@Since 2006:音樂學習、器材使用心得筆記,範圍包含:音樂理論、吉他、鍵盤、MIDI、編曲、音樂製作 … 等技術層次議題,內容深淺不一,僅是個人學習的心得筆記、想法,非教學,歡迎同好交流指教。文圖除非註明轉載、出處,否則均由 Rick KY Hwang (瑞克) 撰寫、繪製,未經允許,請勿私自以各種方式捷取、轉載。如有任何不當引用圖文,還請告知

最佳瀏覽環境: 解析度 1440x990 以上,建議使用 Firefox、Chrome、Safari 瀏覽器

2010/11/20

調式學習的思考


網友提問了一些調式的問題, 所以我就整理一些關於調式學習上常見的問題, 和思考.


調式的學習途徑

"金屬主奏吉他聖經" 的問題:

  "請在G大調裡彈出從D開始的調式?"

這是一種延伸記憶的學習方法, 就如同學習小調音階時, 大部分教學者會這樣引導學習者:

  "用 C 大調的音階, 從 A 開始彈奏的音階, 就是 A 小調"

學習者用已知的知識, 繼續延伸學習.
已知 C 大調音階, 用他來幫助了解 A 小調音階的 "指型位置",
藉由已知的知識, 在同樣的樂器上, 不需要砍調重練,
可以快速的可以彈奏新的概念, 不用花很多時間重練技術.

待學習者已經知道相關位置關係之後, 再來深入提及音程的概念.


所以 "金屬主奏吉他聖經" 的問題, 是一種引導式學習,
重點在於先讓學習者知道要彈 D Mixolydian 時,
可以先找到 G 大調音階, 之後答案就呼之欲出.

當學習者能夠找到位置之後, 能夠理解 Mixolydian 的音程概念之後,
再來告訴學習者, 用 D 大調音階 + b7 來彈, 也就是:

  "用大調音階指型, 把原本的大七度改成小七度."

這個過程就是讓學習者 "思考" 這個調式音階的音程,
但是依舊有參考指型: D 大調音階.

但是和第一次的學習方式不一樣的是, 這次不是照著彈,
而是需要把原本的 7 改成 b7.


最後再讓學習者回到 G 大調音階, 來比較一次, 學習者如果夠熟練,
應該就會發現兩者音階的音是一樣的, 但是意義上是完全不一樣的.


所以, 大部分學習調式音階的途徑就是:

  1) 參考已知演奏技術 (G 大調音階指型), 彈出新的音階 (D Mixolydian)
  2) 學習調式的音程概念, 改用音程概念彈出調式音階. (D Major + b7)
  3) 比較 1), 2) 音階指型的結果.

如果學習者很快的有辦法找到各大小調音階指型, 同時熟悉音程概念
也可以跳過 1) 的方式.


所以 "金屬主奏吉他聖經" 的目的是引導學習者,
他是一本教學用途的書, 而不是一本分析, 申論的樂理書.

他的目的在於: 讓學習者能夠循序漸進的了解調式在 "技術上", 和 "理論" 的概念.

所以不需要對於他問題的問法太鑽牛角尖.




調在哪?

一首曲子出現 G 大調, 還是 D Mixolydian, 一般會從和聲, 旋律線, 和段落的關係來判斷.

和聲看終止在哪. 終止式不管是什麼調式, 都會以兩個和弦的變化參考點.

像是 V-I (註), I 可以是大和弦, 小和弦,
但是 V 會期望出現三全音 (tritone), 通常是屬七.

第一個和弦就是終止和弦, 有各種變化, 但不管怎麼變化, 就是要有三全音.
第二個和弦通常會拿來被定義成所謂的 "調".

這樣的過程, 從 "緊張" 到 "舒服",
在聽人類的聽覺感官上形成了結束 / 段落的感覺.

所以調在哪裡? 哪裡有終止, 調就在哪裡.

確立終止, 就知道調的屬性: 大調或者是小調.
再來看和弦進行, 就可以找到對應的 "調式".
有些調式根據上述 "終止感" 的描述,

要注意的是, 一首歌不會只有一種調.
當代流行音樂裡, 一首歌出現兩, 三個調是很普通的,
出現兩三種調式也不是很特殊.
爵士樂一小節一個調更是司空見慣.

但是不管多少調, 都還是圍繞自然大調/自然小調為中心,
然後作延伸發展.


註: 除了 V-I 終止式, IV-I 也是常見的終止式.
在和聲學裡叫它教會終止, 或者阿門終止.




