7-5
G 小調順階	Gm7	Am7-5	Bbmaj7	Cm7	Dm7	Ebmaj7	F7

然後, 一樣的, 我們先把節奏都拔掉只剩下和弦:


| Am7-5 G Bm7 A | Dm7 Cm7 Am7-5 Gsus4/D|

整首我們還是當成 G 大調來看,
所以紅色的部分都是 outside, 非 G 大調的順接和弦.

前面四個和弦, 用了 調式內轉 Modal Interchange 技巧,
讓和弦進行做了一些變化. 原本為 II 級 Am 用 G 小調的 Am7-5 代換.
後面四個和弦, 因為只有最後一個回到 G 大調,
所以我把這段解釋成直接轉成 G 小調.

另外段落的銜接 A 到 Dm7, 則是用次屬和弦 Secondary Dominant 銜接.
所以把原本的 Am 改成 A 變成 Dm 的五級.
這邊要彈 A7 or A 都是可以的.

※ 版權所有，謝絕轉載，請尊重著作權法 ※

我沒有分析旋律, 但是一開始就提到曲子當中有藍調音, 調二 Dorian,
也提到的主動機在歌曲中的重要性,
所以除了和弦, 也去彈彈看盧小仲唱了哪些音符吧 :D

大概簡單, 而且粗略的分析這首曲子的和聲,
雖然不管是和弦還是節奏都有一定的難度,
但是很值得練的歌曲, 練好大家一起 oh yeah ~~~


PS:
啥!! 怎麼沒有六線譜?!?!?!?!?!?!
我當然有寫, 不過盧小仲已經拍起來, 特寫這麼清楚, 應該不用了吧 ~~~
而且已經跟大家分析重點在哪了, 釣竿已經給你了, 自己練習怎麼釣魚吧 :p

[更新: 20100618] 
距離這篇文章初稿的時間已經過了半年了, 我一向不希望來這裡的瀏覽的人只是為了找譜而來, 也不想用 "免費的樂譜" 來衝什麼人氣, 或者知名度, 所以這個 blog 原則上都不會隨意放譜.

但是這首歌在吉他上其實上有一定的難度和深度, 如果你已經可以完全的了解和能夠彈奏 "吉他和弦聲位概念" 一文所描述的技術和理論, 歡迎交流指教.

如果你沒有辦法理解, 但是非常喜歡這首曲子, 也歡迎下載回去練習, 但是我期望練習之後能夠回到這裡把 "吉他和弦聲位概念" 重新讀過, 理解, 不管是技術還是理論都能得到驗證. 這樣的學習才有幫助.

下載 盧廣仲 Oh Yeah 完整六線譜.


延伸閱讀（站內）

1. 如何聽一首歌
2. 小調音階 (Minor Scale)
3. 次屬和弦 Secondary Dominant 
4. 調式內轉 Modal Interchange
5. 減七和弦
6. 吉他的基本功
7. 再談 Guide Tone
8. 吉他和弦聲位概念

更新紀錄

1. 20091108 - 初版
2. 20100618 - 開放六線譜
3. 20150120: 更新 六線譜 Link (Google Drive)

GNR - Sweet Child O' Mine

槍與玫瑰 (Gun and Rose) 的超級經典 - Sweet Child O' Mine, 俗稱甜小孩, 算是 Guitar Player 的必練國歌了. 歌曲本身很有意思, 主要有 Slash 那令人難忘的吉他前奏, 配上 Gibson 聲音的典型代表, 還有主唱 Axl Rose 那個有點歇斯底里唱腔, 加上最後 Slash 又來一段 Solo, 把歌曲帶到另一個高潮.

接下來我嘗試來分析這首曲子有那些獨特的地方, 除了吉他的技巧之外, 歌曲獨特的和弦進行是值得拿出來討論的.

歌曲分析的內容提供一個對音樂的思考方式, 不見得正確, 或絕對, 僅供參考, 歡迎大家一起討論.


