喝咖啡聊音樂: 2007/5/1

@Since 2006：音樂學習、器材使用心得筆記，範圍包含：音樂理論、吉他、鍵盤、MIDI、編曲、音樂製作 … 等技術層次議題，內容深淺不一，僅是個人學習的心得筆記、想法，非教學，歡迎同好交流指教。文圖除非註明轉載、出處，否則均由 Rick KY Hwang (瑞克) 撰寫、繪製，未經允許，請勿私自以各種方式捷取、轉載。如有任何不當引用圖文，還請告知。

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2007/05/16

Grand Pianist

去年從媒體看到的擬真迷你鋼琴上市了!!
超級真實的迷你鋼琴! 好想敗一台 ><

Mini Piano 媒體報導:

線上 Live 演出:

PS: 不過售價實在是不便宜, 要將近台幣 15000 大洋!!

2007/05/10

CC#07 Main Volume 和 CC#11 Expression

CC#07 和 CC#11 是 MIDI Control 訊號裡經常會用到的兩個基本控制碼, 他們基本的功能都是用來控制 Track 音量.

CC#07 是 Main Volume, 通常用來定義該 Track 的最大音量.

CC#11 是 Expression, 也就是表情控制, 通常用來製作出音樂的流動,呼吸. 他的範圍通常是在該 Track 最大音量以內. 換言之, CC#11 可以說是 CC#07 進階微調參數.

例如: Main Volume 如果設定是 100 (最大 127), 那麼 Expression 呈現的範圍就是在 0 ~ 100 的範圍. 但是又可以細分成 0 ~ 127 等分, 實際的輸出是不會超過 Main Volume 的 100.

實際上製作音樂的過程, 在 Console 上看到的是 Main Volume 的值. 這兩個參數的用法每個人的習慣不一樣, 有人習慣直接使用 CC#07 作表情. 然後直接在 Console Monitor. 有人習慣先用 CC#07 定義好每個 Track 的最大音量, 之後再使用 CC#11 作表情的控制.

至於怎樣用比較正確, 其實沒有一定的, 開心就好!~

2007/05/05

Fantom X8 使用心得

到今天剛好買了一年, 來聊一下這台琴的使用心得. 分成音色, 使用介面, 功能, 外觀, 擴充 ... 等部份.

首先是音色的部份:

Piano / 鋼琴: 鋼琴是我最在意的音色, 基本上這台琴的鋼琴我算是滿意. 取樣的鋼琴音色低音厚實, 中音飽滿, 高頻明亮. 鋼琴演奏模式可以模擬鋼琴共鳴的程度, 也可以模擬平台鋼琴琴蓋開和的程度. 只是沒什麼力度分層/動態, 這是算是這台琴比較讓我失望的地方. 後來我又添購了 SRX-02 Concert Piano 這張卡, 在動態的部份, 有不錯的表現.
Organ / 風琴: Organ 部份, 有提供了很多經典的 Organ, 都很實用. 我最喜歡加了一點 Distortion 的 PR-F 057 Purple Organ, 從字面上, 還有實際的音色聽起來, 熟悉搖滾樂的人都不難聯想到 Deep Purple 的 Smoke on the Water 這首經典搖滾!
Keyboard / 鍵盤類: 主要是大鍵琴跟古鋼琴兩種的音色. 古鋼琴我沒什麼研究, 大鍵琴我到是蠻喜歡這個音色的. 金屬樂團騰雲的經典歌曲 Black Diamond 一開始就用大鍵琴, 很亮麗的音色. Fantom X 提供的大鍵琴除了音色本身很亮麗之外, 大鍵琴撥弦的聲音也都有做到. 所以當彈奏時, 會很清楚的聽到撥弦的聲音.
Acoustic Guitar / 木吉他 / Electric Guitar / 電吉他: 也許是因為我自己是吉他手, 所以對於鍵盤的吉他音色通常都沒有啥太大的期待. 不過 Fantom X 的吉他, 其實仔細去聽, 算是做的不錯了, 很多屬於 "噪音" 的部份都有作進去. 電吉他的部份, 因為 Fantom X 內建經典的電吉他 Amplifier Simulator, 所以我覺得如果會用的話, 應該可以做出很棒的效果. 當然我還沒花時間去研究這部份 ....
String / 絃樂: 絃樂我不太懂, 所以不作結論. 不過小提琴取樣的很好. 聽說絃樂是 Roland 的強項?!
Rhythm Set / 鼓 / 節奏樂器: Standard Kits 是比較失敗的地方, 聽起來有點呆, 沒啥動態. 不過作流行歌基本上還是很夠. 其他很多鼓用來作電音, RnB, Hit Hop 都很適合. 我比較喜歡用的是 StudioX Kit1 這組. 動態的部份後來我添購 SRX-01 Dymanic DrumKits 來補足.

