喝咖啡聊音樂: 2014

@Since 2006：音樂學習、器材使用心得筆記，範圍包含：音樂理論、吉他、鍵盤、MIDI、編曲、音樂製作 … 等技術層次議題，內容深淺不一，僅是個人學習的心得筆記、想法，非教學，歡迎同好交流指教。文圖除非註明轉載、出處，否則均由 Rick KY Hwang (瑞克) 撰寫、繪製，未經允許，請勿私自以各種方式捷取、轉載。如有任何不當引用圖文，還請告知。

最佳瀏覽環境: 解析度 1440x990 以上，建議使用 Firefox、Chrome、Safari 瀏覽器

2014/11/29

[已搬移] 音階的本質

Updated 2021/08/28: 本文不再維護，已搬移到新位址

2014/11/08

[已搬移] Jack Thammarat - Emotive Ballad

Updated 2021/08/28: 本文不再維護，已搬移到新位址

2014/10/21

[已搬移] 2014 伍佰無盡閃亮的高雄小巨蛋演唱會 - 觀後感 + 聊聊記憶中的伍佰

Updated 2023/03/02: 本文不再維護，已搬移到新位址

雖然我很喜歡聽 Live，但其實比較喜歡去小小的 Live House 聽音樂 (每週去還負擔得起 XD)，大型演唱會去的次數真的不多。

高雄小巨蛋是不錯的表演場地，大型燈具、三百六十度的舞台、大螢幕，鼓手 Dino 有活動舞台，樂手除了大貓、Dino 沒有辦法跑來跑去，其他樂手都可以跑來跑去。

演唱會從七點半開始到十點半，連續三小時，中間有兩段串場：現代舞、摔角，外加一段 Unplugged Session，還有最後的安可曲。很值回票價！曲目部分是大家都熟悉的曲子，也把很多首經典曲改編成 Unplugged，像是『挪威的森林』、『被動』、『繼續墮落』等。

整個演唱會的節奏算是很流暢，整個團隊配合的也很不錯，除了在唱『一生最愛的人』第一次副歌的時候，伍佰的監聽出了問題，伍佰大走音，現場 PA 小荒了一下，還好間奏結束就調整好。

PA 部分，外場的聲音我個人覺得 Balance 還有進步空間，我所坐的看台區音量常常是 KB > Vocal > Drum > Bass > GT。有些歌曲句子原曲有明顯的 FX，像是 Delay，這麼專業的演唱會，應該要有才是。特別是伍佰 2000 年後嘗試很多舞曲元素的東西，如果沒有 PA 配合，是不容易做出效果的。

整個樂團技師團隊另外一個很不錯的就是，伍佰幾乎每一首歌都會換琴，SG、LP、335、jaguar、telecaster 全都換了，每把琴都是無線的，這過程無線接受器端要切換，或者歌曲進行中需要換 Tone，都要能夠抓好時間，換到正確的頻道和 Tone。

現場大螢幕部分老問題還是有，就是導播的鏡頭老是 Take 錯地方。特別是在間奏的時候就鬆掉了。客座吉他手秀秀 Solo 時，很少抓對 Timing 的。 (參見：樂團主唱)

再來說說伍佰。本來我對他唱歌並沒有期待，不過聽現場這樣唱了快三個小時下來，他的聲音依舊中氣十足，演唱過程中還要跑來跑去，跟聽眾拉低賽，跟團圓對對白，偶爾要 Guitar Solo，然後歌詞不能錯的太離譜 (現場有大字幕)，還真的不太容易。特別是他的 Guitar Tone，跟我記憶中的一樣，不管是拿 SG、LP、335、jaguar、telecaster .... ㄧ聽就是伍佰。

樂手部分：

大貓很多 Loop 做的很漂亮，現場放一檯 MBP + M-Audio MIDI Controller，搭得非常順。
被動好像彈得太多次，有點在亂彈 XDD
Unplugged 口琴搭的很有味道，很隨性的感覺。

Dino 看起來老很多，比夏夜晚風演唱會時看起來肚皮大很多 XDD
Unplugged 拍肚皮那段很有梗 XDD
有些段落的過門進得太早，不過都有跟上。

Bass 小朱的造型一直讓我誤以為是看到了光頭喬 XDD

Guest Guitarist 秀秀是濁水溪公社前吉他手，徐千秀。
Solo 很猛，不過很可惜，都沒被 take 到什麼鏡頭。
剛出場時，我以為他是陳漢典 XDDDD

