喝咖啡聊音樂

@Since 2006：音樂學習、器材使用心得筆記，範圍包含：音樂理論、吉他、鍵盤、MIDI、編曲、音樂製作 … 等技術層次議題，內容深淺不一，僅是個人學習的心得筆記、想法，非教學，歡迎同好交流指教。文圖除非註明轉載、出處，否則均由 Rick KY Hwang (瑞克) 撰寫、繪製，未經允許，請勿私自以各種方式捷取、轉載。如有任何不當引用圖文，還請告知。

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2015/11/28

[已搬移] 吉他練習的實踐原則：專心、彈好、彈滿

Updated 2021/08/28: 本文不再維護，已搬移到新位址

練習是很重要的，大部份學習樂器，不管是鋼琴、吉他、小提琴、鼓⋯⋯練習是佔大部份的時間。吉他的練習。像是熟悉指版、熟悉 Picking、熟習節奏、和弦進行、或者演奏技巧 ... 等。所以不管你現在在什麼階段，初學、學了三年、兼職、職業樂手、黑帶高手， ... 其實不管是哪個階段，很多大師都會很強調基本功。

基本功仰賴平常持續性、有效的練習。這句話有兩個重點，一個是『持續』，另一個則是有效的練習。今天分享的是第二點：有效的練習。

有興趣的朋友不仿試試以下的方法，希望對於沒機會跟我學琴的朋友有幫助。

『工欲善其事，必先利其器』，要有效率，就要用方法。

準備：下載節奏檔

下載節奏檔 (86M)：這個壓縮檔包含了數個鼓節奏，這些節奏設計原則：

速度從 40 - 220 ，每個速度差十
節奏設計有 A、B 段，每八小節為一個段落
每個段落都會有 Fill (過門) 提示
每個速度時間約 5 分鐘，也就是一首歌的長度

節奏檔設計的目的：限制練習的時間 - 五分鐘，然後要讓手休息。

五分鐘是一首歌的平均長度，練習技巧要能夠持續五分鐘，才能滿足大部份彈奏耐力的需求。但是剛開始練習新技巧的時候，手指的肌耐力還不夠，所以不可以持續太久，會造成運動傷害，像是速度、或者需要擴張指型的技巧。但沒有適度的壓力，是不會進步的，五分鐘是剛好的時間長度。

跟慢跑一樣，不可以一下子就挑戰 10k，一定是循序漸進的。

吉他基本功裡提到很多的東西，都可以用這些節奏檔搭配練習，持續五分鐘，休息三分鐘，或聽首歌；持續五分鐘，休息三分鐘⋯⋯每次的五分鐘速度遞增。隨著時間的前進，手指肌耐力也提升了，可以調整頻率，連續兩次五分鐘，連續三次五分鐘。。。不過要注意自己的狀況，不要勉強，避免造成運動傷害。

練習的時候，除了要專注技巧，同時一定要聽拍子，知道自己現在在哪裡，接下來的和弦是什麼，要彈什麼。跟拍很重要，他等於是音樂表現的品質，有品質再來衝速度。聽不到拍子，技巧練得再純熟，都等於沒練。

這樣的練習方式，讓整個練習的過程，也是很有『節奏』。同時節奏檔的設計，本身就是大部份歌曲的結構：ABAB 段，跟著這樣的節奏練習，也會比較有趣。

規劃時間與地點：排除干擾，營造練習的氛圍

規劃一段時間，這段時間是完全屬於你的。限制時間的長度，不要太長，如果你是上班族，是很難找到長時間的，更要好好的做時間管理；如果你是學生，那麼要好好把握時間。

找一個地方，那裡的溫度、濕度、味道，都是最舒服的，不要有網路，手機等干擾。如果一杯咖啡、一根煙、一杯酒，可以讓你更進入狀況，那一定要先準備好。

搭配前段的節奏檔，在這段時間裡，專心、彈好、彈滿，好好聽聽自己彈的每個音符，好好駕馭他們。持續一段日子之後，會有不一樣的成長。

吉他之神 Eric Clapton 年輕的時候，抱著吉他，到浴室練琴練一整天；很多音樂學院都會提供『琴房』給學生練習，裡面通常就是只有一架鋼琴、除濕機、節拍器，這些目的就是排除干擾，專心練習。

以上是我在教學時給同學的方法，我自己平常也是這樣練習的。不管在學習新技巧，或者練習到某一段時間點，發現自己不上不下，都可以回來看看這個方法，思考自己的狀況，沈澱自己，很扎實的練習每個音符，很完整的運用每一分每一秒。每天只要進步 1%，一年之後會看到自己的改變。

坊間有很多『速成』班，寫程式以前也有『24 小時學會 XXX 程式設計』之類的。其實這些都只是一些商業行銷手法，目的就是抓住人的貪念以及沒耐心。實際上，這幾年 Youtube 常常會出現十歲吉他彈得非常好的，其實那都是下過功夫的。

這樣的案例，在生活中是不多的，也就是大部份的人是普通的，學習都要按部就班，只有少數所謂的『天才』可以『速成』。可是這些天才，他們真的是速成嗎？我想除了天賦之外，他們下的功夫也不會比一般人少。

軟體工程裡，不管是開發方法、流程、演算法、資料結構，都會有應用場景，各式各樣的方法論，都會有所謂的最佳實踐原則 (Best Practice)。練習也有方法，但是否是『最佳』則因人而異。同樣的東西，每個人的領悟程度不一，我的方法，不見得是最佳，但是或許可以參考看看。

這個實踐原則，其實用在其他事情也是可以，像是語言學習、程式設計、寫小說也是差不多類似的。

刻意練習 (Updated: 20180714)

因緣際會，在朋友的介紹下閱讀了這本書：『刻意練習』，裡面探討各種領域刻意練習的黃金法則，包含小提琴、優等生、運動員等。其中也舉例了『成人能訓練音感？』為例。這些想法跟我自己研究出來的練習方法的概念是一樣的。有興趣的朋友可以買這本書來看，可能會更瞭解我的練習概念。

延伸閱讀 (站內)

參考資料／延伸閱讀 (站外)

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20151128: 初版
20180714: 增加跟刻意練習有關的補充

2015/10/19

[已搬移] 2015 Guthrie Govan 西門河岸吉他音樂講座筆記

Updated 2023/03/05: 本文不再維護，已搬移到新位址

昨天 (10/18) 去聽了期待已久的 Guthrie Govan (以下簡稱 GG) 音樂會 + 吉他講座。GG 現場的演奏，真的是大師中的大師，流暢到不可思議！信手捻來的每個音符、句子、和弦，甚至是隨手彈的馬上疊成 Loop ，好像隨時都可以『噴』出一堆曲子。

除了他現場演奏的音樂之外，也開放讓聽眾問問題， GG 非常的幽默風趣，分享很多他學習吉他的心路歷程。以下整理 GG 分享的經驗：

Play by ear. 彈聽到的東西，聽到什麼，就彈什麼。
Play what you listen in life. 彈生活中各式各樣的聲音，把它轉化成音符。
Play with people, audience. 你的情緒會感染聽眾，而聽眾會回饋你，然後你會因此更有動力。不要一個人整天躲在房間對 click 練習。
Play and sing the notes. 彈音符，而且要唱出來。
Music is language. 我們閱讀中文時，不會想字的每個筆畫要怎麼寫，而是思考要表達什麼。音樂也是，你要專注的是大範圍的句子、要表達的情緒，而不只是專注在單一個音符
如果你可以把聽到的都彈出來，但還是不知道目標在哪，那可能有兩個問題：