有一些像是電鋼琴 (EP), 敲擊樂器 (Mallet), Bass, 風管 (Wind), 銅管 (Brass), ... 等, 其實我都不是很熟悉那些聲音的特色, 所以暫時不提. 另外合成音色的部份, 像是 Head Lead / Soft Lead / Bright Pad / Soft Pad ... 等, Fantom X 提供了很多各種類型的, 要作比較有張力, 比較華麗的 Solo, 或者是當 Pad, 都是很不錯的.

接下來是使用介面 (User Interface) 部份:

從現場表演 (Live) 跟工作室 (Studio) 個角度來看 UI. 結論剛好是兩個極端. (當然這只是我個人覺得) 這邊指的現場表演不是那種綵排過的表演場, 而是一般 Pub 點歌的場子.

現場表演這台琴的 UI 設計很失敗. 從最重要, 最需要機動性的選音色這點來看, 我想所有的鍵盤手都會選擇 Motif 或者是 TR ... 沒有人喜歡用轉盤來選音色的. Roland XP 系列會成功不是沒道理的. 到現在 XP-30, 60, 80 都還是很多場子的基本配備, 即使他們已經停產多年了.

選音色的問題, 我想到的辦法就是用 Favorite 這個功能來克服, 把常用的音色都先設定好. 這樣會比較快一點. 不過選 Favorite Group 時還是必須使用轉盤 .... 囧rz ....

接下來是分鍵的設定, 因為要仰賴游標的移動, 所以現場設定可能會太慢. 設定分鍵的 Range (Up/Down) 都要用轉盤指定, 應該直接從鍵盤上指定會比較直覺, 這是 Fantom 一個很大的敗筆.

螢幕上得功能大部分都要仰賴游標鍵 (上下左右) 和 Function Keys 配合作操作, 所以要指定好一個功能要按很多下, 才會到想要的地方. 直覺上, 應該多設計一些 Function Keys 在螢幕週邊, 然後直接按就比較快.

這些缺點在現場表演幾乎都是致命傷, 只要鍵盤手對這台琴的操作不夠熟練 (閉著眼睛也要能操作叫做熟練), 現場大概會死得很慘!

當然, 當這台琴放在 Studio 的時候, 以上說得缺失, 都不是缺失. 因為 Studio 並不是需要高度機動的地方. 而 Fantom 這些功能在 Studio 反而都是很實用的.

編曲機 Sequencer 和 Expension Audio Trackers:

功能很強大, 軟體介面很直覺, 基本上會使用 Cakewalk 的人, 不用看手冊也會使用, 配合 Mix, Perference, 還有 Effects 等模式, 基本上是非常方便的! 同時他也提供了很多 Sequencer 基本的功能, 像是 Quantize, Velocity Editor, Move, Insert ... etc.

另外很令人讚賞的就是整合 Audio Trackers ! 提供八軌 Audio Trackers 可以和 Sequencer 同步作業. 然後直接 Mixdown! 這個部分對於創作人真的是很 powerful 的功能!