Unplugged session 是我最喜歡的段落，換成木吉他、空心 Bass、手風琴、Cajon，重新詮釋經典，很有味道的段落。其中 Dino Solo 時很搞笑的拍肚皮、拍嘴巴、Rap 等方式，然後在舞台上彷彿相聲般的跟團員對話，真的很有趣。挪威的森林改編成 Unplugged 有讓人驚豔的感覺，這首歌對我來說可是既熟悉又陌生 (後述)。

Ending 本來所有團員要一起謝幕，不過伍佰又突然說再唱一首。唱完之後，就直接暗燈，沒有完整的謝幕，其實有點怪怪的。

伍佰成名時 (約莫 94 ~ 2000 年)，我剛開始學吉他。那時候的流行歌大多就是周華健、游鴻明、李翊君、張學友、南方二重唱、蘇慧倫、伍佰、優客李林。其中伍佰的歌，最是最受歡迎，也是學吉他，很好上手的曲子。

而『夏夜晚風』和『搖滾、浪漫』這幾專輯，每一首都是經典，而我也傻傻的用『古典吉他』自己抓了一堆和弦，後來用木吉他練了 Solo。

像是挪威的森林的 Solo 是 Copy 原版錄音帶到另一張空白錄音帶（當時 MP3 還不流行），重複 Copy 了整張 60 分鐘的 Tape，然後整天一直反覆聽，一直練、一直抓 Solo，當時我還不知道啥是五聲音階，全靠耳朵硬幹，聽到最後 Tape 壞掉，那檯放音機也壞了，我爸還問我，去哪買的專輯整張都是同一首歌的 XDDD

後來開始玩 MIDI，挪威的森林也是從頭到尾編過，從鼓、Bass、弦樂、 Keyboard 慢慢抓，研究如何用 GM 128 裡的聲音疊出電吉他的 OD/DS tone、然後研究如何用 Timing 製造出 Delay 的效果、如何製造 Reverb、研究如何在弦樂應用 CC#11，抓呼吸感的歌曲，發現原來弦樂的流動性如此好聽，卻也是如此的難編。第二次間奏那段精彩的的轉折則是當時一直無法完成的部分，最後隨便呼籠過去了 XD

開始玩電吉他後，Solo 更是不會放過。五聲音階也因此莫名其妙練的很熟，不過當時我還是不知道那叫做五聲音階 XD

當時真的是伍佰的歌，每首都是話題，也都是經典。伍佰寫給蘇慧倫的被動，夏夜晚風演唱會被伍佰重新編曲拿回來唱之後，就變成經典，當時一堆同學都在練，還有間奏那個傳說中的『李韋』，大家都在問他是誰？男的還女的？

其他我練過的經典的歌曲還很多，像是：

夏夜晚風是我自學 Keyboard / Piano 剛開始練的其中之一 (另一首是夢中的婚禮 XD)，沒記錯的話應該是 Eb Major，不過我還是應幹把它練起來了 XD
牽掛夏夜晚風演唱會版本，是我第一次用伴奏琴表演的曲子，連間奏都有練。
親愛的你是第一首編 MIDI 時研究了小提琴的弓法，然後搞了一堆 control 。。。。
隨風而去我自已第一次編了前奏、間奏、尾奏。後來也用伴奏琴編過。

還有位同學特別幫伍佰寫了粉絲網頁，整理了所有『伍佰的傳說』，真是瘋狂的歲月 XD

其他的歌，像是 Last Dance、算了吧、痛哭的人、飛在風中的小雨、思念就像一條河， ... 等，不管是吉他、MIDI 編曲、or Keyboard 都有做過。

這些歌大部份都超過十年沒聽，或者沒彈過了 (伍佰 Live 那張幾首做過場子)，不過當現場前奏幾個音一下的時候，回憶瞬間湧現腦海，年輕時所有當時的畫面、記憶、味道都彷彿就在眼前。這種感覺，真是恐怖～

伍佰 2000 年之後的專輯我就沒聽了。會知道的都是透過大眾媒體（電視廣播），像是妳是我的花朵、台灣製造、ㄧ生最愛的人。大家都說伍佰的曲風變了，不過其實伍佰是一個自我挑戰的，而且願意嘗試新東西的人。這些歌當然也有商業色彩，但是也具備一定的台灣文化，就像他在演唱會自己說：『我不會改變的，我就是要這樣說國語』。

延伸閱讀 (站內)

參考資料／延伸閱讀 (站外)

更新紀錄

20141021: Init.

