喝咖啡聊音樂: 2010/3/1

@Since 2006：音樂學習、器材使用心得筆記，範圍包含：音樂理論、吉他、鍵盤、MIDI、編曲、音樂製作 … 等技術層次議題，內容深淺不一，僅是個人學習的心得筆記、想法，非教學，歡迎同好交流指教。文圖除非註明轉載、出處，否則均由 Rick KY Hwang (瑞克) 撰寫、繪製，未經允許，請勿私自以各種方式捷取、轉載。如有任何不當引用圖文，還請告知。

最佳瀏覽環境: 解析度 1440x990 以上，建議使用 Firefox、Chrome、Safari 瀏覽器

2010/03/27

[已搬移] 卡農進行 (Canon Chord Progression)

Updated 2021/09/12: 本文不再維護，已搬移到新位址

卡農 (Canon) 是一種譜曲的技巧, 利用對位法 (複格) 重複的特性, 利用同樣的音符, 不斷的重疊出很有層次的旋律面, 造就越聽越好聽, 而且越聽越優美的特性.

應用這種技巧最有名的大概就是帕海貝爾 (Pachelbel) D 大調卡農, 還有重新詮釋這首曲子的音樂家們:

Pachelbel Canon in D Major (弦樂版)
George Winston - Variations on the Canon by Pachelbel: 喬治溫斯頓四季鋼琴專輯中, 改編的帕海貝爾卡農鋼琴變奏曲
Rock Canon (Listen): 台灣吉他手JerryC 重新改編的
Aphrodite's Child - Rain and tears: 另外一首用卡農技巧的經典歌曲.

帕海貝爾 D 大調卡農從電影 "我的野蠻女友" 之中以插曲出現之後, 然後台灣的吉他手 JerryC 改編成 Rock Canon, 使的這首本來就很紅的歌, 又更紅了.

不過這邊我想聊的是關於帕海貝爾 D 大調卡農 (本文以 "卡農" 表示此曲) 的和弦進行應用, 網路上很多人管他叫黃金八級, 不過我個人習慣借用卡農這首歌的知名度來稱呼這組和弦進行 - 卡農進行 (Canon Chord Progression).

在流行歌曲當中, 不管是中文或者西洋歌曲, 因為應用卡農進行的歌曲甚多, 特別是 Ballad (敘事) 曲. 所以我個人覺得這組和弦進行有必要特別整理討論它的各種常見的應用模式. (不常見的不表示沒有 or 不行.)

為了方便解釋, 還是用 C 大調來說明這組和弦進行:

卡農進行基本形
| 1 | 5 | 6m | 3m | 4 | 1 | 2m | 5 |

舉例:
| C / / / | G / / / | Am / / / | Em / / / |
| F / / / | C / / / | Dm / / / | G / / / |

這組進行, 只用到基本大調順階三和弦的一到六級, 直接彈就已經很好聽了, 而且有帕海貝爾卡農的感覺, 是直接用來套歌曲 (採譜), 寫歌很好的參考樣式 (Pattern).

基本應用一: 增加降冪 Bass Line

| 1 | 5/7 | 6m | 3m/5 | 4 | 1/3 | 2m | 5 |

舉例:
| C / / / | G/B / / / | Am / / / | Em/G / / / |
| F / / / | C/E / / / | Dm / / / | G / / / |

這是最常用的變化, 很多歌曲都會出現這種組合. 剛好這一組和弦進行增加降冪使用到的音, 都是和弦內音, 所以合諧度很高. 除了保留和弦進行本身的效果, 同時增加了低音的層次感.

基本應用二: 把順階三和弦換成順階七和弦

三和弦: | 1 | 5 | 6m | 3m | 4 | 1 | 2m | 5 |
七和弦: | 1M7 | 57 | 6m7 | 3m7 | 4M7 | 1M7 | 2m7 | 57 |

舉例:
| CM7 / / / | G7 / / / | Am7 / / / | Em7 / / / |
| FM7 / / / | CM7 / / / | Dm7 / / / | G7 / / / |

很基本的應用, 通常應用在改編成鋼琴版 or 吉他版, 不插電 (Unplugged) 會很常見這樣的例子.

