喝咖啡聊音樂: 2007/10/1

@Since 2006：音樂學習、器材使用心得筆記，範圍包含：音樂理論、吉他、鍵盤、MIDI、編曲、音樂製作 … 等技術層次議題，內容深淺不一，僅是個人學習的心得筆記、想法，非教學，歡迎同好交流指教。文圖除非註明轉載、出處，否則均由 Rick KY Hwang (瑞克) 撰寫、繪製，未經允許，請勿私自以各種方式捷取、轉載。如有任何不當引用圖文，還請告知。

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2007/10/24

變化引伸音 (Altered Tension Notes)

在一般調性和弦 (Diatonic Chords，一般常翻成順階和弦) 裡，簡單說就是以調內音組成的和弦，有三和弦和七和弦。以七和弦為例，組成音就是 1357。超出組成音以外的 9、11、13 都叫做 Tension Notes (引伸音)，如下圖：

Tension Notes 的特色，就是會跟原基底和弦造成衝突 (Conflicts) 及不和諧 (Dissonances) 的聲響。就聽覺上來說，一般這樣的音是避用音 (Avoid Note) 。

以七和弦為底，加上 Tension Notes 叫 Extended Chords (延伸和弦，註)。常見的有以下幾種 (以 G7 為例)：

G9：屬七 (Dominant Seventh) + Tension Notes = G7 + 大九度
Gmaj11：大七 (Major Seventh) + Tension Notes = Gmaj7 + 完全十一度
Gm13：小七 (Minor Seventh) + Tension Notes = Gm7 + 大十三度

記憶這幾種 Extended Chords 可以這樣思考：

G9 = G7 + 大九度 ==> G7 + 大二度
Gmaj11 = Gmaj7 + 完全十一度 ==> Gmaj7 + 完全四度
Gm13 = Gm7 + 大十三度 ==> Gm7 + 大六度
Am13 = Am7 + 大十三度 ==> Am7 + 大六度

以 Am13 來說，組成音就是：

Am7 = 1 b3 5 b7 = A C E G
A 的大十三度 => A 的大六度 => F#
Am13: 1 b3 5 b7 13 (6) => A C E G F# (綠色為 Guide Tone，紅色為 Tension Note)

原則上把 Tension Notes 降八度來協助記憶。但是在彈奏時，依據 Voicing 的安排，還是要彈奏 Extended Notes 為主，也就是超過根音八度的音。同一個八度內因為已經有和弦內音，如果又把 Extended Notes 降到同一個八度以內，那麼聲響就會很 Heavy、渾濁，甚至有點像亂彈，而且也失去 Extended 的意義。

Extended Chords in Jazz Music

因為 Tension Notes 加入之後的聲響造成更多更豐富的變化，使的爵士樂手針對 Extended Chords 有大做文章的機會。

在爵士樂理，以 Extended Chords 為基底，針對 Tension Notes 再做變化的稱為 Altered Chords (變化引伸和弦)。Altered Chords 經常是以屬七和弦 (Dominant Seventh) 為基礎，加上 Tension Notes 的一種變化和弦。常見的有以下幾種 (以 G7 為例)：

G7+9
G7-9
G7+11 := G7-5 = G7(b5)
G7-13 := G7+5 = G7(#5)

變化的 Tension Notes 有：-9, +9, +11 (#4, b5), -13 (#5)

在記譜上，除了會在屬和弦之後標記 Tension Notes 之外 (如上面 G7 alt 的例子)，有時候也會用 "G7 alt" 這樣的寫法來表示 Altered Chords。至於使用哪一個 Tension Notes 就由歌曲聽覺本身來決定，Player 當下可以自行斟酌。

吉他指板上的 Altered Chords：

吉他由於弦本身的限制，所以彈奏 Altered Chords 時，會以 Shell Chord (三個音) 為基底，再加上 Tension Notes 構成 Altered Chords，以取得適合的聲響效果。以下是以七和弦為 Shell Chord 的 Altered Chords 按法：

在吉他中，最有名的 Altered Chords 莫過於 Jimi Hendrix 慣用的 E7+9 (又稱 Jimi Hendrix Chords)。這個和弦因為 Jimi 而著名。

附註：

要注意的是，Extended Chords 一定是以七和弦為底，如果是以三和弦為底再加上 Tension Notes 的就叫做 Added Tone Chords，相關資料可以參考和弦基礎的說明。

延伸閱讀（站內）：

參考資料／線上資源：

2007/10/22

減七與半減七和弦於流行樂中的應用

這兩個和弦的組成音只有差一個，同時因為聲響都很緊張，所以採譜時不太容易辨識。為了辨識這兩個和弦的差異，我用一般流行歌曲中慣用的編曲手法，以及樂理上的概念分析他們應用上的差異。

必須先瞭解兩者的組成音的差異：

減七和弦 (Diminished Seventh):

組成音：R b3 b5 bb7 (6)
例子：Cdim7 or Co = C Eb Gb Bbb

半減七和弦 (Half-diminished Seventh):

