喝咖啡聊音樂

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2027-10-25T11:03:00.286+08:00

最新訊息/公告: 更換新的 CSS 樣板和版面配置, 建議使用 Firefox or Chrome 等瀏覽器. (20100923) 文章陸續加入中英文版權宣告 (20100109) 加上文章難易度分類供讀者參考，讀者可自行選擇適當的文章閱讀。留言版搬到撲浪去了, 大家一起來噗音樂吧 ~~~ 為了過濾垃圾訊息/廣告, 站內文章的留言會經過審閱才會發佈, 請見諒. 最近的文章：張貼日期文章標題分類 20110924數位音樂科技概論音樂製作, MIDI 鍵盤, 聊天 20110814Jack Thammarat - Mr. Frontman聽音樂, 吉他 20110807樂團的主唱樂團經營 20110522如何選擇適合的數位設備 - 以吉他綜合效果器為例吉他 20110430一些練習吉他的提醒和建議吉他 20110313保護耳朵聊天 20110115關於樂團總譜樂團經營

數位音樂科技概論 (Concepts of Digital Music Technology)

2011-09-24T23:04:00.007+08:00

我對於『數位科技』在音樂上的應用一直很有興趣，不過這範圍很廣，所以做了一些整理。記得以前念計蓋 (計算機概論) 時，老師開宗明義就說：『計概就是隨便蓋』。所以現在是從事 IT 工作的我，經過這麼多年了，我也來隨便蓋一下 XDDDD 現今 IT 演進 (2011) 下可能大概有這些：從最基礎的 01 數位邏輯概念、數字系統、計算機組織、資料結構、演算法、作業系統、編譯器、關聯式資料庫、資訊安全、密碼學、Unix 系統、多媒體、網際網路與通訊協定、RFC、圖學、系統分析、程式語言 (組合、靜態、動態、4GL)、物件導向、人工智慧、專家系統、分散式系統、行動運算、人肉搜索、正妹辨識 ......... @#$%^&*................... 隨便蓋咩。數學的部分 (離散、機率、微積分) 先不提。相信很多人修完之後對於計算機的感覺都是： From: 赤壁

Jack Thammarat - Mr. Frontman (Cover)

2011-08-14T22:40:00.001+08:00

這首曲子 Mr. Frontman 是由 2009 Guitar Idol Winner: Jack Tharmmarat 所譜曲 & 演奏. 我個人很欣賞 Jack 的曲風以及演奏手法, 所以也嘗試練了他其中之一的作品: Mr. Frontman. 這次不是 Jack 本人的詮釋, 而是我個人的詮釋錄影. 有一些地方 miss 了, anyway, 希望大家會喜歡這樣的曲子 ~ ※ 版權所有，謝絕轉載，請尊重著作權法 ※------- Copyright © 2011 Rick KY Hwang All rights reserved ------- 這次就不說大道理了: 樂理/和聲/技巧, 大致上就是 B 大小調互轉的應用, 還有一些詳細的細節有興趣的朋友可以自行去官方網站購買樂譜和歌曲 Backing. 最後可以聽聽 Jack 本人精采的詮釋 - Jack

樂團的主唱

2011-08-07T23:08:00.014+08:00

主角? 不用懷疑, 舞台上你就是主角, 你就是 Star. 但是不是夠 Super, 就要看你的專業程度. 某種程度來講, "樂團" 大部分只是陪襯. 特別在媒體水準低落, 文化沙漠的國家. Key 的問題: 如果是 Cover 歌曲, 請記住一個原則, 沒有必要傻傻的跟著原曲的調性, 如果你真的想認真唱歌, 請花時間弄清楚自己聲音的特色, 屬於自己的音域, 適合自己的調性. 聽眾要聽的不是啥飆高音, 而是好聽的歌聲. 如果你不知道自己的特色, 或者不知道怎麼去找自己的音域, 那建議去 KTV 唱歌就好, 不要來練團室亂 ... 如果你有心要跟團, 至少建議去學個木吉他伴奏, 至少學到怎麼用 Capo, 怎麼算調性 .... 不然, 基本上都是不合格的 ... 如果你覺得 Bon Jovi 只是像台灣的五月天, 那表示你的水準不過是普通的鄉民, 因為 Bon Jovi

如何選擇適合的數位設備 - 以吉他綜合效果器為例

2011-05-22T13:04:00.004+08:00

學吉他會有一部分都要跟設備扯上關係，不管是琴、效果器、甚至於錄音設備等。一些朋友、或者跟我學琴的同學都會問相關的問題，問題大概會有幾纇：這顆 (效果器) 好不好？這個型號好不好？哪一顆效果器比較好聽？那一台綜合效果器的聲音比較自然？哪一顆音箱聲音比較讚？壓縮器 (Comp) 是做什麼的？Attack, Threshold, Release, Ratio ... etc 是做什麼的？這些問題不好回答，特別是『好聽』這種很主觀的，所以我習慣從另一個角度來思考：設備好壞是一回事，使用者用什麼態度、方法使用又是另一回事。一般來說：好的設備 + 正確的態度，容易有 1 + 1 >>> 2 的效果爛的設備 + 正確的態度，雖然設備不好，但是方法正確，態度認真：1 + 1 >= 2，效果還是會不錯好的設備 + 不正確的態度：1 + 1 < 2, 甚至 < 0 當然，爛的設備 +

Some guitar practice tips & suggestions (一些練習吉他的提醒和建議)

2011-04-30T11:23:00.001+08:00

在 Youtube 的 Next level guitar 看到這段『十個練習吉他的提醒和建議』，不管是什麼樣的吉他手，都是一個不錯的自我修練的參考。裡面的想法，和我的一些文字心得都很類似，有心想要學琴的朋友，或許可以當成是一個借鏡。以下是中文簡單的整理、我的註解、還有站內相關文章對應參考：這些建議在『吉他的基本功』裡都有提到，所以該文的連結就不放上了。 Know a LARGE catalog of CHORDS (知道和弦的大項目分類)：就是要試著學習、了解、知道所有和弦的類別有哪些，例如常見的大三、小三 (不是最近流行的小三)、減三、增三、大七、小七、屬七、減七、附加和弦、六九和弦、掛留和弦、九和弦、延伸和弦、 .... 除了知道這些和弦的分類、知道他們的組成音，還要知道如何在吉他上按出來。一般來說，一個和弦至少五種基本按法、變化按法 ... 等。

保護耳朵

2011-03-13T22:10:00.002+08:00

現在隨身聆聽設備很方便, 不管是隨身的 player 還是一般隨身通訊設備 (手機), 幾乎都可以播放音樂, 使的不管在路上, 還是辦公室裡, 很常會看到大家帶著耳機聽著自己的音樂. 樂手是真的需要大量聆聽的, 一方面吸收新資訊, 一方面聆聽好的作品, 對於提升音樂的素養是非常重要的. 因為 "CD 是最好的老師" ... 不過 ....... 就因為現在聽音樂太方便了, 無時無刻, 不管什麼地點幾乎都可以聽, 都可以沉溺在屬於自己的旋律世界裡 .... 漸漸的這樣現象就開始出來了: 音量不自主的越開越大聲 (有些大到我距離兩個人的位置都知道他在聽啥歌) 聽力不知不覺中漸漸受到傷害樂手在練團室, 如果又不懂得控制 punch, 音量, 越推越大 .... 如此, 惡性循環 ... 年紀小可能還沒關係, 但是長時間累積下來對於耳朵的傷害是無形的, 甚至是永久性的傷害.

關於樂團總譜

2011-01-15T15:57:00.008+08:00

在 "怎樣練一首歌" 以及 "樂團經營" 提到段落的問題. 樂團是一個 "團體", 音樂是時間藝術, 成員在練習時就要有共同的時間軸參考標示 (Marker/Tag), 溝通時就用 Tag 溝通, 協調. 盡量用通用的術語, 或者英文, 因為搞不好有機會跟老外合作搭歌. (聽聽陶喆跟老外工作時的對話) 樂手進錄音室錄音之前, 通常錄音師和編曲會先準備好所謂的 "工作帶", 內容大概就是有 Click, 鼓, Bass, 和弦 (GT or KB), 讓錄音的樂手知道現在在哪裡, 情緒如何. 但是在練團室並沒有這些東西, 所以最好把斷落標示弄清楚. 練團室鼓手就是 Click. 以下是在練團時經常出現的一些狀況: 狀況一: Vocal: 剛剛拍子錯了, 從 2:32 那邊, 我們再來一次. GT: 你貢啥?? (你說哪裡????) 其他人: ???????????????

取樣的基本概念 (Concept of Sample)

2011-01-08T23:26:00.000+08:00

這是網友在鄉民站 Keyboard 版問的問題, 我花了一點時間回答基本的概念. 取樣 (Sample, 有時候也翻譯成 "採樣") 的基本的概念大概是這樣. 先錄一個鋼琴中央 C, 力度 mf (一般力道), 時間錄個 5 秒, 這個大小, 44.1k/16bit 的 wav 大概 200k 左右. 把這個檔案放到琴的記憶卡, 指定到對應的中央 C, 琴會依據這個取樣音色對應的位置, 利用演算法把其他的音 "算出來". 這是最簡單, 也是最基本的概念. 如果琴的記憶空間很大, 那麼同樣的一個中央 C, 可以多錄幾個動態, 例如常見的動態有: ppp (非常弱) pp (很弱) p (弱) mp (中弱) mf (中強) f (強) ff (次強) fff (最強) ffffffff (琴大概爛掉了 XDDDD) 不同的動態, 不同的強度, 好的琴會反映出不同的音色, 表情,

調式學習的思考

2010-11-20T14:34:00.003+08:00

網友提問了一些調式的問題, 所以我就整理一些關於調式學習上常見的問題, 和思考. 調式的學習途徑 "金屬主奏吉他聖經" 的問題: "請在G大調裡彈出從D開始的調式？" 這是一種延伸記憶的學習方法, 就如同學習小調音階時, 大部分教學者會這樣引導學習者: "用 C 大調的音階, 從 A 開始彈奏的音階, 就是 A 小調" 學習者用已知的知識, 繼續延伸學習. 已知 C 大調音階, 用他來幫助了解 A 小調音階的 "指型位置", 藉由已知的知識, 在同樣的樂器上, 不需要砍調重練, 可以快速的可以彈奏新的概念, 不用花很多時間重練技術. 待學習者已經知道相關位置關係之後, 再來深入提及音程的概念. 所以 "金屬主奏吉他聖經" 的問題, 是一種引導式學習, 重點在於先讓學習者知道要彈 D Mixolydian 時, 可以先找到 G 大調音階, 之後答案就呼之欲出.

再談『首調、固定唱名』與『相對、絕對音感』

2010-10-17T22:59:00.010+08:00

兩個主題我把他們併成一個來談。這兩個主題，一般會討論的是，哪一個比較好、哪一個比較強、比較利害、要學哪一種 ..... 。以前我不太會在哪一個比較好、或者哪一個比較強。有時候，我也會像討論區那樣的想法，好像是一般大眾認為的那樣 ....... BUT .............. 我現在已經不那麼認為，且聽我道來。主題一：『首調和固定唱名』比較了兩種唱名的方式，另外 "關於唱名" 的說明也是有關係主題二：『相對、絕對音感』是兩種對於聲音感覺 / 辨識的定義概念上，『固定唱名』和『絕對音感』是類似的，因為都是表示固定的音高。固定唱名表示固定的音名位置；絕對音感表示固定的音高頻率。固定的頻率音高，我們用字母 C ~ B 來定義她們，這些字母叫做『音名』。如果你跟我一樣愛用國貨，可以用『ㄅㄆㄇㄈㄉㄊㄋ』來定義這些音名。但是要注意的是，『音名』只是一個符號，用來取代

大調音階 (Major Scale)

2010-10-16T00:43:00.008+08:00

自然大調音階 (Natural Major Scale) 是西洋樂理的最基礎最根本, 他定義了所有西洋音樂理論的參考依據, 包含音符的名稱, 也就是音名 (Notation Name or Note Name), 然後還有音程 (Interval), 音程協和度 (Consonances), 然後依據音程協和度關係隨之衍生的和聲系統 (Harmony). 我們使用的音樂上相關的名詞, 定義, 還有很多重要的資訊, 都是參考自然大調的定義, 所以了解最基本的自然大調是學習音樂時必要的. 自然大調音階口語上沒有特別說明, 都是指自然大調, 像是說 A 調, 指的就是 A 大調 or A 自然大調; 口語上的 "自然音階", "大音階" 也都是表示自然大調音階. C 大調音階音級 Scale DegreeIIIIIIIVVVIVII 音名 Notation NameCDEFGAB