基本應用三: 順階七和弦和順階 Bass Line 搭配而改變的和弦代換

基本形: | 1 | 57 | 6m | 3m | 4 | 1M7 | 2m | 5 |
變化一: | 1 | 3m7/7 | 6m | 6m7/5 | 4 | 3m7 | 2m | 5 |
變化二: | 1 | 3m7/7 | 6m | 3m7/5 | 4 | 3m7 | 2m | 5 |

3m7/7 (3572) 替換原本的 57 (5724), "替換" 不像 TSD 代理那樣, 要考慮 TSD 的功能性, 這邊指是純粹用來代換, 製造出新的和弦進行.
3m7 (3572) 代換 1M7 (1357): 這就是很明確的功能 TDS 代換
6m7/5 維持 6m 同時增加了把六級的七度音當根音用. 有時候 6m7/5 也可直接改成 3m7/5

舉例:

| C / / / | Em7/B / / / | Am / / / | Am7/G / / / |
| F / / / | Em7 / / / | Dm / / / | G / / / |

基本應用四: 其他 TSD 代換

參考形: | 1 | 57 | 6m | 3m/5 | 4 | 1M7 | 2m | 5 |
代換後: | 1 | 57 | 6m | 3m/5 | 2m7 | 3m7 | 4 | 5 |

這可以換的就很多了, 這裡舉的例子是最常見的, 後四小節本來聽起來是降冪的, 變成升冪的感覺. 其中 2m 代 4, 3m7 代 1M7, 4 代 2m 應該不難理解. 基本觀念可以參考 "TDS 和聲代換" 的說明.

基本應用五: 經過和弦 / 改變拍點

基本形: | 1 | 5/7 | 6m | 6m7/5 | 4 | 1/3 | 2m | 5 |

我們提到這個基本形的時候, 並沒有特別去強調和弦的位置和拍子的關係, 但是當同樣的組合, 當每小節有兩個和弦時 (通常是慢歌), 我們做一個拍子上的位置變化, 改成如下:

原本和弦位置: | 1 / 5/7 / | 6m / 6m7/5 / | 4 / 1/3 / | 2m / 5 / |
改變和弦位置: | 1 / / 5/7 | 6m / / 6m7/5 | 4 / / 1/3 | 2m / / 5 |

把每小節第三拍的和弦改在第四拍彈, 當成經過和弦使用.

接下來的部份是稍微用了一些和聲技巧的應用, 雖然說進階, 實際上提到的應用, 也都是很常見的應用技巧.

進階應用一 - Line Cliches

參考形: | 1 | 5/7 | 6m | 6m/5 | 4 | 1/3 | 2m | 5 |
應用一: | 1 | 5/7 | b7 | 6m | 4 | 1/3 | 2m | 5 |
應用二: | 1 | 5/7 | 6m | 6m7/5 | 2m7 | 2m7/#1 | 2m7/1 | 5 |

參考任一組基本應用的原形或者是代換結果, 將前四小節或者後四小節用 Line Cliches 這種技巧取代.

另外一點可以思考的就是, line cliches 這種技巧, 不是只有在低音做半音變化, 也可以在其他地方做半音變化, 像是高音的部份.

更多關於 Line Cliches 相關請參考 "掛留和弦 (Suspended Chord)" 一文的說明.

進階應用二 - 次屬和弦 (Secondary Dominant)

上述提及的基本應用的進行, 都可以這樣套, 例如:

次屬和弦代換: | 1 | 3m7/7 | 6m | 6m7/5 | 4 | 1/3 | 2m 2/#4 | 5 |

舉例:
| C / / / | Em7/B / / / | Am / / / | Am7/G / / / |
| F / / / | C/E / / / | Dm7 / D/F# / | G / / / |

進階應用三 - 調式內轉 (Modal Interchange)

同樣的, 上述提及的基本應用的進行, 都可以這樣套, 例如:

代換一: | 1 | 3m7/7 | 6m | 6m7/5 | 4 | 1/3 | 2m7-5 | 5 |
代換二: | 1 | 3m7/7 | 6m | 6m7/5 | 4 | 1/3 | b6 | b7 |
代換三: | 1 | b7 | 6m | 6m7/5 | 4 | 1/3 | 2m | 5 |

