[轉] 大師教學：夢劇院吉他手John Petrucci教你彈吉他

PART 1，花時間練習

最能打擊一個吉他手的事情，莫過於不能很快地達到自認為理所當然的水準而帶來的焦慮。如果你經常在彈了數小時以後依然發現自己一無所獲，那麼，先看一下這個。這將談到大多數人在彈吉他時最容易忽視的一件事：不斷練習。

在開始練習之前，你必須知道，學習音樂是一件終身的事業~~這是根本。還有，成就任何事業的關鍵都在於堅持。每天都練習一個小時，比虛度一個禮拜後練上五 個小時要好太多了。要充分的練習，這不僅僅在於數量的多少，還在於練習的品質。如果你聚精會神的，高效率的利用時間，把注意力集中在一個焦點上，你會得到 比花了相同的時間但毫無方向的練習要多得多的進步。這不是說你不用花很多時間就會取得很好的成績~~這是沒有的事（我現在仍然記得我曾經每天練習10個小 時）。一旦你全身心投入到高效率的練習當中，你會得到很好的回報~~大量的理論和良好的技術。

坦白的說，作一個好的練習計畫的關鍵在於對時間的安排。這實際上也很簡單~~在練習之前想一想，你的需要是什麼，加入到練習中。相反的，如果你毫無打算的 拿起吉他，很可能你彈了幾條學過的Lick，然後感到厭煩，這樣很遺憾，你將無法進步。儘早的開始練習，這是我的作法：首先，一共有多少時間，我會將它分 成幾大塊以便安排，例如，我只能騰出兩個小時的話，我會分成八個十五分鍾，花十五分鍾在音階上，再練十五分鍾的琶音，etc。

花小段的時間學習具體的內容，這會讓全局更容易掌握，也不會太嚇到自己。面對整個學習的領域，你會感到前所未有的困難。但當你對自己說，下個十五分鍾，我只練習十五格的A調音階。工作會輕鬆的多。熟練掌握了一個內容，也會有利於下個內容的練習，例如七格的A調音階。

眾所周知，練習是很枯燥的。你知道這很有用，你在努力克服厭煩的心情，但有時就是不能說服自己開始，這就是練習的時間要分成十五分鍾一段的理由，這樣你會 覺得比較自由。與其空想美好的前景，或盯著書看兩個小時，你只需集中注意十五分鍾，這只是一會兒！當然，如果這對你還是太長了，可以再把十五分鍾分成三個 五分鍾。

怎樣開始一次練習？很簡單，列出你的目標，但要具體。不要說，我要學一些音階和琶音。確定具體是哪些音階。還是對你來說使用PICK還不夠熟練？確定目標，然後開始。我能給的最好的建議是：練習你還沒有掌握的，而不是你已經掌握的。

在你能作到胸有成竹之後，看看這個簡單的計畫，只有一個小時，但你應該能從中瞭解日常練習計畫應有的細節。

1. 左右手的協調（20min）
2. 音階（20min）
3. G major，第三格（5min）
4. G minor pentatonic，第三格（5min）
5. G Dorian，第三格（5min）
6. G Mixolydian，第三格（5min）
7. 琶音（20min）
8. Amaj7，第二格（5min）
9. Amaj7，第五格（5min)
10. Amaj7，第七格（5min）
11. Amaj7，第十二格（5min）


PART 2，學會組織教材

要成為一個好的吉他手，你必須精通這三個方面的才能：技術的方面，音樂的方面，以及創造力。

技術能力包括你在物理上對樂器的操作能力，例如左右手的技術，雙手的協調，音階，琶音，MODES，掃弦，高把位的Licks，完整的記住和彈奏歌曲。隨 著你在吉他技術上的不斷進步，你也將會越來越多的涉及音樂的方面（包括有樂理，和聲，和弦構成，聽力，視唱，作曲，等能力），這需要終生的學習，但它能讓 你成為一個好的音樂家，而不僅僅是一個好的吉他手。

