喝咖啡聊音樂

@Since 2006：音樂學習、器材使用心得筆記，範圍包含：音樂理論、吉他、鍵盤、MIDI、編曲、音樂製作 … 等技術層次議題，內容深淺不一，僅是個人學習的心得筆記、想法，非教學，歡迎同好交流指教。文圖除非註明轉載、出處，否則均由 Rick KY Hwang (瑞克) 撰寫、繪製，未經允許，請勿私自以各種方式捷取、轉載。如有任何不當引用圖文，還請告知。

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2027/10/25

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20170116	『喝咖啡聊音樂』公益捐款 - 2015-2016	公告
20160618	關於寫譜	聊天, 樂團經營
20160312	那些年練過的古典吉他歌曲	聊天, 聽音樂
20160212	過年，想找的就只是回憶而已：那些年練過的流行歌曲	聊天, 聽音樂
20151128	吉他練習的實踐原則：專心、彈好、彈滿	吉他
20151019	2015 Guthrie Govan 西門河岸吉他音樂講座筆記	聽音樂, 吉他
20150829	G5 Project	聽音樂
20150606	拿音樂當飯吃	聊天
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20150308	吉他琶音 (Arpeggios) 練習 - 以 Gmaj7 為例	吉他
20150305	『喝咖啡聊音樂』公益捐款 - 2014	公告
20150110	簡單、複雜	聊天
20141129	音階的本質	聊天, 聽音樂
20141108	Jack Thammarat - Emotive Ballad	聽音樂, 私房歌
20141021	2014 伍佰無盡閃亮的高雄小巨蛋演唱會 - 觀後感 + 聊聊記憶中的伍佰	聊天, 聽音樂
20140927	概述『和聲分析』演算法	樂理, MIDI 鍵盤
20140725	X13: 十三和弦 (X13 Thirteenth Chord)	樂理
20140719	學習聆聽	聊天
20140427	如何安排練習 - 以上班族為例	聊天
20140308	『喝咖啡聊音樂』電子書 (PDF)	公告

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當吉他手預見禪 - 摘要、心得

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2019/07/12

一張深埋在心裡，最喜歡的專輯之一：FFV - Dear Friends

這張不是 OST，也不是 Black Mages 搖滾曲風、也不是純交響樂、純鋼琴。歌曲都是植松伸夫作曲的 FFV 配樂，重新編曲、錄音，甚至有填詞、演唱。

擁有這張專輯是個緣分與意外，因為本來以為這張只是 OST ，但我實在是太愛 FFV 了，不管是遊戲本身、劇情、音樂，所以能買到 OST 就很心滿意足了。特別是那年代，這種資訊是不容易取得的，不像現在在 youtube / google 隨便找都有。

買的時間，已經忘記了，但可以確認的是，那是個 mp3 才剛出現的年代。

這張專輯的曲子，每一首都是我很喜歡的，如果要選擇，底下是最喜歡的排名：

這首 Dear Friends 是專輯中最後一首曲子，曲子在遊戲中是主角回到故鄉的配樂。底下是從 Youtube 找來的，曲子用尼龍吉他演奏，營造出思念的份圍，如同標題 - Dear Friends.

下面的譜，是我很多年前（2005）自己編曲的，當時邊的參考的就是這張 CD 的版本。

2019/02/01

[已搬移] 怎樣的程度才適合組樂團？

Updated 2021/08/28: 本文不再維護，已搬移到新位址

這種東西會有點主觀，所以我個人大概分成兩個目的好了：娛樂性和職業性，兩個的層次界定大概是這樣：

娛樂：大家能夠開心玩，沒有壓力，介於 KTV 和樂團之間
職業：用樂團賺取利潤，重點在於經營

針對這兩種的層級，我下了一些定義，從技術層面 (演奏層級)，編曲層次兩個部分，這兩個層級都會面對這些問題，只是比重、還有深度的問題：

演奏技術層面：技術就是樂器的駕馭能力。這種東西和每個人的啟蒙老師、個人處世態度有很大的關係。

編曲層面：嚴格講也不算編曲，在樂團裡，簡單說就是工作分配。這關係樂手本身的對音樂的執著與認知程度。能聽到多少、能聽到啥層面的問題。聽不到細節、聽不到關係，就等於跑龍套。

跑龍套：我個人慣用的名詞（可能也會出現在其他行業，Coder 會出現的就是 Design Pattern）。在音樂領域裡，就是把和弦和節拍彈對，叫做跑龍套。其實就是六十分的練習層次。很多時候，大部分的『團』是連這個層次也達不到的，不是個人的問題，是整個團的問題。