Loop 的概念與應用實例 - One Night in 北京

2010-08-28T01:06:00.015+08:00

Loop 字面上的意思是: 循環, 反覆, 迴路, 橡皮圈 .... etc. 在音樂製作中, 中文可以翻譯成 "循環樂句", 或者 "反覆段落". 簡單說就是一段一直反覆播放的 "樂音". 廣義的來說, 一段鋼琴彈的 C 和弦, 一段用吉他彈的 Power Chord/Riff, 鼓的節奏 .... 也都可以算一種 Loop, 但是這種 Loop 通常需要有額外的參數, 簡單說, 要人去控制. 但是一般說的 Loop, 通常會是內容是平常不容易聽到的 "素材音樂", 或者 "音效效果". 像是一段空間效果 (有襯底 / PAD 的功能), 一段傳統樂器效果 (中國國樂, 民俗口技), 或者一段音效 (爆炸聲, 口白, 對話, 一小段 Rap, 蟲鳴鳥叫, 流水聲 ... etc). 或者一段很特別的演奏技巧, 很複雜的琶音, 也可以用 Loop 的方式來呈現. 常見的

Graph Tech - Ghost Pickup System (吉他模擬系統)

2010-08-13T11:40:00.005+08:00

這是由 Graph Tech 所研發的一套類似 VG99 的吉他模擬系統, 主要就是讓電吉他有比較 "擬真" 的木吉他的音色, 另外就是讓電吉他也能夠擁有輸出 MIDI 訊號的功能. 但是強調輸出 MIDI 訊號的 Latency (延遲) 更短, 更精確. 是除了 VG99 以外, 另一個讓電吉他有 Acoustic Guitar 和 MIDI 不錯的選擇. 先看看吉他手 Jack Thammarat 的介紹和示範 (第一段和最後一段超像 T-Sqaure 的感覺, 有 EWI 的感覺!!!) 這套產品, 有兩個部分, 主要的是 Saddle Pickups, 有點類似 Roland 的 GK3. 但是他長的不是像一般的吉他的 Pickup 那樣, 而是直接取代原本搖座上的弦枕, 當然這要自己組裝. 組裝很麻煩, 當然他也有提供整組搖座. 如下圖 (摘自 Graph Tech

吉他音階學習引導 (Guide to Guitar Scale Pattern)

2010-08-07T13:14:00.016+08:00

自然大調音階：吉他的大調音階在教學上常會介紹五個指型, 每一個指型以四 ~ 五個把位 (橫向), 跨六根弦 (縱向)為基本概念, 食指所在位置稱為把位 (Position). 為了方便記憶, 五個指型均參考 C 大調音階, 唱名, 或者開放和弦指型來定義名稱. 目前坊間教學名稱的命名法不一, 常見的大概有以下三種: MI 系統: Pattern 1 ~ 5 (簡寫成 P#1 ~ P#5 or P1 ~ P5) 唱名系統: Mi, Sol, La, Ti, Re 和弦指型系統: C, A, G, E, D MI 系統P#1P#2P#3P#4P#5 唱名系統MiSolLaTiRe 和弦指型系統CAGED 把位 (Position, C 大調)0/122/35/479/10 上圖為 C 大調音階, 也是最重要的音階. 圖中間就是五個指型, 分別有三種市面上常見的教學命名系統: MI

Yanni Live

2010-07-03T01:25:00.000+08:00

Yanni (雅尼) 是希臘的 New Age (新世紀)音樂家, 他最著名的音樂就是 1993 年 9 月 25 日在希臘雅典巴特農神廟舉辦名為 "雅尼雅典衛城現場音樂會 (Yanni Live at the Acropolis)" 的現場音樂會. 這也是讓他成為全球知名新世紀音樂加的代表作. 這場音樂會除了 Yanni 自己的團隊之外, 還邀請英國皇家管弦樂團一起演出. 在希臘古神殿這樣的歷史古蹟, 數萬的聽眾, 英國皇家管絃樂團 , 配上燈光, 時間與空間, 加上浪漫旋律的交錯, .... 我一直記得第一次看到第四台播放這段 Live 的時候那種感動, 真的無法用文字來描述. 這張 CD/DVD Live 就這樣一聽十多年. 這幾年來, 雅典衛城這場音樂會最讓人熟知的, 大概就是開場曲 - Santorini. 因為一些電視新聞台引用作為新聞節目的開場片頭,

升降記號

2010-06-19T11:13:00.005+08:00

音符 (note) 的升 (sharp, #) 降 (flat, b) 記號代表著音符改變的方式, 每次改變是以半音 (semitone) 為單位. 常常有朋友會問我, 為什麼要說 Eb 調, 而不說 D# 調? 或者什麼時候該說 Eb 調? 什麼時候該說 D# 調? 升降音的基本意義: 從大範圍的視角來看, 像是歌曲段落之間的視角, 升降是一種相對的概念, 升記號暗示著音符由低往高升, 通常表示情緒向上, 變的更加激情, 亢奮, high ... etc; 反之, 降記號就是代表由高往低降, 通常表示情緒往下沉, 變的更低落, 失望 ... 等. 小範圍的角度來看, 像是音符跟音符之間關係/互動, 升降記號的概念有點類似於吉他的垂勾技巧, 升記號就類似於 "搥弦 (Hammer-on)", 是讓音符往上移動的技巧. 反之, 降記號就相對於 "勾弦 (Pull-off)".

歌曲分析: FF10-2 - Memories of Lightwaves

2010-06-04T22:43:00.003+08:00

著名電玩 Final Fantasy X-2 的主題配樂之一. Final Fantasy (以下簡稱 FF, 就是台灣早期雜誌翻譯成 "太空戰士") 雖然是一款 RPG 遊戲, 但是除了遊戲本身的劇情故事, 人物, 場景, 遊戲方式的創意, 最令玩家津津樂道之一的就是他的遊戲配樂, 由日本著名的配樂大師植松伸夫 (Nobuo Uematsu) 譜曲. FF 音樂相關的資訊我就不多說了, Google 可以找到很多相關資訊. FF 整個系列的音樂一直以來都是我最喜歡的音樂之一, 植松伸夫為 FF 打造的配樂, 不管是什麼樣的場景, 情結, 情緒, 氣氛, 民俗風情, 詭譎, 神秘, 搞笑, 緊張, 奮怒, 悲傷, 歡喜 .... 等等, 各式各樣類似電影的情緒音樂, 他都能夠在遊戲裡, 用音符清楚的刻畫出來. 所以 FF 的音樂系列, 不管是鋼琴演奏系列 (Piano

Personal Mixer / Monitor System (個人監聽/練團系統)

2010-05-22T00:54:00.002+08:00

在台灣玩樂團一直是夾縫中求生存的, 一個標準樂團編制的樂手所製造的 "樂音" 在一般的公寓裡是很難被允許的 (想跟警察杯杯很熟的話可以試看看). 除非有相當的財力, 裝潢自己的練團室 / 錄音室, 否則一般樂手們只能去租練團室, 然後大家去那邊練團. 但是練團室的設備 / 狀況 / 空間大小不一, 所以每次練團可能都會要重新適應. 所以我以前就一直在想, 有沒有可能可以在家練團, 然後同時又沒有噪音的問題? 後來我想了一些可能的方法 (Solution), 由簡單到複雜, 想法如下: 一、靜音練團如果只是滿足練團, 是不難的. 假設是標準的五人樂團編制, 準備以下設備 (必要): 靜音 (電子) 鼓電吉他電 Bass Keyboard Microphone for vocal 耳機 * 5 + 耳機分配器一台 + 一堆延長線 Mixer (10ch 以上) 這想法很簡單,

歌曲分析: Jack Thammarat - Falling in Love Again

2010-05-15T11:00:00.011+08:00

Guitar Idol 是英國辦的類似星光大道的選秀節目, 聚集來自全球各地的吉他高手較競! 很精采的音樂盛宴! 這首 Falling in Love Again 吉他演奏曲是由 2009 Guitar Idol Winner - Jack Thammarat (泰國人) 譜曲 & 演奏. 沒有聽過的朋友, 就先聽聽看 Jack 本人的詮釋吧. 除了這首曲子, 他在 Guitar Idol 比賽上彈的曲子 One the way 也是很好聽的, 不過演奏技巧難度又更高了. 從 Jack Thammarat 個人的 Youtube 上不難發現, 他的風格受的藍調, Eric Johnson 影響很多. 他喜歡詮釋一些經典歌曲, 像是 Eric Johnson 的名曲 Cliff of Dover (Squier + Korg PX4D, 讚!!), John Petrucci

吉他的和弦聲位基本概念 (Chord Voicing)

2010-04-17T14:28:00.010+08:00

和弦聲位 (Chord Voicing) 是一種和弦配置的應用技巧, 主要的概念就是密集聲位 (Closed Voicing) 和遠距聲位 (Open Voicing) 的思考. 我們先把和弦的基本概念定義出來, 在鍵盤上和弦排列的方式, 也就是所謂的轉位和弦 (Inverted Chord) 的概念, 簡單說, C 和弦在鍵盤上基本的會有三種排列組合 (如右圖): 基本: C E G 第一轉位: E G C 第二轉位: G C E 同理, 七和弦會有四種基本的轉位. 例如 Cmaj7 來看: 基本: C E G B 第一轉位: E G B C 第二轉位: G B C E 第三轉位: B C E G 上述這些轉位和弦都是在一個八度以內, 而且每個組成音都是比鄰且依次序排列, 所以它們都是密集聲位 (Closed Voicing, 有些書翻譯密集配置, 或稱 Close

卡農進行 (Canon Chord Progression)

2010-03-27T19:14:00.015+08:00

卡農 (Canon) 是一種譜曲的技巧, 利用對位法 (複格) 重複的特性, 利用同樣的音符, 不斷的重疊出很有層次的旋律面, 造就越聽越好聽, 而且越聽越優美的特性. 應用這種技巧最有名的大概就是帕海貝爾 (Pachelbel) D 大調卡農, 還有重新詮釋這首曲子的音樂家們: Pachelbel Canon in D Major (弦樂版) George Winston - Variations on the Canon by Pachelbel: 喬治溫斯頓四季鋼琴專輯中, 改編的帕海貝爾卡農鋼琴變奏曲 Rock Canon (Listen): 台灣吉他手JerryC 重新改編的 Aphrodite's Child - Rain and tears: 另外一首用卡農技巧的經典歌曲. 帕海貝爾 D 大調卡農從電影 "我的野蠻女友" 之中以插曲出現之後, 然後台灣的吉他手

Extreme Assault OST

2010-03-08T22:20:00.004+08:00

1997 年 Blue Byte 公司出的一款飛機射擊 3D 遊戲. 我不是要介紹遊戲, 我只是想紀錄一下這款老遊戲的配樂. Extreme Assault - Original Trailer 遊戲畫面我的第二台電腦 (P-200 MMX, 1997) 剛買不久的時候, 買的第一套遊戲 ... 不過 PC 上我其實也只買過這套, 和另一套 FF8. P-200 MMX 的年代, 畫面做到這樣其實蠻讚的. 買這套是那時候跟社團的學弟去採買, 學弟先看到了正在 Game 區 demo 的這到 3D 飛行射擊遊戲, 然後店長就很熱心的過來介紹. 在當時看起來畫面真的很炫, 因為那時候 FF7 的 3D 看起來都沒那麼漂亮. 我本來就不太玩 Game 了, 特別是 PC Game ... 除了 FF ... 我記得這一套 990, 老闆說了價錢後學弟就想離開了. But,

怎麼練一首曲子

2010-03-02T20:10:00.006+08:00

當好不容易拿到樂譜的時候, 發現共 15 頁, 250 小節, 翻開發現一堆一個小節就佔據一行的篇幅 ... 這時候要怎麼辦? 一小節一小節慢慢啃嗎?? 針對練習一些篇幅很長的演奏曲, 不管是電吉他, 古典吉他, Finger Style, 甚至於鋼琴演奏曲, 提供我個人練習的步驟和方法. 一、找到最佳的譜: 最好是官方出版, 或者是比較有公信力的出版社, 因為有清楚的段落, 正確的和聲 (和弦) 聲位標示, 拍點, 演奏記號等. 如果是流行歌曲, 最好找到套譜, 順便看看其他樂器跟你正要練習的聲部有沒有相呼應的. 二、調號 / 拍號: 拿到譜第一件事情先看看五線譜上的調號. 吉他手不會看五線譜沒關係, 但至少要會看調號, 看法請參考 "五度圈" 的說明. 這個調號是寫譜時方便表示的一種參考記號, 不表示這首曲子的調性一直都是調號表示的. 調號寫 A 大調, 有可能是