2014/09/27

[已搬移] 概述『和聲分析』演算法

Updated 2023/03/02: 本文不再維護，已搬移到新位址

下面這段影片介紹了一個分析和弦的工具，跟『科技與音樂』一文介紹的東西其實是類似的技術。

我曾經寫過一個小程式，目的是用來歌曲分析，當時也有做過類似的事情。最近也有朋友問我想關的問題，我把當時寫『和弦分析』程式的一些方法記錄下來給有興趣的人參考。

這個程式的主要目的用來幫忙找歌曲的調性跟和弦，雖然是描述一個『程式』，不過音樂上的思考過程，基本上還是要具備基礎的樂理知識，反而不會提到太多的程式設計的概念。

這段文字除了是在描述程式設計的和聲分析方法，其實也是在描述一般樂手『採譜』的基本概念。

要寫這種工具，要做幾件事情，分兩個部分：音頻分析和和聲分析。本文著重的描述是第二個部分，第一部分偏向數位訊號處理 (DSP) 應用。

和聲分析我是假設用 MIDI SMF (Standard MIDI Files) 當作輸入，而不是 Digital Audio (像是 MP3、WAVE)，如此可以省去音頻分析部分。步驟如下：

一、建立基本定義資料庫

定義音名 Notation 以及表示法 (Expression)，像是 CDEFGAB 以及八度音表示法、升降記號，像是 A1、C6、C#3 ... 等，這邊的數字表示第幾個八度音。
音程關係 Interval、數字系統 (Numbered)
調性定義：大調音階、小調音階、其他音階的音程關係，就是音階基礎描述的東西。
和弦屬性：大和弦、小和弦、增和弦、減和弦、七和弦系列、延伸和弦 ... 等。大概就是和弦基礎描述的東西。
順階和弦與和弦功能：順階和弦的運算函式、定義主和弦、下屬和弦、屬和弦

二、和弦辨識函式

在這之前，必須具備的條件就是，已經知道歌曲的速度、小節數、每個小節裡用到哪一些音符，但是不知道和弦、調性等。這部分都是屬於音頻分析的範疇。

在步驟一描述的，都是定義，也就是分析前需要知道的，根據音頻分析的結果，知道音符的定義名稱，像是：第五小節有音符 A4、C3、D4 等音符，這些音符個別有自己的音符長度 (Duration)、甚至是分析出強弱 (Velocity、CC#7)、各種演奏表情 (Expressions)。所以最方便的方法，就是直接用 MIDI 的 SMF (Standard MIDI Files) 分析。

基本的功能就是：輸入一堆音名，找出『可能的』和弦名稱，基本的步驟如下：

把這些音符全部放在一個八度音之內，找出他們的音程關係。例如找到一堆音符是：A3 C
根據上一步驟找出根音、三度音、五度音，影片中 (00:15) 顯示百分比大概就是這段。實際上編曲越複雜的歌曲，所輸入的音符往往會超過一般和弦的定義，也就是, 我們聽到一小節裡面，同時會包含旋律 + 和弦 + 其他經過音/插音 (ex: 弦樂), 或者節奏樂器的噪音。如果分析的歌曲對象是單一樂器獨奏，則準確性則會高很多。
根據上一步驟的結果，判定和弦屬性是：大和弦、小和弦、減和弦、or 增和弦
找出七度音 (如果有的話), 再根據 (2.2) 的結果, 判定七和弦屬性.
找出其他的延伸音 Tension Notes or 4th, 6th.

三、調性與順階和弦分析

在 (二) 已經找出了所有的和弦名稱、和弦屬性，接下來就是要根據這些和弦分析出調性、和弦功能。

找出屬和弦，用來定義終止式。結果可能會有多個，如果兩個以上，就可能有用到次屬和弦。
根據前步驟的結果，往下一小節找一級和弦，判斷調性。直到下一個屬和弦，標記調性區間。例如前八小節為 C 大調，後八小結為 F 大調。
接續上步驟結果，找出這些區間的其他和弦。標記順階和非順階的和弦。

到這裡，一首歌的輪廓差不多已經出來了。

四、和聲分析

(三) 的結果取得調性、順階和弦，接下來分析的就多了：

分析 Bass Line
分析調外和弦 (Outside)
分析延伸和弦、Tension Notes
分析次屬和弦
分析和弦進行
分析調式音階

這段也是最複雜的，要知道很多和聲理論，特別是 Jazz 和聲。

上述的四個步驟姑且可以稱為和弦分析的演算法，不過只是最基本的而已。我當時在寫『調、調式與轉調』、『關係和弦?』等文章，其實就是在寫這段分析的 code。

音頻分析

處理的是 Digital Audio Data ，像是 MP3、PCM (Wav)、Aiff 等格式。單一樂器的錄音，辨識度越高，可以做精準的分析；復音的音樂，也就是兩種樂器以上混音的音樂，像是有鼓、鋼琴、吉他等，辨識度越低。