以下是整首歌曲四大段落的和弦進行:

Intro Verse	||:	D / / /	| Dadd9 / / /	| C / / /	| Cadd9 / / /	|
	|	G / / /	| G / / /	| D / / /	| D / / /	:||
Chorus (Sweet child o' mine)	||:	A / / B	| C / / /	| D / / /	| Dsus4 / / /	:||
Bridge I (Guitar Solo)	||:	Em / / /	| C / / /	| B / / /	| Am / / /	:||
Bridge II (Solo w/wah)	||:	Em / / /	| C / / /	| B / / /	| Am / / /	:||
Outro (Where Do We Go)	||:	Em / / /	| G / / /	| Am / / /	| C / D G	:||

分析這首曲子, 分成幾個部分來看:

1. 主要調性
   
2. 各段落裡的和弦進行分析
   

主要調性:

四大段的和弦我寫的不是某個調的和弦數字級數, 而是完整的和弦名稱, 因為這首曲子本身來看, 雖然從和弦的使用來看, 可以大概猜出用的都是 G 大調/E 小調的順階和弦, 但是實際上和弦和旋律裡都藏有一些其他 outside 的音 (標紅色的部分), 但是整體來看我們還是可以判斷他是屬於哪個大調.

判斷歌曲的調性主要的方式還是以終止式來看, 看看各段落的最後一小節, 除了 Chorus 以外, 其他都是 D / Dsus4. 所以從這個來看, 我們會把這些段落都當成是 G / Em 調來看. Bridge I, II, Outro 裡面有 Em - Am, 剛好是 E 小調的 I-V, 所以他也是 G/Em 的成員, 所以整首歌來看, 就當作是 G/Em 來看, 記譜時調號也不會有太多的升降記號.

另外判斷調的方式, 可以從現有譜上的調號來判斷, 大部分這首歌曲的調號都是只有一個升記號, 所以直覺的就是跟 G/Em 有關. 從此切入也是一個方式. 當然有些譜也會寫 D 大調的調號.


Intro/Verse:

||:	D / / /	| Dadd9 / / /	| C / / /	| Cadd9 / / /	|
|	G / / /	| G / / /	| D / / /	| D / / /	:||

從 G 大調的角度來看和弦進行級數會是:

||:	5 / / /	| 5add9 / / /	| 4 / / /	| 4add9 / / /	|
|	1 / / /	| 1 / / /	| 5 / / /	| 5 / / /	:||

看似屬於 G Major 沒問題, 不過實際上和弦進行聽起似乎會趨向其他的東西. 如果團裡只有一把吉他, 我個人喜歡把這裡的Cadd9 改成 Csus4 , Dadd9 改成 Dsus4 來彈 (如果我是彈 Lead Guitar, 就會彈原本的 Xadd9, 為什麼我會這樣彈, 吉他手應該不難了解) 所以常常會有以下的一些想法:

Csus4 用到的音為 C F G, F 為 G 的 b7 級, 造成符合調式 G Mixolydian 的條件:

1. G Major Base - 具備 G 大調的終止和弦 - D
   
2. 包含 G Mixolydian 的特徵音 b7

所以這段我有時候會把這段當成 G Mixolydian 來玩. 不過不盡然完全如此, 因為段落的開頭為五級, 這是比較奇怪的地方, 大部分歌曲會從 T (主要和弦) 開頭, S (下屬和弦) 或 D (屬和弦) 結尾, 即使 Jazz 也是從二級開始. 所以判斷為 G Mixolydian 這的結論要保留, 請繼續看後面的分析.