另外 Fantom X 還有提供 Mastering 功能, 讓作品可以更飽滿. 內定五種預設的 Comp 模式, 很實用且很強大的功能!

Piano Mode (鋼琴演奏模式):

我個人覺得, Roland 對於鋼琴演奏者真的是特別照顧! 把鋼琴演奏當成獨立功能做在面板上, 同時還可以模擬鋼琴琴蓋打開, 共鳴程度, 鍵盤輕重控制. 這一點真的很讚!

同時, 也有針對電鋼琴 E Piano 的操作. 喜歡 Fender Rhodes 的朋友一定會喜歡這個功能!

Arpeggios (琶音), Chord (和弦), Rhythm (節奏):

這個部分不是 Roland 的強項, 或者說 Roland 沒有意願投入在這一塊. 因為競爭對手 Y 牌的琴提供很可觀的功能.... 255 vs 2000 多 ... 嗯嗯 ... 有興趣的朋友可以去看看 Yamaha Motif 的規格.

Multi-Effects (多重效果器):

Fantom 提供了 78 種效果器. 其中讓我留意到的是電吉他的音箱模擬. 包含各式 Amp Simulate, EQ, OD, Dist ... 等. Roland 的想法不難瞭解, 簡單說就是讓吉他手不需要帶效果器, 直接 line-in 到 Fantom 一樣可以做音樂! 我個人也試過, 要調到能夠趁趁趁, 應該是沒問題. 不過我沒有花時間研究裡面的 Dist 怎麼調, 官方有 Demo, 基本上幹 Metal 是沒問題的, 只要會調 ...

其他功能:

其他功能比較少用到的如下,:

Sample / 取樣: 取樣編輯功能, 在製作音樂上來看, 是很實用的功能. 不過缺點就是處理速度跟 PC 還是有很大的落差.
Patch Editor / 音色編輯: 這是合成器的核心部份, 我只懂基本的原理, 作過簡單的取樣設定而已. Roland 專屬的聲音系統我並沒有花時間研究, 不過大致上, 可以做到很細的設定, 有興趣研究調 tone 的人, 或者念物理的人對這一塊會很有興趣.
D-Bean / 光感應控制器: 以前玩 VA7 就有的東西, 不過覺得實用性不是很高
Dynamic Touch Pad / 動態打擊板: 可以載入 loop, 現場播放, 不過一次只能放一個 loop ...

外觀:

Fantom 系列的外觀, 說真的, 是同等級的三大廠之中, 最好看的, 花花綠綠 + 五光十色. 看我拍的照片就知道 XD~~

擴充:

這台琴其實本身的功能就已經很強大了, 同時也有很多的擴充功能. 其中大概最被大家所讚場 (同時也是幹譙的) 的就是 SRX 卡的擴充. 讚揚的是 SRX 擴充卡的音色真的很不錯, 幹譙的是好的音色都在 SRX 卡里面, 要另外再買!!!! 而且很貴!!!! 商人咩 ...

另外支援取樣記憶體的擴充, 使用的就是電腦的記憶體 (PC133, 168pin), 最多支援到 512M. 基本上算是很夠用了. 儲存設備是使用 PC Card. 所以只要有提供 Adapter 的 PC Card 都可以使用. 像是 CF + PC Card. 可以支援到 1G. 用來儲存一些設定資料, 也很夠用了.

結論:

很棒的琴, 但是如果是要作場的人, 我個人就不是很推薦了.