分析重點：節奏、音符，也就是頻率分析，單一樂器可以分析音色、噪音部分。

頻率分析就是根據『樂器音階頻率表』的定義，分析出目前的音是哪一個。不過必須仰賴數學方法來分析，以 CD 音質 44.1 kHz / 16bit 的規格，每秒的資料有 44.1k 筆，在分析上每秒會同時有很多頻率 (如下圖)，要分析出有哪一些音以及他們的比率關係，辨識出音符。

實際上辨識出『什麼是一個音』、『一個音的長度』、『同時間是否還有其他音』、『音色』、『表情』是不容易的，大部份會用硬體 DSP Chip 處理。軟體處理也是可以，但是 CPU 必須有對應的運算能力。

要做這種軟體，通常都會利用寫濾波器 (Filter) 做過濾，把不需要的部分，像是噪音、高低頻、利用 Compressor 強調重音、弱化噪音等技巧，達到分析『音符』的效果。

節奏部分，第一段其實都沒有提到，因為我是假設這段已經做好了。不過實際上是有難度的。因為要分析出『拍子』在什麼地方，如果是有明顯拍子的音樂，像是爵士鼓，還可以依照波型的強度、動態分析拍點，然後再計算出歌曲的速度。

『音頻分析』是不容易的，特別是複音音樂。

上述的分析，其實在『影像』處理是一樣的概念，現在智慧型手機都有內建一些濾鏡功能，可以動態加強某一些顏色、白平衡、動態、降雜訊等，意義上和這邊提到的濾波器 Filter 是一樣的，同時也都是用 DSP 在運算。

以前很多人會問關於『Wave to MIDI』或者有沒有工具可以『MP3 轉 MIDI』這類的問題。這問題跟用電腦做翻譯是類似的，通常我的答案都是：『不行。有也只能轉單一樂器的，而且結果大多不盡人意。』

這幾年隨著『Big Data』興起，分散式運算以及人工智慧的發展，這類分析應用越來越可行，這幾年常見的像是 iPhone 上的 Siri、Facebook 的人臉辨識、指紋辨識、Google 的翻譯 ... 等。人工智慧越來越成熟、運算能力越來越強大，未來或許能夠將 MP3 分析的精準，然後產生出很漂亮的 MIDI。

不過對於一個樂手、音樂家而言，耳朵和腦袋，才是最強的分析工具。這些東西目前為止都還是輔助性質的。

後記：朋友介紹一個日本人寫的工具 "WaveTone" 可以做歌曲的分析，大概使用後，對於現在 "音頻分析" 技術的成熟，有很大的改觀。以前可能不容易做到，現在已經不難做到了。

關於我寫得小程式，其實後來沒完成，大概只做出一個工具而已。就是可以計算各種音階，取得音符的資訊。我沒有打包成執行檔，放在 github 有興趣可以參考。截一些圖如下

計算各調的音階，可以依據根音排列，像是五度圈或者半音階。

根據音程計算各種音階

計算五聲音階系統的音階

取得音符資訊，分 MIDI 和自然音符兩種

取得自然音資訊

延伸閱讀 (站內)

參考資料 (站外)

更新紀錄

20140924：初版

2014/07/26

[已搬移] X13: 十三和弦 (X13 Thirteenth Chord)

Updated 2021/09/04: 本文不再維護，已搬移到新位址

基本概念

十三和弦由七和弦往上堆疊九度音、十一度、十三度音。我們知道七和弦基本的有五種：大七 (Major Seventh)、小七 (Minor Seventh)、屬七 (Dominant Seventh)、減七 (Diminished Seventh)、和半減七 (Half-Diminished Seventh)，基本的組成音如下：

Interval	1	3	5	7	9 (2)	11 (4)	13 (6)
Xmaj13 (Major 13)	P1	M3	M5	M7	M9	P11	M13
Xm13 (Minor 13)	P1	m3	M5	m7	M9	P11	M13
X13 (Dominant 13)	P1	M3	M5	m7	M9	P11	M13

註：表格中的 P、M、m 分別代表完全音程 (Perfect) 、大音程 (Major)、小音程 (Minor)。M3 表示大三度、m7 表示小七度、P11 表示完全十一度。詳細說明請參閱大調音階介紹。

