在人類的世界裡，速度永遠是一個話題，不管在藝術、科技、生活、體育 .... 等各種領域。
在音樂是時間藝術的一種，所以速度一定會是一個話題，而且跟相對、絕對音感一樣，都有一些刻板映像。大部分的聽眾會覺得能彈的很快的就比較強、比較厲害；就像大部分的人也會覺得音感好的人，會比較厲害。這樣的刻板印象，也在大部分的樂手身上看的到。
這個現象在每個樂器上都有，特別在吉他這個圈子裡，似乎特別喜歡討論、或者經常遇到這樣的話題，所以有排行榜、世界紀錄是可以想見的。(喜歡雙踏的鼓手也蠻喜歡這個話題的)
我們來討論速度在音樂裡的基本概念。
定義：每分鐘裡的拍數 beats per minute (BPM)，對於速的標記形容詞 (慢板、快版、輕快 ... etc)，請看維基百科裡的說明。
速度的概念，簡單說可以跟人本身的自律系統比較：心跳
人的心跳平均是每分鐘 72 次，一般人的心率會在 60 ~ 90 之間。大部分的人在這個速度下是感覺不到自己的心跳。所以一般來說，以平均的 72 次來說，音樂上的速度正負十 (bpm = 62 ~ 82) 會是讓人感緩慢的、抒情的、敘事 (Ballad)。
往上增加，也就是 90 ~ 120 之間的曲子，大部份會讓我們感覺是屬於輕快、有節奏的、愉悅的 ... 等。繼續往上到 120 ~ 140 ，一般來說算是所謂的 Fast Rock 的範疇，大部分是一些 high 歌、讓人想跟著算拍子的、可以炒熱現場氣氛。140 以上的速度對於一般人來講就可以算是快了。
一般常見的曲風，粗略的速度範圍大概如下：
- Ballad: 50 ~ 80
- Slow Rock/Folk: 60 ~ 90
- Dance/Hi-hop/Rap: 90 ~ 120
- Funk/R&B/Country: 80 ~ 120
- Rock: 90 ~ 140
- Metal: 140 ~
但是，不管是速度或音感，都是一個音樂演奏者的基本技能，算是基本功的一環，一位優秀的樂手大部份會有這項技能的。就像大部分的 IT 從業人員，打字都會有一定的速度或者流暢度。但是當然我也遇過一指神功，但是技術很厲害的 IT 工程師。
音樂界裡因為速度出名的吉他手不少，像是把古典元素融入電吉他演奏的 Yngwie Malmsteen、DT (夢劇院) 吉他手 John Petrucci、吉他大師 Steve Vai、Joe Satriani ... 等，但是說因為速度而有影響力，其實這小看他們了。但是速度的確會為他們帶來名聲。
公認的幾位具備影響力的吉他手：Jimi Hendrix、Duane Allman、Eric Clapton、B. B. King ... 等，他們的影響力都跟速度沒啥關係。
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說了一些大道理，還是分享一些關於如何練速度的想法，給大家參考，歡迎同好一起討論分享。
按部就班／腳踏實地：
我以前的老師他是跟著節拍器練習，然後每一次加一。他是那種很踏實的人，凡是對自己要求的很完美。這是非常踏實的練習方式，但是如果你覺得這樣太慢，那麼可以改成每次練習往下一個速度加 5 或 10，一直到一個速度很久一直無法突破的時候，通常那就是瓶頸所在，那麼可以開始嘗試第二個方式 - 龜仙派訓練法。
龜仙派／重力訓練 (肌耐力訓練)：
看過七龍珠應該就知道當時武天師父怎麼訓練悟空和克林。
所以假設目標速度是基本的大調音階上下行、tempo = 120、十六分音符，加重自己手指的壓力，直接衝到 140 、甚至是 160，衝刺個五分鐘，僅要求自己對到正拍即可，這段可能會很難撐，但是沒關係，就試看看。幾次之後，五分鐘內正拍對的到一半的時間，那嘗試回到目標速度 120，繼續正規的練習，這時候應該會輕鬆一些，至少正拍通常都對的到了。
這個方法的目的不是真的要一下子 "跳級"、或者 "好高鶩遠" 的行為。這個訓練主要的目的是增手指的肌耐力。因為人的肌肉是可以經過一些壓力訓練，然後提升想要的能力的，再很多的體能性的運動都有類似的訓練模式。這邊以訓練速度為目的作出發，所以首先要提升手指的肌耐力。類似的技巧訓練還有像是推弦、小拇指訓練 ... 等，但是這些訓練都必須要有適度的安排，否則過度的練習可能會造成永久性的傷害，要注意。 (updated: 20100622)
當然速度的練習，以吉他來講，還要搭配基本功的爬格子訓練，會是比較容易快點達到基本的速度需求。
上述兩種都是訓練增加速度的方式，兩種在不同階段、搭配不同的練習目標 (樂句、技巧 ... etc)，可以互相搭配練習，這是最基本、也是常見的的訓練方法。當然什麼叫做練好？我覺得是：即使速度很快，每一個音都交代的清清楚楚，而不是糊成一團像煙霧彈一樣。
當然，除了練增加速度，也要練減少速度，像是習慣速度快的人，一下子要回到 t=60，他可能會停不下，可能會抓不到拍子。真正能夠掌握速度的，是快慢溫熱皆自宜的，所以練習加快速度的同時，別忘了也要回到一般的速度，練習感覺每一個拍子。
當你像電影 - "頭文字 D" 中，拓海一樣，發現以前覺得很快的東西，好像變慢了，那表示你已經跟上某一個速度了，可以耳朵可以抓住那一些拍子了：這表示你已經進入歌曲的狀況了；時候就可以好好的去詮釋你的音符，不管是什麼樣的表情或技巧，放入你的情感，盡情的詮釋。
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音樂不是比賽，你不會因為比別人撥出更多的音符而得到更高的分數，速度只是技巧的副產品。一首曲子如果速度對的話，就像一部配備良好的車子，在駕駛完全掌握下流暢的轉彎前進。
速度是一種技能，用來詮釋音樂的方式、技巧、基本功，這跟清朝人能寫八股文就能當官、打字很快電腦就很厲害、書唸的很高就能賺很多錢、車子能開很快就是好車、電腦 CPU 很快就是 Powerful、相機很好就能拍出好照片 ..... 都是很不客觀的標準。
延伸閱讀（站內）：
參考資料／延伸閱讀：
更新紀錄：
- 20091219: 初版
- 20100622: 增加肌耐力訓練的描述