組成音：R b3 b5 b7
例子：Cm7-5, Cm7(b5), or Cø = C Eb Gb Bb

半減七和弦 (Half-diminished Seventh) 在自然大調的順階和弦中是第七級，在順階和弦當中的性質關係，他可以代理屬和弦 (Dominant)。以 C 大調 ii - V - I 來說：

ii - V - I => Dm7 - G7 - CM7
把屬和弦換成半減七和弦： Dm7 - Bø - CM7
G7: G B D F; Bø: B D F A
G9: G B D F A (B7 + Bø)

所以，用上面的說法來解釋的話，半減七和弦出現在歌曲中的角色應該是跟調與順階和弦有關係，而且通常會出現在終止時作變化，也就是屬和弦的地方。

減七和弦 (Diminished Seventh) 常出現在兩個順階和弦中作經過 (Passing Chord)，例如 C 大調中的 IV - V : FM7 - G7。從 FM7 到 G7，在目標和弦 G7 前面放一個經過和弦 F#dim7 形成這樣的進行：FM7 - F#dim7 - G7，其中：

FM7: F A C E
F#dim7: F# A C D#
G7: G B D F
目標和弦 G 的次屬和弦 (Secondary Dominant) 為 D7 (D F# A C)

我們將 D7 與 F#dim7 再比較一下：

類似應用的例子，在流行歌曲裡很常見，像是：VI - V、iii - ii、ii - iii、I - ii ... 順階的進行，都可以在中間安排減七和弦，讓音樂更 Smooth。但是因為減七是比較緊張的和弦，所以使用上要留意就是，不要停留太久。