娛樂性樂團

如果是上班族，但是還是期望能個熱血，那麼最好還是要有這樣的基本的能力，玩起來才不會太吃力、無力。技術層次 分成和弦、旋律兩個部分。

和弦 / 和聲
至少 C 大調 (A 小調) 和 G 大調 (E 小調) 的順階和弦要熟練, 一個和弦有三種以上的按法。這裡提的不管是吉他還是鍵盤都要具備這樣的能力。

旋律 / 音階
跟和弦一樣，至少 C 大調 (A 小調) 和 G 大調 (E 小調) 音階要熟練，要想都太慢了。跟鍵盤打字一樣。同上，不管是鍵盤還是吉他都一樣，要有『即時』反應的能力，否則都會吃力。

編曲層面

以上班族的角度來看，談編曲這件事情跟爆肝沒兩樣，所以不要太要求這部份。最多能要求的就是照本宣科：也就是照著譜彈，或者能夠跑龍套，也是照彈就好。只要歌曲的主要結構能夠掌握就有 60 分了。

職業取向樂團

以下是我個人覺得必備的，不管是樂手還是歌手，而是整團的人都必須要有這樣的能力；

一首歌聽完之後，能知道基本配置：

有用到哪一些樂器，哪一些音色
分的出來 Pad 有那些 (不一定是 String 而已)
基本的節奏形態
Key / 轉調

歌曲有哪些段落，配器如何。
哪些配器可以省略，哪些音色可以用什麼取代
曲風方向有哪些 (一首歌可能混合了很多種曲風)

這部份就不像娛樂性那麼簡單了，我比較著重各個樂手專業層次的問題、歌曲整體性的掌握程度、取與捨。

技術、配器層次

不管是吉他、Bass、鍵盤手，24 個大小調是一定要熟的。需要想、要翻譜都是不合格的。

歌曲聽過一首歌兩次，能夠知道段落、和弦進行、音色、編曲配器比重。知道基本律動 (Groove) 是啥、插音 (Fill)、過門 (TR)、襯底 (Pad)、.... 等。有哪一些聲部 (Channel) 可以省略、什麼樣的聲部最好不要省略。

聽過之後，知道原曲所需要的和樂團編制的距離，應該怎麼取捨、怎麼調整。可以用什麼方法補充不足的地方，不讓原曲失去味道。

有興趣的人聽聽我編的『One Night in 北京』和原曲的差異。我編的重點在於：能夠現場演奏，而且不失原味。能夠『現場演奏』必須考量所有樂手的演奏能力、設備需求、現場配套措施等，這部份可簡單，可以複雜。

Vocal 主唱

如 "樂團的主唱" 一文提到的，不見得要會彈木吉他，但是一定要會讓樂手知道自己的音域，還有就是會算拍子和知道段落。另外就是舞台魅力、帶氣氛、掌握表演節奏、時間，知道樂手狀況：像是吉他 or 鍵盤聲音突然會不見、鼓手小鼓歪了、鼓棒斷了、大鼓位置跑掉了。

現實與理想的距離

基本的建議是：

--- 不要有一次就想做到完美的想法 ---

實際上也不太可能，萬丈高樓平地起，要知道取跟捨的拿捏。

大部分 Cover 歌曲，特別要做的是流行歌曲，標準編制的樂團能夠做到六、七成像就算是很不錯的了。因為大部分流行歌曲的編曲並不是樂團導向，也就是編曲過程時，不太會考慮現場演奏的問題，換言之編曲者可能會用一個管弦樂團來編（五、六十軌）、或者用了六把吉他疊出音牆 ... 等，也可能會用一個小編制的弦樂團 (4 人)、或者五把吉他堆疊出來的畫面，或者數十種以上不同音色的鍵盤音色 .... 等。

留意一下一些有現場樂團的電視節目，或者預算夠多的演唱會，他們做出來的歌曲通常會接近原曲的七成以上，但是現場編制通常也不會太簡單。

像是歌唱選秀節目，因為收視率不錯；或者預算夠的演唱會，能夠請足夠預請樂師，所以常看到的編製會是這樣：

節奏組：一位鼓手，同時具備 Looper Machine、一位打擊樂手，負責 Percussion 部分
兩組鍵盤手以上，兩位現場各自會有四台以上的 Keyboard，或者 Looper Machine (iPad or Laptop)，工作分配大概會是：

一個負責鋼琴伴奏以及其合成音色演奏
另一位專注在負責襯底 (Pad)，還有音效、Looper

兩位吉他手以上，他們也分別會準備二～三把吉他，依照不同需求做準備，常見的可能是：

搖滾歌曲：這就一般樂團最擅長，兩把 Rhythm、一把 Lead / Fill
慢歌：可能一位負責木吉他、另一位 Solo；或者有些歌需要尼龍吉他 (Bossa、Smooth Jazz) 等。