玩編曲的, 不用考慮了. 然後另外多準備一點錢, 因為一定會去買 SRX 回來玩 XD~~~~~~~

延伸閱讀 (站內):

線上資源:

下載 Fantom X 跟 SRX 的 Cubase Patch Script ==> 這裡
Fantom X Sonar/Cakewalk Instrument Definition
Fantom X 討論區 (Roland Clan Forums)

PS: 我的 Fantom X8 已經於 20080719 轉賣給朋友 .... 同時跟換了新的小老婆 - Yamaha Motif XS8 ~~

updated: 20080724

2007/05/04

減七和弦 (Diminished Seventh)

減七和弦的音程關係是 1 b3 b5 bb7, 四個組成音剛好將一個八度分成四等分. 換句話說, 以 Cdim7 來說, 其組成音是 C Eb Gb Bbb, 同時有四個同音異名的兄弟姊妹:

Cdim7 => C Eb Gb A
Ebdim7 => Eb Gb A C
Gbdim7 => Gb A C Eb
Adim7 => A C Eb Gb

這四個和弦有著不同樣的名稱, 但是其組成音其實都是一樣的. 不同的是組成音的次序不同.

記憶減七和弦的方式：

記憶上, 減七和弦可以從屬七和弦 (Dominant Seventh) 來記憶. 因為除了根音, 其他三個音剛好是跟屬七和弦差一個半音.

C7 => C E G Bb
Cdim7 => C Eb Gb Bbb

紅色的地方剛好差一個半音. 所以記憶的方式通常就是 ... 原和弦的屬七和弦, 根音加一個半音, 就可以得到減七和弦. 所以以吉他來說, 按一個屬七和弦 C7, 只要把根音升半音就會得到 C#dim7 (C# E G Bb); 或者 C7 根音不變, 其他三個音降半音就會得到 Cdim7 (C Eb Gb Bbb). 如下圖:

另外, 減七和弦也可以從半減七和弦 (Half-Diminished Seventh, Xm7-5) 推算. Cm7-5 => C Eb Gb Bb. 把 Bb 再將一個半音, 也就是重降 B => Bbb. 同樣可以得到 Cdim7. 所以另外一種記憶法就是從 Xm7-5 推算.

附帶一提的是, Xm7-5 根 Xdim7 的記憶方式很類似, 減七可以從屬七推算, 半減七則可以從大七推算. 例如: Cmaj7 (C E G B), 把根音升半音, 其他的不動 (先發制人), 則得到 Dbm7-5 (Db E G B); 根音不動, 其他三個降半音 (敵動我不動), 則得到 Cm7-5 (C Eb Gb Bb). 如下圖:

基本應用：

流行樂常會用在兩個相差一個全音的和弦進行之間. 最常見的例子如:

C -> Dm 可以改成: C -> C#dim7 -> Dm
F -> G 可以改成: F -> F#dim7 -> G

這樣的使用技巧, 樂理上可以用次屬和弦 (Secondary Dominant) 解釋. Cmaj7 到 Dm7 時, 可以在 Dm7 前面放一個 V7 of Dm = A7.

其中 A7 (A, C#, E, G), A7 與 C#dim7 (C#, E, G, A#) 共用了 C#, E, G 三個音. 所以 A7 可以用 C#dim7 代換, 代換之後同時剛好造成半音的 Bass Line (C -> C# -> D).

Cmaj7: C E G B
C#dim7: C# E G A# <==> A7: A C# E G
Dm7: D F A C

類似的例子, 都可以用同樣的方式解釋.

F -> G of C Major 可以改成 F -> D7 -> G, 因為 D7 為 G 的五級;
或者改成 F -> F#dim7 -> G
Fmaj7: F A C E
F#dim7: F# A C Eb <==> D7: D F# A C
G7: G B D F

轉位應用:

文章一開始就說明, 減七和弦有四個轉位兄弟, 組成音都一樣, 但是位置不一樣.

所以上述的基本應用也常會被改成這樣:

原本的進行: C -> C#dim7 -> Dm, 可以用以下代換:

C -> Edim7 -> Dm
C -> Gdim7 -> Dm
C -> A#dim7 -> Dm

原本的進行: F -> F#dim7 -> G, 可用以下代換:

F -> Adim7-> G
F -> Cdim7 -> G
F -> D#dim7 -> G

除了上述這種代換方式, 實際上在一般木吉他的伴奏裡, 只要出現減七和弦, 就一樣可以用轉位來代換.