上述可以得到一個簡單的結論：在兩個順階和弦進行中安排一個經過的減七和弦，其實在理論上可用次屬和弦說明，同時也可以直接用目標和弦的 X7-9 來思考。

整理減七和弦的功能結論：連結兩個和弦，聽覺上就是更 Smooth。

減七與半減七使用的角度還是有一些差異，一個用在順階和弦的代理，一個用來連接和弦 (Passing Chord, 或譯成經過和弦) 造成更 Smooth 的聽覺。

延伸閱讀（站內）：

參考資料／線上資源：

2007/10/20

一些與音樂有關的電影

一些跟音樂有關的電影整理：文字摘自各連結摘要。時間以台灣上映時間為主。

阿瑪迪斯 (Amadeus, 1984): 義大利籍作曲家薩列裡晚年割腕自殺獲救後，娓娓道來當年他和莫札特之間的互動故事，如何從崇拜到嫉妒到怨恨：無論薩列裡再怎麼努力寫作，但作品始終就是趕不上天才莫札特源源不絕的靈感……。
十字路口 (Crossroads, 1986): 簡單的說，這是一部『藍調』樂手的故事。
藍色情挑 (Three Colors: Blues, 1993): 威尼斯最佳影片，一位音樂家車禍身亡。未亡人茱莉心如死灰，一心想和世界隔離，但她發現她無法和過往的生活切離......
搖擺狂潮 (Swing Kids, 1993): 一九三九年德國漢堡，有群深受英美文化洗禮的年輕人，反抗德國納粹的主張。他們偷偷聽著收音機裡的美國音樂，和著音樂跳著當時流行的扭扭舞，尋找屬於年輕人的快樂和春青。
鋼琴師和她的情人 (The Piano, 1993): 19世紀末，蘇格蘭啞巴婦女 Ada（荷莉航特飾），帶著她的私生女（安娜派昆飾），和一架鋼琴，遠渡重洋來到紐西蘭，嫁給經過家人安排好的富農（山姆尼爾飾）。而性情古怪鄰居（哈維凱扥飾演）的出現，讓 Ada 乾枯已久的心再次燃燒起來，兩人藉由一架鋼琴……。
永遠的情人 (Immortal Beloved, 1994): 「永遠的愛人」這封信是在貝多芬書房的秘密抽屜被發現的，這封信沒有寫收信人地址、日期不全，而且從未寄出，彷彿是一封衝動下自我表白的信。
走出寂靜 (Beyond Silence, 1996): 是一部出色的德國影片。琳克以感性的情調、佳妙的鏡頭以及傑出的演員，製作出一個關於家庭問題的故事。
鋼琴師 (Shine, 1996): 改編自澳洲著名鋼琴演奏家大衛赫夫考的真人真事。本片故事呈現天才兒童的悲慘童年，同時大膽揭露父子間的愛與恨。
紅色小提琴 (Die Rode Violin, 1998): 在加拿大蒙特婁舉行的一場拍賣會上，出現了一把獨特但不為人知的小提琴，小提琴鮮血如注的外表，引起查理莫里茲（山繆傑克森飾）的注意，莫里茲特地從紐約趕赴蒙特婁，因為他要證明，這把提琴就是有著兩百年歷史那把傳說中的紅色小提琴。
新天堂樂園 (Nuovo Cinema Paradiso, 1998): 故事藉由一位電影放映師艾費多和小孩多多之間的忘年之交，牽引出這部電影的悲喜情節。
鋼琴師的靈慾樂園 (Passion, 1999): 生命中最重要的女人，是母親？還是愛人？派西是一個非常有才華的鋼琴家，也是個古怪的天才，他恣意的照著自己的方式過日子，完全不在乎世俗的眼光。本片的背景從派西出生、成長的澳洲鄉鎮拉到一次世界大戰前的英國，他居住多年的地方，當時的英國尚未在美國殖民。派西是個善變的人，他有多種不同的面貌，一個淘氣的壞蛋、一個溫暖的朋友、一個受到保護的人，同時也是個孩子。女人是通貫整篇故事的主軸，派西和他母親蘿絲之間的情感異常的深厚，這是種意味深長的愛，而非亂倫，但一般人卻不這麼認為。
絲絨金礦 (Velvet Goldmine, 200001): 1971年，華麗搖滾風行一時，無論在音樂的風格和樂手本身的作風上，都呈現驚世駭俗的一面，他們的曲風熱鬧絢麗，樂手裝扮俗麗、行為放浪，大大影響當時年輕人的穿著打扮及性觀念的解放。華麗搖滾歌手布萊恩‧史萊德，在當時的英國可謂首屈一指，擁有廣大崇拜追隨者。史萊德在發現無法從自己創造的樣貌解脫後，他設計了一次假的暗殺事件。歌迷發現真相後，他的音樂生涯便從此結束，而他也銷聲匿跡，沒再出現。
海上鋼琴師 (The Legend of 1900, 2000): 描述一名具有鋼琴天賦的孤兒歷經一切的苦難；音樂、愛情及兩次大戰，但他從未放棄他生長的地方。一部盪氣迴腸的詩意旅程電影。
搖滾芭比 (Hedwig and the Angry Inch, 2000): 海德維被丈夫拋棄之後自組樂團，她遇見湯米，兩人共度一段狂野青春的創作生活。
搖滾巨星 (Rock Star, 2001): 從無名小卒一夜間變成超級搖滾巨星的故事
成名在望 (Almost Famous, 2001):年代，當性、毒品，和搖滾樂一同解放之際，一名來自保守家庭的15歲少年威廉，不顧保守母親的反對，擔任搖滾樂聖經「滾石雜誌」的記者，隨著一個新崛起的當紅搖滾樂團「Stillwater」在美國巡迴演出。
La Pianiste (2001): 鋼琴有關.
絕代艷姬 (Farinelli, 2001): 18 世紀最偉大的聲樂家費里尼利，為保持其音色而受宮刑，他死作曲的兄長是事業親密夥伴，在情獄世界裡，兩人是合作無間，善誘女人的費里尼利，總要哥哥完事。
戰地琴人 (The Pianist, 2002): 關於波蘭鋼琴家 Wladyslaw Szpilman(安德林布洛迪)生平的真實故事，二次大戰期間他擺脫了納碎集中營的控制，棲身在波蘭首府華沙街道上整整六年(1939-1945)，他運用音樂的力量來安撫人心。
鑼鼓喧天 (Drumline, 2002): 戴文（尼克卡農飾）在紐約黑人區居住，他認為自己擁有靈活的雙手和強烈的節奏感，一心想進大學裡做一名出色的鼓手。他考獲獎學金入讀大學之後，才華果然得以發揮。在老師的指導下，很快便成為校內最出晚的鼓手。他希望帶領學校銀樂隊取得錦標，但信心爆棚、態度囂張的性格，卻成為他成功的障礙。一向著重團體精神的教練的教練對他甚為不滿，隊友亦眼紅他的表現。到底他最終能否瞭解團隊合作的重要性？
狂情難了 (Gloomy Sunday, 2003): 《狂琴難了》的誕生是因為先有《Gloomy Sunday》，這首在1930 年由匈牙利作曲家 Rezso Seress 譜寫，後來變成自殺聖樂的曲子，後來有人依這首作品撰寫成一本淒美浪漫動人的小說，再被改編成電影。
放牛班的春天 (Les Choristes, 2004): 他們的不放棄，挖出叛逆外表下的善良和潛力，小天使才能高聲歡唱生命之歌。即使沒有父母，擁有馬修這般讓人感念一輩子的老師，誰說問題孩子沒有希望？
無琴荒地有情天 (Hilary and Jackie, 2004): 是音樂家姊妹－賈桂琳與希拉蕊杜普蕾的真實故事，是對賈桂琳杜普蕾的禮讚。這部電影敘述她如何在國際樂壇上迅速成名，而她的名氣，卻傷害了她以及她所愛的人。
和你在一起 (Together, 2004): 舞動人生的小提琴版。
搖滾教室 (School of Rock, 2004): 不用多說，一定要看！
搖擺情事 (De-lovely, 2004): 20世紀初美國偉大的作曲家柯爾波特(凱文克萊)回顧他的一生，彷彿就像一齣不假雕飾的豪華歌舞劇，他的妻子(艾希莉賈德)理所當然成為最佳女配角，在這則不尋常的故事裡，一名同性戀男子竟成家立業，情不自禁的與妻子墜入愛河。
Killer Diller, 2004:
搖擺女孩 (Swing Girls, 2004): 交響情人夢 - 上野樹裡主演. 發生在日本東北的某所高中，一群暑修的女學生加上一個軟弱的管絃樂團成員，她們陰錯陽差之下合組爵士樂團，連五線譜也不會看、樂器都吹不出聲音的她們憑著一股熱情跟傻勁，鍥而不捨的朝著屬於她們的爵士之路邁進。