客串樂手：除了固定班底，有時候會需要一些客串的樂手幫忙，像是：Saxophone、古典吉他、木吉他、小提琴、小號、國樂器、Percussion ... 等客串樂手。

所以假設以上是理想，需要那麼多東西，那麼多人，相對的就有對應的成本。而大部分的團只有：3- 5 個人，所以再說一次：要知道取跟捨。

中國的音樂節目常常有大型編制，可以聽聽看這首曲子的重新編曲，如果你的團要做這樣的曲子，要怎麼安排？怎樣取捨？

先求有再求好

先把大架構都做對了，也就是『樂團總譜』提到的東西。然後再來處理細微的、修飾的部份。例如很炫炮的 Solo、很漂亮的裝飾音、過場音效、很有味道的 Loop ....

細節靠的是個人的修行與努力，還有樂團持續精進的態度。

推薦入門歌曲

推薦一些是我個人覺得算是入門，第一次組團可以練的曲子，比較篇搖滾為主。這些歌曲我都彈過，有些也是我個人的教材範例。

Brain Adams - Summer of 69 (D-F)
Avril Lavigne - My Happy Ending (D)
Avril Lavigne - Basket Case (F#, Play: G)
Nickelback - Someday [D]
Zombie [Em]
Deep Purple - Smoke on the Water
五月天 - 尬車
海角七號 - 無樂不做
Bon Jovi - It's My Life [Eb]
Bon Jovi - Have a Nice Day [E]

其實說那麼多，都是理想，我自己過去玩團那麼多年，也尚未有這樣的團隊，但是我一直在努力讓團員大家能一起變成那樣。

延伸閱讀 (站內)

2017/09/03

[已搬移] 熱力十七歲 (廿年前的記憶)

Updated 2023/03/02: 本文不再維護，已搬移到新位址

1996 年九月，我就讀專科，加入學生自治會中的『燈光組』，負責承辦校內各社團的活動晚會燈光設計以及控制。主要工作就是配合社團活動主題，負責燈光設計 (計算電壓電流、效果設計)、現場線路設備佈置、電源配置。通常活動當天 (大型的活動會提前一週)，通常會跟音響組一起白天做現場配置、跟主辦單位溝通晚會流程、彩排等，所以經常請公假，一學期上百堂的公假 XD

學校每年的年度盛事『迎新晚會』，全校新生都被要求參加。全校十三個科系，依序進場，學長姊帶領喊口號、對嗆，整個晚會約有 2500 人在禮堂裡。學生會動員所有幹部、社團、設備，燈光、音響、公關、美宣、各社團社長 ... 籌備期長達半年，六十四個社團、六個委員會的聯合會議、四到五次大型綵排、最後總綵、預算審核等籌備工作，超級熱鬧 + 熱血。對我來講，這歷練遠遠超過當兵的經驗 (國軍超級廢不是用嘴巴說的)。

1996 年的迎新晚會，我負責燈光設計以及晚會現場主控，那是一個難忘的晚會。這首歌曲『Survival Dance』 - 日劇『熱力十七歲』主題曲，是晚會的進場曲，進場花了大概 30 - 50 分，這首歌重複播放大概不下 10 次，而我針對這首歌的燈光控制也都是隨著現場的情緒而調整。

一般人看電視劇或者是電影，聽到主題曲或者配樂，想起的是劇中的劇情，而我想起的卻是晚會當下，我站在燈光主控盤上，隨著音樂的節奏、現場的情緒、學長姊帶領新生呼喊的口號、現場各個科系的波浪舞，而我在燈控台上，隨著音樂恣意地調整燈光，一下卡通、一下雨燈、PAR、霧燈、跳機、排燈、掃把、噴霧，指揮大砲、小砲 (就是照著主角的圓圈) .... 跟著音樂、節奏、現場的情緒 ....

其實我很討厭『舞曲』這種曲風，覺得他是一種無腦音樂，但是又不得不承認，這種音樂在晚會有很強的渲染力 (難怪夜店會那麼多？)。隨著舞曲的節奏，還有編曲的情緒轉折，那天晚上，我的指頭恣意的在主控盤上控制晚會禮堂所有的視覺，所有人視覺的瞬間、暫留、顏色、畫面，都在我的指頭間舞動。那一刻，我覺得加入『燈光組』超讚！(雖然一開始我是去面試音響組)

那樣聲光的感覺，即使是廿年後，再次聽到這首歌曲，依舊忘不了那感覺 (雖然跟當時現場的音響效果差很多)。這首『Survival Dance』第一個呼吸聲一下，閉上眼睛，那晚現場的畫面，就真實地出現在眼前 (其實我從沒看『熱力十七歲』過這部日劇 XD)。