------- Copyright © 2009-2010 Rick KY Hwang All rights reserved -------

Chorus (Sweet child o' mine)

||:	A / / B	| C / / /	| D / / /	| Dsus4 / / /	:||

這段跟 Verse 有點不一樣, 從大段落來看, 他或許是像是 G 大調的終止 - 結束是 D, 但是這邊最後出現的是 Dsus4, Suspended 4th 一般會用來修飾一級/五級和弦. 所以這邊以和弦的角度來看可以判斷成 V of G, or I of D, 也就是以下兩種可能角度:

G Major

||:	2 / / 3	| 4 / / /	| 5 / / /	| 5sus4 / / /	:||

D Major

||:	5 / / 6	| b7 / / /	| 1 / / /	| 1sus4 / / /	:||

G Major 來看, 從段落後面找不到 V - I of G 或者 IV - I of G. 也就是最後聽起來沒有趨向 G 大調的感覺. 只有前面的 | A - B - C | 是升冪進行, 有 G major 的感覺.

從 D Major 來看, 這裡有一個 b7 - 1 (C: C E G - D: D F# A) 的進行, 聽起來會有 Vm7 - I (Am7: A C E G - D) 的感覺, 它聽起來會具備趨向 D 的終止感覺. 或者直接將 b7 級解釋成 Modal Interchange 就比較容易了解. 所以後面的三個小節, 聽起來會趨向 D 這個音, 不管是趨向 D Major or D Minor. 因為這邊實際的和弦是 D, 所以把這段解釋成趨向 D Major.

所以整段以 D Major Base 來看, 這個 b7 進行符合 D Mixolydian 的順階和弦.

級數	I	II	III	IV	V	VI	VII
D Major Scale	D	E	F#	G	A	B	C#
D Major 順階和弦	D	Em	F#m	G	A	Bm	C#dim
D Mixolydian Scale	D	E	F#	G	A	B	C
D Mixolydian 順階和弦	D	Em	F#dim	G	Am	Bm	C

(更多請參閱 "淺談調式和聲" 的介紹. 搖滾類的曲子, 用順階三和弦就夠了).

而原本以 G Major 來看似不合理的 A 和弦, 以 D Major 為基礎來看待整段, 一切就是那麼的想當然爾. 而會改變的只有調式的特徵音部分, 也就是 C 的部分 ^(註).


分析到這裡會發現, 第一段 Verse 其實有類似的現象, 所以我們再回到第一段:

||:	D / / /	| Dadd9 / / /	| C / / /	| Cadd9 / / /	|
|	G / / /	| G / / /	| D / / /	| D / / /	:||

改成用 D Major 的角度來看:

||:	1 / / /	| 1add9 / / /	| b7 / / /	| b7add9 / / /	|
|	4 / / /	| 4 / / /	| 1 / / /	| 1 / / /	:||

其中的 G - D 看成 IV - I of D, b7 理由同 Chorus.

所以一直到 Guitar Solo 之前, 整段都可以看成 D Mixolydian, D Mixolydian 音階只有一個 F#, 調號上跟 G 大調是一樣的, 所以很多時候都會用 G 大調來參考對應. 吉他上的 D Mixolydian 跟 G Major 的音階指型長的是一樣的, 只是根音位置不一樣.

這種例子在藍調裡很常見, E Mixolydian 的調號跟 A 大調一樣, 調號只會有三個升記號, 所以有時候會用 A 大調角度在看.


Bridge I (Guitar Solo)

	||:	Em / / /	| C / / /	| B / / /	| Am / / /	:||

Bridge II (Guitar Solo w/wah)

	||:	Em / / /	| C / / /	| B / / /	| Am / / /	:||

Outro (Where Do We Go)

	||:	Em / / /	| G / / /	| Am / / /	| C / D G	:||

接下來這三段, Guitar Solo 從和弦進行和旋律線 (和聲小調) 來看, 用 Em 來解釋就可以.

※ 版權所有，謝絕轉載，請尊重著作權法 ※

很粗略的分析了這整首歌, 這些東西只是為瞭解釋一些現象, 把他們合理化, 或者系統化. 另外一個角度就是揣摩作曲者的思路, 他在寫這首歌時腦袋在想啥. 當然這些解釋方式不見得正確, 如果有什麼想法, 歡迎提出來討論.