雷查爾斯的一生 (Ray, 2005): 雷查爾斯 (傑米福克斯飾) 一個象徵美國精神的指標性人物，出生於佛州中部一個窮困小鎮的單親家庭，他的雙眼在七歲那一年，告別了這個世界。小小年紀無法再看見任何東西的雷，透過母親激勵與支持，並沒有自暴自棄，反而漸漸培養出，他堅忍不拔、豁達開朗以及才華洋溢的人格特質。這些自幼年培養的人格特質，使得雷克服當時社會上對視障的偏見以及對黑人的種族歧視；音樂上的天賦異秉，掀起美國流行音樂史上革命性的影響，他對於音樂的付出將爵士樂開創前所未有的風潮，當時的鄉村歌曲和節奏藍調，更獲得世界性的肯定，證明了音樂無國界的非凡意義。
為你鍾情 (Walk the Line, 2006): 改編已故傳奇歌手強尼凱許年少愛情故事，與鄉村女歌手瓊恩卡特的愛情奮鬥。
夢幻女郎 (Dreamgirls, 2006): 金錢、名利與愛情之間，三個少女是否仍能逐夢而不迷失自我？叫好叫座的百老匯音樂劇電影版，由流行歌後碧昂絲與喜劇巨星艾迪墨主演。
搖滾之神 (Tenacious D in: The Pick of Destiny, 2006): 故事開始於傑克·布萊克10歲的時候，這個出生於一個極度保守家庭的小男孩對「魔鬼的聲音」--搖滾樂情有獨鍾，在一次全家哼唱小夜曲的時候，布萊克沒有克制住自己，以搖滾的節奏為其打拍，這惹怒了受教會影響極深的父親，他毫不留情地用皮帶狠狠地抽了布萊克一頓，還將他最喜歡的搖滾海報從牆上撕了下來…… 這件事對布萊克幼小的心靈造成了很大的打擊，他向著被自己喻為「搖滾上帝」的偶像羅尼·詹姆斯·迪奧(Ronnie James Dio)發出懇求，希望他可以為自己指出一條明路。恍惚間，迪奧竟然說話了，他不但讚許布萊克選對了喜好，還建議他離開這個令人窒息的家，去好萊塢「尋找藝術的終極秘密」……至今為止，布萊克都無法肯定這次經歷是現實、還是夢境.....
琳達!琳達! (LINDA! LINDA! LINDA!, 2007): 芝崎高中的女生樂團在校園文化祭演出三天前，吉他手意外骨折。混亂中他們聽到藍心樂團（The Blue Hearts）的歌曲「Linda Linda Linda」，決定在校園文化祭上表演這首歌，並且陰錯陽差找來日語不靈光的韓國交換學生當主唱，趕在三日後的畢業音樂祭上表演。大家拚命練習，結果表演當天睡過頭，趕往舞台途中又碰上大雨，大家只好硬著頭皮、濕淋淋的上檯面對觀眾……
K 歌情人 (Music and Lyrics, 2007): 艾利斯佛萊契（休葛蘭飾）是個過氣的八零年代流行巨星，如今往往只能在懷舊巡迴演唱會獻唱，但就連這樣的邀約機會都越來越少了。某天，突然從天上掉下來一個翻身良機，爆紅的流行小天后蔻拉不但向他邀歌，同時提議一起合唱並錄音。艾利斯當然不會放過這個大好機會，只是得先解決一個問題─他已經好幾年沒寫歌了，更要命的是，他根本不會寫歌詞。艾利斯只剩幾天可以寫歌，如果沒寫成，他也別想重返流行歌壇了。此時繆斯女神登場，怪怪美女蘇菲（茱兒芭莉摩飾）簡直就是個作詞天才，對用字遣句擁有相當敏銳的直覺，和艾利斯的邂逅，深深觸動她的心弦，而她也燃起艾利斯對創作的信心…
不能說的秘密 (Secret, 2007): 一曲動人的樂章奏開了一段最真摯的愛情「這是一個不能說的秘密。」這句話是小倫（周杰倫飾）和小雨（桂綸鎂飾）這場愛情之旅的開場白，兩人是音樂系的同班同學，一首神秘的鋼琴曲促使兩人相遇。兩人純真的愛情如同美妙的音符跳動著，但小雨心中的秘密，卻常讓小倫摸不著頭緒……
把愛找回來 (August Rush, 2008): 「我相信音樂是某些人心目中的童話故事。我聽到的話是來自我的父母，也許他們就是這樣相遇的，也許他們會這樣找到我…」-奧格斯羅許
星光傳奇 (Starts, 2008): 2007年，「超級星光大道」這個選秀節目在台灣引起大轟動。每個人背後都有著不同故事，彷彿帶我們看到台灣社會縮影。透過本片，我們將可看到在絕望及無力的社會裡，仍勇於追尋夢想的人們。
寂寞鋼琴師 (Piano, Solo, 2008): 1995年，38歲的「義大利爵士鋼琴詩人」盧卡佛洛瑞（Luca Flores）灌錄完最後一首獨奏作品〈能飛得多遠〉後，選擇結束自己的生命。
控制 (Control, 2008): 1980年5月18日，英倫傳奇搖滾天團Joy Division的23歲主唱Ian Curtis (伊恩柯提斯) 於家中上吊身亡。那晚，電視上播放著荷索的《史楚錫流浪記》，他的身邊播放著Iggy Pop 的歌曲The Idiot。這個於七十年代末期崛起的傳奇樂團，開創了英國後龐克年代，短短三年只了發行兩張專輯，並讓天團U2、Radiohead (電台司令)、Killers (殺手樂團)都成為他們的信徒。Ian的死，讓1980年成為搖滾樂最黑黯的一年。
來自天堂的音符 (Gabriel's Voice, 200807): 音樂天才加百列，有著和天使一樣的姓名與個性，簡單純粹。然而自從母親過世、父親入獄、最喜歡的鋼琴被人奪走後，他便封閉內心，多年來，只和親手雕刻的木頭小玩具，靜謐地活著，直到年輕美麗的小提琴家莎拉，像暴風雨般闖入加百列的世界…
曾經。愛是唯一 (Once, 200807): 兩個擁有相同夢想的人，在異地裡以最誠摯的音樂相遇相知。愛爾蘭搖滾樂團The Frames主唱兼吉他手葛倫韓薩主演，獲得2008奧斯卡最佳原創電影歌曲，世紀最浪漫音樂愛情電影。
媽媽咪呀！ (Mamma Mia, 200808): 著名百老匯音樂劇改編，梅莉史翠普主演。即將步入禮堂的蘇菲，邀來母親的三個舊情人參加婚禮，誰會是她的親生父親？全片使用七十年代流行樂團ABAA共22首經典歌曲，熱唱到底～
海角七號 (Cape No.7, 200808): 新銳導演魏德聖籌備多年，獲輔導金優秀作品，請來歌手范逸臣、林曉培、糯米糰馬念先、民雄等歌手跨刀演出，並獲選為2008台北電影節開幕片。一場最熱情的樂團演出就要在此爆發…。
搖滾啟示錄 (I'm Not There, 200810): 巴布狄倫（Bob Dylan）是史上第一個獲得普立茲獎肯定的搖滾歌手，在電影中，在凱特布蘭琪、李察吉爾、希斯萊傑與克里斯汀貝爾的詮釋下，他可以是任何人，卻也誰都不是，每一名觀者都可從電影中看見部分的自我。影片重現了搖滾詩人巴布狄倫一生、不為人所知的故事，還能聽到未曾收錄至任何專輯的單曲。以音速溯往，回憶青春、搖滾、以及那些美好年代，獻給所有搖滾世代長大的孩子。
重金搖滾雙面人 (Detroit Metal City, 200901): 改編自日本連載漫畫，松山健一與松雪泰子演出。擁有雙面人生的男主角，面對內心抒情與搖滾重金屬的掙扎，他將何去何從？
搖滾吧，爺奶 (Young @ Heart, 200903): Young@Heart這個團真的很特別，因為成員平均年齡是80歲，花白的頭髮、呼吸輔助器都不能阻擋他們對音樂的熱愛，你以為這群老人家唱的都是老掉牙的歌嗎？那你就大錯特錯，他們唱的可是音速青春（Sonic Youth）、酷玩（Coldplay）、電台司令（Radiohead）、吉米漢醉克斯（Jimi Hendrix）和詹姆斯布朗（James Brown），而且曲曲到位，遊刃有餘，說到舞台魅力更是光芒四射！
搖滾電台 (The Boat That Rocked, 200907):以六十年代的英國為背景，講述了一個非法設立的電台，如何以音樂與大膽先進的言論，改變由獨佔的體系，同時對時代的氛圍與變迭，藥物的崛起加以描繪。片中巨星雲集，包括了影后艾瑪湯普遜、影帝菲利浦西摩霍夫曼、比爾奈伊等資深硬底子演員，以及傑瑪·阿特登等人