關於『喝咖啡聊音樂』

2010-01-09T12:11:00.044+08:00

關於 "喝咖啡聊音樂" Q: "喝咖啡聊音樂" 是誰寫的? A: 除非有著名該文出處, 否則所有的文字, 都是瑞克 (Rick KY Hwang) 一字一句敲出來的學習心得和筆記. Q: 可否轉貼 "喝咖啡聊音樂" 的文章? A: 站內文章均謝絕轉載. 但是以下方式是允許的: 以 link 方式連結, 附上出處片段文字擷取, 同時著名出處連結. 但不允許擷取表格, 或者圖檔. 不是瑞克寫, 有註明出處的文章, 像是簡報. Q: 為什麼叫做 "喝咖啡聊音樂" ? A: 因為喜歡 "再忙, 也要和你喝杯咖啡" 的廣告, 加上喜歡音樂. Q: 為什麼網址是 "rickmidi" ? A: 因為我個人很喜歡研究 MIDI 相關的軟硬體, MIDI 代表的是所有音樂的可能以及未知的不可能. Q: 為什麼要寫這些東西? 招生? 賺外快? 自我行銷? 衝人氣? A:

練習的層次

2010-01-09T10:47:00.005+08:00

最近在教學時, 同學問到關於什麼樣的狀況才叫做 "練好". 這是個好問題, 尤其打算練一些 "經典歌曲" 的時候. 啥才叫做 "練好" ?? 把譜背起來, 然後每個音都彈對, 拍子都很精準.... 這樣叫練好了嗎? 傳統認知印象中的標準是這樣的: 剛剛上面提到的三個: 把譜背好, 音彈對, 拍子準, 做到這三點算 60 分. 詮釋出譜上標示的表情: 段落的漸強 / 漸弱, 強弱層次 (ppp ... mp, mf ... fff ... 就是動態), 裝飾音, 圓滑 (legato), 斷奏 (staccato), ..... 等: 60 ~ 80 分. 詮釋出原作者的意境: 80 ~ 90 分融入自身的感受 / 創意: 90 ~ 100 第三, 和第四的次序會有爭議, 有人覺得原作曲者的意境最重要; 有人則覺得能夠藉由別人的作品另外開創新的創意/

關於速度

2009-12-19T10:33:00.013+08:00

在人類的世界裡，速度永遠是一個話題，不管在藝術、科技、生活、體育 .... 等各種領域。在音樂是時間藝術的一種，所以速度一定會是一個話題，而且跟相對、絕對音感一樣，都有一些刻板映像。大部分的聽眾會覺得能彈的很快的就比較強、比較厲害；就像大部分的人也會覺得音感好的人，會比較厲害。這樣的刻板印象，也在大部分的樂手身上看的到。這個現象在每個樂器上都有，特別在吉他這個圈子裡，似乎特別喜歡討論、或者經常遇到這樣的話題，所以有排行榜、世界紀錄是可以想見的。(喜歡雙踏的鼓手也蠻喜歡這個話題的) 我們來討論速度在音樂裡的基本概念。定義：每分鐘裡的拍數 beats per minute (BPM)，對於速的標記形容詞 (慢板、快版、輕快 ... etc)，請看維基百科裡的說明。速度的概念，簡單說可以跟人本身的自律系統比較：心跳人的心跳平均是每分鐘 72 次，一般人的心率會在 60

站內文章難易分類

2009-12-05T07:52:00.002+08:00

【喝咖啡聊音樂】這個 Blog 的文字是我自己的學習心得，寫文章的初衷就是 blog 標題的說明：音樂學習、器材使用的心得筆記。範圍包含音樂理論、吉他、鍵盤/MIDI、編曲、音樂製作 … 等技術層次議題，內容深淺不一，僅是個人學習的心得筆記 (非教學)、想法，歡迎同好交流指教。所以其實文章的閱讀對象，就是我自己。不過因為這是一個公開性質的 Blog，為了避免誤導讀者，或者讓讀者太早接觸一些不必要的觀念，所以站內的文章樂理相關作分級的標籤，讀者可以視自己的程度狀況，選擇性的閱讀。【難易分級】 ★　初級、沒有音樂基礎、一般大眾均能看的懂 ★★　學過基本的吉他或鍵盤樂器，能彈出 C 和 G 大調和弦、音階 ★★★　知道基本的順階和弦概念、基礎大小調音階、了解 MIDI & Audio 是怎麼一回事 ★★★★　能夠了解和弦基礎及和弦學習地圖者、了解 Digital Audio

吉他需要練各個調嗎？

2009-12-05T07:44:00.005+08:00

吉他學一陣子之後，開始就會學習封閉和弦、各調音階的推算，之後漸漸的就會遇到 "調性" 的觀念。 C 大調、D 小調、Eb 大調、Bb 小調，不大不小的 A 中調 ~!@#$%^&*()............. 然後問題就來了，那麼多個調，每個調都有順階和弦，每個調都有音階，那要每個都要各自練嗎？還是只要把常用的 Pattern 把位練熟再推算就好？對於比較屬於休閒性質的學習者，一般來說 C 與 G 調的音階和順階和弦兩個練熟，加上基本的演奏技巧和基本的節奏訓練，基本上已經可彈很多歌曲了。但是面對如果是比較認真，想要演奏難度高一點的曲子，甚至是想成為專業音樂人的學習者，答案將會是很直接、且很肯定的：要！而且要能夠 (手上不可以有任何樂器) 說出某個調的級數和弦名稱，對應的關係調、平行調級數。吉他手的話要能夠找出適當的把位。例如：B 大調三級和弦是 D#m7、關係小調是 G

現實與理想的掙扎

2009-11-28T09:42:00.005+08:00

整理文章的同時，看到很多年的日記 ..... 音樂教室因為老闆記錯時間, 所以晚了一個小時才開門. 外面下著大雨, 幾個學生跟老師在教室門口等, 聊天. 一個老師說到, 現在台北能作的場子越來越少, 待遇也越來越不好. 但是爭著要作的人卻越來越多. 一場演出從過去近萬的行情, 到現在一場大概 2500, 甚至更少, 樂手們的待遇是一年不如一年. 現實面來說, 一場 2500 的表演, 在台北能夠生活, 一個月少說要接個十場, 有時候還要到音樂教室兼一些課, 才會有一個基本穩定的收入. 如果有唱片公司找上錄音, 那更是可喻不可求. 另外其他的路線就是走所謂創作, 賣作品給唱片公司. 其實樂手在台灣這樣的環境能生存下來的, 每個真的都不是省油的燈. 一邊是夢想, 一邊是現實. 在這之中, 很多人往往在取捨之間, 就被扼殺了.... 放棄的放棄, 轉行的轉行 ... 不久前,

盧廣仲 - Oh Yeah - 歌曲分析

2009-11-08T16:22:00.027+08:00

Oh Yeah!!!!!!!!!!!!! 首先要感謝盧小仲寫出這麼棒的曲子, 真是太棒了!!! 曲子的好, 在於很多方面, 從音樂技術的角度來看: 曲, 和聲, 節奏, 吉他的技巧, 編曲 ... 都是很棒的. 歌曲成分融合了 Funk, Blues, Jazz, 當然還有 Rock ~~~ 主旋律中包含了大量藍調音, 調式音階 (Dorian) ~ 基本上 "旋律上" 我把他歸類為藍調為主架構的曲子. 從人文的角度: 歌詞很簡單, 很正面的表達了, 環保, 還有情竇初開的感覺 >/////< 加上盧小仲親自彈吉他給大家看, 真是超讚的啦 ~~~ 接下來我們來看看正題, 分析歌曲的結構和和弦, 一般吉他想要跟 CD 彈, 要先全部降全音, Key 才會對到. 歌曲當中有很多反拍 (大黑點) 的部分, 所以要仔細的把這些地方彈出來才會 oh yeah . Key: F

正確性與速度

2009-10-25T10:07:00.001+08:00

幾個月前工作上遇到一個問題, 就是正確性與速度 (效率) 的課題. 我負責開發一個 USB Device 的通訊協定, 上面期望的結果是既正確, 又快速, 讓我很為難. 這種 Device 工作方式是一個 Polling (輪詢) 機制, Device 本身的 micro-chip 處理速度就不快了, 加上 Polling 要額外付出的尋訪時間, 所以要正確又要快速, 兩者我只能取其一; 正確就快不起來, 要快 (做個樣子) 就無法正確。這跟音樂有啥關係?! 是有類似的, 音樂的演奏技術是建立在正確的表達之上, 不管是速度, 還是多麼花俏的技巧, 多麼炫麗的音色, 這些東西都必須建立在正確的彈奏之上. 彈的又快又好, 要先建立在彈的又慢又穩之上. 歌曲的速度 200, 那麼就要先把 100 練好; 想要在速度 200 上彈一些花俏的技巧, 那就先把 100 練好,

樂譜排版 (Music Score System) 與音樂製作 (Music Producer System)

2009-10-09T09:18:00.005+08:00

這段文字本來是放在『如何把 MIDI 做得 "逼真"』裡, 不過因為有朋友跟我反應 Blog 很多文章篇幅都太長, 所以我就想稍微調整一下篇幅, 方便大家閱讀. 這是第一篇重新整理的文字, 歡迎大家給我建議. 本文: 我想提一個關於音樂軟體工具的概念, 現在軟體工具很多, 不管是做音樂的 (Sonar, Cubase, Protool) - Music Producer System - 音樂製作系統, 還是製譜出版的 (Finale, MuseScore, LilyPond, Guitar Pro, Overture, Powertab) - Music Score System - 樂譜排版系統, 這些工具在使用上可能要離清一下他們的特性. 也就是, 樂譜排版系統不適合拿來作 MIDI 編輯, 當然也就不適合作 Audio 錄音/編輯; 反之,

T-Square Live@Taiwan, 200909

2009-09-12T11:40:00.010+08:00

昨天 T-Square 台灣的首場演出, 他們大概是玩音樂, 特別是玩融合爵士樂 (Fusion Jazz) 的台灣樂手的入門樂團. 以吉他, Saxophone, EWI 為主奏樂器, 歌曲好聽, 輕快, 曲風廣泛, 精緻的編曲是他們的特色. 一般會在國家音樂廳還是比較靜態的 Standard Jazz, Classic, Opera, Orchestra, Solo Concert (Piano, Violin, ..) ... 等, 比較 "有氣質" 的音樂會. 不過昨晚 T-Square 讓整場的聽眾把國家音樂廳弄翻了 XDDDDDD 這次音樂會請來他們的超級 funs, 也是海角七號音樂總監 - 呂聖斐老師擔任文案撰寫, 行前導讀. 上週末, 呂聖斐老師也和他的樂團河岸留言舉行: 向 T-Square 致敬音樂會. 整晚的曲目, 大致上前半場是新專輯 - Discover

張懸 - 寶貝 (Unplugged)

2009-09-09T09:04:00.006+08:00

張懸的成名曲: 寶貝, 但這的不是 CD 裡面兩個版本, 而是另一個 Unplugged 版, 也是我比較喜歡的版本. 這版本只用了一把吉他, 然後重新詮釋這首曲子. 專輯裡第一首的副標題是 in the night, 就聽起來的感覺, 這首的副標題更適合叫做 in the night. 喜歡簡單一點的人, 或許可以彈彈看這個不一樣的寶貝. 20090405 下載吉他六線譜 ※註：譜中 Fmaj7 (add6) 表示以 Fmaj7 為底、再加上一個大六度。比較正確的和弦名稱應該寫成 Fmaj13。但是 Fmaj13 組成音太多、容易找不到要彈奏的重點。表示成Fmaj7 (add6) , 就等於 Fmaj7 加上大六度, 會比標示成 Fmaj13 更容易瞭解重點是哪些。寶貝詞曲唱: 張懸我的寶貝　寶貝　給你一點甜甜讓你今夜都好眠我的小鬼　小鬼　逗逗你的眉眼