第一：你練了太多 patterns、licks，然後你是用 "手" 決定你的音符，而不是你的腦袋，或者你的想法。
第二：你的腦袋是空的，表示需要多聽不一樣的東西，要有刺激，聽聽不一樣的東西，不要只聽一個樂手的音樂，那會侷限你。把他特色找出來，變成你的句子。同時也要去聽其他樂器的音樂，同樣的把它變成你的東西。

製造 Tension (張力) 要記得知道怎麼結束. (講節奏的時候提到的)
創作的時候，忘記你的樂器的限制，不要用吉他寫歌

他提到很重要的觀念，也是學吉他的初衷：用音樂表達情感、情緒，用音樂說故事，而吉他是個很不錯的樂器（所以他提到吉他與鋼琴的差異）。在練吉他的過程當中，千萬不要忘記，彈吉他是為了什麼？

有朋友覺得要達到像 GG 說的，用音樂表達感情，練到這種程度是很長的路，很多朋友在學習路上，大部份的時間都在練習『技巧』，特別是電吉他這個樂器，技巧千八百種，各家各派，加上效果器，常常是讓學習者是昏頭轉向。

不過其實，要達到像大師說的，用音符表達情緒並不難，難的是要能持續。回想我們怎麼學母語的？我們從國小開始唸中文，然後練習寫短文 ... 大概要到國高中，才有辦法寫出像樣的文章，甚至是大學，才能引經據典，論述一些有內容的東西。

能夠論述，而且還要言之有物，讀過的文章，寫過的論述，自然要有一定數量。

音樂也是如此。

著名的 Bass 大師 Vickor Wooten 在 TED 講過：Music as a Language，一點都不錯。把音樂當語言來看的話，要寫出好的文章，書讀萬卷是少不了的，然後加上自我的修煉，下筆才能有神。否則就會像八股文，也就是 GG 說的：『練了太多 patterns、licks ... 被手指決定音符了』。

所以大師之所以是大師，我們聽到他舞台上彈奏的成果，往往只是他經歷過的冰山一角。

保持『初衷』很重要，GG 提到他小時候老爸教他幾個基本和弦，包含 D、 Sad D (Dm)、A、Sad A (Am)、C (No Sad C，因為他老爸不會 Cm)、G (No Sad G，因為他老爸不會 Gm) ... 然後教他一些基本的藍調伴奏。後來給他一些 50 年代的音樂，然後 GG 就靠著耳朵，自學彈那些曲子。他也隨手彈了 Chuck Berry 的經典搖滾曲 Johnny B Good、貓王的歌曲 ... 那些歌曲都是他的『初衷』歌曲。

現場他很輕鬆地講這些，可能已經說過幾千次的故事，但是可以感覺到，他對於『初衷』依舊充滿熱忱，而且樂在其中。

以下整理昨天 (10/18) 現場演奏的歌曲：

另外一首現場朋友問的曲子，叫做 "Remember When"，這首其實是 Jamtrack 做的 Backing，然後 GG 『信手捻來』，即興彈出來的，Jamtrack 就取個名字。。 GG 開玩笑的說，如果是他會取名『I want a parrot 』 (我想要一隻鸚鵡 XDD)。

聽到這個，我想到另一首也是 GG 彈的曲子，叫 Emotive Ballad (Jack Thammarat 也彈過) ，大概也是同樣『信手捻來』的吧 XD

另外，因為現場有朋友問到拍子的問題，所以 GG 用印度節奏塔拉說明一些以較特別的節奏，也讓大家大開眼界。

其實他在說初衷和音樂學習的觀念時，我感觸非常深刻，也觸動我不少的『初衷』，這些感觸都在我一些文章裡表述過，像是吉他琶音 (Arpeggios) 練習、簡單、複雜、如何安排練習、怎麼練習音感、伍佰無盡閃亮的高雄小巨蛋演唱會 - 觀後感 + 聊聊記憶中的伍佰、音階的本質... 等，有讀過的朋友或許會有映像～

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2015/10/19: 初版

2015/08/29

[已搬移] G5 Project

Updated 2023/03/05: 本文不再維護，已搬移到新位址

介紹幾張我很喜歡的專輯。收錄五位日本的 Session Guitar Players 各自的音樂，無論在作曲、編曲、演奏都相當優異，名為 G5 Project 的專輯。

Words by a2c

首先介紹的是 G5 Project - 2007 專輯裡的 "Words"，非常日式流行的編曲風格，整首似乎就是可以隨時配上歌詞，搭上日劇主題曲或者插曲。特別是的是這首曲子的副歌，用人聲吟唱作為主旋律的襯底與和聲，更加加強了戲劇性與故事性，每次聽我腦袋都跑過很多畫面。

Gratitude by a2c

和 "Words" 一樣都是代號 a2c 的作品，另一首很多人都喜歡的曲子："Gratitude"，收錄在 G5 Project 2010。同樣的是強烈的個人風格與編曲技巧，聽到歌曲間奏的人聲吟唱，就知道是誰的作品。

從看到曲名 Gratitude (感激)，前奏和第一段用尼龍吉他詮釋主題，編曲時，用尼龍吉他搭配 bell (鈴聲背景音色) 音色來表示回憶、記憶、回顧、過往、思念、惆悵 ... 等意境。

間奏 full band 將過往拉回現實。第二段用電吉他重新詮釋主題，回到的現實衝擊與心境。副歌同樣用人聲吟唱做和聲。

Bridge 則展現了過往與現況的衝擊，最後收回主題，回到現在：Gratitude。

Over the Bridge by Takajii

"Over the Bridge" 是一首爽歌。G5 成員中的 Takajii 作曲、演奏，技巧非常的高。不過我最喜歡最後一段 Bridge 之後吉他和鋼琴的輪流 Solo。

這段是 Takajii 本人的 Bridge 演奏。

Rain by Takajii

提到 G5 的成員 "Takajii" 不得不提他另一首很有名的曲子: Rain。旋律性非常好的抒情演奏曲，同樣的非常有畫面，加上 Takajii 爆發式的演奏技巧，情緒掌握得很好。

小聲的說，這首我也練過。。。不過練不出他的張力與味道 = =

影片也是 Takajii 本人的詮釋。

Fragile Seasons by Takajii

G5 2013 年的專輯，同樣的 Takajii 的作品: "Fragile Seasons"
同樣是很有畫面的旋律與編曲，跟主題非常搭，很適合現在的季節。

演奏用很多搖桿技巧。

影片是別人 Cover 的，但詮釋得不輸給原曲。

Break Down by Takajii

前面介紹的，大多都是慢歌。來首搖滾的，收錄在 G5 Project 2005 (十年前@@) 專輯的第一首，同樣是 Takajii 的作品。簡單說就是爽歌～～

其實我就是喜歡 Takajii 的風格 XD

Journey by godspeed

Journey 這首曲子是 godspeed 的作品。聽這名字就覺得很嗆，居然有人的名字叫做 "上帝的速度“。很多吉他手都很迷戀技術，特別是速度，網路上一堆世界紀錄，我猜這位吉他手也應該曾經是這樣吧？