舉例一:
| C / / / | Em7/B / / / | Am / / / | Am7/G / / / |
| F / / / | C/E / / / | Dm7-5 / / / | G / / / |

舉例二:

| C / / / | Em7/B / / / | Am / / / | Am7/G / / / |

| F / / / | C/E / / / | Ab / / / | Bb / / / |

舉例三:

| C / / / | Bb / / / | Am / / / | Am7/G / / / |

| F / / / | C/E / / / | Dm / / / | G / / / |

例二, 三都是直接改編和弦進行的方式, 原則就是直接藉用小調的和弦進行. 這兩個例子在流行歌曲裡面都是很好用的編曲技巧.

其他應用 - 加入裝飾和弦

裝飾和弦包含了:

掛留和弦 (Suspended Chord, Xsus4, Xsus2, X7sus4, X7sus2 ... etc)
附加九和弦 (Added 9th Chord, Xadd9)
六九和弦 (X6/9)
Slash Chord: F/G = Fadd9, G/F = G7

這就很多了, 常會和順階七和弦並用.

這些類似的應用我相信歌曲彈到一定數量的朋友, 一定都很熟析. 而且有很多各式各樣的應用變化. 我這邊只是把他們整理成比較有系統的分析而已. 而且這些應用, 有些可以交叉使用, 搭配一些轉調的技巧, 變化就很多了..

其他還有很多是在編曲的時候利用技術的方式來應用, 那又會更豐富了.

如同『藍調』12 小節的和弦進行。如果每次溝通都要說『12 小節進行』其實很詭異，倒不如直接用個有意義的名稱代表。『藍調』就是這個和弦進行的名稱、代表、感覺。表演的時候通常只會說『B Blues』，不會說『B Key, 1141 1144 5411』進行，說完大概黑掉了。。。

以後的表演，只要 Band Leader 說『A 卡農』，然後大家就開始 Jam ，那這篇文章就成功了 XDD

其實不只卡農進行, 其他出現頻率也很高的和弦進行, 像是 1645, 1625, 6415, 1564, 251 ... 等 ... 不管是中文歌曲, 還是西洋歌曲當中, 出現頻率也是異常高. 同樣的在應用上, 也可以參考本文的一些和聲技巧, 做變化, 然後加上段落轉調變化, 基本上歌曲就很豐富了.

1645 or 1625, C 大調就是 C Am F G or C Am Dm G, 是台灣一般初學吉他會學的. 另外 6415 和 1564 在國外的一些流行歌則是出現頻率異常的高, 6415 較常出現在流行搖滾, 1564 則是一般抒情歌. Youtube 有一段很有名的 4 Chords Song 就是 1564 進行.

因為上述這些和弦進行出現頻率很高, 所以在學習上, 我也把他列入基本功的範疇, 在吉他基本功也有特別列出這些進行. 在練習歌曲時, 也要盡量學習試著分析, 只要歌曲的數量夠多, 這些和弦進行就容易被注意到, 進而加速學習的效果. 在怎樣練一首歌也提到, 除了掌握技巧, 也要了解和弦進行和旋律的關係. 如此, 才能更有效率的學習, 享受音樂.

我個人第一次聽卡農曲是國小聽國內的音樂家 - 賴英里長笛專輯中一首 Rain and Tears, 歌曲就是改編著名的經典老歌 Aphrodite's Child - Rain and tears.那時候只是單純覺得這歌好優美, 越聽越好聽.

等到開始學吉他之後, 漸漸的發現一些流行歌曲當中的和弦次序 (那時候還不懂啥叫和弦進行, 也不懂調性的概念, 不過已經可以直接聽出調姓的特徵) 和這首 Rain and Tears 根本就是差不多. 而且很多時候都一模一樣, 直接套上去就好. 久了之後, 這就變成一個常用的模式 (Pattern).

玩音樂一段時間, 大家都會發現, 卡農進行出現的頻率是流行音樂中最高的. 因為它具備了讓音樂好聽的特性. 但是同一個東西, 可以如此重複使用, 然後寫出那麼多歌曲.