如果有漏掉什麼以音樂為主題的好電影, 歡迎留言推薦!~

updated: 20091211

2007/10/16

鍵盤音色概述

關於音色和演奏手法，我個人習慣以 GM Group 切入去認識，基本上各大廠合成器 (註1) 的音色分類，都可以從 GM 作分支，同時大部分高階琴也都會支援 GM、GM2，有些伴奏琴會支援 GM/GS/XG/GM2 等規格。另外就是現在軟體音源的部份，獨立的產品也差不多都是同樣的分類方式。

所以瞭解了基本的 GM (128 種音色、16 Group)，再換到合成器認識音色 (數百到數千種音色、數十個 Group )，會比較有概念。同時在編曲、現場演奏時，也都會很有幫助。

所以接下來就用 GM Group 的音色排列，介紹如何應用這些音色來作主奏 (Lead) 即興演奏以及以些很有名的例子。

Group 01 - Piano (鋼琴、鍵盤)

#001 Grand Piano (平台鋼琴)
俗稱三角鋼琴, 演奏式鋼琴 (Concert Piano). 這也是各家合成器/數位鋼琴競爭的點之一. 著名的名琴像德國史坦威 (Steinweg), 奧地利名琴倍森朵夫 (Bosendorfor), 美國鮑德溫(Baldwin), 日本山葉(Yamaha) 等. 更多鋼琴的介紹書, 有興趣的朋友可以讀讀 "左岸琴聲" 這本書.