創造力指的是你可以寫詩，作曲，像一個藝術家那樣表達你自己。這通常以與另兩個方面截然不同的方式表現出來~~這需要自由的想像力。自由自在，無拘無束的隨意彈奏吉他有助於產生靈感，在你的吉他上創造與眾不同的聲音。

在我年輕的時候我花了很多時間探索屬於我自己的音樂，因此，我發現怎樣練習是最難處理的問題。這一點都不奇怪，想一想那些近乎無限的學習素材：CD，教 材，雜誌，教學錄影。這麼多東西擺在那裡，以致讓你無從下手，特別是如果你的空閒時間不多。這樣我想我應該告訴你我是怎樣在一次練習中同時涵蓋了這三個方 面的。我只作了一件事：建立一個檔案管理系統。你猜怎麼樣？這太有用了，我到現在還一直在用！強力推薦你也建立一個。

這就是我的作法（我很高興你會使用對你有用的建議）：建立一個檔案，按上述三個方面分成三個部分，每部分下面分出文檔，用檔夾裝起來，每個文檔都標上標 籤。每當我發現我想學習的東西，我會把它分到一個相應的文檔，放到歸類的文件夾裡。那些東西可以來自任何途徑：吉他課，教材，雜誌專欄，自己寫的練習曲。 什麼都可以放到裡邊，包括一些有用的書。

舉個例子，看看我在技術這部分裡有些什麼，首先，我列出了我能想到的所有技術，再標上標籤。建立一個音階的文檔，另一個文檔是琶音。這樣我就有了一個關於左手練習的檔夾，當然其中還包括別的東西像顫音練習之類。還有音程練習的文檔，速度練習的文檔，etc。

我還設立了一個包括Licks的獨立文檔，不管是自己寫的，教材上的，從雜誌上抄的，例如，我曾經抄了一些Steve Morse和Al DiMeola的Licks，它們實在很像技術練習，練熟這些Licks的唯一成果就是讓我的技術有了很大的進步。順便說一下，我沒有專門為右手技術設立 一個文檔，因為所有的練習都已經包含了右手。當然，你不會也照抄我的檔案，你有你的想法。我年輕的時候，有一個右手點弦的文檔，我現在不太使用這個技術 了，所以我不再需要點弦的文檔。但如果你想熟練使用點弦，作一個相關的文檔吧。

音樂這一段我分成這些文檔：讀譜（包括Berklee大學（我的母校）的單弦讀譜練習，古典吉他的片斷），和弦以及和弦理論（和弦書籍，論文，總表），還有一般的樂理。

如果你想學習多種音樂風格，我強力推薦你建立一個風格文檔，在下面再建立藍調，鄉村，爵士或者其他你感興趣的音樂風格的文檔。而創作文檔可以安放你自己創作的歌曲，和弦進行，旋律，詩歌~~讓你不僅僅是一個吉他手，同時也是一個藝術家的原創作品。

這樣建立一個檔案管理系統的好處在於，你在練習的時候可以不再在成噸的教材中進行選擇，而根據需要定製適合自己的練習計畫。尤其是在不知道應該作什麼，從 什麼地方開始的時候。否則你可能會重複的練習一模一樣的東西而無法進步。比方說你每天用兩個小時練習，禮拜一，三，五練習音階和琶音。使用這個系統，你就 不會每天進行同樣的練習。

建立一個適合的系統，進行適合的分類，這樣就可以集中同一技術的不同方面。同時因為經常有新奇有趣的東西，也不太容易厭煩。就這樣，建立屬於你自己的吉他圖書館吧。


PART 3，目標，選擇，舉重

在我看來，音樂和體育是非常相似的：需要經常練習以保持狀態，大量，重複的練習以學習新的技術，提高自己的水準。練習的過程也是一種負擔，例如舉重，你必 須進行長期的，系統的練習，還有大量似乎毫無前景可言的枯燥重複的工作。經過相當長的時間卻看不到一點進步。在你已經不再期望，甚至已經準備放棄時，忽然 你得到了突破，到達了新的境界。然後再開始這樣的痛苦歷程。你必須有堅定的信念，相信自己能達成目標，才能忍受身體的不適，內心的厭煩。在舉重的練習中， 制定任何練習科目之前，你必須明確目標。你想要增加重量？或者想要穩定的調整？有哪塊肌肉群需要特別加強？然後根據目標制定計劃。