幕後的編曲工作者, 他們每次拿到這樣的曲子的時候, 還是必須要依照製作人的指示, 弄出不一樣的花招, 讓同樣一組和弦進行, 聽起來不但不陳腔濫調, 反而是讓人有耳目一新的感覺.

每次只要聽到這樣的曲子, 我都會想, 如果我是一個編曲工作者, 當我每次拿到的曲子都是這樣的和弦進行, 那我要怎麼編? 所以想想那些編曲前輩們, 實在是很佩服他們的創意和巧思.

延伸閱讀 (站內)

延伸閱讀 (站外)

更新紀錄

20100327: 初版
20100328: 增加 "基本應用五" 以及 "編曲者的思維".
20141208: 增加常用和弦進行描述, 以及額外參考資料.
20160430: 補充藍調的比喻

2010/03/08

Extreme Assault OST

1997 年 Blue Byte 公司出的一款飛機射擊 3D 遊戲.
我不是要介紹遊戲, 我只是想紀錄一下這款老遊戲的配樂.

Extreme Assault - Original Trailer

遊戲畫面

我的第二台電腦 (P-200 MMX, 1997) 剛買不久的時候, 買的第一套遊戲 ...
不過 PC 上我其實也只買過這套, 和另一套 FF8.
P-200 MMX 的年代, 畫面做到這樣其實蠻讚的.

買這套是那時候跟社團的學弟去採買,
學弟先看到了正在 Game 區 demo 的這到 3D 飛行射擊遊戲,
然後店長就很熱心的過來介紹.

在當時看起來畫面真的很炫, 因為那時候 FF7 的 3D 看起來都沒那麼漂亮.
我本來就不太玩 Game 了, 特別是 PC Game ... 除了 FF ...

我記得這一套 990, 老闆說了價錢後學弟就想離開了.
But, 我卻被吸住了 .... 因為我發現遊戲配樂好讚阿!!
完全是以電影配樂的編曲模式, 呈現出大場面的配樂.
當下, 我就買了 XDDDDDDD

回家發現, 遊戲配樂不是用傳統的 MIDI or MOD 這兩種最常用的技術,
而是直接用 CD, 也就是光碟 Data 做法跟當年仙劍奇俠傳類似.
不過仙劍 (DOS 版) 並沒有把 CD Track 當遊戲的 Backing 使用.

買回家後, 遊戲我沒啥在玩, 基本上就是當 CD 在聽 .
要是喜歡像神鬼奇航, 神鬼戰士, 納尼亞傳奇, FF7AC, 魔戒 ... etc 配樂的人,
大概會喜歡這張 CD (基本上我完全把它當 CD 聽)
(後來我才知道這種風格叫做 Epic)

Extreme Assault OST - Extro

這首是裡面我最喜歡的曲子.

突然想到這張 OST, 是因為覺得這張 CD 很適合在做事情的聽,
特別是在寫程式的時候.

而且每一首都進行曲的氣氛, 除了那首主題曲 Extro 比較抒情一點.
所以跟傳統電影 OST 比起來, 情緒是連貫的.

OST 會因為配合劇情有很大轉折, 這張就不會了.
反正就是一直在打仗, 但是又不像搖滾那麼吵, 聽整天也不會頭昏.

PS: Youtube 上可以找到一些遊戲畫面和配樂, 但是很奇怪的是, 配樂只有這首Extro 是我聽過的, 其他 Youtube 上的我都沒聽過, 而且曲風也差很多. ..... 這是很奇怪的 .........

Updated 20180216

前陣子 (Jan, 2018)，同事知道我在玩音樂後，問我都聽啥音樂寫 Code？我腦袋裡有很多這樣的名單，其中一張專輯就是這張 Extreme Assault OST，特別找了 Youtube，果然找到完整的，代表好音樂，不會被時間遺忘，有興趣的朋友聽聽看吧！以下是我寫 Code 常聽的類型

延伸閱讀 (站內)：

參考資料 (站外):

2010/03/02

怎麼練一首曲子

當好不容易拿到樂譜的時候, 發現共 15 頁, 250 小節, 翻開發現一堆一個小節就佔據一行的篇幅 ... 這時候要怎麼辦? 一小節一小節慢慢啃嗎??