#002 Bright Piano (亮音鋼琴)
有些會翻成直立鋼琴。跟 #001 Grand Piano (平台鋼琴) 比較起來，音色比較亮、有穿透力，很適合彈奏節奏感比較強的音樂。像是 Elton John 的歌曲就是很不錯的例子。著名的平台鋼琴以 Yamaha C7 為代表，他的聲音就是以明亮著稱，目前很多著名的軟體音源 (Ivory、East West) 通常都會有這一台琴的取樣，很適合 POP/Rock 等類型的音樂。

#005 E. Piano1
其實就是很有名就是 Fender Rhodes。他的聲音像鍾鳴聲、亮亮的，但是又有一點電的感覺，但是不刺耳，像電吉他的 OD。音色由 Player 的 Velocity 來決定，用力彈會多汁，小力彈很溫柔 (自行想像一下) ... 聲音變化相當很豐富！

原理上來說就是片鋼琴 + 拾音器 (電磁線圈，同電吉他 Pick-up)，再傳送到擴大器，所以可以做出類似電吉他的應用。常出現在 Jazz/Jazz-Funk/Fusion 類的音樂。

軟體音源可以到 MAD-VST 抓免費的 E. Piano。

#006 E. Piano2

對應到的應該是 Yamaha DX-7 的電鋼琴音色. 這台經典琴以 electric piano, bell (鈴聲) 著名. 特別在 80' 年代的抒情搖滾裡, 只要是電鋼琴的聲音, 幾乎都是這台彈出來的. 像是: Europe - Carrie

#007 Harpsichord (大鍵琴)
原理我就不說了，Wiki 有很詳細的介紹。喜歡玩 Metal 的朋友應該很熟悉這個音色 (Ex: 黑鑽石, Live KB 用的看起來是 DX7)。因為他的聲音特性就是很適合跟電吉他 Dist 對尬！同時不會吃 Tone.

Group 3 - Organ (風琴)

#017 Hammond Organ
中文翻成爵士風琴，指的就是很有名的 Hammond B3 organ。60' - 70' 年代的搖滾樂用很多，Rock/Jazz/Blues/Latin Rock/Gospel/Reggae ... 等都用的很多 ...

Deep Purple 的名曲 Smoke on the water 就有用到，不過他加了一點 OD ，然後彈四度音，做出類似 Power Chord 的效果。

軟體音源 NI 的 B4 就是以模擬 B3 為目標，評價很不錯。

B3 跟 Fender Rhodes 這兩個實在太有名了，所以 "幾乎" 是鍵盤手必修的音色。

Group 04/05 - Guitar/Bass (吉他類/Bass類)

#025 Nylon Guitar
一般翻成尼龍吉他，台灣習慣稱古典吉他。很適合彈 Bossanova/POP 。但是要注意音域和古典吉他的演奏手法。手法的部份請參閱小弟的文章：如何把 MIDI 做的 "逼真" 的介紹。

通常，吉他、Bass (摩擦、撥奏絃樂器) 還是找人來彈比較好 ..... Walking Bass 用鍵盤彈也可以。

Group 08 - Brass (銅管樂器):

銅管單一種音色作 Realtime 演奏跟提琴類一樣，其實是很困難的，所以大多會使用合成銅管作 Lead 演奏，可以跳脫原聲管樂的限制。

#062 Brass、#063 Synth brass 1、#064 Synth brass 2
上述這些都很常用在 Latin Rock/Fusion/Funk/POP 裡。很有名的例子就是 Santana 的名曲 Smooth，那機車的滑音跟抖音讓整首歌曲更 Smooth 了！

也是跟電吉他對尬的好傢伙，很多鍵盤都會提供一堆同類的音色給大家玩!

Group 10 - Pipe:

這一類聲音很適合用在 Bossanova/Fusion/Smooth Jazz 等比較輕快的曲風裡。不過要注意彈奏時音域的 Range、音的長度（因為要換氣），還有把 Portamento 切成 off，因為 ... 這些樂器的音域大多都不大，也都是屬於單聲樂器 ... 飆太爽很容易穿幫的 ...

另外 Pipe 如果弄快而且密集一點, 可以當作營造類似 Pad 的用法. 這一些小技巧, 編曲時可以多嘗試.

Group 11 - Synth Lead (合成主奏)

#081 Square wave (方波)- 很適合用在 Fusion 裡，聲音有點像 EWI ...

這一類全部的 (Group 11) 的音色就很有彈性了，我覺得使用上沒啥標準。所以很多合成器這類都多到不像話了 ... 各類音樂都很常出現：Dance, Hit-Hop, New Age, POP, Fusion, Metal, Funk ....

類比琴大部分都在玩 Synth Lead 這一些東西。

Group 14 - Ethnic (民俗樂器)

我想到台灣之光閃靈啦！Erhu (二胡) solo 啦！

不過一樣，要注意音域，別爽過頭了。要演奏原聲樂器，至少要懂得該樂器基本的慣用手法 (民俗音階、表情、慣用技巧 ... etc)，不然不要輕易用鍵盤詮釋民俗樂器的 Solo ... 否則 ... 建議還是找專門樂手來作 ...