以上是一段老人的熱血回憶 XDD

PS: 念了很多年電機，但『燈光組』一年的實務歷練，讓我知道『P=VI』是什麼東西，該怎麼應用，把它變成一個生活上用的到的知識，而不是一堆紙上談兵的公式。到現在還是很實用，我用來鑒別念 EE 是否合格的基本指標之一 (念到 EE 碩士，家裡的用電都不知道怎麼算 ... 說不過去)。

延伸閱讀 (站內)

樂團的主唱

2017/01/16

『喝咖啡聊音樂』電子書公益捐款 - 2015-2016

關於電子書的捐款，其實我已經都忘了這件事情，因為我的捐款是用固定扣款的方式。

2015-2016 我又加入另一家新創公司，換了公司、換了不同的職務與角色、工作上有了新的挑戰，專注的領域不一樣了，對於音樂又更加遠離、更加現實殘酷了。不過還好，我還是有一些好朋友，不管是玩音樂的朋友、還是在開發音樂軟體的朋友，都持續在聯繫，偶爾可以聊聊一些想法。

關於電子書，我不太喜歡宣傳 (雖然知道怎麼做)，不刻意在 ptt、Facebook 等地方做宣傳，但是還是會有朋友透過關鍵字找到這裡，透過 email 跟我討論學習的心得，這都表示這些文字還是能夠幫助有需要的朋友。一切全靠緣分。

兩年來 (2015-2016)，雖然沒有多少人買，不過秉持著貢獻社會的心意，每月還是固定捐款。這樣雖然有時候會被同事虧，太過理想，不切實際。不過人生短短數十載，除了生活，總是要有些理想性，這種理想是帶著天然呆的理想。 (工程師的理想與浪漫 XD)

我的捐款還是以『兒童福利』為主，我一直覺得『教育』是國之根本，能給予足夠學習資源，縮短城鄉差距，讓更多有夢想的孩子，能無後顧之憂地學習！

2017 年又是新的開始，每年的希望除了在工作上努力，也期望能夠持續音樂熱忱，透過這樣的熱忱，用我的方法，影響其他人。2017 期望能夠繼續彈吉他、分享心得給更多的朋友，也期望讀者給予建議與指教！

延伸閱讀 (站內)

2016/06/18

[已搬移] 關於寫譜

Updated 2021/08/28: 本文不再維護，已搬移到新位址

我寫譜大部份都是給自己看的，因為寫譜需要極高的專注力、聽力、節奏感、樂理、排版美感、專業工具等知識，是件非常非常耗費精神的工作 (不會輸給寫程式)。

我喜歡把這過程當作是練功，每次寫好一首歌的譜，功力又進步一些，寫得好還可以一直重複使用，不管是用在教學，還是寫文章。

後來因為教學、練團、寫文章，變成要寫給其他人看，像是學生、團員、讀者。不同對象，寫的方式就會有差異，甚至是寫給不同樂手、不同團、不同參考版本 (Live、Studio、Unplugged) ...。曾經有過一些歌，寫過四、五個版本之多。

整理一些過往的記憶 (年紀大了，開始要自我回顧了 XD) 給有興趣的朋友參考。。。

樂團團譜

直接手寫：剛開始不會想太多，反正就是手寫，也沒什麼排版概念，和弦、段落、Solo、Tempo/Key 大概標記一下，就這樣。

簡單樣板譜：寫幾首就會發現需要用樣板，所以找樣板來用。常看的樣板有兩種，一種是用五線譜、另一種就是簡譜的樣板。

五線譜樣板：五線譜樣板很好找，但是吉他手大部份不會寫豆芽菜，而且五線譜很佔空間，所以實際上，教學比較會用五線譜樣板。

簡譜樣板：這是大部份會看到的，網路上或者一些做場樂手都會用這種樣板譜。四小節一段、或者八小節一段。可以標記 Key / Tempo / 和弦，或者重點節奏等資訊。這是最常見的樣板，自行製作也很容易，底下是我自己的樣板：

