喝咖啡聊音樂: 錄鼓的一些基本概念

最近這幾年關於音樂製作的資訊大量在網路上流通，加上訪間相關的音樂教室開始一間一間的開，所以很多獨立製作音樂的工作室如與後春筍般出現。這是很棒的現象，表示以往很難獨立製作音樂，現在，全民都可以在家自己 DIY。

很多人（包含我自己）都期望一首曲子，所有的東西都自己來，自己寫的詞曲、編曲、演奏、配唱、錄音、混音、後製等。但是一般來說，鍵盤、吉他、Bass … 等樂器，錄音還可以 Line-in 錄，講究一點的會去找錄音室收音。

但是鼓就不一樣了，錄音就非得要用麥克風收音，而且必須要相當的成本、技術、觀念、經驗。除非是用電子鼓錄 MIDI 點，再用一些 BFD、Artist Drums、DFH 等高檔音源過帶，否則錄鼓，其實是一項大工程。

想要錄鼓，我個人覺得要先具備一些基礎知識、以及一些認知，最重要的是要有錢 ..... 以下是我自己整理的一些東西，不見得正確，但是可以參考一下。

對鼓的認識（基本知識）：

很多自己獨立製作音樂的人，可能是玩 Keyboard、GT、Bass、或者是 Vocal 出身的，或許沒真的學過鼓，像我只學過一個月、只會用鍵盤打簡單的。不過製作啥東西都一樣，瞭解該東西的基本特性是很重要的。想要用 KB 作 GT，最少要懂得吉他的基本彈奏概念，鼓也是。

基本鼓的認識請參考鼓動福音的介紹，對於鼓的基本認識、打法、節奏，都有相當深度的介紹。我就不在這邊班門弄斧了。

期望的成果（設定目標）：

品質：錄音品質取決於錄音介面、麥克風收音方式、錄音環境，當然鼓手、鼓組也都是很重要的因素
後製彈性：分軌作業、修改

錄音時必須準備的（成本問題）：

收音環境：殘響比率、空間大小
麥克風：指向性、麥克風效應（串音問題）、失真率、數量（少則兩隻、多則十多隻）
錄音介面：取樣比率、A/D、D/A 轉換、IO 數（依據分軌作業的數量而定）
錄音工作以及後製處理環境：人事（錄音師鍾點）和後置（混音師鍾點）成本
監聽環境：跟收音環境對比

錄音時該注意些什麼（技術問題）：

調整鼓的音色：使用適合的尺寸鼓組，調整適合曲風的音色。
麥克風收音角度：收音是否正確，大鼓會需要前後都收音。要測試看看是否串音的太嚴重。
Compressor、Limiter、EQ 的應用
鼓調音：調成跟歌曲的 Key 一樣。這是很講究的作法，一般鼓我們把他當成噪音樂器，換句話說，就是沒有音階的東西。但是，嚴格來說，鼓（不管是大鼓、小鼓），他還是有比較穩定的頻率，所以一些很講究的鼓手，在錄音室會作這樣的準備工作。

鼓手應該有的 Skills（技術問題）：

穩定的 Tempo：這是最最最最基本的。一般練過團的人都知道，鼓手不一定會打很花、或者會很快的雙踏，但是拍子一定要穩。
紮實的基本功：

力度 (Velocity)：每一次打的小鼓力道差不多。一個基本功紮實的鼓手，除了穩定的拍子，另外就是力道的控制。這些錄音時都會很清楚的再螢幕上秀出來。
律動 (Groove)：跟著音樂走、不是打爽的

錄好後要做的事 - 混音（技術問題）：

錄好的鼓都是 mono 的東西、每個音量都差不多、都是乾的 (Dry Sound)，所以接下來要做的就是混音。

Compressor: 鼓的音量落差很大，如果鼓手力度掌握的不好，可以利用 Comp 控制到適當的範圍
EQ: 調整適當的頻寬範圍，不要和其他樂器、Vocal 打架
Gate: 過濾調不必要的雜訊
Reverb: 小鼓會另外指定 Reverb。Eric Clapton 的名曲 Layla 現場最後結束時，小鼓的 Reverb 又大又深，那是現場調整的。
Pan: 調整每個組件面對觀眾時的位置，還原鼓的真實位置

中間: 小鼓、大鼓
按實際鼓的擺設調整: Hi-Hat、Tom、Cymbal

附帶一題：大型演唱會現場收音，上述的東西大部分都會具備，同時會有多組工程人員作獨立監控。

結論：

如果上述的東西都不是問題，那您一定是相當有經驗的前輩，同時有相當經濟能力、或者有相當環境的人，基本上我個人覺得大可開始動工開始做了。
如果上述的東西看不懂，那就多 Google 、多看、多作、多想、多問。
如果上述的東西看得懂，但是覺得也許短時間辦不到，那就用 Sampling 吧，現在的 Sampling 都做的很好，編曲者只要專注鼓的打法跟節奏的律動，另外多看看一些跟鼓有關的資料，多聽一些有 Groove 的音樂。

上述的東西都是錄鼓很基本且必備的知識。我個人沒有真的錄過鼓，上述資料都是 Google、看書、請教前輩之後得來的結論，觀念上應該八九不離十。

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