吉他的基本功

2009-08-16T08:28:00.070+08:00

學吉他練習是很重要的一個過程, 但是練些什麼, 怎麼規劃練習的內容, 怎麼安排適當的 schedule, 然後練習才會有效率? 有效果? 那平常應該練些什麼呢? 爬格子? 音階? 節奏? 琶音? 即興? 每天練多久? ... 這些我覺得都要練, 只是每個人的程度/狀況不一樣, 喜好的 Style 不一樣, 平常練習應該專注的東西也不相同. 我把一些我認為一個吉他手該練習、該具備的基本功, 還有我個人練習的一些方向 / 方式 / 思維列表出來, 有興趣的朋友不妨參考看看. 不過要把話說在前頭, 這些東西不是練個兩天, 兩週, 或者兩個月就會看的到成果, 除非一天花八個小時練琴, 否則少說練個幾年才有成果. 而且很多大師也都每天在練習的, 所以別問太多為什麼, 就像 JerryC 說的: Practice! Practice! and Practice! 另外本文不是啥教學文,

開歌, 選歌

2009-08-07T11:17:00.008+08:00

歌唱選秀節目裡, 評審常常給參賽者的評語是: 你的歌聲很好, 技巧也不錯, 就是歌選的不好, 所以無法讓你的特色更加的突顯出來, 無法讓你發揮到一定程度 ........ 在樂團裡也常會有這樣的情況. 一個 Cover 歌曲的團, 大家選歌時, 有時候落差也會很大. 歌選的適當, 團員大家都可以發揮, 自然表演就可以盡興. 歌選的不好, 就會造成有人覺得太簡單, 有人覺得太難 ..... 然後搭起來, 總是有美中不足的感覺 ~ 或者搭了一年, 狀況還是沒變 ..... 所以開歌的時候, 最好每個樂手都要 test 一下歌曲的難易度. 如果歌曲的配器超出現有的編制, 例如歌曲中的間奏 solo 用到 4 種吉他 Tone, 那要怎麼取捨; 歌曲中有很明顯的 string, pad, 等鍵盤音色, 現有配置並沒有鍵盤手, 該怎麼辦? 或者根本沒有吉他, 只有鍵盤,

Suspended Chord (掛留和弦)

2009-06-27T09:47:00.007+08:00

簡單說就是風鈴的感覺。 Suspend (vt.) 按照英文字面上來說 sus- 在 ... 下，pend 是『等待決定』，有等待結果的味道。兩個合起來字典上說是『懸疑未定』的意思。具像一點，有點像在屋簷下等待的感覺 (日劇看太多 ... @@)。我個人把它引申成『風鈴的感覺』、擺動、飄 (*&^%$.........。 Suspended Chord (掛留和弦) 從音程上來說，就是改變三和弦的三度音，讓和弦失去了大小和弦的屬性。以這樣的概念可以衍生出掛留七和弦 (X7sus) 、 X9sus4 ... 等。因為改變了三度音，使得原和弦的屬性變得不一樣了，所以就有一些不同的應用，常見的應用整理如下：一、將順階和弦的 I、V 級改成 Suspended Chord 這是流行音樂中最常見的例子，也是很實用的小技巧。 Suspended Chord

T-Square 2009 台北音樂會

2009-06-02T08:52:00.006+08:00

不可思議的事情發生了, T-Square 要來台灣囉!!以下簡介圖文引用 "兩廳院售票"日本當紅融合搖滾天團 ----「方格子樂團」T-Square 是當今日本最夯的 Fusion 天團，吸取美國爵士樂精神，創造屬於日本式的獨特風格。一九七六年以吉他手安藤正容為首創團的 T-Square，創作中融入許多不同的音樂元素，時有日本民謠般的旋律，時有充滿日本流行樂 (J-Pop) 的節奏，他們選擇保留自我原生文化元素，不以「像「西方音樂為目標，另外他們驚人的創作量，也像是在對世人宣告 T-Square 的存在，在爵士樂壇建立一種屬於「日本人「的爵士音樂風格。T-Square 可說是擁有外貌與內涵的優質樂團，擁有搖滾巨星的舞台魅力，兼具無懈可擊的硬底子技巧。創團三十多年締造許多驚人佳績，連續五年獲得日本金唱片大賞 Fusion 爵士獎項年度最佳專輯之外，

在同一個 Channel 用不同音色?

2009-05-16T10:05:00.004+08:00

這是網友問的一個問題, 目的就是想在編曲的時候, 在同一個 channel 使用不同的音色.技術上這是沒問題的, 會這樣使用大多是以前音源機很貴的年代, 一台音源機通常只有一個 port (就是一組 MIDI IN/Out, 像古董機器 Edirol SD-80 有兩組 Port), 那麼最多都只能有 16ch, 一個 channel 對應一個音色, 所以如果編曲時使用超過 16 個音色以上, 就要想一些方式來繞, 其中, 在同一個 channel 用兩種以上的音色算是很常見的技巧.在B 版 Kala 製作裡, 這是很常見的技巧.要達到這種目的, 簡單說就是三個參數 PC, MSB, LSB 的應用. 我做了兩個簡單的例子, 來說明 Program Change (PC) 參數的使用:PC.mid 的音色是用 GM 的, 在 Windows XP 裡直接使用一般的 Player (

GNR - Sweet Child O' Mine

2009-05-01T10:04:00.022+08:00

槍與玫瑰 (Gun and Rose) 的超級經典 - Sweet Child O' Mine, 俗稱甜小孩, 算是 Guitar Player 的必練國歌了. 歌曲本身很有意思, 主要有 Slash 那令人難忘的吉他前奏, 配上 Gibson 聲音的典型代表, 還有主唱 Axl Rose 那個有點歇斯底里唱腔, 加上最後 Slash 又來一段 Solo, 把歌曲帶到另一個高潮. 接下來我嘗試來分析這首曲子有那些獨特的地方, 除了吉他的技巧之外, 歌曲獨特的和弦進行是值得拿出來討論的. 歌曲分析的內容提供一個對音樂的思考方式, 不見得正確, 或絕對, 僅供參考, 歡迎大家一起討論. 以下是整首歌曲四大段落的和弦進行: Intro Verse||:D / / /| Dadd9 / / /| C / / /| Cadd9 / / /| |G / / /| G /

相對、絕對音感

2009-04-10T10:17:00.005+08:00

這是老梗話題了, 不過之所為老梗, 表示有話題性, 沒有正確答案, 或者已經積非成是, 跟速度, Tone, 金庸裡誰最強, Windows 和 Linux 誰好 (效能,便利的問題), IE & Firefox, 先有雞先有蛋 .... 等話題, 差不多等級, 在這些領域裡, 差不多一段時間就會出現一次. 不過還是值得拿出來聊天, 茶餘飯後, 哈啦 ..... 相對音感 (relative pitch) : 簡單說, 可以用耳朵聽出音程的關係, 聽的是一群音符 (和弦) 或一個調的感覺, 大部分聽的會是自然大小調兩種. 這種聽的是音樂上的相對概念, 判斷的是兩個音符以上的關係, 彼此的距離, 音樂術語就是 "音程 (Interval)" 的關係. 但是無法直接判斷出兩個音個別的物理頻率高低. 相對音感的缺點是, 只聽到單一個音的時候, 那個音是沒意義的, 必須兩個音同時存在,

次屬和弦 (Secondary Dominant)

2009-04-01T09:19:00.009+08:00

次屬和弦是一種和聲技巧，和調式內轉 (Modal Interchange)、TSD 和聲代換，都算是同類型的東西，他們的目的都是要製造出與原本歌曲和聲不同的感覺，但是又不會離原曲太遠 (Outside)。在說明次屬和弦之前，我們先來釐清一些基本概念，也就是什麼是屬和弦 (Dominant Chord)？ Dominant (屬音): Dominant 這個單字是個形容詞，有『支配的、控制的、統治的、佔有強勢的、優勢的』的意思，可以等同於 Controlling。它的動詞是 Dominate，就是『在 ... 佔有重要地位』的意思。所以套用在自然音階，可以想像成七個音符裡，第五個音是佔有重要位置的音，中文把它翻譯成『屬音』。 (updated: 20100511) Primary Dominant (主要屬和弦) 首先從字面上來說明 "Secondary Dominant"

關係和弦?

2009-03-15T09:40:00.003+08:00

在談論音階時, 經常會提到關係大小調. 簡單說, 就是具備同樣的音階元素, 但是從不同的角度 (音程) 看過去, 確有不同的音階名稱, 或者不同的感覺. 這是用來關係大小調, 或者解釋調式音階最常用的方式.音階具備所謂的 "關係調", 那和弦呢? 有沒有 "關係和弦"? Goolge 大神並沒有找到這種名詞, 不過我就借用一下 "關係調" 的概念, 來解釋同音異名的和弦 - 關係和弦.所以關係和弦, 簡單說就是具備同樣的組成音, 但是卻有不同名稱的和弦名稱, 可以像關係大小調一樣, 想成是從另一個角度 (音程關係) 看同樣的一群音符:第一類, 利用和弦聲位 (Voicing) 的概念, 得到同音異名和弦, 常見的大概有以下幾種 :Am7 (A C E G) ==> C6 (C E G A)F#m7-5 (F# A C E) ==> Am6 (A C E F#)Csus2 (C D G)

屬七和弦與其延伸和弦的代換

2009-03-01T08:54:00.005+08:00

屬七和弦 (Dominant 7th) 是屬於大和弦的延伸, 也就是以大三和弦 (Major Triad) 為基礎, 繼續以三度音往上堆疊. 和弦的屬性分類以三度音和七度音作為一個分界點, 更詳細請參閱 Guide Tone 或 Shell Chord 的介紹. 繼續往上堆疊延伸則會得到所謂的延伸和弦. 一般在歌曲中的應用, 依歌曲的情緒和需要, 很常會在屬七和弦作變化, 或者互相代換使用, 也就是大調中的五級. 有的時候編曲者需要更豐富的, 則會選擇繼續往 tension 堆疊. 以 G7 來說, 如下圖: 綠色的 1 3 5 7 是構成 Gmaj7 的基本元素, 我們這邊提的是屬七, 所以 G7 是 1 3 5 b7. 然後繼續往上堆疊還會得到 G9, G11, G13 三個延伸和弦: G9: G B D F A G11: G B D F (A) C G13: G B D

意念傳達

2009-02-24T11:13:00.001+08:00

學吉他 (或者說學樂器) 大致上分成兩個部分:一個是學習吉他這個樂器的駕馭. 像是手指跟弦的感覺, 手指的獨立性, 指版位置熟悉, 右手與弦的 touch (dynamic), 左手壓弦的感覺, 吉他的聲音特性 ... etc ... 跟及他有直接關係的 "技術". 這些都是必須要靠後天的練習, 熟悉才能夠慢慢的熟悉.第二部分是學習利用 "吉他" 這個樂器來表達東西. 簡單說, 就是一種思想表現, 意念的傳達.學過 Java 語言的人也許看過一本書: Thinking in Java. 作者在開始的時候提到, 程式語言本身的概念:"But computers are not so much machines as they are mind amplification tools (「bicycles for the mind,」 as Steve Jobs is fond of

三全音 (Tritone)

2009-02-05T10:02:00.006+08:00

三全音是指音程上三個全音的距離 (六個半音), 也就是增四度 (augmented fourth) 或減五度 (diminished fifth). 例如: C - F# 或者說 C - Gb 的距離. 這個音程的聲響特性就是極度的不安定, 詭異. 有人用魔鬼, 地獄, 痛苦, 銷魂 ... 來形容. 在以前的教會音樂中會避免使用, 因為聽起來像在歌誦撒旦, 所以古典樂作曲家都會避開這個音程. 以前雖然避免 / 禁止使用, 但是現在的音樂到不會禁止, 反而使用的很頻繁, 而且大量的被研究與應用基本概念: 最常出現三全音的是大調順階七和弦的五級. C 大調的五級和弦 G7: G B D F 中的 B - F 就是一個增四度, 同時也是造成屬七和弦聲響不穩定的主要原因. 所以一般來說, 因為聽到屬七和弦的不穩定性, 使得聽學心理會趨向/渴望聽到一個穩定的感覺 (擴散作用: 不穩定

吉他的空弦聲響

2009-01-17T09:37:00.004+08:00

吉他跟其他樂器比較起來, 有一個特色是讓很多人著迷的 - 同音異弦. 簡單說同樣一個音 C 會有不同的位置, 然後因為弦的粗細不同, 所以雖然音高是一樣的 (頻率一樣), 但是音色不一樣. 正因為這樣的特點, 雖然只有六根弦 (一次只能同時發出六個聲音), 但是吉他卻有著豐富且多變的和弦聲響. 除了同音異弦的特色, 還有另一個就是吉他的空弦音 - EADGBE 六個標準音. 空弦音具備清新, 明亮的音色, 使得吉他的和弦如果包含了空弦音, 整個聲響聽起來會更加的繽紛, 清新, 同樣簡單的和弦聽起來會更加令人感到炫麗. 空弦聲響的繽紛, 加上同音異弦的和聲聲響, 利用這兩個特點, 簡單的和弦進行, 也可以有不一樣的味道. 類似的吉他編曲手法, 經常出現在純木吉他伴奏的流行歌曲, 或者 Finger Style 演奏曲裡, 這些歌常喜歡用各式各樣的調弦法, 像是 D Drop