"godspeed" 其實是 "G5 Project" 的發起人。不過我只喜歡他這首曲子，不是因為技術很炫，而是歌曲的意境很深遠。歌曲用進行曲作編曲，有別於樂團形式，管弦樂團做主要的協奏，低音部為銅管樂器，弦樂的編曲可以感覺出他想營造出史詩的氣勢，有別於一般電吉他演奏曲的編曲。

歌曲的曲式安排和他的音色，算是很搭。聽過不少電吉他和管弦樂團的搭配，有時候覺得只是送作堆的做法，音色相互吃 tone 很嚴重，特別是電吉他的 DS 和小提琴放在一起，會很容易互相『蓋台』。

影片是 "godspeed" 本人的詮釋。

2015/06/06

[已搬移] 拿音樂當飯吃？

Updated 2023/03/05: 本文不再維護，已搬移到新位址

去年幾個學生朋友來信問，上班族想轉行做音樂。這是那時候回信的內容。沒有對或錯，單純個人主觀的見解與經驗，也是一些思考的方向。。。

自我修練與專業能力

每天會安排多少時間練琴？包含具體目標、練樂器、進修等。
除了自己的樂器，對創作、編曲、錄音有沒有什麼認識
會不會寫譜？基本功如何？聽寫呢？
知道怎麼安排自己的時間？
現下有沒完整的創作作品？就是包含編曲、錄音、後製等。
有沒有既定的合作團員？團員的程度如何？背景？
有沒固定吸收新音樂的管道與方式？
會不會去聽自己不喜歡的音樂？
覺得自己聽的音樂類型夠多嗎？知道各種曲風的差異？
對於器材認識的深度與廣度夠嗎？
對編曲的認識與了解、對器材的認識是否夠多。
英文程度如何？能否聽的懂 Youtube 的教學？

做場／表演

了解自己擅長做哪一些場子，西洋老歌？國台語？日系？老搖滾？另類？演奏。。。。
有沒超過一百首以上的歌，是很熟悉的。
對流行的掌握度，知道現在連續劇主題曲？當天能否馬上表演？
手上有多少歌單可以馬上表演的？有沒有熟悉的場子或者認識的朋友？
沒聽過的歌能否跟彈？能否即興？
聽得懂即興？能與即興對話？
對自己的技巧有信心？
知道舞台上的分寸拿捏
知道做場的生態？淡、旺季？地點？
自己常去聽演唱會或者 Live House？
場子的類型？行情？
有沒有認識同樣做場的『同行』或者製作人？他們之間的關係？
知道合作樂手的特性嗎？怎麼跟這些人溝通：吉他手、小提琴、Saxophone、Keyboard、鼓手、Bass 手。
知道怎麼和歌手溝通、培養默契 ...
可以習慣日夜顛倒。
與人合作、溝通夠圓融嗎？
覺得自己的人脈夠嗎？會不會拉底賽？培養交情？
會開車嗎？
如果要自己辦一場演唱會，你知道要準備哪些工作？要找哪些人？需要哪些器材？要花多少錢？

教學

教學估計有多學生來源？能否接受不穩定的收入？
手上有多少教材？自己開工作室？還是去樂器行？
在沒有收入的狀況之下，現在的存款，能夠維持多久的生活。
會不會討厭小孩子？會不會排斥教會？
有沒辦法跟各種年齡層的人拉低賽？像是小朋友、年輕人、上班族、OL、中年大叔、媽媽、大伯、叔叔、老木的老木。。。
同一首歌有沒有一萬種教法？
對於教學有沒有獨到的想法？
對於教學有沒有自己整理過的系統，與教材？
知道市面上流行的教材否？
會不會打譜？寫譜速度快嗎？
對於流行歌的靈敏度。
會不會修理樂器？（如果是吉他的話）
有沒有認識的樂器行老闆或朋友？
有沒自信，可以快速學另一樣樂器？
對自己的歌聲有信心

其他

家人是否支持？他們知道你在做什麼嗎？
同學會要怎麼介紹自己的工作？還有過年的時候，三姑六婆問，要怎麼回答？
有沒有長遠的目標？例如期望兩年後是什麼？五年後？十年後？
自我定位？樂手？創作歌手？編曲？後製？全才？
自己的體力 / 健康狀況如何？

其實這滿主觀的，這些大部份是我自己的經驗，僅供參考。

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20150606: 初版

2015/04/15

[已搬移] 吉他琶音 (Arpeggios) 的練習 - 251 of G Major

Updated 2021/08/28: 本文不再維護，已搬移到新位址

延續上一篇的筆記，這篇用和弦進行 251 繼續討論琶音 (Arpeggios) 練習的方法。

首先 G 大調的 251 和弦進行是：Am7 - D7 - Gmaj7，這篇筆記會專注在這三個和弦的琶音思考與練習。

基本概念

這三個和弦個別的琶音練習都可以參考上一篇的筆記，但是套用調性以及順階和弦時，要了解其基本關係，包含和弦本身的組成音、音程、屬性，在調性裡的級數、功能等資訊。

和弦名稱 Chord Name	組成音Notation	和弦音程 Interval	和弦屬性 Chord Type	調性級數 Level of G Major	中心調 Degree of Key Center
Am7	A C E G	P1 m3 P5 m7	minor 7th	ii	2 4 6 1
D7	D F# A C	P1 M3 P5 m7	Dominant 7	V	5 7 2 4
Gmaj7	G B D F#	P1 M3 P5 M7	Major 7th	I	1 3 5 7

練習的基本精神一樣，先練習密集聲位琶音，走八度音以內的排列組合，然後再走遠距聲位琶音，也就是跨越八度音的組合。

思考一：和弦的本質

組成音：知道和弦組成音，不用刻意記誦，重點在於理解與思考

練習過程中，同時思考，組成音之間可以有哪一些音，例如完全五度下一個可以是大六度，那音名是？大三度前一個大二度音名是？
從不同的級數出發，例如 Am7 從根音出發：A C E G，從三度音出發：C E G A，從五度音出發：E G A C ... 等
練習小和弦同時，可以走小音階，大和弦可以走大音階。然後反覆思考上一點。

音程：聽音和音之間的相對距離感，這是非常重要的音感訓練，也是在『相對、絕對音感』探討的重要概念

練習目的：理解音和音之間的距離，例如看到 A E 、D A、G D 就知道是完全五度 (P5) 的關係，可以搭配五度圈理解。不用刻意去背，理解後，看久了自然會記住。熟悉幾個和弦後，其他和弦的理解與記憶就會更快。
練習音程時，同樣的要試看看密集聲位與遠距聲位的感覺。同樣的 D C 密集聲位和遠距聲位聽起來感覺是有差異的。
注意屬七和弦的三全音 (Triton)，聽起來感覺如何？

和弦屬性：

和弦屬性會影響使用方法，特別是三度音、七度音的變化，會決定和弦的用法，進而影響延伸和弦、和弦代理等變化。和弦屬性的思路與學習，參考『和弦學習地圖』與『和弦基礎』做延伸。
思考大和弦、小和弦在不同調性的功能，本文用 G 大調的 251，Am7 是 G 大調的二級，但是也思考在其他調性裡的角色，思考時，可以參考順階和弦表。請不要用背的，而是要思考與理解，然後找歌曲應用他。