先用 Cmaj13, G13 作說明，如下：

Interval	1	3	5	7	9 (2)	11 (4)	13 (6)
Cmaj13	C	E	G	B	D	F	A
G13	G	B	D	F	A	C	E

不難發現一個有趣的現象，以 G13 來看，他是屬七和弦延伸，所以算是 C 大調的順階和弦（因為 G7 是 C 大大調的五級)，所以 G13 參考 C 大調音階，剛好組成因都是 C 大調音階的組成音（所有白鍵）；同理，Cmaj13 也用了 C 大調音階所有的音。

不過實際上一個和弦有那麼多音，全部彈基本上沒什麼意義。所以接下來要面對的就是『取捨』的智慧與哲學。同時，到這裡有人一定會想到調式音階，且讓我們繼續看下去。

記憶方式

這種組成音很多的和弦，很難記，所以我參考 X11 和弦的記憶方式，不過是以七和弦作為基礎，以 G 和弦為例子，如下：

Interval	1	3	5	7	M9	P11	M13
Gmaj13	G	B	D	F#	A	C	E
Gmaj13	Gmaj7				Am
G13	G	B	D	F	A	C	E
G13	G7				Am
Gm13	G	Bb	D	F	A	C	E
Gm13	Gm7				Am

不難發現，都是原本的七和弦＋二級小三和弦，用複合和弦表示如下：

Gmaj13: Am / Gmaj7
G13: Am / G7
Gm11: Am / Gm7

在樂器上找到 G7 ，然後再把 Am 加上去就得到 G13，其中Am 是 G7 的延伸音，也就是我們想要強調的東西，一般會把它放在高音位置。在鍵盤上很簡單，左手按個 G7，右手按個 Am，甚至可以任意用不同的轉位的 Am。

除了上述的方法，另外可以用 Shell Chord + Tension (延伸音)。吉他手用這種方式會比較容易思考。

取捨

一個和弦有七個組成音，其中有些會和其他因形成不協和音程 (Dissonant)，像是小二度、小七度、減五度、增五度，因為功能上的調整，而會有所取捨。

以 G13 為例，我們看看每個音的重要性：

屬七和弦音

P1 完全一度：也就是根音，依照位置，有時候也可以省略不彈。如果有 Bass 手則可以省略，或者因為和弦進行安排，也可以彈其他東西。
M3 大三度：決定和弦大小屬性，要彈。如果和弦中出現 P4 或 P11，則可以省略其一。以 X13 的角度來看，省略 P11 機會比較大。像 X11 或者掛留和弦 (Suspended Chord) 都需要 Suspended 聲響，所以反而會省略三度音，讓和弦屬性屬於曖昧的狀況。
P5 完全五度：是第一個省略的，因為它不會影響和弦的特性。和聲上通常用來補強根音的平衡與飽滿度，所以吉他手用 X5 + Distortion 。
m7 小七度：屬七和弦的特徵音 (Character Tone)，最重要的音，絕對省不了。

延伸音

M9 大九度：則看需求可有可無
P11 完全十一度：如大三度的描述，通常不會彈，因為可能會跟三度音撞在一起，形成小二度。
M13 大十三度：十三和弦的特徵音 (Character Tone)，所以當然不能省。沒有彈出來，就等於白搭了。

上述每個音的描述，依照狀況以及和弦進行，會有不同的取捨，上述是基本的原則與概念，但不要當作公式來套，因為實際應用要看前後文才知道（跟英文一樣，文法只是通則、慣例）。『前後文』指的是和弦進行。類似概念參考『再談 Guide Tone』的說明。

十三和弦與調式音階

G13 這個例子剛好使用的是 G Mixolydian 音階的組成音。其他像 Xm13、Xmaj13 也都有剛好組成音和調式音階一樣，特徵音用紅色標示，整理如下表：

Level	1	3	5	7	9 (2)	11 (4)	13 (6)	Mode Scale
Xmaj13 (Major 13)	P1	M3	M5	M7	M9	P11	M13	Ionian
Xm13 (Minor 13)	P1	m3	M5	m7	M9	P11	M13	Dorian
X13 (Dominant 13)	P1	M3	M5	m7	M9	P11	M13	Mixolydian

上述這三種十三和弦，『剛好』有對應的三種調式音階，其他調式音階就沒有那麼剛好了，不過只要做一些變化，就可以達到累的對應，常見的如下：

Level	1	3	5	7	9 (2)	11 (4)	13 (6)	Mode Scale
Xmaj13#11	P1	M3	M5	M7	M9	A11	M13	Lydian
Xm b13	P1	m3	M5	m7	M9	P11	m13	Aeolian
Xm b9b13	P1	M3	M5	m7	m9	P11	m13	Phrygian