針對練習一些篇幅很長的演奏曲, 不管是電吉他, 古典吉他, Finger Style, 甚至於鋼琴演奏曲, 提供我個人練習的步驟和方法.

一、找到最佳的譜

最好是官方出版, 或者是比較有公信力的出版社, 因為有清楚的段落, 正確的和聲 (和弦) 聲位標示, 拍點, 演奏記號等. 如果是流行歌曲, 最好找到套譜, 順便看看其他樂器跟你正要練習的聲部有沒有相呼應的.

二、調號 / 拍號

拿到譜第一件事情先看看五線譜上的調號. 吉他手不會看五線譜沒關係, 但至少要會看調號, 看法請參考 "五度圈" 的說明.

這個調號是寫譜時方便表示的一種參考記號, 不表示這首曲子的調性一直都是調號表示的. 調號寫 A 大調, 有可能是 F# 小調, 或者某些段落跑的是 E Mixolydian. 至於是什麼, 要看和弦分析的結果. 然後整首歌曲也不一定整首歌都是同一個調性, 中間作若干轉調在現代的流行音樂中是很常見的.

藍調可能跑的 E Blues, 但是譜上的調號有三個升記號 (A 大調, F# 小調), 但實際上用的音階是 E Mixolydian, 用 A 大調調號只是方便表示 E Mixolydian 而已. 因為五線譜上可以省略標示 D 本位記號.

吉他手知道調性之後, 就可以把學習過的音階指型 (Pattern 1 ~ 5), 套上去歌曲裡. 練習時, 才不會只是盲目的看六線譜瞎彈, 而是用音階指型有系統的練習每一個樂句.

對於各個調的音階和調式音階很熟析的樂手, 不管是吉它 or 鍵盤類, 都可以嘗試以五聲音階為基礎的思考方式, 對應和和弦的關係, 會有很多不同的想法. 更多請參考 "五聲音階與調式音階" 的分享.

三、段落

在譜上找出歌曲的段落, 標示段落. 段落的標示方式很多種, 常見的大概有以下幾種:

Intro (前奏), Verse (主歌), Pre-Chorus (副歌前段), Chorus (副歌), Bridge (橋段), Inter (間奏), Outro (尾奏) ... 等, 一般流行歌均適用. 其他依照需求/狀況可以用其他容易了解的名詞標記.
Theme 1, Theme 2, Theme 3 ....
Chorus 1, Chorus 2, Chorus 3: 藍調常用的標示方式
A, B, C, D .... : 簡易, 但是容易跟和弦名稱搞混, 如果要用這種標示, 建議用另外的顏色或者框框標清楚.
註記段落, 或者複雜段落的時間, 例如: Verse1 (00:35), Lick (02:35) ... 日後練習方便反覆聆聽.

如果譜的來源是網路上抓的, 大部分都不會做這麼詳細的標示 (很多連和弦都沒標示), 那麼在開始練習前, 建議對照個原曲聆聽, 然後把各個段落標示出來. 這個部份很重要, 千萬不要練了半天, 卻搞不清楚自己現在在哪裡或正在彈些什麼.

然後標出段落還有一個好處就是, 大概知道歌曲的輪廓 (或者說曲式, Form), 類似的段落通常都會重複, 如此就可以安排練習的方式和掌握練習的進度.

四、和弦進行

和弦進行在音樂中就代表了一種情緒, 一個輪廓. 從和弦進行的模式, 大概就可以知道歌曲情緒的輪廓, 也可以大概可以猜測 Melody Line (旋律線) 的落點分布.

所以當完成段落標示之後, 接下來就看和弦進行, 平行的段落通常和弦進行會九成一樣. 每個段落通常會有不同和弦進行. 找出其中的差異, 然後了解編曲/作曲者的思維.

常見的和弦進行最好多練幾種, 然後搭配各種調性, 各種的應用變化, 有系統的整理, 對於以後在學習了解/分析新的曲子, 會很有幫助. 像是卡農進行 (POP), 251 (Jazz), 6415 (Rock), 1645 (POP, Folk), 145 (Blues, Punk) ... 等.