在吉他的練習中也是一樣。最重要的是明確目標。這需要你對自己是怎樣的吉他手，想要成為怎樣的吉他手進行嚴肅的思考。然後，再決定你在有限練習時間裡作些 什麼~~技術的磨練，學習一小段音樂，寫歌，還是三者都有？你是想要無與倫比的技術，能彈出你聽到的任何歌曲，或者你對在吉他上進行研究和創作更感興趣， 還是你只想寫三和弦的流行歌曲。

一旦目標確定，你就能以此制定練習計畫，一定要有的放失！例如，如果你想成為音樂製作人，對大部分音樂風格都有所瞭解是很重要的，因此，你的焦點應當放在 讀譜和學習像藍調，鄉村，金屬這些風格的本質構成上。如果你對寫歌，作曲感興趣，你需要起碼的和聲知識和樂理知識，以及大量的創作嘗試和想像力。如果你的 抱負是即興solo樂手，那麼你就應該多聽像Steve Morse，Al DiMeola，Allan Holdsworth這樣的偉大的即興樂手的作品，並試著扒下來。還有音階，琶音，旋律進行~~一切可以磨練你的技術的事情，直到你能彈出你聽到的任何東 西。

當然，隨著你的成長，你的目標很可能會改變，我就是這樣，我年輕的時候，我只是想熟練的彈奏吉他，所以我所有的時間都花在技術練習上，我進了 Berklee之後，注意力更多的放在了音樂上，我學習了讀譜，樂理，etc。在努力成為一個音樂家之後，寫歌和編曲又變成了學習的重點。彈吉他是很酷的 事，你不會知道你的音樂道路將到達何方。

在你的學習生涯中，到一定程度就會出現停滯不前的局面，就像有一堵牆橫在前面。不管已經進行了多少練習，挫敗感都會讓你感覺似乎永遠無法掌握這個技術。相信我，不光是你一個人~~事實上每個音樂家（運動員）都會在這時或那時遭遇這種事情。我能說的就是，別灰心，越過它！

在練習舉重的過程中，你經常會遭遇這種停滯的局面。你可能可以舉起150磅。但只要增加少許（即使只是10磅），就舉不動了，不管你經過多少努力的練習，都似乎不能超越這個界限。慢慢地，有一天，你終於成功了。事實上，你再稍加努力，就能達到175磅。

當你在吉他上止步不前的時候，這種奇妙的事情也會發生，你在練習每分鍾144拍的十六分音符時遇到了困難，經過無數個星期的努力，就是無法突破這個144 障礙。直到有一天，似乎是毫無徵兆，你發現自己可以順利的彈每分鍾160拍的十六分音符！祝賀你，你已經打破了障礙，到達新的境界。舉重和彈奏吉他都需要 在形式上投注足夠的注意。舉重的時候，正確的形式是很關鍵的~~這會決定是得到進步還是受傷。對吉他來說，正確的形式會讓你避免手的勞損。高效的 PICKING技術和經濟的左右手運動能極大的提高速度和準確性。在學習新的內容時，先慢慢的，清晰的彈出來。慢慢的彈完它而不出錯會比快速但含混的彈奏 要進步得快。這都是形式。

最後，別給自己太大的壓力，彈吉他是非常有趣的，你應該經常用些時間來隨意彈彈（很可能這就是你第一次拿起吉他的原因），只是要記住，如果你想取得進步，一定要花時間，不能三心二意。付出的越多，得到的越多。所以，要不斷地練習。

講師：John Petrucci



延伸閱讀 (站內):

1. 吉他的基本功