黃品源 - 真久沒看

2009-01-03T11:00:00.006+08:00

又到了新年快樂的季節，很多年前電視一定會播以下這個廣告 (我不是在幫他們打廣告阿~~)：背景配樂是黃品源『新年快樂』專輯裡的一首小品，一把吉他加上簡單的打擊樂，配上廣告中圍爐吃火鍋的畫面，非常有味道～～我把完整的吉他譜都寫出來，送給「喝咖啡聊音樂」的朋友、還有跟我學吉他的同學朋友們：祝大家：新的一年琴藝精進心想事成事事順心～-----------------------------------真久沒看詞/曲: 黃品源Verse:真久沒看咱的好朋友你的期待不倘放在心肝內講來大家知嘛真久沒看這個機會不是常常有呢對不！啊好康的不就快傳出來今哪日有朋自遠方來Chorus:經過這呢多冬風風雨雨搬弄歸落項咱經過這呢多冬起起落落的甘苦不免閣怨嘆經過好歹這多人也是知己的尚介溫暖按呢講嘛是有道理Verse:真久沒看這個機會不是常常有呢對不！啊燒酒不就快傳出來今哪日沒喝呷天光未爽快

順階和弦表 (五度圈)

2008-12-28T10:51:00.014+08:00

下表是我個人學習、記憶、理解各調順階和弦的方式。與一般書籍表格的不同，我是以五度圈的排列來整理，並非以 C D E F .. 順階大調來排列。主要是可以更清楚五度圈如何實際應用在記憶各調的各級順階和弦。所以參考此表格時，請配合五度圈使用。表格中，只要是由上網下的關係都是五度，例如縱向的 III 級 Fm7 -> Cm7 => I -> V of Fm；而由下往上都是四度關係。另外右邊的升降記號也可以發現，升降記號的次序也是跟五度圈有關係，同樣可以藉由五度圈的排列次序來協助記憶有那些升降記號。表中大調視覺上共有十五個，有些是重複的，像是 C# 和 Db 調單純的聽覺上是一樣的，但是分析依照不同的角度 (從 C 跟從 D 的角度) 會是升與降的差異，一般來說升 Key 的歌曲 (先聽到 C 大調再聽到 C# 大調) 就是有往上的感覺，也就是明朗、前進的感覺；而降 Key 的歌曲

如何把 MIDI 做得 "逼真"

2008-12-20T19:48:00.025+08:00

這是在鄉民站 DigitalMusic 版回答版友的文字. 主要是分享一些關於如何用 MIDI 出 "逼真" 樂器的心得. 本文: : 最根本的問題，其實是， : 我要怎麼學 midi 能把它做得儘量逼真呢？想要把 MIDI 弄得 "逼真", 簡單說: 『就是要去 "瞭解" 一些該樂器的 "樂器特性".. 　能夠去實際 "練習" 該樂器是更有幫助的, 因為練習才能體會箇中的差異. 』這段話我想說的是, 想利用 midi 把某個樂器詮釋的逼真, 那就除了 "具備該有的設備, 音源", 之後還要 "付出練習" 該樂器的心力, 和精神. "具備該有的設備, 音源" 意思就等於學習樂器的人至少要把樂器準備好; "付出練習" 就等同於擁有該樂器之後, 要花時間練習!!! 很多人都以為 MIDI 要能夠做的逼真, 只要準備高檔音源就好了, 結果弄了一堆音源回來,

樂團的經營

2008-12-08T22:26:00.035+08:00

玩 Band 是很棒的事情，一群同好在練團室裡一起享受自己彈奏／演唱的音樂，實為人生一快！不過要能夠 enjoy 這一快，也要做一些基本的功課，否則也有可能會變成一種『折磨』。以下是一些我覺得可以留意的『人事物』。一些是來自於前輩的心得、經驗，有一些是我個人的體會和經驗。主要目的都是讓『練團』這件事情，除了是一件愉快的事情，同時也是讓團員之間能藉由練團的互動，培養默契、踏實經營、最後還有音樂的成長。《人》『人』是最重要的、『人』的部份對了，樂團就成功一半了。這句話跟老闆找員工的意思是一樣的；跟找到心靈契合的伴侶，人生已完美一半類似。要找到四五個人都同樣喜歡同類型的東西、程度相仿、對於音樂的態度一致、個性上又能夠溝通、能夠在同時間、同樣的地點一起練習，其實是不容易的。其中我個人最在意對於練團的態度。態度不佳，很快就會 bye bye！程度不好沒關係，肯學、

Asia tour! - music from FINAL FANTASY

2008-12-07T11:07:00.004+08:00

FF 終於要來台灣巡迴了 ~~~~~Asia tour!Thursday, 04. December 2008, 12:05We are excited to perform Nobuo Uematsu's music of Distant Worlds: music from FINAL FANTASY on tour in Asia in 2009! In May, we will travel to Taipei and Singapore for two concerts in each city. Distant Worlds will make its Asian premiere in Taiwan at the Dr. Sun Yat-Sen Memorial Hall, and in Singapore we are proud to be part of the

來自台灣的好音樂

2008-12-01T06:57:00.006+08:00

最近一些國內的樂手老師 / 前輩們, 開始紛紛出版他們的演奏專輯. 雖然在唱片圈 + 經濟這麼不景氣的台灣, 但是他們依舊握著手上的樂器和夢想, 一步步穩健的, 踏實的, 堅持做自己的音樂! 給那些在幕後默默耕耘的樂手老師們一點鼓勵掌聲!!這些老師也許你並沒聽過他們, 也許你不熟悉他們的音樂, 但是只要你有留意唱片幕後製作, 或者演唱會現場的幕後, 就會不難發現他們!DOMS - 4our-gets 忘懷放肆Delta On the Main Street (DOMS) - 我個人很欣賞的國內融合爵士 (Fusion Jazz) 樂團, 四位老師都有很豐富的資歷, 是國內頂尖的現場樂手之一, 同時也為很多知名歌手, 像是張惠妹, 梁靜茹, 黃小琥, 任賢齊 ... 等演唱會伴奏, 編曲, 唱片製作等. 另外他們也固定在 Live House

固定唱名？還是首調唱名？

2008-11-25T20:23:00.012+08:00

讀這篇文字之前，建議先讀過 "關於唱名" 這篇文字的介紹。固定唱名：唱名跟音名對應。所以唱音階的時候，間接唱出來的其實是音名 (Note Name)。例如：調性唱名音名 (Note name) C 大調Do Re Mi Fa Sol La Ti DoC D E F G A B C G 大調Sol La Ti Do Do Re Mi Fi Sol G A B C D E F# G A 小調La Ti Do Re Mi Fa Sol LaA B C D E F G A D 小調Re Mi Fa Sol La Te Do ReD E F G A Bb C D 學習的重點在於唱出音名的絕對位置，簡單說就是在唱音名 (Note Name)，同時透過樂器的練習，也可以直接知道音名的位置，但是「剛開始」的時候不容易明白音程的關係。 ------- Copyright © 2008-

MIDI 能做啥

2008-11-06T22:25:00.004+08:00

對於 MIDI 這個東西, 覺得有趣的人, 會越玩越好玩 (當然也有可能越玩越大, 因為他也算是另一個無底洞). 不明白的人 (特別是吉他手), 會一直停留在於: "MIDI 就是很難聽" 的刻板映像.以下是 Youtube 上找到的一些 MIDI 技術應用相關產品, 只是一些 ... 還沒提到其他像是舞台煙火, 燈光控制, 噴霧, 特效, 數位器材同步, 電視/電影製作影音同步控制等實際應用的部份.Play the drums with guitarMIDI Guitar用吉他彈: 鋼琴, 合成音色, 打鼓, 吹喇叭, 吹長笛 ......Robert Marcello - Examples with GR-20同理, 電子鼓, 電子二胡, EWI (電子風管樂器), 合成器 .... 只要能控制 MIDI 訊號的控制器 (相關產品), 也都可以有類似的玩法. 像是用鼓彈吉他,

前級、後級、單體

2008-11-03T05:16:00.005+08:00

玩電吉他跟一般木吉他, 古典吉他最大的差別就是電吉他多了電 .... 所以電吉他如果只是一把吉他, 基本上不能算完整, 完整的應該要包含 '電' 的部份. 因為多了電的部份, 使得電吉他除了吉他本身之外, 最常被提到的話題就是音色 (Tone, 痛). 有經驗的吉他手 (這邊指電吉他手) 或者喜歡搖滾樂的朋友都會開始留意關於音色的問題. 例如誰的痛很兇, 很猛, 很溫暖; 誰的痛聽起來圓圓的; 很電; 誰的痛起來很沉; 有些痛聽起來很 Modern; 誰的聽起來像 Woman Sound; 有些聽起來很麻, 很散; ...... 等等, 千奇百怪的形容詞. 音色的成因, 因為 '電', 所以有一點複雜. 電的部份簡單說就是指吉它本身以外的東西, 一般的說法就是指電吉他專用的吉他音箱 . 講的專業點 (唬人一點) 就是包含前級 (Preamp), 後級 (Power Amp), 單體

調式內轉 (Modal Interchange)

2008-10-18T09:20:00.007+08:00

調式內轉 (Modal Interchange，也有書本翻譯成借用和弦、調式互換) 是一種和聲技巧，簡單說就是大小調和聲的借用、代換技巧。可以讓以調為中心的歌曲在進行中製造出類似轉調的感覺、和張力，但卻不是大段落的轉調。他的感覺不像直接轉調那樣一直延續情緒、卻無法延續張力，但卻讓歌曲有明顯且有效的張力效果。對歌曲來說，可說是有畫龍點睛的效果。除了一般流行歌曲 (POP)，爵士 (Jazz)、爵士藍調 (Jazz Blues) 都很常使用這樣的技巧來作曲、編曲、和聲編寫。以自然大調的角度來看，相對應的是平行小調：級數IIIIIIIVVVIVIIC 大調順階Cmaj7Dm7Em7Fmaj7G7Am7Bm7-5C 小調順階Cm7Dm7-5Ebmaj7Fm7Gm7Abmaj7 Am7-5Bb7Bdim7其中六七級除了原本小調可以代換，有書還另外寫出 Am7-5 和 Bdim7 兩個可以代換的和弦

十年 ... 不過是入門而已 ...