電腦打的團譜

後來有一段時間，我把前一種樣板做了再進化，變成比較漂亮的樣板譜，而且可以重複使用在教學上。樣式分兩種，一種單純是樂譜，不含歌詞，另一種則是包含歌詞。

這個樣板我前後進化很多次，有很多種版本：

最初版：延續前個樣板，做更精細的調教，特別是段落的排版、重點節奏表示。

第二版：再進化，支援多個聲部、與旋律表示。

寫譜重點：

段落, 和弦進行
重點節奏與 Fill
電腦打的好處：Reuse -- 教學, 跟團員一起協作方便

弄這個樣板的過程，曾興起自己來開發排版系統的念頭。不過想想而已。

教學譜

教學我希望呈現的是精準且完整的資訊，所以全部都是採電腦排版，寫譜重點：

拍子、小節概念
和弦位置
段落概念

除了教學，也有是因個人喜歡，手寫的：

演奏曲

演奏曲大部份是教學、或者我自己練功而寫。寫的細膩度就看投入多少時間。

Jack Thammarat - Emotive Ballad
吉他編曲：自己編的演奏曲

樂譜是音樂家之間溝通的重要橋樑，兩個不同國籍的樂手，語言不通時，樂譜就是最好的介面。想要成為音樂家，我的認知上，能夠聽說讀寫樂譜，是很重要的內功心法。

我買過很多譜，有一本 300 台幣的，裡面可能有數百首歌。後來到大一點的書店發現有國外的樂譜，但是都很貴，一首 600 台幣 (20USD)，心裡很不解為啥賣那麼貴，但還是買了下來。後來買了很喜歡的樂團團譜，也是超級貴，一本十首歌，但是要價快兩千台幣。

學習階段也自己寫過不少譜 (參見 "過年，想找的就只是回憶而已：那些年練過的流行歌曲")，但從沒用金錢衡量過他的價值。

後來自己因為教學寫譜、練團寫譜、甚至因為準備電子書校稿把裡面提到的『音符』重新校正，花了很多精神，體驗又更深了。因為寫譜，才更知道，一首歌裡面有很多細節要被表示出來沒那麼容易，然後回去看一些經典歌曲的譜（古典），才明白為什麼會有那麼多以前覺得很奇怪的符號在譜上，什麼 "ppp", "fff", 漸強, 舒緩的 .... 奇奇怪怪的形容詞 .... 因為寫譜的人，不只是想把音符寫下來，而是要把音樂的情緒、顏色也寫下來。

延伸閱讀 (站內)

參考

https://www.ptt.cc/bbs/guitar/M.1466096707.A.CEA.html

更新紀錄

20160618: 初版

2016/02/12

[已搬移] 那些年練過的古典吉他歌曲

Updated 2023/03/02: 本文不再維護，已搬移到新位址

前一篇聊的是關於流行歌曲的回憶，順著我自己的學習途徑，原點學習的是尼龍吉他 (Nylon Guitar)，或稱作『古典吉他』。為啥會選擇古典吉他？因為當時根本不知道吉他還有分尼龍弦、鋼弦、插電的 .... XDD

在學古典吉他之前，其實我也沒聽過相關的曲子，不過小時候對音樂的接受度很高，學長喂的、社團老師教的大多都照吃不誤。也因此聽了不少古典的曲子，後來會自己跑去聽交響樂、協奏曲，這大概是其中之一的因素吧。（另一個因素是 Final Fantasy 的音樂聽太多）

一般的『古典樂』，可能大眾聽到的機會還比較多，像是貝多芬、莫札特、蕭邦、海頓、帕格尼尼 ..... 因為還是很常出現在電影配樂、生活中。但是『古典吉他』的古典樂平常出現在生活中的就少很多，大部份學過吉他（木吉他、電吉他）可能也都沒聽過，最多聽過的應該是『愛的羅曼史』吧 ~

阿蘭費茲協奏曲第二樂章 (Concierto de Aranjuez 2nd Mov. Adagio)

非常知名的吉他協奏曲，旋律非常的優美。以前就很喜歡，不知道透過啥關係，拿到譜，不過卻從來沒真的有機會團練過，只有自己練爽的。

聽聽看：Concierto de Aranjuez 2nd Mov. Adagio

Nicolas de Angelis - Quelques Notes Pour Anna 安娜小箋

我很喜歡的曲子，是法國吉他演奏家 Nicolas de Angelis (尼可拉斯安吉利士) 的成名曲。原曲專輯翻譯名稱是『安娜小箋』，當時拿到的譜上寫『給安娜的信』。

第一次聽到是社團每週的團練時，本來大家是一起在練習合奏曲，由高年級學長姊帶新生練習。練了幾次之後，社長突然要大家停下來聽兩位學長合奏一曲。是那時候感受力還是很強的年紀，加上在連續合奏之後，停下來聽兩把琴的演奏，心裡感動得莫名其妙。沒多久就把整首曲子抓出來了。

後來這首就變成表演的標準曲之一。

Dona Dona

世界名曲，剛開始學琴時練得兩聲部合奏曲。旋律、和弦都很簡單，很適合新手。和弦比一般教四大和弦都還簡單。我也試著拿來當作自己的教材過。

Ballade Pour Adeline - 理查克萊德門

由台灣演奏家葉進財改編鋼琴詩人理查德克莱德門的鋼琴演奏曲 - 给愛德琳詩。

理查德克莱德門大概是很多人會學鋼琴的原因吧，我是想學沒得學，所以學吉他時，發現吉他可以彈就拼命練了。吉他跟鋼琴的結構還是有差異的，所以這種改編的曲子，難度都很高。所以當時其實都練的二二六六 XD