思考二：在調性裡的角色、功能

思考大範圍的概念，也就是調性級數關係。這些和弦放在調性裡，分別是的屬性是什麼？他們有啥功能？
和聲代換：可以用哪一些代換方法，基本的是 TSD 代換，會有不同的練習組合跑出來。
轉調：本文以 G Major 為例，實際練習的操作，可以轉換其它調性，但是建議要先掌握住一個調性，熟悉之後，再換其他調性。至少熟悉 G 和 G 大調 (E 和 A 小調)。

思考三：在和弦和調性遊走

熟悉思考一、二之後，再回到思考一討論的，不過可以加入其他元素：延伸音、調式音階
彈奏的角度在調性、和弦音 (Chord Tone) 遊走
思考三是比較進階的，在還不熟悉調式、和弦概念、音程、各種轉調等，可以先忽略不看。

上述的思考，跟樂器還沒有直接關係，可以在手上沒有樂器的時候練習。

思考的練習有幾個要注意的地方：

由簡入繁：不用一下子想要記憶太多，腦袋會爆炸。
不要急著要練習轉調，先熟悉一個調先。

避免資訊爆炸，腦袋過載，凡是由簡入繁，慢慢延伸。

吉他的練習

與上一篇的筆記概念類似，不過要練過上一篇的東西，再來練習本文內容。

練習的重點一樣是在於『用腦袋驅動手指頭』，著重彈什麼，而不是怎麼彈。只要不知道正在彈啥音，請停下來，把速度放慢，聽節拍器，聽每一個音符。

同樣的，下述的練習，左手都需要一定程度的擴張，如果沒有練習類似的東西，請不要隨意嘗試，避免手指受傷。

練習原則與概念

先修以及注意事項，和上一篇一樣。。。寫玩了 XD

基本練習：Arpeggios on 2 Strings

同樣的是在兩根弦上練習，下圖是 Am7、D7 在五、六弦上的練習。這次我把六線譜顯示出來了，不過練習過程中，還是要思考音符為主。用腦袋驅動手指頭，用音符表現音樂。

上述例子，是在五、六弦，從根音出發，同樣的概念，其他任意兩根弦的組合，或者從不同級數出發，也都是要練習的。所有的思考都是橫向的、音樂性的，完全打破過去指板圖像學習的概念，也就是『吉他和弦聲位』提到的第二種思路。

任意兩根弦的練習，如果這兩弦不是相鄰的，而是跨越的，那麼這個和弦彈出來就會有 Drop Voicing 的感覺。

串接和弦

在五、六弦串接這三個和弦，變化很多，下圖是最簡單的例子：

同樣的，熟練後，可以換不同兩根弦練習，隨意組合。當然兩根熟練了，三根、四根，全部。。。過了這關，基本上對於指板應該已經有完全不同的認識了，指頭上的功夫也進入全新的境界了。

串接其他元素

可以練到前述兩者，基本上已經有很多東西可以玩，接下會發現一片新的天地可以玩：

加入吉他的手法與技巧：吉他手最擅長的指板思考，混合五個把位的音階，大和弦放大音階，小和弦放小音階。不知道放啥，就彈五聲音階。
放入調式音階
加入技巧：Sweep、Tapping、垂勾顫。。。基本功練過的，都拿進來玩
發現其他可能的和弦按法，基本功提過一個和弦至少要會五種按法，經過這個練習，配合簡化和弦的概念，按法可以多出很多種。
找 Lick 練習，放入曾經彈過的句子
熟悉 251 之後，當然也可以套用其他常見的和弦進行，像是卡農進行。。。。

彈歌、寫歌

練習一堆東西，最終目的是拿來應用的，最直接的就是找歌曲練習，應用 251 的歌曲很多，再拿出來複習，你會有不一樣的體悟。以下列幾首 251 的流行歌曲：

Santana：Europa
黃品源：你怎麼捨得我難過
Gary Moore：Still got the blues
Bertie Higgins：Casablanca
張宇：給你們
Realbook 就不列了，基本上是多到爆炸。。。

251 的歌曲，會有種故事從一半開始的感覺。這樣的曲子，我聽到不用透過吉他，就可以聽出和弦進行了。用你自己的形容詞去感受『和弦進行』，音感是這樣累積訓練出來的。

這兩篇 Arpeggios 的練習都盡量不用六線譜介紹，主要是因為要練習思考音樂本質。吉他手很容易落入技術的思維，然後即使彈了很多東西，但是依舊不知所云的狀況。這種現象就像學語言一樣，背誦很多單字，記憶很多文法，也看了很多文章，但是還是無法活用他。而透過練習琶音的過程，讓大家回歸音樂本質的問題。

同樣的如前一篇所提及，不見得透過五線譜就真的變成很會作曲或者彈歌，而是透過這樣的方法讓學習者（我自己）有重新思考本質的機會。透過這樣的思考練習，舊的資訊、訊息，有機會重新昇華成新的知識，然後回去再練習曾經彈奏的曲子，則有不同的體悟。

很多教學都用六弦譜直接彈奏，帶來的是快速方便的學習途徑，但是相對的卻少了思考的機會。很多仿間的教學，都很會強調『速成』，而我一直相信物理的『能量不滅定律』，知識也是一種能量，囫圇的學習，只是讓一堆能量堆積在體內。人的體能、智商在短時間之內終究是有限制的，無法一下子吃下太多知識。但是透過持續性的練習，就會有無窮的可能。

網路上著名的勵志文：『每天進步 1%，一年進步 37 倍』。文章的重點不是 37 倍，而是『持續的學習』，漸進，才是捷徑。

延伸閱讀 (站內)

參考資料／延伸閱讀 (站外)

每天進步 1%，一年進步 37 倍

更新紀錄

20150415: 初版

2015/03/08

[已搬移] 吉他琶音 (Arpeggios) 的練習 - 以 Gmaj7 為例

Updated 2021/08/28: 本文不再維護，已搬移到新位址

2015/03/05

『喝咖啡聊音樂』公益捐款 - 2014

去年 (2014/03) 把 Blog 內容集結成電子書，初衷就是把這些年來的學習心得分享給有興趣的朋友，除了學習路上的自我勉勵，也期望拋磚引玉。除了分享心得之外，回饋社會，多年來是我一直想貢獻的。工作忙碌，捐款是最微不足道的方法，但卻也最直接。

去年年中開始，我以個人的名義，將電子書所得收入每個月固定捐款的方式給財團法人兒童福利聯盟，年底結算收入後，再捐出電子書收入所得三分之一給台灣生命照顧協會貓狗119，作為回饋社會盡微薄之力。

如對於捐款機構有任何的建議，也歡迎告知，發揮監督的力量，讓每份善款，都能用在適當的公益事務上。

也希望拋磚引玉，當我們很幸福有吉他可以彈的時候，可以想想那些可能連三餐在哪都不知道的孩子，想想那些無家可歸的毛小孩。

延伸閱讀 (站內)