2008-10-07T09:33:00.007+08:00

吉他教學時常遇到學生問的一個問題：要多久才能學會彈吉他？這問題不好回答，這就好像在問：要多久才能學會英文？ (我從國中到現在 ... 還是 2266) 要多久才能學會電腦？ (呃 ... 混口飯吃) 要多久才會彈鋼琴？ (自學的 ... 不算會) 要多久才能能賺到七億？ (去當總統 ...) 要多久才能成為大廚？ (問阿基師@@) 要多久才能 ...... %^&*().... 這問題我很想這樣回答：金庸小說裡的一些絕世武功動不動都是要二三十年才能達到頂尖，通常十年都只是小成而已。這段話讓我想到一個老師跟我說過：音樂的理論不難懂，花個兩三年大概就能夠讀懂。但是要把那些理論 Apply (應用) 到手上的樂器，然後可以彈出成熟有生命的東西，五到十年只能說還在入門、摸索階段，十年大概可以看出個雛形，二十年才能算有個樣子。很久以前我還在學古典吉他的時候，

音階學習地圖

2008-10-04T12:07:00.012+08:00

下圖是目前常見的音樂音階學習地圖，圖表的底色分別表示：深藍色：基礎、最重要的音階淡黃色：進階的調式、藍調部分黃色：屬於民俗調式系統淡藍色：屬於進階音階淡褐色：屬於 Jazz 範圍的調式音階學習建議次序為：深藍色 -> 淡黃色/黃色 -> 淡藍色 -> 淡褐色圖表是學習的地圖，音階關係請參閱音階基礎 ※版權所有，未經允許，請勿隨意轉載※ 這些音階不是全部都要學的，依照不同曲風需求，會使用不同的音階。但是一般的學習來看，深藍色的基本概念是要熟悉的。具備基本的大小調、五聲音階，再搭配對映的和聲概念技巧，其實就已經可以滿足大部分音樂的需求。如果基本的音階還無法滿足，可以開始嘗試調式的概念，音樂更有張力、更有獨特風味。這類的音樂像是藍調、拉丁、放克、爵士、金屬曲風等。接下來就是屬於進階的小音階系統，主要包含了和聲、旋律、爵士小調。前兩者喜歡重金屬的人會很常聽到，

『怎麼彈』和『彈什麼』

2008-09-25T09:48:00.002+08:00

在連線版版友的問題, 問題簡單說就是 "怎麼彈" 和 "彈什麼".※ 引述《EROS4 ()》之銘言：: 在吉他上的某一音可以直接看出與這一音相差１～８個音程的音在吉他上的位置: 藉這個方法用第一種方式來演奏其實也不難: 只是還是想知道要讓自己能夠快速且精準的看譜就能演奏的話應該用哪種方法去學習看起來有點像是 "怎麼熟悉吉他指板上的音名和各調音名"和 "怎麼瞭解自己在彈些啥".如果是熟悉各調音名的話, 簡單說就是要工具來輔助.最常用的就是五度圈了.五度圈應用很多 (各調升降記號, 關係調, 音程推算), 爬一下文/google,很多版友都有很多類似的心得了, 可以幫助你記憶所有調性的音名.另外列一些我的心得, 就是在吉他上應用幾個簡單的原則:順時針完全五度 (參考Power Chord 指型), 逆時針完全四度逆時針三個就是 251 => Power Chord 指型就是 52, 2

五聲音階 (Pentatonic) 與調式音階 (Mode) 的關係

2008-09-06T11:45:00.012+08:00

很久以前在當代樂手論壇看過一篇關於藍調和聲分析的討論, 有人就利用藍調的和聲來分析藍調旋律可以彈哪一些音, 經過一些看起來像是數學的加減乘除, 結論是 12 個音都可以用. 那樣的分析手法, 有人認同, 有人反對, 甚至有人嗤之以鼻 ... 我個人覺得其實沒有什麼對或不對, 藍調本來就是一種和聲跟旋律不是直接關係的音樂 (或者說是曖昧的關係, 若有似無), 正因為這樣夠話題性, 大家才有題材可聊. 而所謂的 "藍調和聲" 只是音樂家在分析藍調時, 給予的歸納方法和具像化而已. 說的技術一點就是屬七和弦是很有話題性的和弦, 因為本身的不穩定, 所以他有很多延伸音 (tension) 可以玩, 可以變化. 延伸音玩下去就是 ... 12 個音都可以用 XD 嗯 ... 不過有前輩老師只用一個 C 和弦伴奏, 然後 12 個音符幾乎都用上了. 所以對或不對? 我個人的結論是 -

小調音階 (Minor Scale)

2008-08-16T09:27:00.042+08:00

西洋音樂理論，大致上可以依性質把音階分成幾個部分，包含調性系統 (Diatonic)、五聲系統 (Pentatonic)、調式系統 (Mode)、對稱音階和其他 (Symmetrical and Others) ... 等。音階細節請參閱音階基礎的介紹。上述的調性系統主有兩大類要，就是我們最常聽到的大音階 (Major Scale) 和小音階 (Minor Scale)。大音階其實就是所謂的自然大調音階 (Natural Major Scale)，或直接簡稱為大調音階，只有一個。小音階嚴格來說是一個集合名詞，它包含了：自然小調 (Natural Minor Scale)、和聲小調 (Harmonic Scale)、旋律小調 (Melodic Scale)、和爵士小調 (Jazz Minor)，其中爵士小調又稱現代小調 (Modern Minor Scale)。除非特別聲明，

關於半音階的唱名

2008-08-07T12:44:00.024+08:00

關於音階唱名 (特別是半音階) 我用首調唱名法來說明相關的應用概念. 半音唱名：首調唱名主要以 "自然大調音階" 的音程關係為基礎, 也就是 1 2 3 4 5 6 7 1 表示了大調的音程關係: 全全半全全全半. 簡譜數字 (1~7) 常常會跟唱名 Do, Re, Mi ... 互通使用, 分別表示寫法跟讀法. 但是當唱到降音記號 (b) 的時候, 會將母音改唱成 'e' 的音; 唱到升音記號 (#) 的時候, 將母音改唱成 'i' 的音. 如下: 上行半音1#12#234#45#56#671 上行唱名DoDiReRiMiFaFiSolSiLaLiTiDo 下行半音17b76b65b543b32b21 下行唱名DoTiTeLaLeSolSeFaMiMeReRaDo 要注意的是, 以往 Ti (7) 的發音大部分都是發注音符號 (ㄒ, Si) 的音,

轉調曲例

2008-08-02T08:37:00.007+08:00

轉調簡單的概念就是指曲子進行中調性改變，當我們說 "一首歌是 C 大調" 時, 這句話包含一些很重要的訊息:根音 (Root, 主音, 最重要的音) 是 C音階的音程關係是: 大調關係 (全全半全全全半)存在著一組大調順階和弦詳細關於 "調" 的概念，請見小弟的調、調式及轉調一文的介紹.所以我們說轉調, 指的就是改變調的根音、或者調的音程關係。根音改變像是 C 大調轉 A 大調, 音程關係依舊是大調關係音程關係改變像是 C 大調轉 C 小調, 根音依舊是 C (平行調)因為這樣的改變, 造成在聽覺上呈現的感覺改變, 這些感覺使用的時機大概有以下: 加強情緒、主題重現 (升半音, 或全音) 戲劇性 (直接轉調，配樂) 男女對唱 (根據男女音域來設計調性)主曲、副歌、間奏、前尾奏、橋段等段落的轉折根據樂器特性安排轉調 (口琴、Saxophone … 等固定調樂器)

日本爵士野田妹 - 上原廣美 (Hiromi Uehara)

2008-07-25T08:19:00.008+08:00

今年台北 Summer Jazz 即將來一個日本 Jazz 女孩 - 上原廣美 (Hiromi Uehara). 我個人第一次知道這個女生是有一次在 Youtube 上找爵士鋼琴大師 Chick Corea 的音樂時, 意外發現的.後來稍微留意了她的背景資料, 哇不得了的, 這小妮子小小年紀就跟爵士鋼琴大師 Chick Core 同台演出了!! 當然, 不用多說, 她也是很小就開始學琴. 之後再到 Berklee 深造. 還沒畢業的時候就在老師的協助之下發行了第一章專輯.從 Youtube 上不難找到她的演奏, 而且很容易發現她真的就如同傳聞的形容詞: 爵士野田妹 [註]. 從外型 + 流暢/精湛的演奏技巧, 還有最重要的 - Groove (律動), 鮮明的節奏律動感, 如同鋼琴舞者, 加上喜歡搞怪的個性, 真的不虧為爵士野田妹. XDDDDD今年的夏日爵士派對上原廣美將會在兩廳院演出

Yamaha Motif XS8 開箱文

2008-07-20T16:26:00.019+08:00

第一次寫開箱文, 沒想到是寫新的小老婆 Yamaha Motif XS8. 先看圖吧!全新剛到貨, Made in Japan箱子正面, 比 Fantom X8 小一點, 輕一點, But ...出現了!! 六塊寶利龍, 上下把琴固定住. 感覺比 X8 的兩塊用馬糞紙做的固定座好.還沒離開紙箱的 Yamaha Motif XS8 主機,其中還包含說明書, Cubase AI4 光碟, 電源線 ... 沒有 USB 線@@..箱子雖然比較小一點, 但是, 實際的機身長比 X8 長約五 ~ 八公分開機了!!Welcome to Yamaha Motif XS!拍一張跟 X8 一樣的角度, 嗯, 還是 X8 比較漂亮XD更新 OS, Linux Base 的 OS看完照片開始寫心得. 玩了一個晚上, 把主要的功能都玩過一次, 同時也跟之前的琴 Fantom X8 做一下比較.

吉他手如何自學鍵盤?

2008-07-18T10:14:00.008+08:00

也是一篇我在鄉民站 Keyboard 版 po 過的文字, 主要是討論吉他手如何自學鍵盤. 這邊說的 "學鍵盤" 指的是基本的鋼琴演奏技巧, 不包含合成器, MIDI 編曲等概念.當然初學者最好還是要有人帶. 我是已經積非成是, 積沙成塔, 無藥可救很多年了, 所以才有以下的歸納學習法則. 這些東西是我自己很多年的經驗累積起來的, 不是很正規的. 根專業的比起來是不值一提, 所以各位前輩看到笑笑就好, 不要太介意裡面的練習方法 :D文中提到的練習方法分成音階, 和弦, 琶音, 獨奏 ... 等部份. 概念上就是把吉他的學習概念搬到鍵盤這樣而已.鍵盤我都是自己學的. 我剛開始學鍵盤的方法就是, 吉他上怎麼彈,全部搬到鍵盤上 ... 例如左手和弦 + T1 21 31 21, T12 321, 左手練累了, 換右手, 彈旋律, 音階.當然你要先知道吉他彈出來的 T1213121

Mixer 和錄音界面的連接方式

2008-07-16T12:51:00.005+08:00

也是網友提的問題 (ptt -> DigitalMusic 版). 主要的問題就是自宅錄音的時候, 是否需要用到 mixer 這樣的設備? 如果需要那要怎麼串接錄音界面跟 mixer ?我以前也遇過類似的問題, 這個問題也想了一段時間. 需要 mixer 主要是因為我有兩個以上的聲音來源, 像是 KB, Guitar, 電腦 ... 等. 這個時候就會需要一台 mixer 來做 mix 的用途. 可是如果又有錄音界面 (假設是 4ch = 2 stereo), 那麼變成 mixer 跟錄音界面勢必要做路徑的安排, 要不就串接, 要不就並聯.這種狀況, 我後來以實際使用的便利性做考量, 也就是工作室經常會做的一些事情:第一件事情是錄音, 所有的音源必須進入錄音界面, 然後到監聽.第二件事情是非錄音, 大概就是練琴的時候.錄音要先把聲音送進去錄音界面, 如果有兩個以上的樂器,

吉他手怎麼練習音感

2008-07-14T16:55:00.018+08:00

一般沒有受過訓練的樂手對於音感每個人都有自己的練習方式，不管是多抓歌還是寫譜都是一些不錯的方式。這邊提供我自己過去練音感的心得，希望對想要練習採譜 (Transcription, 台灣俗稱 "抓歌", 內地稱 "扒帶") 的朋友能有所幫助。採譜意思就是指靠聽力把歌曲的和弦，或者歌曲音符完整的紀錄下來，紀錄的方式有紙筆、一些製譜軟體 (Guitar Pro、Overturn ... )。所以簡單說就是把聽到的音符寫下來的過程叫採譜。吉他手練習採譜可以分成三個主要部分：抓主旋律、抓和弦，當然還有最重要的節奏。其他延伸的部分就是音色、效果器、演奏技巧、配器、編曲、混音後製的部分，但這不在本文的範圍之內。吉他手必須知道的一些東西：大調音階指型：熟悉至少兩個把位以上的音階，一般基本的就是 Mi 、La 型音階 (Pattern 1、3)。吉他和弦：基本的開放和弦、封閉和弦、

站內文章分類

2008-07-11T09:01:00.006+08:00

重新整理站內文章分類, 主要分類參考著名華人音樂社群 "當代樂手" 和 "MIDIMall" 的論壇分類, 說明如下:吉他: 吉他演奏技巧, 效果器, 吉他器材, 和學習心得分享.MIDI 鍵盤: 以 MIDI 為基礎的相關軟硬體技術, 設備等, 以及一般鍵盤相關的主題樂理: 純粹音樂理論, 理論編曲, 音階, 和弦, 調式分析, 理論分析 ... 等紙上談兵編曲: 偏向一般編曲時的相關器材, 設備, 技巧, ... 等技術編曲. 與 MIDI 鍵盤相呼應. 理論編曲參考樂理. (理論編曲與技術編曲請參閱小弟的文字 => 漫談編曲方法論)音樂製作: 主要包含音樂系統, 錄音, 混音, 音樂製作軟硬體設備, 和心得分享.字典工具: 一些對照表, 和弦表, 頻率表, 音階分類, 參考書, 參考資訊 ... etc.聊天: 聊音樂相關的話題, 電影, 配樂, 新玩意, 有趣的音樂,

淺談 Modal Harmony (調式和聲)

2008-07-06T08:00:00.004+08:00

一般理解大小調和聲概念都要從順階和弦開始，順階和弦的基本就是和弦根音加上其三度音的堆疊集合。同樣的道理也可以用在七個調式音階裡，然後找到屬於各個調式的和聲系統。整理各調式的順階和弦如下表：調式和聲 (Modal Harmony)級數名稱(Scale name)特徵音(Leading-tone)IIIIIIIVVVIVII一級Ionian7Imaj7IIm7IIIm7IVmaj7V7VIm7VIIm7-5二級Dorian6Im7IIm7bIIImaj7IV7Vm7VIm7-5bVIImaj7三級Phrygianb2Im7bIImaj7bIII7IVm7Vm7-5bVImaj7bVIm7四級Lydian#4Imaj7II7IIIm7#IVm7-5Vmaj7Vm7VIIm7五級Mixolydianb7I7IIm7IIIm7-5IVmaj7Vm7VIm7bVIImaj7六級

可以自行創造音階?