除了這首，當時也練了最有名的『夢中的婚禮』，同樣也超難的。

西班牙小夜曲

吉他二重奏。很輕快的、和聲非常豐富的曲子，難度也不高。我第一、第二部都練過，那時候表演常彈的曲子。

呂昭炫楊柳

台灣的古典吉他大師作曲，非常有畫面的曲子，在音符中有輕風吹著柳葉的感覺，特別是最後的和弦。

這也是學吉他時，第一次彈到要調弦的，第五弦要調 G

線上聽

Recuerdos de La Alhambra 阿罕布拉宮的回憶

古典吉他的名曲之一，有合奏、獨奏版，主旋律用顫音 (輪指) 技巧演奏，同時要彈奏出強弱表情，難度非常的高。

以前龍兄虎弟的音樂教室，王中平上節目彈過這首。。。恩，應該快廿時年前了 XD

Asturias 傳說

也古典吉他指標性的曲子之一，難度當然是很高。有一個不斷反覆的 B notes 在背景，營造出時空感，很有創意的作曲方法。前面八小節因為可以練習手指靈活度，所以有些書拿去當教材使用。

網路發達後，我才知道是由鋼琴改編，聽聽看：

電影配樂

古典吉他除了練古典吉他的曲子，也常常會練一些比較大眾化的歌曲，通常是電影配樂的主題曲。這些電影當然我都沒看過，但是曲子大多都聽過。

失去的地平線

Love Story

Love is Blue

Somewhere Out There

我非常喜歡的曲子，難度也適中。

Because I Love You

蔡興國巴黎日記

台灣知名的雙簧管 (Oboe) 演奏家蔡興國的成名曲。

小時候就很喜歡這首曲子，Oboe 的音色、呼吸、跳動感，加上優美的旋律，讓人流連。後來學古典吉他時，隔壁社團是口琴社，他們很常練這首，所以就順便來練練了。

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翻到這些譜的時候，我心裡想著：『原來我以前都彈這些歌啊』

古典吉他是我第一次學的樂器，那時候很單純，知道自己很喜歡音樂，然後很想要學個樂器，可以把歌曲完整詮釋出來，受理查克萊德門的影響，心裡的首選當然是鋼琴。但是鋼琴可不是每個人家裡都買得起，或者學得起的。

學校沒有鋼琴社，那時候沒想太多，看到有吉他社，就衝了，也不知道還有分 XD

在那之前，家裡有一台風琴，據說是老爸買給老姐的生日禮物，但我從來沒看過老姐摸過那台風琴 XD。家裡還有一把吉他，訂製的 2/3 Size，前三格有標記音階，老爹訂製給老哥的生日禮物。同樣的，我從來也沒看過我哥拿過那把吉他 XD

後來風琴都是我在玩的，當時候家裡八點看啥，主題曲我大概都可以靠聽力找出主旋律，後來發現把旋律都平移幾個位置，會得到一樣的旋律，但是音高不一樣。

那把訂製的吉他呢？被我砸了，燒開水去了 XDDD

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20160312: init

[已搬移] 過年，想找的就只是回憶而已：那些年練過的流行歌曲

Updated 2023/03/02: 本文不再維護，已搬移到新位址

過年回家整理東西，這時候都很容易翻出一堆回憶，特別是以前練過的曲子。

以前不像現在網路資訊這麼發達，很容易就可以 google 或者到論壇找到免費的樂譜。所以以前每一首歌的譜，從獲得到練習的過程，都是很珍惜的。現在回去翻那些歌曲，當年練習時的感覺，雖然只是一些簡單的和弦和指法，但是感覺卻是那樣的深刻，直到現在都歷歷在目。

用手機隨手拍了一些以前的譜，有些是『鏘』來的，有些則是自己練習採譜後手寫紀錄的。這些每一首歌，都有一段記憶，背後可能是一段故事。這些譜一筆一畫的字跡，比起網路上隨意 google 來的譜，更是珍貴。

阿妹張惠妹

剛學吉他的時候，張惠妹出道。她的經典歌曲是大家都追著練的。那時候最喜歡的就是聽海和簡愛這兩首。聽海也是我第一次用 Keyboard 表演的曲子之一。

沒記錯『簡愛』是第二張專輯的 B 面的一首？但我老是喜歡這種卡帶 B 面的歌曲。這首曲子旋律很美，歌詞當時聽不懂。然後那時不知道修啥課，老師要我們去看經典文學小說『簡愛』，我就不自覺地把這兩個聯想在一起，雖然後來小說也沒看完 XD