2015/01/10

[已搬移] 簡單、複雜

Updated 2021/08/28: 本文不再維護，已搬移到新位址

2014/11/29

[已搬移] 音階的本質

Updated 2021/08/28: 本文不再維護，已搬移到新位址

2014/11/08

[已搬移] Jack Thammarat - Emotive Ballad

Updated 2021/08/28: 本文不再維護，已搬移到新位址

2014/10/21

[已搬移] 2014 伍佰無盡閃亮的高雄小巨蛋演唱會 - 觀後感 + 聊聊記憶中的伍佰

Updated 2023/03/02: 本文不再維護，已搬移到新位址

雖然我很喜歡聽 Live，但其實比較喜歡去小小的 Live House 聽音樂 (每週去還負擔得起 XD)，大型演唱會去的次數真的不多。

高雄小巨蛋是不錯的表演場地，大型燈具、三百六十度的舞台、大螢幕，鼓手 Dino 有活動舞台，樂手除了大貓、Dino 沒有辦法跑來跑去，其他樂手都可以跑來跑去。

演唱會從七點半開始到十點半，連續三小時，中間有兩段串場：現代舞、摔角，外加一段 Unplugged Session，還有最後的安可曲。很值回票價！曲目部分是大家都熟悉的曲子，也把很多首經典曲改編成 Unplugged，像是『挪威的森林』、『被動』、『繼續墮落』等。

整個演唱會的節奏算是很流暢，整個團隊配合的也很不錯，除了在唱『一生最愛的人』第一次副歌的時候，伍佰的監聽出了問題，伍佰大走音，現場 PA 小荒了一下，還好間奏結束就調整好。

PA 部分，外場的聲音我個人覺得 Balance 還有進步空間，我所坐的看台區音量常常是 KB > Vocal > Drum > Bass > GT。有些歌曲句子原曲有明顯的 FX，像是 Delay，這麼專業的演唱會，應該要有才是。特別是伍佰 2000 年後嘗試很多舞曲元素的東西，如果沒有 PA 配合，是不容易做出效果的。

整個樂團技師團隊另外一個很不錯的就是，伍佰幾乎每一首歌都會換琴，SG、LP、335、jaguar、telecaster 全都換了，每把琴都是無線的，這過程無線接受器端要切換，或者歌曲進行中需要換 Tone，都要能夠抓好時間，換到正確的頻道和 Tone。

現場大螢幕部分老問題還是有，就是導播的鏡頭老是 Take 錯地方。特別是在間奏的時候就鬆掉了。客座吉他手秀秀 Solo 時，很少抓對 Timing 的。 (參見：樂團主唱)

再來說說伍佰。本來我對他唱歌並沒有期待，不過聽現場這樣唱了快三個小時下來，他的聲音依舊中氣十足，演唱過程中還要跑來跑去，跟聽眾拉低賽，跟團圓對對白，偶爾要 Guitar Solo，然後歌詞不能錯的太離譜 (現場有大字幕)，還真的不太容易。特別是他的 Guitar Tone，跟我記憶中的一樣，不管是拿 SG、LP、335、jaguar、telecaster .... ㄧ聽就是伍佰。

樂手部分：

大貓很多 Loop 做的很漂亮，現場放一檯 MBP + M-Audio MIDI Controller，搭得非常順。
被動好像彈得太多次，有點在亂彈 XDD
Unplugged 口琴搭的很有味道，很隨性的感覺。

Dino 看起來老很多，比夏夜晚風演唱會時看起來肚皮大很多 XDD
Unplugged 拍肚皮那段很有梗 XDD
有些段落的過門進得太早，不過都有跟上。

Bass 小朱的造型一直讓我誤以為是看到了光頭喬 XDD

Guest Guitarist 秀秀是濁水溪公社前吉他手，徐千秀。
Solo 很猛，不過很可惜，都沒被 take 到什麼鏡頭。
剛出場時，我以為他是陳漢典 XDDDD

Unplugged session 是我最喜歡的段落，換成木吉他、空心 Bass、手風琴、Cajon，重新詮釋經典，很有味道的段落。其中 Dino Solo 時很搞笑的拍肚皮、拍嘴巴、Rap 等方式，然後在舞台上彷彿相聲般的跟團員對話，真的很有趣。挪威的森林改編成 Unplugged 有讓人驚豔的感覺，這首歌對我來說可是既熟悉又陌生 (後述)。

Ending 本來所有團員要一起謝幕，不過伍佰又突然說再唱一首。唱完之後，就直接暗燈，沒有完整的謝幕，其實有點怪怪的。

伍佰成名時 (約莫 94 ~ 2000 年)，我剛開始學吉他。那時候的流行歌大多就是周華健、游鴻明、李翊君、張學友、南方二重唱、蘇慧倫、伍佰、優客李林。其中伍佰的歌，最是最受歡迎，也是學吉他，很好上手的曲子。

而『夏夜晚風』和『搖滾、浪漫』這幾專輯，每一首都是經典，而我也傻傻的用『古典吉他』自己抓了一堆和弦，後來用木吉他練了 Solo。

像是挪威的森林的 Solo 是 Copy 原版錄音帶到另一張空白錄音帶（當時 MP3 還不流行），重複 Copy 了整張 60 分鐘的 Tape，然後整天一直反覆聽，一直練、一直抓 Solo，當時我還不知道啥是五聲音階，全靠耳朵硬幹，聽到最後 Tape 壞掉，那檯放音機也壞了，我爸還問我，去哪買的專輯整張都是同一首歌的 XDDD

後來開始玩 MIDI，挪威的森林也是從頭到尾編過，從鼓、Bass、弦樂、 Keyboard 慢慢抓，研究如何用 GM 128 裡的聲音疊出電吉他的 OD/DS tone、然後研究如何用 Timing 製造出 Delay 的效果、如何製造 Reverb、研究如何在弦樂應用 CC#11，抓呼吸感的歌曲，發現原來弦樂的流動性如此好聽，卻也是如此的難編。第二次間奏那段精彩的的轉折則是當時一直無法完成的部分，最後隨便呼籠過去了 XD

開始玩電吉他後，Solo 更是不會放過。五聲音階也因此莫名其妙練的很熟，不過當時我還是不知道那叫做五聲音階 XD

當時真的是伍佰的歌，每首都是話題，也都是經典。伍佰寫給蘇慧倫的被動，夏夜晚風演唱會被伍佰重新編曲拿回來唱之後，就變成經典，當時一堆同學都在練，還有間奏那個傳說中的『李韋』，大家都在問他是誰？男的還女的？

其他我練過的經典的歌曲還很多，像是：

夏夜晚風是我自學 Keyboard / Piano 剛開始練的其中之一 (另一首是夢中的婚禮 XD)，沒記錯的話應該是 Eb Major，不過我還是應幹把它練起來了 XD
牽掛夏夜晚風演唱會版本，是我第一次用伴奏琴表演的曲子，連間奏都有練。
親愛的你是第一首編 MIDI 時研究了小提琴的弓法，然後搞了一堆 control 。。。。
隨風而去我自已第一次編了前奏、間奏、尾奏。後來也用伴奏琴編過。

還有位同學特別幫伍佰寫了粉絲網頁，整理了所有『伍佰的傳說』，真是瘋狂的歲月 XD

其他的歌，像是 Last Dance、算了吧、痛哭的人、飛在風中的小雨、思念就像一條河， ... 等，不管是吉他、MIDI 編曲、or Keyboard 都有做過。

這些歌大部份都超過十年沒聽，或者沒彈過了 (伍佰 Live 那張幾首做過場子)，不過當現場前奏幾個音一下的時候，回憶瞬間湧現腦海，年輕時所有當時的畫面、記憶、味道都彷彿就在眼前。這種感覺，真是恐怖～

伍佰 2000 年之後的專輯我就沒聽了。會知道的都是透過大眾媒體（電視廣播），像是妳是我的花朵、台灣製造、ㄧ生最愛的人。大家都說伍佰的曲風變了，不過其實伍佰是一個自我挑戰的，而且願意嘗試新東西的人。這些歌當然也有商業色彩，但是也具備一定的台灣文化，就像他在演唱會自己說：『我不會改變的，我就是要這樣說國語』。

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20141021: Init.