最後來聽聽看 Slash 本人聊這首曲子 - Guitar Center Sessions: Slash-Sweet Child O' Mine


註：(New: 20100205)

一些細心的朋友看到這段可能會有一些疑惑, 以 D Mixolydian 來看, 他的順階 V 級是 Am7,
而 D Major 順階 V 級是屬七和弦 A7, 如果歌曲用的是 D Mixolydian, 那麼 Chorus 裡第一個的 A 和弦要怎麼解釋?

調式這種東西的應用, 還是以原始自然大/小調為參考指標, 也就是 D Mixolydian 還是以 D Major 為參考調性 (網路上有人會用 "中心調" 來形容 D Major). 意思就是說, 因為 D Major 的 VII 級在歌曲進行中暫時性的改變, 所以只判斷有特徵音的和弦, 這邊就是 D Mixolydian 的特徵和弦 C, 其他的, 依舊是原本的 D Major 的順階和弦, 所以 Am 出現是 ok 的.

換個 Rock 常見例子, Rock 常用自然小調, 也很常用和聲小調,

A 自然小調: A B C D E F G A
A 和聲小調: A B C D E F G# A

A 自然小調 => 五級: Em7    一級: Am7: A C E G
A 和聲小調 => 五級: E7       一級: Am(Maj7): A C E G#

其實 Rock 裡常會看到小調裡出現屬七和弦 (X7), 但是很少會看到小調大七和弦 (XmMaj7).

因為自然小調只是暫時 "借用" 或者 "改變" 原本的七級 G -> G#, 但是, 歌曲大段落來講, 歌曲還是以自然小調為主; 以應用層次性來講, 除了自然小調, 裡面可能還包含了和聲小調, 搞不好還有旋律小調, Dorian, ... etc.

調式應用亦是如此, 通常只會強調特徵音的相關和弦 (特徵和弦), 剩下的還是原本的自然大小調為主. 如果硬要把整個調式和聲套上去, 那很容易造成調性不明, 終止不清楚的問題, 到最後亂成一團 (非常的前衛?).

因為我們人的聽覺 (或者說西洋音樂理論), 還是以自然大小調做基本參考的.

相關和聲小調的基本概念請參閱 "小調音階 (Minor Scale)" 的說明。


延伸閱讀（站內）：

1. 調、調式與轉調
2. 次屬和弦 (Secondary Dominant)
3. 簡單的 Mixolydian 調式分析
4. 淺談 Modal Harmony (調式和聲)
5. TSD和聲代換
6. 小調音階 (Minor Scale)
7. Modal Interchange

Updated:

• 20091129 - 修正一些和弦的描述
• 20100123 - 加入新版權宣告
• 20100205 - 加入 D Mixolydian 的和聲註解

Misia - Everything 歌曲分析

我個人非常喜歡的曲子, 也是日劇 - 大和拜金女的主題曲. 沒聽過的朋友可以線上聽看看 (2002 Live , Studio 版本), 不管是歌曲本身的旋律, 米西亞 (Misia) 現場的唱功 (原 Key), 和聲的安排, 都相當精采!

先前曾經想嘗試分析, 不過中間遇到很多理論無法瞭解, 所以後來我又花很多時間鑽研一些理論基礎, 再重新嘗試分析看看, 最後終於可以比較清楚的解釋很多應用的技巧.

本文因為比較複雜, 所以我也沒有把握解釋的很正確, 目前還只是草稿, 有幾個段落 (標星號 *) 分析的過程用過兩種以上的方法, 所以可能還會再修改. 但是不管怎樣, 都歡迎有興趣的朋友來討論.