進階應用:

另一種進階應用, 是利用延伸和弦 (Extended Chord) 代換減七和弦, 如上述的例子:

F - F#dim7 - G (Key: C)

可以把其中的 F#dim7 換成 D7b9, 比較這兩個和弦的組成音:

F#dim7: F# A C D#
D7b9: D F# A C D#

另一個常見的調性:

C - C#dim7 - D (Key: G)

可以換成:

C - A7b9 - D

這些 Extended Chord 的基本概念和吉他指型按法請參考 "Shell Chord" 的說明.

延伸閱讀 (站內):

更新紀錄:

20090317: 更新 Xdim7 & Xm7-5 的記憶方式
20100807: 加入進階應用說明
20101024: 加入轉位應用說明

2007/05/03

和弦基礎

我大致上整理一下我自己對和弦理解的整個概念。依據組成音分成四大類：三和弦、七和弦、延伸和弦、其他。和弦的學習和記憶方式可參閱和弦學習地圖，吉他和弦的學習請參閱 "吉他和弦聲位的基本概念"。

三和弦

分成大三、小三、增三、減三等共四種：

和弦名稱	組成音	慣用表示法	例子
大三和弦 (Major Triad)	1 3 5	X	C
小三和弦 (Minor Triad)	1 b3 5	Xm, Xmi, Xmin, X- (註1)	Cm, Dmin, A-
增三和弦 (Augmented Triad)	1 3 #5	X⁺, Xaug	C⁺
減三和弦 (Diminished Triad)	1 b3 b5	Xdim, Xm(-5)	Cdim

七和弦

記憶上可分為兩大類：

第一類為基本七和弦，以三和弦為基礎：有大七、小七、屬七、有減七、半減七

和弦名稱	組成音	表示法	例子
大七和弦 (Major Seventh)	1 3 5 7 (大三 + 大七度)	Xmaj7, XM7, X^{△7 (註2)}	Cmaj7
屬七和弦 (Dominant Seventh)	1 3 5 b7 (大三 + 小七度)	X7	C7
小七和弦 (Minor Seventh)	1 b3 5 b7 (小三 + 小七度)	Xm7, Xmin7	Cm7
減七和弦 (Diminished Seventh)	1 b3 b5 bb7 (減三 + 減七度)	Xdim7, X^o	Cdim7
半減七和弦 (Half-Diminished Seventh)	1 b3 b5 b7 (減三 + 小七度)	Xm7-5, Xm7^(-5), X^ø	Cm7-5

屬七和弦相關的應用請參考：次屬和弦 (Secondary Dominant)、屬七和弦與其延伸和弦的代換、變化引伸音 (Altered Tension Notes) 等介紹。

第二類為變化七和弦：大七增五、小七增五、小調大七、小調大七減五。

和弦名稱	組成音	表示法	例子
大七增五和弦 (Augmented Major Seventh)	1 3 #5 7 (增三 + 大七度)	Xmaj7+5, XM7^(#5)	Cmaj7+5
小七增五和弦 (Augmented Minor Seventh)	1 b3 #5 b7 (小三增五 + 小七度)	Xm7+5, Xm7+, Xm7^(#5)	Cm7+5
小調大七和弦 (Minor Major Seventh)	1 b3 5 7 (小三 + 大七度)	XmM7, Xm#7, Xm^(maj7)	Cm^(maj7)
小調大七減五	1 b3 b5 7 (減三 + 大七度)	XmM7-5, Xm#7-5, Xm^maj7-5	Cm(maj7-5)

延伸 (Extended) 和弦

以七和弦為基礎，增加引申音 (Tension Note)，分成四大類：

一、以屬七 (Dominant Seventh) 為基礎：

和弦名稱	組成音	表示法	例子
九和弦	屬七 + 大九度	X9	C9
十一和弦	屬七 + 完全十一度	X11	C11
十三和弦	屬七 + 大十三度	X13	C13