那時候也剛開始在玩 MIDI 編曲，正在自己學著練鍵盤。後來在網路開始流行了，在蒐集 MIDI 作品的網站，認識一個編曲高手，他編了這首曲子，我很多編曲技巧以及鋼琴的手法，都是從這首學來的。

熊天平 + 許茹芸

熊天平和許茹芸也是我剛開始學吉他時紅的，他們每張專輯在當時都有不錯的銷售。同時期的許茹芸的芸式唱腔搭配的對唱曲。另外熊天平也出了一張個人的吉他演奏專輯，找來知名的錄音室吉他手江建民合作。

這首『你的眼睛』是當時很紅的歌曲，正在學琴的時候，練習採譜必要的曲子。

『夜夜夜夜』這首歌，大部分的人熟知的應該都是情歌王子齊秦的版本，以及後來梁靜茹首場演唱會翻唱的版本，不過我比較熟的卻是熊天平的版本。照片是當時熊天平火柴天堂 Demo 原創專輯附贈的吉他和弦譜。

歌神張學友
那時候社團有個學長歌聲很像張學友，只要他一唱歌所有的女同學就圍過來了，我就是幫忙伴奏的那個人，所以練了很多當時張學友的主打歌。

這首情書是 1995 日本電影『情書』的中文主題曲。那時候我其實不是很喜歡這首歌（但很喜歡電影以及原聲帶的配樂，還有買原版 VCD），但是那時候很紅，學長又喜歡唱，加上那時候能彈這首歌的前奏在社團裡是個指標，所以硬是把他練起來 ...

數字歌『一千個傷心的理由』，映像最深刻的就是那段利用迴旋技巧的前奏，其他全忘了 XD

譜上的有兩個調，那時候我還不知道那叫做轉調，只知道加幾個半音，就可以變成另一組和弦彈一樣的歌曲。曲名上面記錄那時候伴奏琴的節奏形態編號。

國民歌王周華健

國民歌王的愛相隨那時候剛出來時，大家搶著『抓歌』。然後那時候歌聲像張學友的那個學長，也超愛唱，所以我也就幫他伴奏了 XD

超級國民歌『朋友』，迎新晚會我擔任 keyboard 彈這首。

重唱二人組無印良品

同樣的也是愛唱歌的學長要的 .... 所以有個愛唱歌的學長，會讓你練了很多莫名其妙的歌 XD

台灣 Pub King: 伍佰 & China Blues

伍佰的歌就多了，這篇『2014 伍佰無盡閃亮的高雄小巨蛋演唱會 - 觀後感 + 聊聊記憶中的伍佰』有很多過去的記憶。

動力火車

動力火車他們剛出道時，找了一群資深的搖滾咖幫忙做唱片，編曲的手法都是很『80 Rock』的，我有好多編曲手法都從他們的歌『偷』來的。那時候比較常聽的像是『明天的明天的明天的』（大後天）、『不甘心不放手』、『當』 ... 很多。

這首『厚重的記憶』不知道哪一張專輯 B 面最後一首，一把吉他伴奏而已。很喜歡這首曲子的詞，後來透過同學凹到一手的譜，不過他需要調弦，我很懶就自己改成不要調的 XD

其他

優客李林的成名曲『認錯』。喜歡聽這首歌是因為有一年擔任學生組織的燈光組，負責晚會燈光支援，常常整天公假，在大禮堂依據需求單位，負責晚會燈光的設計、搭配、佈線、測試等。那時候經常和音響組整天窩在禮堂工作，工作時音響組都會播放優客李林的精選輯，聽著聽著，就幹脆練這首最好聽的。

這首歌的鋼琴伴奏手法、音色，都是後來我編曲的參考指標之一，歌曲的間奏電吉他 Solo，也是剛開始學電吉他時，試著練過的，雖然那時根本練不起來 XD

這首 Can't help falling in love 巫啟賢和 Richard Marx 合唱的版本，不知道是巫啟賢在哪張專輯裡的現場錄音。那時候情歌王子 Richard Marx 三首比較知名的經典情歌：Can't help falling in love, Right Here Waiting, Now and Forever ... 最喜歡的還是這首。比較特別的是，這首有一段是填中文詞。

Local King 吳宗憲的成名曲之一：是不是這樣的夜晚，你才會這樣的想起我。他還有好多首好聽的歌，不過歌聲跟他的臉對不太起來就對了 XD。

題外話：看到這裡，這些記憶大多是當時的主打歌，然後有很多的副歌、甚至是整首的和弦進行都是一樣的。

那年代專輯的幕後製作，大概都是：
詞曲：陳樂融
編曲：屠穎、陳致遠、涂惠源
吉他：倪方來、江建民

去年有一天下班在等公車時，遇到一個同事剛好經過。那時候我戴著耳機，正在聽的歌是『Michiya Haruhata - Night Jewels』，他知道我在彈吉他，打招呼之後就好奇地拿了我的耳機，聽聽我在聽啥。結果他聽了大概不到一小節，就用『你都聽這種東西喔？』的眼神看著我。當然，這不是第一次。