本文：

原曲是 C# 大調轉 D 大調, 分 A B C 三大段. 為瞭解說方便, 這邊以 C 調作解釋. 因為歌曲的和弦進行比較複雜, 我嘗試一段一段詳細的解釋相關的理論應用技巧. 歡迎有興趣的朋友一起來討論~

在分析這種比較複雜的曲子之前, 除了和弦以外, 也要把旋律譜採下來. 這樣在分析時, 才能夠清楚瞭解為什麼會安排那樣的和聲.

歌曲的和弦進行是摘自我手上的意亂琴迷 (Guitar Fun) 43 期, 由門田老師採的譜. 和聲分析/解說是我自己分析撰寫的.


段落 A:
|01|: Cadd9 - - - |02| FM9 - - Eb9 |
|03| D9 - G13 Fdim7 |04| Cadd9/E - G/A Gdim7 |
|05| F#m7-5 - Fm6 - |06| Em7 - A7(-9-13) - |
|07| D9sus4 - D9 - |08| Gadd9 – G -:||
|08| Fm9 - Ab/Bb Bb/Ab |09| C/G - Am7 - |
|10| AbM7 - - F/G G/F |

小節 1:
因為主旋律有 2, 所以將原本的 C 增加旋律音 D,
改和弦為 Cadd9 (增加和弦) 來輔助主旋律, 增加和聲色彩.


小節 2-3 經過和弦:

|02| FM9 - - Eb9 |03| D9 - G13 Fdim7 |

FM9 - D9 可以看成是 IV - II of C, 此例來說, 可以用以下幾種方式重新安排和聲:

安排順階經過和弦:
改成: IV - III - II of C, 如下:
|02| FM9 - Em7 - |03| D9 - G13 Fdim7 |

同時得到 Bass Line: F - E - D => IV - III - II

次屬和弦 (Secondary Dominant):
以 D 為目標和弦, 安排 V-I of D 的終止式, 得到: A7 - D
|02| FM9 - A7 - |03| D9 - G13 Fdim7 |

安排 ii-V-I:
同樣以 D 為目標和弦, 安排 ii-V-I 終止式: Em7 - A7 - D
|02| FM9 - Em7 A7 |03| D9 - G13 Fdim7 |

降二代五 (Substitute Dominant Chords):
也就是將 V of D 的 A7 代理成 bII of D 的 Eb, 所以得到: Eb7 - D7,
最後把屬和弦延伸到九和弦: Eb9 - D9.
|02| FM9 - - Eb9 |03| D9 - G13 Fdim7 |

把 Eb9 放在第四拍, 也就是比較短的弱拍.
如果放在第三拍的位置會太長, 而且又是重拍上,
整首以 C Key 來聽會太突兀. 所以放在弱拍上,
不會突兀, 構成從 FM9 到 D9 的經過和弦 (或者說橋樑),
反而聽起來會很 Smooth.



* 小節 3-4:

|03| D9 - G13 Fdim7 |04| Cadd9/E - G/A Gdim7 |

這兩小節的經過和聲比較複雜, 分以下幾段解釋.

首先: D9 - G13, 可看成是 V - I of G. 而 G -C 又剛好是 V - I of C.
所以先省略其他不看可以直接簡化成:

|03| D - G - |04| C - - - |

接下來的 G 到 C 的部分, 因為 G - C 可看成 V - I of C,
所以原本 G 的和弦弦屬性可以從大三改成屬和弦.
所以 G 延伸成 G7 -> G9 -> G11 -> G13,
G13 的組成音為: G B D F A C E
可以想像成: G B D F + A C E = G7/Am
或者是: G B D + F A C E = G/FM7 (複合和弦)
其中 G13 不管他怎麼延伸, 本質還是 G7 (屬和弦).