2014/09/27

[已搬移] 概述『和聲分析』演算法

Updated 2023/03/02: 本文不再維護，已搬移到新位址

下面這段影片介紹了一個分析和弦的工具，跟『科技與音樂』一文介紹的東西其實是類似的技術。

我曾經寫過一個小程式，目的是用來歌曲分析，當時也有做過類似的事情。最近也有朋友問我想關的問題，我把當時寫『和弦分析』程式的一些方法記錄下來給有興趣的人參考。

這個程式的主要目的用來幫忙找歌曲的調性跟和弦，雖然是描述一個『程式』，不過音樂上的思考過程，基本上還是要具備基礎的樂理知識，反而不會提到太多的程式設計的概念。

這段文字除了是在描述程式設計的和聲分析方法，其實也是在描述一般樂手『採譜』的基本概念。

要寫這種工具，要做幾件事情，分兩個部分：音頻分析和和聲分析。本文著重的描述是第二個部分，第一部分偏向數位訊號處理 (DSP) 應用。

和聲分析我是假設用 MIDI SMF (Standard MIDI Files) 當作輸入，而不是 Digital Audio (像是 MP3、WAVE)，如此可以省去音頻分析部分。步驟如下：

一、建立基本定義資料庫

定義音名 Notation 以及表示法 (Expression)，像是 CDEFGAB 以及八度音表示法、升降記號，像是 A1、C6、C#3 ... 等，這邊的數字表示第幾個八度音。
音程關係 Interval、數字系統 (Numbered)
調性定義：大調音階、小調音階、其他音階的音程關係，就是音階基礎描述的東西。
和弦屬性：大和弦、小和弦、增和弦、減和弦、七和弦系列、延伸和弦 ... 等。大概就是和弦基礎描述的東西。
順階和弦與和弦功能：順階和弦的運算函式、定義主和弦、下屬和弦、屬和弦

二、和弦辨識函式

在這之前，必須具備的條件就是，已經知道歌曲的速度、小節數、每個小節裡用到哪一些音符，但是不知道和弦、調性等。這部分都是屬於音頻分析的範疇。

在步驟一描述的，都是定義，也就是分析前需要知道的，根據音頻分析的結果，知道音符的定義名稱，像是：第五小節有音符 A4、C3、D4 等音符，這些音符個別有自己的音符長度 (Duration)、甚至是分析出強弱 (Velocity、CC#7)、各種演奏表情 (Expressions)。所以最方便的方法，就是直接用 MIDI 的 SMF (Standard MIDI Files) 分析。

基本的功能就是：輸入一堆音名，找出『可能的』和弦名稱，基本的步驟如下：

把這些音符全部放在一個八度音之內，找出他們的音程關係。例如找到一堆音符是：A3 C
根據上一步驟找出根音、三度音、五度音，影片中 (00:15) 顯示百分比大概就是這段。實際上編曲越複雜的歌曲，所輸入的音符往往會超過一般和弦的定義，也就是, 我們聽到一小節裡面，同時會包含旋律 + 和弦 + 其他經過音/插音 (ex: 弦樂), 或者節奏樂器的噪音。如果分析的歌曲對象是單一樂器獨奏，則準確性則會高很多。
根據上一步驟的結果，判定和弦屬性是：大和弦、小和弦、減和弦、or 增和弦
找出七度音 (如果有的話), 再根據 (2.2) 的結果, 判定七和弦屬性.
找出其他的延伸音 Tension Notes or 4th, 6th.

三、調性與順階和弦分析

在 (二) 已經找出了所有的和弦名稱、和弦屬性，接下來就是要根據這些和弦分析出調性、和弦功能。

找出屬和弦，用來定義終止式。結果可能會有多個，如果兩個以上，就可能有用到次屬和弦。
根據前步驟的結果，往下一小節找一級和弦，判斷調性。直到下一個屬和弦，標記調性區間。例如前八小節為 C 大調，後八小結為 F 大調。
接續上步驟結果，找出這些區間的其他和弦。標記順階和非順階的和弦。

到這裡，一首歌的輪廓差不多已經出來了。

四、和聲分析

(三) 的結果取得調性、順階和弦，接下來分析的就多了：

分析 Bass Line
分析調外和弦 (Outside)
分析延伸和弦、Tension Notes
分析次屬和弦
分析和弦進行
分析調式音階

這段也是最複雜的，要知道很多和聲理論，特別是 Jazz 和聲。

上述的四個步驟姑且可以稱為和弦分析的演算法，不過只是最基本的而已。我當時在寫『調、調式與轉調』、『關係和弦?』等文章，其實就是在寫這段分析的 code。

音頻分析

處理的是 Digital Audio Data ，像是 MP3、PCM (Wav)、Aiff 等格式。單一樂器的錄音，辨識度越高，可以做精準的分析；復音的音樂，也就是兩種樂器以上混音的音樂，像是有鼓、鋼琴、吉他等，辨識度越低。

分析重點：節奏、音符，也就是頻率分析，單一樂器可以分析音色、噪音部分。

頻率分析就是根據『樂器音階頻率表』的定義，分析出目前的音是哪一個。不過必須仰賴數學方法來分析，以 CD 音質 44.1 kHz / 16bit 的規格，每秒的資料有 44.1k 筆，在分析上每秒會同時有很多頻率 (如下圖)，要分析出有哪一些音以及他們的比率關係，辨識出音符。

實際上辨識出『什麼是一個音』、『一個音的長度』、『同時間是否還有其他音』、『音色』、『表情』是不容易的，大部份會用硬體 DSP Chip 處理。軟體處理也是可以，但是 CPU 必須有對應的運算能力。

要做這種軟體，通常都會利用寫濾波器 (Filter) 做過濾，把不需要的部分，像是噪音、高低頻、利用 Compressor 強調重音、弱化噪音等技巧，達到分析『音符』的效果。

節奏部分，第一段其實都沒有提到，因為我是假設這段已經做好了。不過實際上是有難度的。因為要分析出『拍子』在什麼地方，如果是有明顯拍子的音樂，像是爵士鼓，還可以依照波型的強度、動態分析拍點，然後再計算出歌曲的速度。

『音頻分析』是不容易的，特別是複音音樂。

上述的分析，其實在『影像』處理是一樣的概念，現在智慧型手機都有內建一些濾鏡功能，可以動態加強某一些顏色、白平衡、動態、降雜訊等，意義上和這邊提到的濾波器 Filter 是一樣的，同時也都是用 DSP 在運算。