五、演奏技術 / 技巧 / 表情註記

節奏方面: 歌曲都會有主要的節奏型態, 掌握節奏型態就掌握了整體的情緒律動 (Groove), 甚至是風格. 影響風格的元素參考 "什麼是編曲?" 的說明.
演奏技巧: 歌曲當中可能會有一些或者很多特別需要額外花時間練習的演奏技巧 / 特殊的技巧, 有需要的話最好是找老師學習, 避免不必要的錯誤, 造成日後學習的羈絆.
升降記號: 旋律中突然出現一個升降記號, 通常都有它的意義在, 不管只是一個經過音, 還是調式的特徵音. 更多請參閱 "升降記號".
速度: 面對速度很快的曲子, 如果一下子跟不上, 建議把速度減一半開始練習, 然後慢慢提升速度. 除非一直無法突破, 否則還是按部就班慢慢往上練.
表情 / 動態:

鋼琴常見的就是: fff, ppp, mf, 漸強/漸弱, ... 等.
吉他比較不會標這些, 但是聆聽時可以註記, 像是 pickup 使用哪一段, 使用 wah, 右手 finger/hybrid/拇指 ... 等.
OD/DS/MOD: low gain / high gain / delay, chorus 的變化 ... 等.

情緒溫度: 原作者的情緒表達. 指的是 "練習的層次" 一文中提到的第三個層次.

六、先練歌曲的記憶點 (Hook)

音樂的旋律中, 都會有一段 (或者一句) 最好聽、容易讓人印象深刻的段落, 那個段落寫歌的人叫做 Hook (記憶點). 大部分流行歌都會有這樣的特性 (不然很難賣出去阿 ~~~), 特別是副歌.

通常 Hook 也是會是歌曲在創作時的發展動機 (Motif). 他可能是創作者最先寫出來的第一段, 作曲者再以此段一值發展成完整的曲子.

吉他為主的歌曲 (通常是 Rock / Metal) 當中, Riff 通常會是歌曲的主要 Hook, 也就是這段 Riff 會牽動整首歌的情緒, 而且這段 Riff 一下, 大家就知道是什麼歌曲了, 像 Sweet Child O' Mine, Smoke on the water, Beat it, 18 and Life .... etc. 所以吉他手可以先從練 Riff 下手.

所以在練習歌曲的時候, 可以嘗試先把這最精采的段落練好. 然後順著作者的思路去探索作者想要表達的.

有一些曲子可能會出現不只一個 motif or hook, 這種曲子都是很值得練習的.

七、準備練習用的素材

原曲: 錄音室 (Studio) 版
伴奏 Kala / Backing: 電吉他的話網路有很多資源, 以下是大家都很推薦的網站:

MIDI / Guitar Pro: 經典歌曲 MIDI 大多都找的到, 練習時可以降速.
其他形式版本: 像是現場版, Youtube 是很好的媒介. 當日後歌曲熟了的時候, 想要做變化/ 變奏時, 可以參考.

八、規劃練習時間表

人都有惰性和貪性, 加上現實生活中的誘惑/瑣事很多, 所以做適當的時間管理以及練習規劃還是很重要的. 如果沒辦法自我約束, 那就找個朋友, 老師來幫忙約束自己, 都是不錯的方式.

但是找朋友要確定彼此對於音樂上的態度, 音樂的理解與演奏程度是一致的.

九、自我激勵與獎勵

練習樂器的過程其實是很孤獨的, 藝術家中, 不管是音樂家、畫家、舞蹈家、作家 .... 等, 都要學會 "面對真實的自己", 另外也要學習如何激勵自己:

找一個程度相仿的朋友, 或者組一個樂團, 一起練習, 互相鼓勵 + 漏氣。
給自己一個獎勵方式, 例如如果成功挑戰了某一首很難的名曲 / 大曲目, 就可以換一把好一點的琴、好的效果器、音箱 ... 等等. 而在練習的過程之中, 就可以順便存錢了.
固定時間去 Live House 聽大師的演出, 激勵自己要跟他一樣.

這些我覺得都是不錯的自我激勵的方式.

延伸閱讀 (站內)

更新紀錄

初版: 20100302

訂閱：意見 ( Atom )