------- Copyright © 2010 Rick KY Hwang All rights reserved -------




調的屬性以及其重要性: Why "大調" and "小調"?

現在我們使用的音階: 自然大調, 自然小調,
由先知經過各種方法實驗, 嘗試, 演進, 去蕪存菁,
最後得到兩組 "大部分的人類" 一聽都能夠接受的組合,
我把他當作統計學的結論.

在這過程當中, 其他音階依舊存在, 不管是調式音階還民俗音階.
只是最後大家一致接受的就是自然大調和自然小調.

同時在這實驗的過程當中,
也定義了最重要的音程概念, 有了音程就有聲音的協和度,
就有了音階, 和聲系統, 然後才有樂音 (和諧的聲音).
之後才開始有各種的和聲理論, 應用.

因此它們變成人們在學習時的起點, 依據.
不管在學習過程當中學到什麼調式, 什麼音階,
都要有一個基本的參考點, 那就是自然大小調音階.

但其他音階依舊存在, 依舊有他的實用性.
所以我們在學習時, 就參考這兩組, 作延伸/變化/思考.

像爵士音樂家 Miles Davis 的作品 So What: 以 Dorian 為架構的曲子.
因為這首曲子只用了兩個和弦 - Dm7, Ebm7. 全曲使用 D Dorian, Eb Dorian,
因為沒有明顯的終止式, 所以以聆聽的角度來看, 比較舒緩/平坦.
所以除了和聲, 必須仰賴其他 - 像節奏來支撐曲子.



這些概念只是想說明, 學習音樂的途徑上, 會遇到很多音階,
會遇到很多組合, 但是最初的東西通常是最重要的,
學習越多, 回來看基本的通常會 "溫故而知新" ~

可以以疑惑, 但不必質疑或想推翻它,
因為那些基礎概念都是先知們粹練出來的精華.


也有音樂家嘗試過所謂的無調音樂,
不過別忘了音樂的初衷 - 好聽 (以前宗教歌誦使用).
所以所謂的 "無調音樂" 還是實驗的性質居多.
推翻現有的制度 (平均律) 重新找, 如果能夠發現新的規則,
那你或許就是下一個音樂史上的重要人物了.



唱出調式的 "音高".

網友問題裡提到的是以 "人聲演唱" 的角度來看如何唱調式音階.
像是唱出 Dorian 的 "大六度" 會不會很難唱?

的確是如此, 但是要知道, 大部分的人們能夠 "自然的" 唱出大調音階,
主要是因為我們已經確立 "自然大調" 的實用性,
這東西在我們生活裡耳濡目染, 很少人不會唱的.

唱到調式的東西, 和學樂器一樣, 就是要 "練".
"練" 就是把不習慣變成習慣/熟悉的過程.

但是如果從小就習慣聽/唱一些非自然大調音的民族,
像黑人的藍調, 去聽 R&B 的音樂就不難聽到,
他們很擅長唱藍調音這些東西, 因為從小聽到大.

說穿了, 就是多練習.

我們學英文時也會想: 怎麼可能在說話時想這麼多文法??

說穿了, 還是練, 練, 練.


※ 版權所有,謝絕轉載,請尊重著作權法 ※


"調式" 的相關觀念, 在我的 Blog 閱讀率和教學時學生問的比率都是很高的. 很多時候同學容易陷入鑽牛角尖的數字觀念.  所以藉由這篇文字, 說明, 同時也讓分享一些現在我對調式的一些想法.

草草先整理到這邊, 不足的日後再來補充.


延伸閱讀 (站內):
  1. 歌曲分析: GNR - Sweet Child O' Mine
  2. 調、調式與轉調
  3. 大調音階
  4. 小調音階
  5. 音階基礎
  6. 轉調曲例
  7. 可以自行創造音階?

更新紀錄:
  1. 20101120 - 初版

8 則留言 :

  1. 謝謝!真的受用良多!!

    回覆刪除
  2. 瑞克您好:
    想請問,從C大調音階可以直接了解A小調音階的位置,
    但是這篇有一個疑問點是我不懂的,就是在G大調音階裡彈D Mixolydian?是什麼意思?在我目前的理解不是因該是彈G Mixolydian 或是 E小調嗎?或許我在哪方面的概念和觀念出了問題?煩請指教~~感恩!

    *PS 我每天都在讀您的部落格教學 很受用!