以前很多人會問關於『Wave to MIDI』或者有沒有工具可以『MP3 轉 MIDI』這類的問題。這問題跟用電腦做翻譯是類似的，通常我的答案都是：『不行。有也只能轉單一樂器的，而且結果大多不盡人意。』

這幾年隨著『Big Data』興起，分散式運算以及人工智慧的發展，這類分析應用越來越可行，這幾年常見的像是 iPhone 上的 Siri、Facebook 的人臉辨識、指紋辨識、Google 的翻譯 ... 等。人工智慧越來越成熟、運算能力越來越強大，未來或許能夠將 MP3 分析的精準，然後產生出很漂亮的 MIDI。

不過對於一個樂手、音樂家而言，耳朵和腦袋，才是最強的分析工具。這些東西目前為止都還是輔助性質的。

後記：朋友介紹一個日本人寫的工具 "WaveTone" 可以做歌曲的分析，大概使用後，對於現在 "音頻分析" 技術的成熟，有很大的改觀。以前可能不容易做到，現在已經不難做到了。

關於我寫得小程式，其實後來沒完成，大概只做出一個工具而已。就是可以計算各種音階，取得音符的資訊。我沒有打包成執行檔，放在 github 有興趣可以參考。截一些圖如下

計算各調的音階，可以依據根音排列，像是五度圈或者半音階。

根據音程計算各種音階

計算五聲音階系統的音階

取得音符資訊，分 MIDI 和自然音符兩種

取得自然音資訊

延伸閱讀 (站內)

參考資料 (站外)

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20140924：初版

2014/07/26

[已搬移] X13: 十三和弦 (X13 Thirteenth Chord)

Updated 2021/09/04: 本文不再維護，已搬移到新位址

基本概念

十三和弦由七和弦往上堆疊九度音、十一度、十三度音。我們知道七和弦基本的有五種：大七 (Major Seventh)、小七 (Minor Seventh)、屬七 (Dominant Seventh)、減七 (Diminished Seventh)、和半減七 (Half-Diminished Seventh)，基本的組成音如下：

Interval	1	3	5	7	9 (2)	11 (4)	13 (6)
Xmaj13 (Major 13)	P1	M3	M5	M7	M9	P11	M13
Xm13 (Minor 13)	P1	m3	M5	m7	M9	P11	M13
X13 (Dominant 13)	P1	M3	M5	m7	M9	P11	M13

註：表格中的 P、M、m 分別代表完全音程 (Perfect) 、大音程 (Major)、小音程 (Minor)。M3 表示大三度、m7 表示小七度、P11 表示完全十一度。詳細說明請參閱大調音階介紹。

先用 Cmaj13, G13 作說明，如下：

Interval	1	3	5	7	9 (2)	11 (4)	13 (6)
Cmaj13	C	E	G	B	D	F	A
G13	G	B	D	F	A	C	E

不難發現一個有趣的現象，以 G13 來看，他是屬七和弦延伸，所以算是 C 大調的順階和弦（因為 G7 是 C 大大調的五級)，所以 G13 參考 C 大調音階，剛好組成因都是 C 大調音階的組成音（所有白鍵）；同理，Cmaj13 也用了 C 大調音階所有的音。

不過實際上一個和弦有那麼多音，全部彈基本上沒什麼意義。所以接下來要面對的就是『取捨』的智慧與哲學。同時，到這裡有人一定會想到調式音階，且讓我們繼續看下去。

記憶方式

這種組成音很多的和弦，很難記，所以我參考 X11 和弦的記憶方式，不過是以七和弦作為基礎，以 G 和弦為例子，如下：

Interval	1	3	5	7	M9	P11	M13
Gmaj13	G	B	D	F#	A	C	E
Gmaj13	Gmaj7				Am
G13	G	B	D	F	A	C	E
G13	G7				Am
Gm13	G	Bb	D	F	A	C	E
Gm13	Gm7				Am

不難發現，都是原本的七和弦＋二級小三和弦，用複合和弦表示如下：

Gmaj13: Am / Gmaj7
G13: Am / G7
Gm11: Am / Gm7

在樂器上找到 G7 ，然後再把 Am 加上去就得到 G13，其中Am 是 G7 的延伸音，也就是我們想要強調的東西，一般會把它放在高音位置。在鍵盤上很簡單，左手按個 G7，右手按個 Am，甚至可以任意用不同的轉位的 Am。

除了上述的方法，另外可以用 Shell Chord + Tension (延伸音)。吉他手用這種方式會比較容易思考。

取捨

一個和弦有七個組成音，其中有些會和其他因形成不協和音程 (Dissonant)，像是小二度、小七度、減五度、增五度，因為功能上的調整，而會有所取捨。

以 G13 為例，我們看看每個音的重要性：

屬七和弦音

P1 完全一度：也就是根音，依照位置，有時候也可以省略不彈。如果有 Bass 手則可以省略，或者因為和弦進行安排，也可以彈其他東西。
M3 大三度：決定和弦大小屬性，要彈。如果和弦中出現 P4 或 P11，則可以省略其一。以 X13 的角度來看，省略 P11 機會比較大。像 X11 或者掛留和弦 (Suspended Chord) 都需要 Suspended 聲響，所以反而會省略三度音，讓和弦屬性屬於曖昧的狀況。
P5 完全五度：是第一個省略的，因為它不會影響和弦的特性。和聲上通常用來補強根音的平衡與飽滿度，所以吉他手用 X5 + Distortion 。
m7 小七度：屬七和弦的特徵音 (Character Tone)，最重要的音，絕對省不了。

延伸音

M9 大九度：則看需求可有可無
P11 完全十一度：如大三度的描述，通常不會彈，因為可能會跟三度音撞在一起，形成小二度。
M13 大十三度：十三和弦的特徵音 (Character Tone)，所以當然不能省。沒有彈出來，就等於白搭了。

上述每個音的描述，依照狀況以及和弦進行，會有不同的取捨，上述是基本的原則與概念，但不要當作公式來套，因為實際應用要看前後文才知道（跟英文一樣，文法只是通則、慣例）。『前後文』指的是和弦進行。類似概念參考『再談 Guide Tone』的說明。

十三和弦與調式音階

G13 這個例子剛好使用的是 G Mixolydian 音階的組成音。其他像 Xm13、Xmaj13 也都有剛好組成音和調式音階一樣，特徵音用紅色標示，整理如下表：

Level	1	3	5	7	9 (2)	11 (4)	13 (6)	Mode Scale
Xmaj13 (Major 13)	P1	M3	M5	M7	M9	P11	M13	Ionian
Xm13 (Minor 13)	P1	m3	M5	m7	M9	P11	M13	Dorian
X13 (Dominant 13)	P1	M3	M5	m7	M9	P11	M13	Mixolydian

上述這三種十三和弦，『剛好』有對應的三種調式音階，其他調式音階就沒有那麼剛好了，不過只要做一些變化，就可以達到累的對應，常見的如下：

Level	1	3	5	7	9 (2)	11 (4)	13 (6)	Mode Scale
Xmaj13#11	P1	M3	M5	M7	M9	A11	M13	Lydian
Xm b13	P1	m3	M5	m7	M9	P11	m13	Aeolian
Xm b9b13	P1	M3	M5	m7	m9	P11	m13	Phrygian