當兵的時候，那時候手機還不能聽音樂，MP3 隨身聽也還不流行，我都會把自己喜歡的音樂，燒成 CD 帶去營區用電腦聽。有次我在弄公文（菜鳥），在旁邊的學長很無聊，就翻我的 CD 包，看到一張上面寫『抒情歌』，就很高興得放到電腦聽，結果第一首真的很抒情，是 Steve Vai 的 For The Love Of God。。。（抒情歌沒錯啊XD）那時候學長的表情也是『你都聽這種東西喔？』

可能有朋友覺得玩團的、彈電吉他好像都只彈、聽一些國外的歌曲，其實不然。每個人成長的環境，是影響很大的。『閃靈』的創作，是源自 Freddy 的成長背景，造就他想要寫那樣的曲子；盧廣仲之所以會寫出那樣的曲子，也是因為他的成長背景就有那些元素在生活當中。我的學習背景很單純，只是喜歡音樂，那時候的環境，能接觸的有限，資訊來源更是少。所以不管在社團裡接觸到啥，吃得下幾乎都來者不拒，包含古典樂。

一直到專科快畢業時，因為認識當時以 Cover X-Japan 聞名的『第七樂章』樂團，聽了很多 X-Japan 的故事，也接觸了 X-Japan 的歌曲，才發現原來音樂世界還有另一片天。所以後來跟學長一起想成立熱音社，雖然後來因為要畢業而不了了之。

學電吉他之後，發現，原來不是只有鋼琴才能『獨奏』，不是只有小提琴才能彈主旋律，世界上有很多音樂是豐富且精彩的。從此開始廣泛地聽各式各樣的音樂，特別是電吉他演奏的曲子。

隨著年紀越來越大，感受力不像年輕時那麼的靈敏，有時候聽到很不錯的曲子，但是卻沒感覺，保鮮期也很短，可能過沒多久就被放到永久記憶區 (Long Term Memory) 了，除非跟什麼事情、事件、故事連結在一起，否則很多很不錯的音樂，往往就過往雲煙了。

關於『感受力』，上了年紀之後，漸漸知道失去感受力的無力感。我一直很喜歡日劇王牌大律師 2 EP7 裡的一段對白，那是一個漫畫家老師傅和徒弟在法庭上的對話：

老師傅：「才能這種東西，本來就是該靠自己挖掘創造的！我也不是什麼天才，我只是比任何人都拼命工作，一步一腳印走過來了。等我回頭一看，背後沒有一個身影，那幫懶惰的人在山腳念叨著『誰叫那傢伙是天才』，開什麼玩笑，我最討厭悠哉悠哉地長大的慢性子！比我有時間、有精力、情感豐富的人，為什麼比我懶惰？那就給我啊，要把這些東西都浪費掉的話，就通通都給我，我還有很多很多想創造的東西，給我啊！但是，穗積」導演語調一轉，說：「你要是那麼想讓我道歉，我就道歉，想要錢，我就給你錢。」

這段對白，讓我更深刻地感覺到：『大部分人努力程度之低，根本輪不到拼天賦』這篇文章所描述的。有時候覺得自己很努力了，但看到這些文章，又覺得根本不值一提。

而記憶中很多歌曲，很多旋律，隨著歲月的增加，經歷了各式各樣的人事物之後，沉積在心裡深處的曲子，漸漸地遺忘了。有時候會因為聽廣播，或者在一些場合聽到一段彷彿熟悉的旋律，但卻又想不起曲名，只記得一些感覺，或者曾經經歷過的事件。

有個電視節目，邀請一些藝人拿自己的東西出來拍賣，然後現場請人估價。很多人拿出來賣的大多都是寶石、古董之類的，不知道是僅雯還是琇琴拿了一本以前走唱時的樂譜，那是他最珍貴的記憶，現場其他人也點頭說是，但卻是面無表情。那時候我心裡就很有共鳴，然後看到其他人的表情，不難想像，因為沒有同樣經歷的人，是很難感受的。

二零一二年三月我換工作，加入 Startup 之後到現在，工作心態跟以往差很多，大部份的精神都放在工作上的經營，放在音樂的時間少了很多。常常是下了班很累，拿起吉他，卻不知道要彈啥東西，或者打開 iTunes 也不知道要聽什麼 ...

這次過年回老家，整理以前的東西，翻出一些過去的足跡，觸動了核心記憶 (Core Memory)，突然間想起很多事情，這短暫的停留讓自己有機會重新思考『初衷』，就像漫畫海賊王的主角 - 魯夫當時為啥出海一樣。

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