2008-06-28T12:12:00.015+08:00

前言：吉他連線版版友問到是否可以自行創造音階，因為問的是比較物理方面的定義，所以我就以現代西洋音樂的基礎 - 十二平均律，然後加上一些數學式子來說明，如何自行創造一個不一樣的音階，和現代音樂的基礎理論。當然 "自創音階" 還有另一種從樂理定義的音階，那不在本文範圍之內。本文： ※ 引述《wolf101 (小狼狗)》之銘言： : 然後每個音階中間又可以插入半音就變成 : 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 : DO #Do Re #Re Mi Fa #Fa So #So La #La Si : 這樣一來就有12個音階 : 那麼現在我有一個疑問那就是在這12個音階的中間 : 難道說不能夠在插入(或者說創造)音階嗎? 插入"半半音"這樣 :

如何聽一首歌?

2008-06-21T09:52:00.010+08:00

這好像在問 … 如何買一本書？如何看一部電影？如何讀一篇文章？…… 還記得我第一次聽到 Pub 國歌 - Hotel California 的感覺：這是殺小 …… 朋友阿。然後那張 1994 年 Live 的 CD 就被我丟到一旁，一放就是三年。大概是因為我從小是習慣聽王傑、張雨生、東方快車，還有理查克萊德門、陳冠宇、賴英里、蔡興國、高培華、溫金龍等演奏曲（不要懷疑，我真的是聽這些東西長大的，我最熟悉的音樂是巴黎日記，不是愛的羅曼史。會彈吉他完全是場誤會）。因為環境的關係，身邊幾乎沒有人在聽西洋歌曲，所以第一次聽到 Unplugged 的加州大旅館難怪會有聽沒有懂。以往聽歌大概都是比較單純，直覺的，像是：爽度、主唱正不正、帥不帥、MV好不好看、視覺性聽覺、節奏強弱、歌詞 ... 等。像是第一次聽到 Obeo 就迷上那優美的憂鬱音色，基本上蔡興國在吹啥當時我根本聽不懂 XD

曲式、歷史背景、框架模式

2008-06-19T22:48:00.001+08:00

我很喜歡看金庸武俠小說，其中幾部長篇把歷史真實故事跟虛構的人事物巧妙的結合，是最讓人回為無窮的！像是神雕俠侶、射鵰英雄、鹿鼎記 … 等。以創作小說來看，歷史已經是一個固定的框架了，創作者能夠發揮的是框架以外的部分或者是一些模糊地帶。這些部分通常是一些野史、傳說、非正式的紀錄。創作者透過自己的聯想、構思、虎爛，把真實的歷史，加上模糊地帶的野史，最後至入完全虛構的人事物，構成一篇讓人讀起來回為無窮的小說！我想從金庸的封筆之作 - 鹿鼎記，裡就可以看出很多這樣的例子。有時候看完鹿鼎記，我都會懷疑，韋小寶這傢伙或許是存在的 ... 當然一方面這表示我入戲太深，另一方面就是查爺爺整合真實與虛擬的功力實在是一級棒! (或者說虎爛的功夫一級棒XDDDD)音樂這種藝術也是有類似的形式。常見的大概就是曲式 (Form)、和弦進行、節奏 Style、Loop。曲式最常見的爵士標準曲 (Jazz

如何練習例句 - Licks

2008-06-11T11:01:00.005+08:00

Licks 是學習吉他 Solo 時，讓吉他手可以快速抓到重點的一段簡短樂句。通常 lick 也會是段落中最精彩的部份。Licks 通常都很短，大部分不會超過一個小節的長度。這樣可以讓樂手快速記住樂句的感覺，同時吉他因為用六線譜，有一些教材甚至連拍子記號都省略，這樣並不代表吉他手可以不要管拍子，而是讓吉他手有更多 timing 的發揮空間吧！當拿到一個 lick 時，練習時要有以下的聯想（有點像背單字的聯想）、思考：第一步：先把 lick 記熟，最好把調性數字譜寫出來，確定這個 lick 在彈些什麼東西。然後想辦法把 lick 塞到歌曲的任意節奏點上。和弦搭配：此 lick 可以用在什麼樣的和弦、他會造成什麼樣的聲響？搭配哪一個和弦把位 (Pattern) 會比較和？比較有張力？比較舒緩？是否有藍調音？吉他把位：不同吉他把位彈法會因為習慣而有所不同，

Digital Audio System

2008-05-31T14:12:00.013+08:00

為了方便跟朋友解釋現代音樂工作環境的架構，幾個月前我就花了一點時間畫了一張簡單的架構圖。後來又花了一點時間進一步整理了相關資料，最後彙整出這張數位音樂系統 (Digital Audio Workstation) 的架構圖。圖中提到很多軟硬體、訊號流…等概念，可以簡單說明現在市面上流行的產品，像 Reason、Sonar、Nuendo、Cubase … 等在這張圖上的角色﹔同時也可以了解現代音樂製作的大概流程。想要架構自己音樂工作環境的朋友，也可以以此圖為基本概念，然後規劃實際的軟硬體架構。以下解釋圖中每一個部分的名詞，第一部分為訊號流，也就是左下角籃底的部分： MIDI：Musical Instrument Digital Interface，數位音樂樂器的溝通介面。是音樂科技產品的工業標準。可以指的是：硬體介面 (MIDI Interface)、檔案規格 (Standard

漫談編曲方法論 - 學術編曲與技術編曲

2008-05-02T15:17:00.013+08:00

整理一些我自己瞭解的編曲 (Arrangement, 或者稱為 Orchestration, 中文翻成配器法) 方式，我個人把他們分成兩種編曲方法，分別給他們一個專有名詞，一個稱為學術編曲 (或稱理論編曲, Theoretical Arrangement) ，另一種稱為技術編曲 (Technical Arrangement)。『編曲』算是一種延伸藝術，我個人的認知就是以主題/主旋律/標題為中心、超出這主題不是答非所問、不然就是即興創作、再不然就是開創新局（廢言！）。延伸藝術再怎麼延伸還是要圍繞在主題上，如果編曲凌駕於主題之上，大部分已經不算是編曲了。像舞曲基本上我覺得就是編曲凌駕於歌本身了，90' 年代有很多舞曲大帝國，其實到現在我還是不知道有那些歌被改編成舞曲，不過我只記得那有點無聊的舞曲節奏、還有很花的合成音效 @@.... 至於那是什麼歌我完全沒注意到，

我喜歡的吉他大師 - Eric Johnson

2008-05-02T10:48:00.003+08:00

第一次知道 Eric Johnson 這位吉他大師是在 1996 G3 Live in Concert：一場三位吉他大師（Eric Johnson、Steve Vai、Joe Satriani）同台演出的經典音樂會。在這一場音樂會中，Johnson 的風格明顯跟其他兩位大師不一樣，不管是音樂的型態，節奏的形式，音色的選擇、舞台的風格，都是有別於一般的 Rocker。一般玩電吉他的朋友大多都喜歡像 Steve Vai、Joe Satriani、Yngwie Malmsteen ... 等比較 Rock/Metal 的大師。同樣也是吉他大師的 Johnson 跟前面幾位大師比起來，他的音樂明顯輕很多、用吉他詮釋的旋律也比較少有很花俏的技巧，像是搖桿、Sweep、人工泛音、速彈、點弦、效果器（feedback、wahwah）…等現代電吉他常見的演奏技巧，但不表示沒有。同時他的舞臺效果、舞台動作

[舊文] 溝通與單字

2008-04-30T12:47:00.015+08:00

最近工作比較忙, 沒啥時間整理 blog 一些草稿文章, 看到好友阿國也開始寫一些音樂的東西, 我當然也要發揮一下專長 - Tiger Blue..... 可是工作忙, 沒時間寫, 所以找以前的舊文來濫竽充數～～大家體諒一下老人家最近工作繁忙, 將就著看吧 ^^; June 14, 2006 --- 序 --- 我相信, 上帝創造人事物時, 會賦予同樣的邏輯, 這邏輯可以解釋, 溝通, 闡釋人們所遭遇到的事物. 而這個邏輯我稱之為 "道". --- 本文開始 --- 幾天前跟朋友聊到愛情跟性的話題. 她的工作有一部分時間是教小朋友英文. 所以我用了 "溝通與單字" 這樣的比喻, 恰不恰我不知道. 不過到是獲得她的共鳴. 其中 "溝通" 指的是 "愛情", "單字" 是 "性". 台灣的學生大多數英文到大學畢業都已經學了大約 10 年. 單字量 3000 ~ 5000

Drop Voicing

2008-04-18T09:24:00.001+08:00

前言：在 Guide Tone 的介紹中曾提過如和安排七和弦的 Voicing ，可以利用 Guide Tone 的的觀念來讓聲響更好聽。除了利用 Guide tone 的觀念，還有另一種技巧可以讓 Voicing 更好聽，就是 Drop Voicing。本文：以七和弦來說，直接演奏其四個基本的轉位形式，Cmaj7 來說就是：1357、3571、5713、7135 這四種密集聲位 (Closed Voicing)，在鍵盤上直接彈，其實聽起來是有 Cmaj7 的味道，但是就是有一點像…荷包蛋上的一塊鹽…太鹹。Drop Voicing 的基本概念就是要平均分散聲位，讓聲響不會太重、混濁、灰暗。使用的觀念技巧很簡單，就是把和弦中的音往下降八度，讓聲響不會那麼密集，聽覺上就不會太重、混濁、灰暗。以七和弦來說，最基本的會有四種轉位 (以 Cmaj7 為例)：C E G B 本位 (Root

一些音樂書

2008-04-12T18:53:00.002+08:00

我喜歡看一些跟音樂有關的書，不管是散文、小說、休閒旅遊書、歷史書都看。這類的書算小眾書籍吧，通常需要一些相關知識背景、和一些經驗才容易讀懂。但正也因為這樣，所以這些書籍對我來說，都是可遇不可求。每次遇到就要大失血。不過還好這只是小眾書籍，市場不大，也不會一下子出現很多本。而且這種書通常不是很貴、就是很便宜。通常閱讀這樣的書我都習慣放鬆自己，最好在週末的早晨、然後一杯香濃的咖啡、加上舒服的音樂，人生一大享受～～以下列出幾本（真的只是幾本）我已經看完和即將購入的，原則上屬於歷史、概論介紹性質的，像村上春樹的爵士群像、The Blues 藍調百年之旅、搖滾樂 - 狂噪的歷史…等不包含在本文的介紹之中。這些書我也都有買，他們也都是很不錯的書，不過他們比較像是歷史巡禮、摘要之類的，所以這邊就不列出來介紹了。有一些小說中，雖然故事內容跟音樂關係不大，但是音樂卻一直在故事背後陪襯、哄拖著，

Portable Multi-Effects

2008-04-03T21:15:00.000+08:00

最近有點想買台攜帶方便的效果器, 不管是表演, 教學, 還是帶回家玩都很輕便 .... 表演帶 GNX4 出去, 加上一堆有的沒有的雞絲, 實在是在 ... 練身體, 還沒到現場就先投降了 .... (我老了 @@...)整理了一下一些攜帶方便, 具備基本功能的產品, 我個人要求的項目大概要有以下功能:Guitar Amp, Cabinet, EffectsDrum machine, Rhythm Pattern, Tuner支援播放 mp3, wma, wav 等常用格式簡易錄音 (有 Mic, Multi-track)充電式 / 電池兩用可外接踏板可以外接 1G 以上的記憶卡輕便是必要的 !可以當 Jam Man (optional)有 USB 可以接電腦, 可以在電腦上編輯音色, 支援 MIDI, ASIO .. (optional)最好也可以聽 FM可以打電話可以 GPS

Misia - Everything 歌曲分析

2008-03-30T08:28:00.001+08:00

我個人非常喜歡的曲子, 也是日劇 - 大和拜金女的主題曲. 沒聽過的朋友可以線上聽看看 (2002 Live , Studio 版本), 不管是歌曲本身的旋律, 米西亞 (Misia) 現場的唱功 (原 Key), 和聲的安排, 都相當精采!先前曾經想嘗試分析, 不過中間遇到很多理論無法瞭解, 所以後來我又花很多時間鑽研一些理論基礎, 再重新嘗試分析看看, 最後終於可以比較清楚的解釋很多應用的技巧.本文因為比較複雜, 所以我也沒有把握解釋的很正確, 目前還只是草稿, 有幾個段落 (標星號 *) 分析的過程用過兩種以上的方法, 所以可能還會再修改. 但是不管怎樣, 都歡迎有興趣的朋友來討論.本文：原曲是 C# 大調轉 D 大調, 分 A B C 三大段. 為瞭解說方便, 這邊以 C 調作解釋. 因為歌曲的和弦進行比較複雜, 我嘗試一段一段詳細的解釋相關的理論應用技巧.