那 Locrian 呢？當然也可以湊出來，只是不好懂而已。長這樣：Xm7 b5 b9 b13。。。很壯觀，但不實際 XD

十三和弦、六九和弦與五聲音階

十三和弦通常會省略十一度，形成七和弦再加上九度和十三度的狀態。

七和弦是和聲應用的分水嶺，七和弦以上算是繽紛，豐富色彩的和聲畫面。但有些音樂 (通常是 Fusion、Smooth Jazz、New Age、Epic ... etc) 喜歡用節奏、音色、或者混音技巧來營造豐富的音樂畫面，所以為了讓音樂畫面繽紛但不紊亂。改變複雜的和聲是其中一種編曲方式。

把七和弦改回到三和弦的狀態，就是簡單化和聲的基本方法。依照上面描述的十三和弦，除了省略十一度，另外再把七度音也省略, 則可以得到一個以三和弦為底的六九和弦: X69

Interval	1	3	5	7	9 (2)	11 (4)	13 (6)
X13	P1	M3	M5	M7	M9	P11	M13
G13	G	B	D	F	A	C	E
G69	G	B	D		A		E

這個組成音，眼熟的人應該不難發現剛好也是五聲音階。在很多 Fusion 音樂裡很常出現 69 和弦 + 五聲音階為主體的結構。這樣的音樂聽起來不會有太複雜的和聲系統，同時又具備好聽的旋律線。

「我以為聲音像是波浪，一波一波推過來的海浪，看不見的海浪，如果看得見這種海浪，那就可以畫出一幅歌聲，也可以聽見彩虹的聲音」

我看著他超乎常理的描述，發現這句話並不無根據，聽與看，純物理來說，不都是憑藉著頻率與振幅的變化？

「聽見了自己喜歡的音樂，心裡就自然湧出了狂喜，這樣你懂不懂？」

「明白，像是有愛情從耳朵裡穿進去。」』

-- 燕子 by 朱少麟

我小時候很喜歡畫畫，特別是水彩畫（還參加過比賽，但從沒得獎過 XD）。以前那種十二色的水彩顏料很貴，所以每次畫完，都會用剩下的顏料，在彩盤上實驗各種顏色組合，看看會變化出什麼顏色。後來發現當這些顏色都或在一起的時候，最後一定是變成黑色，但不是純黑色，而是幽暗的黑色。

我們現在使用的音階是十二平均律，剛好也是十二個。當幾個音放在一起，經過共振產生的聲響，讓我們有了和弦的感覺，但是當音符越來越多時，聽起來的感覺也越來越暗，這種現象，和我小時候喜歡亂組合水彩顏料一樣。

所以後來我知道把十二色的顏料都或在一起會變幽暗的黑色，我就不會那樣做了，除非我想畫的『灰色的天空』。音樂上的想法，和視覺的想法是類似的，以物理現象來看，他們都是頻率的表現，只是用不同的能量形式呈現罷了。

延伸閱讀 (站內)

更新紀錄

20140726: 初版

2014/07/19

學習聆聽

『聆聽』是學音樂過程中很重要的過程。樂手透過大量聆聽來增加自己的深度與廣度、創作者可以觸發更多靈感、編曲者可以借此獲得編曲的想法。。。當然，大眾聆聽獲得心靈的慰藉與釋放。

聆聽的角度很多，可以從曲風、從時間 (年代)、樂器編制、呈現形式 (Live or Studio)。不管是什麼角度，我認為『聆聽』這件事情，本身是需要學習的，而且非一簇可及的，更不是有絕對應感就比較厲害（問這問題的人，很容易被我吐槽 XD。。。不過有時後我也會裝傻、或者順應潮流）。

有些經典，可能無法一下聽懂，或者無法接受。可是大家都說那是經典，一定要練，不練你就是遜咖。在那樣的氛圍之下，只好默默的吞了下去。。。相信很多人在學習過程中，啃了很多自己根本沒聽過，聽不下去，打從心底不會喜歡的歌曲。

對我個人來講，這類的歌還真不少，有時候只是練來交差的，當時心理並不會真的喜歡，或者平常根本不會聽 (像是 GNR 一些名曲)。但是不管 join 怎樣的樂團，這些歌都會有很大的機會被拿出來反覆彈奏。

網路上這類歌曲的教學很多，吉他有太多太多這種『排行榜』，像是百大精典 Solo、百大吉他手、百大速彈、百大 Riff、百大 Blues / Rock / Jazz Licks 、百大 OOXX .... 依照不同國情有不同的排行榜，總之，多到讓人眼花繚亂。