民俗樂器在一般的鍵盤比較少，會經常用到一些民俗音色的時候，買琴要仔細看一下規格。否則就要去找可以擴充的琴，像 Roland 的 JV、SRX 都有民俗音色卡。

在認識這些音色的時候要注意一點，有些東西是真實的原聲樂器 (Acoustic Instruments)，有些是不存在的合成音色 (Synth Voice)，所以使用這些音色時要想清楚，要把他當成原聲樂器使用，還是當成一個適合該 Style 的音色使用。

選到一個原聲樂器的群組，也不要太侷限一定要像不像 (除非作 Unplugged 演出)，而要多思考，什麼樣的場合、什麼樣的音樂可以派的上用場！相關說明請參閱如何把 MIDI 做的 "逼真" 的介紹。

常看我文字的讀者可能會發現，我經常會提到 GM 音色認識很重要。到不是說他 GM 這規格做的多好 (都已經二十年前的東西)，而是 GM 的音色範圍不大 (16 大類, 128 種音色)，而且包含了常見的重要樂器範圍。

因為常常會有朋友問我，哪一台琴有沒有什麼音色，或者什麼音色要去哪找 ... 等。如果對 GM 音色已經有做初步的認識，了解每個群組的樂器特性，就會發現一般歌曲聽到的音色，幾乎都包含了。至於哪一台琴有沒有什麼音色，基本上現在的琴音色提供的範圍都遠超過 GM 的數量，除了一些少數民族樂器音色。

延伸閱讀（站內）：

參考資料／線上資源：

附註：

這邊合成器指的是數位合成器 (Digital Synthesizer)，不是類比琴 (Analog Synthesizer)

更新記錄：

20071016: 初版
20090318: 增加文字描述以及站內相關連結
20101017: 增加 #001, #006 的描述

2007/10/12

電吉他的推弦 (Bending)、顫音(Vibrato)

前言：

吉他本身是一種 Voice-like 的樂器，換句話說可以詮釋人唱歌時一些細微的表情。歌唱的表情常見的兩個就是滑音、抖音。對應到吉他可以說就是推弦 (Bending)、顫音(Vibrato)。

電吉他手學習基本技巧時，我個人覺得最重要的演奏技巧之一，就是：推弦 (Bending)、顫音(Vibrato)。彈得好不好、有沒味道，除了曲子本身之外，技巧上就是這兩個最重要了！

以下節錄個人教學教材的一部分。

Bending 的基本技巧：

手指力量訓練：把一個音推弦一定的音高，保持 1～2分鍾的練習
推弦的準度：依序推出半音、全音、小三度、大三度、1/4 推弦。注意！用耳朵判斷音是否準確！不是用手指力量判斷！
練習：依序食指、中指、無名指、小指的推弦
使用 Floyd Rose 搖座推弦時，注意其他弦音高已經改變
注意推弦時左手雜音的消除！

Bending 常用的技巧：

先彈後推 (由低到高)：Gary Moore -Still Got the Blues
先推後彈 (由高到低)：Eagles - Hotel California
連續推弦 (高低來回，慢板的 Vibrato)：Eric Clapton - Wonderful Tonight (Live)
同音推弦 (製造緊張的張力)：Bon Jovi - You Give Love a Bad Name
1/4 推弦 (1/2 個半音)：Blues Feeling

Vibrato 的技巧：

振幅小，顫音速度較快

BBKing (黃金手指)：指頭在指版上上下振動。
Eric Clapton：拇指離開琴頸，用手腕驅動食指。
Yngwie Malmsteen .... 誇張的顫音 @@....

振幅大，顫音速度較慢

Albert King, SRV, ...

Bending & Vibrato 推薦練習經典歌曲:

Eagles - Hotel California
Gary Moore - Still Got the Blues
Eric Clapton - Wonderful Tonight
SRV - Scuttle Buttin' (推弦 + 搥勾練習最好的範例)
BBKing - The Thrill is Gone

綜合應用 (進階)

推弦 + 顫音
推弦 + 搥勾 (P/H)
推弦 + 點弦 (Tapping)

Two-note Bending (進階)

Double Choking (雙音推弦)，又稱 Unison Choking (和諧音推弦)：彈奏兩條弦，只推其一
和聲推弦：技巧同 Double Choking，但是推弦之後的音程形成和聲效果，通常是造成三度音程。
複音推弦：兩弦同時推，製造極具張力的聲響。Ex: Larry Carlton

關於 Bending & Vibrato 的一些觀念 (節錄自林正如老師的征服琴海)：

他們決定吉他演奏的水平，你很難找到一個好的吉他手，然後他沒有好的 Bending & Vibrato
他們不是兩三日可成的技巧練習，大部分需要花上數年的養成。
他們反應 Player 本身的個性與風格。

2007/10/05

配樂家 - Hans Zimmer

Hans Zimmer 是我很喜歡的好萊塢電影配樂家之一。不曉得從什麼時候就開始注意到這位配樂大師，總之，蒐集了一推電影原聲帶之後才發現，原來都是同一個人的作品 @@!