我們套用上面兩個複合和弦, 原本的進行可以想像成:

|03| D - G/FM7 Fdim7 |04| Cadd9/E - - - |
或
|03| D - G7/Am Fdim7 |04| Cadd9/E - - - |

再把複合和弦簡化一次變成:

|03| D - G Fdim7 |04| Cadd9/E - - - |

之前已經提到 G - C 可以看成 V - I of C.
所以這邊一樣可以安排降二代五, 改成 V - bII - I of C
所以再原本簡化的進行:

|03| D - G - |04| C - - - |

安排 V - bII - I, 改成:

|03| D - G Db7 |04| C - - - |

Db7 = Db F Ab B
因為 Db7 看成 V of Gb,
可用 VII of Gb 的半減七 (Half-diminished 7th) 代理 => Fm7-5
或者是VII of Gb 的減七和弦 (Diminished 7th)來代理 => Fdim7 = F Ab Cb Ebb = F Ab B D,
所以這裡 Fdim7 可以代理 Db7, 得到如下:

|03| D - G Fdim7 |04| C - - - |

最後 G 是 V of C Key, 也就是屬和弦, 所以可以換成延伸和弦增加和聲色彩,
而 C 和弦同第一小節的方法改成增加和弦, 所以得到如下:

|03| D - G13 Fdim7 |04| Cadd9 - - - |

最後安排 Bass Line 為 V - VI - III of C Key:

|03| D - G13 Fdim7 |04| Cadd9/E - - - |


* 小節 4-5-6:

這段是非常精心的和聲安排~

|04| Cadd9/E - G/A Gdim7 |
|05| F#m7-5 - Fm6 - |06| Em7 - A7(-9-13) - |

這三小節從根據旋律直覺上會配的是 (僅考慮三和弦) :
|04| C - - - |05| Dm - - - |06| Em - - - |

第四要進入第五小節可以算是一個小段落/樂句/小終止,
就歌曲上來說, 從第五小節開始, 應該是有承先啟後的作用,
作曲上可能用的是模進 (Sequence) 的方式;
而在順階和弦中四級 (下屬和弦) 會讓音樂有想要繼續上述/承先啟後的感覺,
所以要進入第五小節時, 可以做一個 IV – I 的終止式安排,
理論上被稱為教會終止.
導入終止之前, 我們將 D 當成 I of G 看成大三.
IV of D = G. 先安排大三, 所以級數的安排變成了:

|04| C – G - |05| D - - - |06| Em - - - |

而 G – D 也可以看成 I – V of G,
所以 D 又是 G 的屬和弦,
可以用 VII of G 代換 => I – VII of G => G – F#dim,
把三和弦換成七和弦, 得到: G – F#m7-5

|04| C – G - |05| F#m7-5 - - - |06| Em - - - |

目前四到五小節可看成 I – VII of G.
同樣的, 我們想要在弱拍 (第四拍)再置入經過和弦讓和聲更 Smooth.
連結兩個相鄰順階和弦最好的潤滑劑就是減七和弦 (Diminish 7th),
上行順階所以 G – F#m7-5 可以置入 Gdim7 做潤滑劑, 變成:

|04| C – G Gdim7 |05| F#m7-5 - - - |06| Em - - - |

第五小節中原本的 Dm 可以用 F 代換,
又 F 可以用調式內轉轉換成 Fm.
所以第五小節基本上應該是具備 Fm 聲響的.
開始已經安排了 F#m7-5 了, 他具備了IV of C = F 的聲響,
而三四小節的旋律中並沒有6這個音, 所以我們可以將F用Fm來代換,
同時也延續 F#m7-5 的聲響.
而三四小節有 VI of F, 所以可以把Fm加上六級改成Fm6.
的到以下結果:

|04| C – G Gdim7 |05| F#m7-5 – Fm6 - |06| Em - - - |

最後調整Bass line,
很明顯 Gdim7 – F#m7-5 – Fm6 已經是一個半音階降冪了,
為了讓代理的和弦更smooth,
把 G 帶入 A 的Bass, 形成 A – G – F# - F – E 的 Bass line.

|04| C – G/A Gdim7 |05| F#m7-5 – Fm6 - |06| Em - - - |


小節 6 – 7:

|06| Em7 - A7(-9-13) - |07| D9sus4 – D9 - |

以歌曲段落來看, 這首曲子八小節為一個段落.
八小節裡, 作曲上來看, 一樣會有起承轉合,
前面四個小節分別是起跟承, 第六小節可以看成轉,
七八是段落的終止, 或者說是 Turn around, 也就是合的部份.