以前我還真的會去搜集這些東西來聽，過程之中，大概受限於個人背景因素，大部份的歌曲是吞不下去的，過程也曾經因此迷失過自己。

我小時候對於像 Progressive Metal、Power Metal、Death Metal 接受度比較不高，也有一些刻板印象。同樣的藍調也是，因為一開始就是聽 Robert Johnson 這種原始的 Delta Blues 很不習慣，也是同樣的有一些刻板映像。

不過後來我開始接觸一些不一樣的朋友，也間接接觸了不一樣的音樂、讀了一些世界各地音樂的故事、練了一些相關技術的東西，雖然沒有練得很精深。

經過這些磨練與成長一段時間後，耳朵已經能夠慢慢的『抓住』以前不習慣的音符和感覺、腦袋也漸漸能夠了解這些音符的『語意』。過程中我也去了解了這些音樂背後的創作動機，找到了源頭之後，以前完全吞不下去的，現在大部份都可以聽得懂，也不會排斥。

現在我聽比較是心理與心境的選擇，用功能性的角度來聽各種不同類型的音樂。

記得剛開始覺英文的時候，老師說英文名詞有單數和複數、可數不可數。。。在人生還沒有啥歷練，也還沒有啥自主的思維的年紀，只能囫圇吞棗。背了一堆單字，什麼字尾加 s / es / ies / 特殊變化.... 等。

幾年後，我開始學習資料庫設計與應用，過程中經常面對資料關聯性，像是一對一、一堆多、多對一、多對多 ⋯ 等。才慢慢了解了，為啥老外講話要區分單數複數；為啥有些英文老師都會說英文是具備『邏輯性』的語言（但大部份的老師是說不出所以然的）；為啥很多程式語言宣稱具備自然語言特性，像是 Perl、Ruby、SmallTalk。

所以音樂的聆聽，可能無法一下子就了解他的明白，但是經過人生的歷練之後，只要一直把它放在心裡，反覆地聆聽，反覆的思考，時間會讓你明白的。用一段我很喜歡的演講來結尾：

Again, you can't connect the dots looking forward; you can only connect them looking backwards. So you have to trust that the dots will somehow connect in your future. You have to trust in something — your gut, destiny, life, karma, whatever. This approach has never let me down, and it has made all the difference in my life.

-- Steve Jobs

延伸閱讀 (站內)

2014/04/27

[已搬移] 如何安排練習 - 以上班族為例

Updated 2021/08/28: 本文不再維護，已搬移到新位址

2014/03/08

[已搬移] 『喝咖啡聊音樂』電子書 (PDF)

Updated 2023/08/15: 本文不再維護，相關資訊請到新站

我相信有用的知識，是經得起時間考驗的，特別在這種資訊氾濫的年代。在整理這些過去撰寫的文字，同時也考驗著這些文章的內容。

2012 年三月，我辭掉原本穩定的工作，暫停了吉他教學，換了一個新環境、新工作。『喝咖啡聊音樂』沉澱了兩年多沒有增加多少新文章。之後兩年的日子整天忙於工作的我，再回來看看這些過去的文字，同時過去一年多來每天也來來回回收到一些網友持續給予的回饋，所以開始認真考慮把這些文字整理成書。

經過一些篩選和分類後，整理出約莫七十多篇文章 (十四萬字)，不過沒想到整理七十幾篇文章，是件這麼大的工程。在忙碌的工作之餘，斷斷續續花費了半年多的時間，完成了所有文字的排版與校稿，這過程也反覆咀嚼了這些文字。同時也很專注的在一件事情，忘了時間的存在，其實很享受。

希望這些文字，能讓同樣在音樂路上的您能夠有所新的想法或啟發。

書本圖片摘錄如下：

全書 (電子書 PDF) 收錄站內文章七十篇，分五大部分：閒聊、樂理、給吉他手、音樂製作與編曲、樂團與經營，共 360+ 頁、十四萬字，文章經過重新排版、以及大部分圖形重製。

如果您覺得這些文字對您的學習有幫助，歡迎購買。

關於『喝咖啡聊音樂』

如果您是無意間點進來的新朋友，或者。。。
老朋友、資深讀者
鄉民、網民、婉君。。。
慕名而來。。。 (因該是我想太多 XD)