    回覆刪除
  3. To 長葳:

    很高興我的心得對你有幫助, 有問題或者建議歡迎提出. :-)

    "關係調", 簡單說就是使用同樣一群音符, 但是不同跟音的兩組音階. C 大調和 A 小調都是使用相同的一群音符 (CDEFGAB), 但是兩者的根音 (Root) 不一樣, 根音不一樣, 代表著有著不一樣的音程關係.

    G 大調和 D Mixolydain 廣義的來說, 也是一種關係調, 因為他們的音階音群 (G A B C D E F#) 都一樣, 但是音程關係不一樣.

    而 G 大調和 E 小調也都是一樣的音群, 所以他們是關係調. 其他諸如, G 大調和 A Dorian, G 大調和 B Phygian, G 大調和 C Lydian .... etc 都可以算是關係調.


    ※ 調性, 調式, 根音和音程的概念, 可以看 調、調式與轉調 的說明.

    回覆刪除
  4. 瑞克您好
    有個疑問想請教
    小弟在找調性音階上是用鋼琴的角度來去想
    舉個例
    在鋼琴裡
    E大調 E F# G# A B C# D# E
    由左至右來看 發現 E的2367是黑鍵的部分
    將黑鍵的地方依序改變在C大調裡的2367
    C大調就會被影響成 C D降 E降 F G A降 B降 C 剛好就是C的(三級調式phrygian)

    依照這樣的邏輯發現其他D F G A B他們的升記號排列來影響C大調 就會分別變成 2 4 5 6 7級調式

    不知道調性音階的發現是不是和這樣有關??
    那若是用 降(D E G A B)大調的降記號來影響C大調 產生出的音階
    有這種音階嗎??
    麻煩幫我解答囉:)
    @@非常喜歡您的文章,讓小弟很受用

    回覆刪除
    回覆
    1. 是的. 任何一組音階都有可能和其他調式音階一樣的組成音群.
      但是重點在於: 調式音階的音程關係, 還有根音.

      是屬於哪一個還是要由終止來判斷根音, 然後找出音程.




      刪除
  5. 瑞克老師好,小弟在學習上遇到一個問題(或稱疑惑)
    關於調式與和弦的不和協音,實在不太明白其中的內涵..
    例如:Cmaj7與C Ionian,3音和4音不和協,必須處理。

    不和協是什麼樣的概念?
    有的說法是避免,有的說法是要適當處裡(又有分處理到3音或#4)
    其中,"處理"又是什麼意思,該怎麼做真的不了解(希望可以舉例)

    已經碰到不少樂理問題都是說"處理"帶過
    但對不懂的人而言,看到這兩個字真的很想哭..

    最後感謝老師經營一個小地方讓學音樂的人可以補充營養,謝謝你。

    回覆刪除
    回覆
    1. 『不和諧音』就是聽起來會讓人不舒服的和聲感,可是『不舒服』每個人感受又不一樣,所以音樂上的形容次大多是通用規則。

      就像主菜,『苦瓜』很苦,那我們要先冰鎮『處理』,然後加鹹鴨蛋,放一點醋,就會很爽口,可以多來幾杯。這就是一種『處理手法』。都沒有處理,直接啃(如果是綠苦瓜),那一定是很難吃的。除非你天生喜歡那樣的『感受』。

      所以音樂有很多音和音之間的關係,就會形成你常聽的『處理』的緣由,大調音階一文就是在『定義』這些東西。這種感受的定義我個人覺得是『統計學』的結論。

      你聽到『三全音』的感覺是什麼?五度音呢?你覺得他真的完美 (Perfect) 嗎?找到你心底最真實感受,就像純釀醬油一樣的感受,然後依照音樂的情境、或者是你想要創造的情境,決定怎麼『處理』它。

      有人覺得都是『完美』的東西並不美,需要有張力,有起伏,有情緒。要有這些東西,就需要方法來處理。

      沒有絕對的好或不好,只有符合情境與否。


      (不知道有沒有讓你更困惑了 XD)

      刪除
  6. 您的說法我大概明白,只是實際操作依舊不太懂(或沒把握)

    垂直音程處理就類似和弦進行,像三全音就可以讓它往大三或完全五度走。

    但在平行音程上我就卡住了..
    像笛子那種不能同時發出兩個聲響以上的樂器
    或是吉他只彈奏旋律音(Solo),那該怎麼做,可以請老師舉個實作的例子做參考嗎, 謝謝。

    回覆刪除

歡迎留言討論本文內容 (為避免垃圾訊息,輸入的意見訊息會經過站長過濾才會出現,敬請見諒。或者可以使用 FB 留言討論。)