看和聲的安排, A 和弦很明顯的是 V of D, 所以原本應該是:

|06| Em7 - A7 - |07| D – - - |

兩小節歌曲的旋律有 G F, G 是bVII of A, F 是 -13 of A,
而原本 A 就被當成屬和弦,
所以可直接改成 Altered Chord, 變成A7(alt).
我們把旋律搭上原本的和弦變成 A7(-13).

再看看先後的和弦 (三和弦) Em 與 D,
他們的五度音為 B, A. A7在這邊就當作是經過吧,
再把 Bb 放進去行程 B Bb A 的半音進行.
Bb = -9 of A. 所以 A7 最後得到 A7(-9-13).


小節 7-8:

|07| D9sus4 - D9 - |08| Gadd9 – G - ||

第七小節以順階C大調來看, 原本應該是小和弦 Dm7,
但是旋律線中並沒有經過 F (D Major的小三度),
旋律沒有明確的三度音, 所以可以用小三度或者大三度,
而且目標和弦是G,
所以可以把第七小節用次屬和弦代換成 V of G => D7,
同時也改變和弦屬性為屬七和弦.

|07| D7 - - - |08| G - - - ||

屬和弦又可以繼續延伸, 旋律中有 E, 所以放入 D7可以改成D9.

|07| D9 - - - |08| G - - - ||

同一個和弦用在一個小節太長, 可以使用裝飾和弦來修飾.
因為這是一個屬和弦, 所以修飾屬和弦可以增加 tension notes,
或者三度音變成 suspended. 可以用 sus4, sus2 … 這邊使用sus4 變成:

|07| D9sus4 – D9 - |08| G - - - ||

第八小節同第一小節, 增加旋律音:

|07| D9sus4 – D9 - |08| Gadd9 - G - ||


第二次小節 8-10:

|08| Fm9 - Ab/Bb Bb/Ab |09| C/G - Am7 - |
|10| AbM7 - - F/G G/F |

這段準備要切入B段, Misia 這邊演唱時氣比較長,
編曲依照 vocal 想詮釋的感覺, 拉長小節.
這邊就整首曲子大段落來看, 算是承A段, 要進入B段,
所以也是一種承先啟後的感覺.
所以段落的終止使用IV - I of C 的教會終止, 安排一個 F 和弦.

這邊因為準備進入新段落, 用了很多技巧來製造張力:

1. F -> Fm, 同時增加 tension, 改成Fm9
2. 以第九小節C 為目標, 使用全音升冪進行 Ab – Bb – C, 從八小節導入九小節. 這種全音進行在流行歌曲中很常見, 通常會使用在結束的部份. 而 Bass 使用相反的降冪進行 Bb – Ab – G – A, 形成有兩組和聲交錯的感覺, 非常的有張力!!
3. 最後第十小節, 順著 B 段的上行Lead-in (引導線) 聲線, 安排 IV – V of C, 剛好有情緒上揚的感覺. 而 Bass Line 則使用同樣技巧, 以 B 段第一小節的 Em7 為目標, 設計降冪 G – F – E.
4. 第九跟第十小節中間, 承 Am7 跟 F/G, 安排半音進行和弦AbM7. 形成 A – Ab – G – F – E 的 Bass line.