二、以大七 (Major Seventh) 為基礎：

和弦名稱	組成音	表示法	例子
大九和弦	大七 + 大九度	Xmaj9	Cmaj9
大十一和弦	大七 + 完全十一度	Xmaj11	Cmaj11
大十三和弦	大七 + 大十三度	Xmaj13	Cmaj13

三、以小七 (Minor Seventh) 為基礎：

和弦名稱	組成音	表示法	例子
小九和弦	小七 + 大九度	Xm9	Cm9
小十一和弦	小七 + 完全十一度	Xm11	Cm11
小十三和弦	小七 + 大十三度	Xm13	Cm13

其中，11、13 要不要有九度或十一度音，視狀況而定，可有可無。

四、變化和弦 (Altered Chords)：屬七和弦 + -9, +9, +11 (#4, b5), -13 (#5)。 (註1)

和弦名稱	組成音	表示法	例子
X7 alt	屬七 + (-9)	X7-9	C7-9
X7 alt	屬七 + (+9)	X7+9	C7+9
X7 alt	屬七 + (+11)	X7+11, X9+11	C7+11, C9+11
X7 alt	屬七 + (-13)	X7-13, X9-13, X11-13	C7-13, C9-13, C11-13

Altered 是改變 (Change) 的意思，Altered Chord 是一種以 Shell Chord 為基礎的 Extended Chord，它是一個自由度很高的和弦，所以 lead sheet 上其實未必會寫出完整的 altered notes，有時候只會標記 X7 alt 來表示，樂手可以自由發揮，通常可以彈 Altered Scale。

Altered Chord 最有名的應用就是 E7+9 (或寫成 E7#9)，這個和弦因為傳奇吉他手 Jimi Hendrix 的慣用而得名。因為結合了藍調音而造成非常有有特色的聲響，而且又由 Jimi 所慣用，所以又稱 Jimi Hendrix Chord。相關 Altered Chord 和 Shell Chord 的介紹說明，請參見小弟的文字：變化引伸音 (Altered Tension Notes)、Shell Chord

其他

加 (Added) 和弦 (也有人翻成增加和弦、附加和弦)：以三和弦為基礎，增加九度以上的音。

加九和弦: 大三和弦 + 九度 => Xadd9
加十一: 大三和弦 + 完全十一度 => Xadd11

掛留和弦 (Suspended Chord)：以三和弦為基礎，改變原本三度音為二度或者四度，形成 Suspended 的聲響特性。

掛留四: 1 4 5 => Xsus4
掛留二: 1 2 5 => Xsus2
掛留七, 九和弦: 改變七或九和弦的三度音, ex: X7sus4, X9sus4

六 (6th) 和弦：以三和弦為基礎，增加六度音。有些時候可以代理 I 級。

大六：大三和弦 + 大六度 => X6
小六：小三和弦 + 大六度 => Xm6

六九和弦：以三和弦為基礎，增加六度音、九度音。注意，不是以七和弦為基礎。

大三和弦 + 大六度 + 大九度 => X69

五和弦：又稱 Power Chord，因為沒有三度音，所以沒有大小之分

強力和弦 (Power Chord)，電吉他慣用和弦 => 1 5 => X₅

轉位和弦 (Inversion) : C/E --> Bass 為和弦內音
複合和弦 (Polychord)

分數和弦、分割和弦 (Slash): C/F --> Bass 不是和弦內音

複合和弦: CM7/D --> Cmaj7 + D 和弦的組成, 也就是 C13 (+11)

掛留四和弦: 某一些複合弦因為低音的加入之後造成具備了 sus4 的和弦聲響, 例如:

和弦名稱	組成音	對應掛留和弦	掛留和弦組成音
Dm7/G	D F A C / G	G9sus4	G C D F A
Am7/D	A C E G / D	D9sus4	D G A C E
Cm7/F	C Eb G Bb / F	F9sus4	F Bb C Eb G
Bbm7/Eb	Bb Db F Ab / Eb	Eb9sus4	Eb Ab Bb Db F

寫成複合和弦會比寫 sus4 的可讀性高.