可以多了解這個網站經營的初衷，以及作者：『喝咖啡聊音樂』以及作者 Rick Hwang。

這本書適合什麼樣的人？

如果您喜歡像是 "耳朵借我"、"當吉他手遇見禪"、"地下鄉愁藍調"、"lies 音樂老師曾說過" 這類，知性 (深度)，但是帶有感性 (廣度) 的散文書，那麼應該是適合您的。因為內容具備一定深度，同時包含範圍廣泛，所以也很適合作為參考書使用。

購買前注意事項

本書內容著重在學習啟發與思考、經驗分享、學習參考書，不是教學用途。如果您在尋覓的是教科書，建議尋找仿間教材，或者樂器行找老師學習比較適當。
出版商品為智慧財產商品，且全書文章已經在線上可直接閱讀，故不接受退款，購買前自行斟酌。

公益捐款

取之社會，回饋社會，我覺得身為社會的一份子，應當有相對的社會責任與回饋。

當我有能力的時候，看到一些先天資源不足的小朋友，沒有辦法有個正常的成長環境，或者在路上看到的流浪動物、沒有人照顧的毛小孩，都希望能夠盡一點微薄之力。捐款是我覺得對於回饋社會最簡單的方法。

所以去年 (2014/03) 電子書開始公開販售之後，我就在想這件事情，去年年中開始以個人的名義，將電子書所得收入每個月固定捐款的方式給財團法人兒童福利聯盟，年底結算收入後，再捐出電子書收入所得三分之一給台灣生命照顧協會貓狗119，作為回饋社會盡微薄之力。未來這件事情也會持續進行，同時公佈捐款明細。

如對於捐款機構有任何的建議，也歡迎告知，發揮監督的力量，讓每份善款，都能用在適當的公益事務上。

Updated 2023/08/15: 本文不再維護，相關資訊請到新站

付款方式以及金額

有以下幾種付款方式，請選擇適合的一種：

使用 Paypal 付款：帳號 rick_kyhwang@hotmail.com。完成交易程序後，請來信註明『購買喝咖啡聊音樂電子書 - Paypal 付款』，並附上您的稱呼、交易序號、 Email，我會盡快回復給您。
使用金融匯款 (僅限台灣的朋友)，每本新台幣 300 元整、美金 10 元。請 來信 (rick_kyhwang@hotmail.com) 標題請註明『購買喝咖啡聊音樂電子書』，並註明您的稱呼以及 Email，我會回復相關匯款資訊。Email 只會用來通知您是否有更新，不會用於其他用途。
(Updated 2018/05/27)愛心捐款：只要最近一個月內，曾經的公益捐款金額超過 300，把收據證明寄給我，我核對後，直接贈送 PDF 給您。

提醒：如果來信或者 Paypal 付款後，三天內我沒有回信，可能您的訊息被放到 Spam 了，請利用 Facebook 社群反應。造成不便，請多多見諒。

PS: 請務必留您的 Email, 以利日後更新版本給您, 感恩~

Q & A

Q: 此檔案可否放在 iPad 或者其他平板電腦閱讀？
A: 可以，PDF Reader (GoodNotes, ... ) 均可以。
Q: 是否打算出版實體書？有打算放到通路？

~~A: Yes，正在尋覓適當管道中，但是沒有時間表。計劃少量出版，不走傳統通路（饑餓行銷？）。。。~~
Updated: 2020/03 因為不符成本，所以取消計畫。

Q: 如果發現別字或者排版問題怎麼辦？
A: 歡迎來信反饋，將在下次改版更正。
Q: 改版會增加新文章嗎？
A: 會的。
Q: 多久會改版？會主動通知？
A: 暫時沒有時間表，適當的時機就會更新。會在 Blog 公告，已購買的朋友，會收到更新。
Q: 為什麼付費要用 email？不要使用像 google 表單就好？
A: 因為我沒有在宣傳，所以數量不多，人工作業即可。另外我想跟讀者在 email 中多互動，多聊音樂。

關於實體書出版 (Updated: 2020/03)

經過一整年的詢問以及討論，最後算一算我大概會忙死 + 虧本，所以這計畫還是取消了~
電子書還是可以購買。

更新紀錄

2014/03/16: 提供 Paypal 付款方式
2014/03/17: 增加 Q & A
2014/12/10: 增加注意事項
2015/01/24: 增加公益捐款
2015/03/05: 增加 2014 捐款紀錄
2018/04/15: 調整捐款方式，全數捐出
2018/05/28: 增加使用愛心捐款方式付款
2019/04/09: 與出版社洽談中，即日起 (2019/04/09) 暫停電子書販售作業
2020/03/08: 恢復電子書販售，取消實體書
2020/09/06: 新增 Google Play Book
2023/08/15: 註記文章失效資訊

訂閱：文章 ( Atom )