※版權所有，未經允許，請勿隨意轉載※

結論：

這只是第一段而已, 就很複雜了, 用到的理論基礎很多:

1. 調性和弦 (Diatonic Chords)
2. TSD 和聲代換
3. 251
4. 降二代五 (Substitute Dominant Chords)
5. 次屬和弦 (Secondary Dominant)
6. 變化和弦 (Altered Chords)
7. 增加和弦 (Added Chords)
8. 減七和弦 (Diminished 7th) 應用

分析這種複雜歌曲的目的, 就是可以從中驗證已經學過的和聲技巧/理論基礎, 同時也可以把這些理論應用在其他歌曲的改編.

延伸閱讀（站內）：

1. 和弦基礎
2. 減七與半減七和弦於流行樂中的應用
3. 變化引伸音 (Altered Tension Notes)
4. 終止式和聲代換
5. 五度圈

參考資料／線上資源：

• Chord House
• Cadence
• Chord Substitution
• Secondary Dominant
• Circle of 5ths

Misia - Everything 歌曲分析 (序)

Misia 的 Everything (日劇: 大和拜金女主題曲) 一直是我很喜歡的歌曲. 想當然爾, 只要手上有樂器就會跟著彈.

以我現在的功力, 要把一般流行歌曲的曲譜寫出來, 大部分都不會有什麼問題, 比較簡單的可以用聽的直接把和弦寫出來. 可是這首確讓我栽了個大觔斗, 原因無他, 因為這首歌用了很多爵士和聲的東西. 沒有用 Extended Chord 也是可以彈的出來, 只是沒有把那些 Tension Notes 彈出來, 就是沒味道! 好像吃蚵仔煎, 沒沾醬一樣, 怪怪的...

偶然的機會之下, 在國內吉他雜誌 Guitar Fun 裡面找到這首歌曲的詳細吉他譜, 還有吉他手門田英司老師和絃分析解說. 不過我只有找到其中一本, 分析的部份只有一段, 所以剛好借這機會來自我考驗一下, 嘗試分析整首歌曲的和聲.

整首歌曲扣除前奏, 共分成三大段落: A, B, C. 原曲調性是 C# -> D, 為了方說明, 我就直接寫 C 大調就好.

以下是各段落的和弦譜:

A:
||: Cadd9 - - - | Fmaj9 - - Eb9 | D9 - G13 Fdim7 | Cadd9/E - G/A Gdim7 |
| F#m7-5 - Fm6 - | Em7 - A7(-9-13) - | D9sus4 - D9 - | Fm9 - Ab/Bb Bb/Ab :||
| C/G - Am7 - | Abmaj7 - - F/G G/F |

B:
|| Em7 - Am7 - | Dm7 - F/G G/F | Em7 - Am7 - | Bm7-5 - E7 - |
| Am7 - D9 - | Dm9 - C/E - | Fmaj7 - #Fm7-5 - | F/G - - - ||
| G13(-9) - 0 0 |

C:
|| C - G/B - | Am7 - Gm7 - | Fmaj7 - G/F - | Em7 - Am7-5 A7 |
| Dm7 - Abdim7 G/F | Em7 - A7sus4 A7 | Dm7 - Abdim7 - | C/G - - - ||
| F/G - - Abdim7 | Am7 - D9 - | F/G - G13 - | Cmaj9 - - - |


接下來我將試著分析各段落代理和弦 (當然, 分析要自己分析, 不可以直接從雜誌上抄下來), 以及如何應用這些和聲技巧來改編其他歌曲.

我知道的分析的方式有兩種, 第一種是直接分析, 也就是直接從我們看到的譜上分析和絃之間的關係. 有興趣的朋友可以直接看 Guitar Fun 裡面門田老師的分析.

第二種分析方式是用倒敘的方式. 也就是假設原曲只用一些簡單的順接和絃, 然後再一步一步的作代理和絃, 增加 Extended Chord, 設計 Bass Line ... etc. 也就是常見的合聲重配.

※版權所有，未經允許，請勿隨意轉載※

延伸閱讀（站內）

1. Misia - Everything 歌曲分析 (一)