註：

關於加減記號 (+ -) 、升降記號 (# b) 、小和弦 (minor) 在和弦的標示法，國內外各種表示法繁多，包含一些製譜軟體、教材也都有各自的標示法。下述三種常見的表示方式，讀者要能夠自行分辨其中的差異。

一、『-』表示小和弦：像有些教材、樂譜 (Ex: Berklee 的教材) 小三和弦用 "C-" 表示，小七和弦用 "C-7" 表示。如果要使用這種表示法，那麼建議表示增減音程的時候使用升降音記號 (#、b) 來表示正負符號，例如 A-(7#9) = Am7#9。

二、『-, +』表示音程變化：如果要使用 + - 符號作音程變化，那麼通常會用來標示五度音、和超過八度以上 (九、十一、十三度音) 的音程。這種用法跟第一種會有衝突，所以建議小和弦用 Xm 表示。

三、『-, +』單獨使用：而加減記號在單獨使用的時候 (不是用來修飾某個特定音程)，習慣上指的是五度音的變化。寫法是直接接在和弦名稱後面，然後最後再加上修飾的音程。例如 Cm+7 = Cm7+5、Dm-9 = Cm9-5、C+ = Caug、Cm- = Cdim。我也看過一些樂譜把加減標在數字後面的寫法，像是 C7+ = C7+5。這種用法純粹用在修飾五度音變化的和弦是可以的，但不適合用在修飾超過八度音的和弦，像是 C9#11 如要要變化五度音就不適合用使用了，看起來容易混亂。

如果有五度音和九度音都有變化的時候，那麼建議就全部寫出來，或者使用升降記號，二擇一。例如 C7 (+5-9) = C7 (#5b9)、A7 (-9-13) = A7 (b9b13)。屬於修飾的延伸音 (Tension notes) 習慣上會上標或者用小括弧，這樣 Player 就可以隨機應變 (簡單說，可彈可不彈) 。當然看到這種變化音程的，實際上 realbook 會寫 C7 alt 變化和弦。

上述兩者兩者 ("減記號表小和弦" 和 "加減記號表升降音") 不要混著用，否則容易跟增和弦 (Augmented) 搞混，原本的 Cm7- 是否就可表示成 C-7- ? 所以在閱讀樂譜、音樂教科書的時候，稍微留意這些小地方就不難看懂作者的用意了。

和弦表示法 (Chord Expression) 在不同出版社、排版製譜軟體、教學學派、甚至樂器都會有不同的慣用表示法、寫法。

吉他可能會習慣用 +, - 表示音程，所以吉他的屬七變化和弦 (Altered chord)：如 E7-9 (E G# B D F) 會用 +, - 表示，如下圖一是 jazzguitar 網站上的 Guitar Chord Finder 的表示法；而鍵盤、鋼琴會習慣用 E7b9 表示，圖二是 jazzpiano 的表示法。實際上這兩個表示的是同一個東西，讀者只要能夠瞭解他其實就是屬七加上一個 Tension 就可以了。

圖一：From Jazz Guitar - Guitar Chord Finder

圖二：From Jazz Piano Chords and Scales
大七和弦 (Major Seventh) 的表示法早期台灣的書習慣都寫 Xmaj7，錄音室習慣用三角形△表示大音程，或者直接表示大七音程。這幾年很多從音樂學院回來的老師們所編寫的書開始用大寫表示大七，例如 MA7 、M7 這樣的記法，或者把這些描述上標於根音、或者用小括號廓住。這些記譜法依個人習慣、使用地方會有一些差異，不過應該不難區分。只要稍微留意即可。