那 Locrian 呢？當然也可以湊出來，只是不好懂而已。長這樣：Xm7 b5 b9 b13。。。很壯觀，但不實際 XD

十三和弦、六九和弦與五聲音階

十三和弦通常會省略十一度，形成七和弦再加上九度和十三度的狀態。

七和弦是和聲應用的分水嶺，七和弦以上算是繽紛，豐富色彩的和聲畫面。但有些音樂 (通常是 Fusion、Smooth Jazz、New Age、Epic ... etc) 喜歡用節奏、音色、或者混音技巧來營造豐富的音樂畫面，所以為了讓音樂畫面繽紛但不紊亂。改變複雜的和聲是其中一種編曲方式。

把七和弦改回到三和弦的狀態，就是簡單化和聲的基本方法。依照上面描述的十三和弦，除了省略十一度，另外再把七度音也省略, 則可以得到一個以三和弦為底的六九和弦: X69

Interval	1	3	5	7	9 (2)	11 (4)	13 (6)
X13	P1	M3	M5	M7	M9	P11	M13
G13	G	B	D	F	A	C	E
G69	G	B	D		A		E

這個組成音，眼熟的人應該不難發現剛好也是五聲音階。在很多 Fusion 音樂裡很常出現 69 和弦 + 五聲音階為主體的結構。這樣的音樂聽起來不會有太複雜的和聲系統，同時又具備好聽的旋律線。

「我以為聲音像是波浪，一波一波推過來的海浪，看不見的海浪，如果看得見這種海浪，那就可以畫出一幅歌聲，也可以聽見彩虹的聲音」

我看著他超乎常理的描述，發現這句話並不無根據，聽與看，純物理來說，不都是憑藉著頻率與振幅的變化？

「聽見了自己喜歡的音樂，心裡就自然湧出了狂喜，這樣你懂不懂？」

「明白，像是有愛情從耳朵裡穿進去。」』

-- 燕子 by 朱少麟

我小時候很喜歡畫畫，特別是水彩畫（還參加過比賽，但從沒得獎過 XD）。以前那種十二色的水彩顏料很貴，所以每次畫完，都會用剩下的顏料，在彩盤上實驗各種顏色組合，看看會變化出什麼顏色。後來發現當這些顏色都或在一起的時候，最後一定是變成黑色，但不是純黑色，而是幽暗的黑色。

我們現在使用的音階是十二平均律，剛好也是十二個。當幾個音放在一起，經過共振產生的聲響，讓我們有了和弦的感覺，但是當音符越來越多時，聽起來的感覺也越來越暗，這種現象，和我小時候喜歡亂組合水彩顏料一樣。

所以後來我知道把十二色的顏料都或在一起會變幽暗的黑色，我就不會那樣做了，除非我想畫的『灰色的天空』。音樂上的想法，和視覺的想法是類似的，以物理現象來看，他們都是頻率的表現，只是用不同的能量形式呈現罷了。

延伸閱讀 (站內)

更新紀錄

20140726: 初版

2014/07/19

[已搬移] 學習聆聽

Updated 2025/12/24: 本文不再維護，已搬移到新位址

『聆聽』是學音樂過程中很重要的過程。樂手透過大量聆聽來增加自己的深度與廣度、創作者可以觸發更多靈感、編曲者可以借此獲得編曲的想法。。。當然，大眾聆聽獲得心靈的慰藉與釋放。

聆聽的角度很多，可以從曲風、從時間 (年代)、樂器編制、呈現形式 (Live or Studio)。不管是什麼角度，我認為『聆聽』這件事情，本身是需要學習的，而且非一簇可及的，更不是有絕對應感就比較厲害（問這問題的人，很容易被我吐槽 XD。。。不過有時後我也會裝傻、或者順應潮流）。

有些經典，可能無法一下聽懂，或者無法接受。可是大家都說那是經典，一定要練，不練你就是遜咖。在那樣的氛圍之下，只好默默的吞了下去。。。相信很多人在學習過程中，啃了很多自己根本沒聽過，聽不下去，打從心底不會喜歡的歌曲。

對我個人來講，這類的歌還真不少，有時候只是練來交差的，當時心理並不會真的喜歡，或者平常根本不會聽 (像是 GNR 一些名曲)。但是不管 join 怎樣的樂團，這些歌都會有很大的機會被拿出來反覆彈奏。

網路上這類歌曲的教學很多，吉他有太多太多這種『排行榜』，像是百大精典 Solo、百大吉他手、百大速彈、百大 Riff、百大 Blues / Rock / Jazz Licks 、百大 OOXX .... 依照不同國情有不同的排行榜，總之，多到讓人眼花繚亂。

以前我還真的會去搜集這些東西來聽，過程之中，大概受限於個人背景因素，大部份的歌曲是吞不下去的，過程也曾經因此迷失過自己。

我小時候對於像 Progressive Metal、Power Metal、Death Metal 接受度比較不高，也有一些刻板印象。同樣的藍調也是，因為一開始就是聽 Robert Johnson 這種原始的 Delta Blues 很不習慣，也是同樣的有一些刻板映像。

不過後來我開始接觸一些不一樣的朋友，也間接接觸了不一樣的音樂、讀了一些世界各地音樂的故事、練了一些相關技術的東西，雖然沒有練得很精深。

經過這些磨練與成長一段時間後，耳朵已經能夠慢慢的『抓住』以前不習慣的音符和感覺、腦袋也漸漸能夠了解這些音符的『語意』。過程中我也去了解了這些音樂背後的創作動機，找到了源頭之後，以前完全吞不下去的，現在大部份都可以聽得懂，也不會排斥。

現在我聽比較是心理與心境的選擇，用功能性的角度來聽各種不同類型的音樂。

記得剛開始覺英文的時候，老師說英文名詞有單數和複數、可數不可數。。。在人生還沒有啥歷練，也還沒有啥自主的思維的年紀，只能囫圇吞棗。背了一堆單字，什麼字尾加 s / es / ies / 特殊變化.... 等。

幾年後，我開始學習資料庫設計與應用，過程中經常面對資料關聯性，像是一對一、一堆多、多對一、多對多 ⋯ 等。才慢慢了解了，為啥老外講話要區分單數複數；為啥有些英文老師都會說英文是具備『邏輯性』的語言（但大部份的老師是說不出所以然的）；為啥很多程式語言宣稱具備自然語言特性，像是 Perl、Ruby、SmallTalk。

所以音樂的聆聽，可能無法一下子就了解他的明白，但是經過人生的歷練之後，只要一直把它放在心裡，反覆地聆聽，反覆的思考，時間會讓你明白的。用一段我很喜歡的演講來結尾：

Again, you can't connect the dots looking forward; you can only connect them looking backwards. So you have to trust that the dots will somehow connect in your future. You have to trust in something — your gut, destiny, life, karma, whatever. This approach has never let me down, and it has made all the difference in my life.

-- Steve Jobs

延伸閱讀 (站內)

2014/04/27

[已搬移] 如何安排練習 - 以上班族為例

Updated 2021/08/28: 本文不再維護，已搬移到新位址

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