映像中最深刻的大概就是神鬼戰士 (Gladiator, IMDb) 的配樂開始，劇情跟配樂深深地撼動了我。除了神鬼戰士之外，還有以前就很喜歡的電影配樂，像是：

絕地任務 (1996),
斷劍 (1996),
變臉 (1997),
不可能的任務 II (2000),
珍珠港 (2001),
末代武士 (2003),
神鬼奇航 I (2003),
鯊魚黑幫 (2004),
馬達加斯加 (2005),
神鬼奇航 II (2006)

其實我是個怪咖，大部分的人都是因為電影才去聽音樂。我卻常常因為音樂去看電影。像是 Mel Gibson 的 Braveheart (英雄本色)，我已經買了 OST，也聽了很多次，然後後來才看電影。後來那張 CD 聽到弄丟了 ...

還有遊戲也是。FF 不用說了，幾乎每一代的音樂都有在聽，但是我真的玩全破的只有三、五、六代而已，其他都淺嚐而已。倒是一代到十二代的音樂我都有在聽，不管是 OST，還是 Piano Collection、Live Concert、Orchestra、Hard Rock (The Black Mages)、Remix、Rearrangement ...

扯太遠了......... 總之， Hans Zimmer 的音樂真的很讚 XD

2007/10/03

Guide Tone

三和弦 (Triad) 由根音、三度音、五度音組成：

根音：是最重要的，她定義了和弦的名稱。以 Key Center 的概念來看，她也定義了在調裡的級數位置；以 Chord-Color 來看，她決定 Chord 可能的 Color-Tone 範圍。
三度音：定義了一個和弦屬性，也就是大和弦（Major）還是小和弦（Minor）。一般來說，大三度聽起來明亮、愉悅；小三度聽起來灰色、難過。
五度音：完全音程（Perfect Interval），用來平衡和弦的聲響。另外的用途就是製造增、減和弦聲響。

三和弦省略三度音，就是一般吉他手常用的 Power Chord 或稱五和弦 X5 。但是也因為省略的三度音，所以 Power Chord 一般來說，僅僅看和弦進行，並沒有辦法很直接的看出或者聽出他的 Key。像是：

A5 - G5 - D5 -C5

這樣的進行就比較難說它會是那一個調，可能是：

vi - V - ii - I of C Major
iii - ii - vi - V of F Major
V - IV - I - bVII of D Major
....

但是只要加入三度音改變原本的五和弦，調就很清楚了：

Am - G - D - C = ii - I - V - IV of G Major
Am - Gm - Dm - C = iii - ii - vi - V of F Major

從上面的例子中，可以了解到三度音在三和弦裡的重要性。因為它決定了和弦的大小，甚至影響調與順階和弦的關係。

所以在分析上把和弦的三度音稱為 - Guide Tone (也有人叫 Shelf Voicing)

Guide Tone 在七和弦裡也很重要，因為七和弦裡最重要的除了三度音之外，就是讓和弦屬性/聲響改變的七度音，所以三度音跟七度音是七和弦的 Guide Tone。

所以在七和弦裡，例如 C7 = 1 3 5 b7 這樣的組成音，鍵盤基本轉位的按法有四種，吉他上五個 pattern 就有五個基本的指型。通常鍵盤手不會全部都按，吉他手也不會全部都彈（也不見得都彈得出來），而且最重要的是，全部都彈出來不一定好聽。以 C7 的聲位 (Voicing) 來說：

1 3 5 b7
3 5 b7 1
5 b7 1 3
b7 1 3 5

上述四種，實際演奏會省略彈: 根音。五度音依狀況而定，有時亦可省略。省略根音變成只彈：

3 5 b7
5 b7 3
b7 3 5

根音就交給 Bassist 吧。

如果要彈延伸和弦 (Extended Chord)，例如 C9，那這時除了根音可省略，五度音也可以省略，變成只彈：

3 b7 9
b7 9 3
9 3 b7

五度音誰來彈？沒人彈也沒關係。只要有 Bassist 幫忙彈根音，加上我們上述的組成音，基本上就會有九和弦的聲響了。

但是要注意的是，這時候有兩個 Guide Tone，一個是三度音，另一個是七度音。三度音定義基本三和弦的聲響，七度音構成延伸和弦的底，兩者缺一不可。當然 Bassist (Root) 也要有。

在 Jazz Chords 基礎中，Shell Chord 就是由根音 + Guide Tone 組成，之後再加上 Tension Notes 構成 Extended Chords。有了這些素材，在學習一些比較複雜的和弦時，就比較好記憶、理解。

以上是 Guide Tone 的基本觀念，至於 Voicing 如何安排，要看歌曲旋律和即興時想要的聲響來決定。同時這也是 Jazz 和聲很重要且很基礎的課題之一。

附註：如果是彈增和弦 (Augmented, ex: C9+5) 或者減和弦 (Diminished, ex: Cdim7)，五度音就不能省略。

延伸閱讀（站內）：

參考資料：

Shell Chords for Jazz Guitarist
Jazz Chord (Wiki)

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