Misia - Everything 歌曲分析 (序)

2008-03-25T10:18:00.003+08:00

Misia 的 Everything (日劇: 大和拜金女主題曲) 一直是我很喜歡的歌曲. 想當然爾, 只要手上有樂器就會跟著彈.以我現在的功力, 要把一般流行歌曲的曲譜寫出來, 大部分都不會有什麼問題, 比較簡單的可以用聽的直接把和弦寫出來. 可是這首確讓我栽了個大觔斗, 原因無他, 因為這首歌用了很多爵士和聲的東西. 沒有用 Extended Chord 也是可以彈的出來, 只是沒有把那些 Tension Notes 彈出來, 就是沒味道! 好像吃蚵仔煎, 沒沾醬一樣, 怪怪的...偶然的機會之下, 在國內吉他雜誌 Guitar Fun 裡面找到這首歌曲的詳細吉他譜, 還有吉他手門田英司老師和絃分析解說. 不過我只有找到其中一本, 分析的部份只有一段, 所以剛好借這機會來自我考驗一下, 嘗試分析整首歌曲的和聲.整首歌曲扣除前奏, 共分成三大段落: A, B, C. 原曲調性是 C#

科技與音樂

2008-03-13T22:43:00.004+08:00

最近看到的一些用科技來做音樂, 或者用科技來協助音樂學習的相關技術. 就娛樂性來看, 是蠻有趣的, 也很有創意; 不過實用性來說, 我個人依舊持保留的態度.自動伴奏微軟開發中的 idea. 主要功能就是分析一段由使用者自行哼唱的旋律, 然後自動配上適當的和弦, 同時也會有簡單的鋼琴伴奏 Pattern 可以選擇. 這個想法很不錯, 可以讓一些不懂樂理, 也不會樂器的朋友, 透過這樣的技術, 能夠輕易的豐富自己的創作.技術上來說, 就是分析演唱者的頻率與音符 (Notation) 的對應. 之後根據蒐集的音符找出對應或者是適當的音階 (Scale), 分析出調性 (Key). 知道調性之後就可以利用該調的順階和弦 (Chords), 然後分析斷句, 計算拍子速度, 段出樂句, 最後根據每一個樂句, 小節配上順階和弦. 原則上, 只要演唱者的 Pitch 不要飄, 拍子能夠穩,

Final Fantasy Piano Collection

2008-02-29T10:27:00.010+08:00

最近只想聽歌, 不想搞一推音樂理論, 也不想去搞一堆技巧技術的東西. 花了一時間, 整理了我最喜歡的 FF 系列配樂的鋼琴演奏. 還好現在有 Youtube 這樣的服務, 分享起來方便多了! 反正廢話不多說, 聽就對了!Melodies of Life - Final Fantasy IX九代的主題曲.To Zanarkand - Final Fantasy X十代主題曲.Aeris' Theme - Final Fantasy VII七代第一女主角 Aeris 的主題曲.Tifa's Theme - Final Fantasy VII七代女主角 Tifa 的主題曲. 每次聽到這首曲子, 腦海裡就會有仰望星空的畫面.Fighting - Final Fantasy VII七代戰鬥配樂改編, 非常有味道的曲子. 在 CG 電影 - FF7AC 裡, 這首恰好直接配合打鬥的橋段.

Beethoven Sonata op.13 Pathetique 2nd (悲愴)

2008-02-18T00:12:00.001+08:00

貝多芬很有名的鋼琴奏鳴曲 - 悲愴. 其中大家最耳熟能詳的就是行版的第二樂章. 這首曲子在很多日劇裡都出現過, 最近讓大家有機會聽到的就是從去年爆紅到今年的交響情人夢 (Nodame), 垃圾堆中的 Nodame 演奏動人的悲愴!! 去年還有朋友因此想學鋼琴, 然後叫我教他這首 .... 除了交響情人夢之外, 另外映像中經典日劇 - 101 次求婚, 也有這首曲子, 很容易讓人不注意的旋律! 鋼琴演奏版 Beethoven Pathetique 2nd (Jazz 版) 不過 Youtube 我找不到喜歡的詮釋. 如果想聽到像交響情人夢中 Nodame 彈的那種感覺, 可以找找法國鋼琴家 Eric Heidsieck 詮釋的版本, 大概就像 Nodame 彈的那種感覺~

五度圈

2008-02-01T13:50:00.007+08:00

五度圈 (右圖，取自 Wiki 百科) 是一個音樂工具，有點像是九九乘法表，因為很多觀念、理論都可以透過它來幫助理解、記憶。特別是關於和聲學方面的理論，五度圈更是格外的重要。記憶五度圈方法：五度圈基本的讀法，從 C 開始以順時針方向，每個音之間相差完全五度的關係，G 是 C 的完全五度、 D 是 G 的完全五度 ... 類推；逆時針為完全四度音 C 是 G 完全四度、 F 是 C 的完全四度 ... 類推。最後兩者剛好都會形成固定的循環。記憶五度圈的方式，一直唸著 CGDAEB、 .... 基本上這種方法我是記不起來的，我大概只能背到上面寫的部份。不過剛開始我其實只有記前面五個，因為： LevelIVIIVIIII 0CGDAE bBGbDbAbEb bbBbFCGD 第二行剛好差第一行一個半音，第三行也是。所以唸到 B 的時候就知道已經開始重複了。五度圈的應用

日本經典融合爵士樂團 - T-Square

2008-01-24T08:33:00.003+08:00

想入門聽 Fusion、Funk、Jazz 的朋友，可以從日本的經典 Fusion 團 - T-Square (簡介) 和 Casiopea 的專輯入門。他們的音樂雖然跟一般流行歌曲比起來，有一定的複雜度、深度、廣度，但是有別於正統爵士 (Standard Jazz) ，他們的音樂大部分都很容易聆聽、旋律優美、搖擺的節奏，但是不會像 Metal 那麼血脈噴張、也不會像 Jazz 那麼撲朔迷離。介紹幾首我個人很喜歡，且比較容易聆聽的曲子給大家。 Romantic City 很輕快的曲子，就如同曲名 - It's a Romatic City! Giant Side Steps 同樣是首輕快的曲子！這是現場版，主旋律是 EWI (吹管控制器) 演奏，原版是長笛。 Forgotten Saga 我個人非常喜歡的曲子，旋律非常的優美、Sax 和鋼琴的對話更是動人。

再談 Guide Tone

2008-01-15T10:47:00.001+08:00

先前提過 Guide Tone 的一些觀念，把同樣的觀念導入順階和弦裡，我整理了一些應用方法，以 C 大調順階七和弦為例，如下： LevelIIIIIIIVVVIVII備註/說明順階七和弦Cmaj7Dm7Em7Fmaj7G7Am7Bm7-5 組成音C E G BD F A CE G B DF A C EG B D FA C E GB D F A RootCDEFGABBassist 彈 Guide ToneE BF CG DA EB FC GD A定義和弦聲響 5thGABCDEF可省略 Rootless ChordEmFGAmBdimCDm省略 Root Rootless 7th ChordEm7Fmaj7G7AmBm7-5Cmaj7Dm7七和弦 9th ChordCmaj9Dm9Em7b9Fmaj9G9Am9Bm7-5-9Root + Rootless 7th Chord

參考資料

2007-12-21T23:42:00.002+08:00

學習是永無止盡的，尤其現在網路資訊流通這麼快，學習更是 ING，不斷的在進行。雖然網路很方便，不過因為習慣的關係，我還是喜歡傳統的紙筆學習模式。因此我在 Blog 整理的一些心得很多都是來自於一些書本上的心得。當然除了書本，網路還是一個很大的資料寶庫。我把自己手邊的參考書以及經常逛的網站作整理，希望對於想自我進修的朋友有所幫助。參考資料：（書名 - 作者 - 出版社）征服琴海 (一) - 林正如 - 麥書文化征服琴海 (二) - 林正如 - 麥書文化瘋狂電吉他 - 潘學觀 - 麥書文化你也可以彈爵士藍調 - 郭正權 - 麥書文化調琴聖手 - 陳慶民、華育棠 - 麥書文化爵士樂理入門 (上) - 李承育爵士樂理入門 (下) - 李承育爵士吉他寶典 - Garrison Fewell 著 / 張而琮譯 - 卡比音樂樂理理論與應用 - 上田昭/春永裕子

和弦學習地圖

2007-12-20T11:28:00.004+08:00

下圖是我個人在記憶、推算和弦時的地圖。記憶的方式就是循序漸進，一次只增加或變化一個音，慢慢推演。這個好處就是著於學習者能夠很清楚的理解每一個和弦的由來以及聲響的差異，對於之後學習 Shell Chords、推算 Extended Chords、Altered Chords、或者練習 Arpeggios 時，都有不錯的幫助。 ※ 版權所有，謝絕轉載，請尊重著作權法 ※ ------- Copyright © 2007-2010 Rick KY Hwang All rights reserved ------- 附註：上圖是學習地圖，並不是和弦功能分類，和弦的分類可參閱和弦基礎介紹；對於吉他和弦的基本學習思維、概念，可以參考 "吉他的和弦聲位基本概念" 的介紹。延伸閱讀（站內）：和弦基礎變化引伸音 (Altered Tension Notes) 吉他的和弦聲位基本概念更新紀錄

錄鼓的一些基本概念

2007-12-10T09:35:00.003+08:00

最近這幾年關於音樂製作的資訊大量在網路上流通，加上訪間相關的音樂教室開始一間一間的開，所以很多獨立製作音樂的工作室如與後春筍般出現。這是很棒的現象，表示以往很難獨立製作音樂，現在，全民都可以在家自己 DIY。很多人（包含我自己）都期望一首曲子，所有的東西都自己來，自己寫的詞曲、編曲、演奏、配唱、錄音、混音、後製等。但是一般來說，鍵盤、吉他、Bass … 等樂器，錄音還可以 Line-in 錄，講究一點的會去找錄音室收音。但是鼓就不一樣了，錄音就非得要用麥克風收音，而且必須要相當的成本、技術、觀念、經驗。除非是用電子鼓錄 MIDI 點，再用一些 BFD、Artist Drums、DFH 等高檔音源過帶，否則錄鼓，其實是一項大工程。想要錄鼓，我個人覺得要先具備一些基礎知識、以及一些認知，最重要的是要有錢 ..... 以下是我自己整理的一些東西，不見得正確，但是可以參考一下。

[轉] 豐田發佈新款夥伴機器人

2007-12-09T09:33:00.000+08:00

作為全球領先的汽車製造廠商，豐田汽車及其旗下的多個品牌多年來一直享譽全球。但是，豐田公司的業務卻並不僅僅侷限於汽車製造業，例如機器人就是他們的一個重要研究方向。日前，豐田公司在日本東京展示了三款新型「豐田夥伴機器人（Toyota Partner Robot）」：拉小提琴的機器人這款機器人可並不僅僅是播放小提琴音樂那麼簡單哦，它能夠像人一樣演奏真實的小提琴。通過手指和手臂關節的靈活配合，你就能看到一個與真人一般演奏小提琴的機器人了。以下是該機器人的一段演示視頻：吹小號的機器人其實，之前豐田公司也曾經發佈過一款會「吹小號的機器人」，同樣能夠模仿人的方式進行演奏，只不過相比較小提琴而言，吹小號似乎要簡單得多，以下是這款吹小號的機器人的演示視頻：轉貼自: http://www.patent-cn.com/2007/12/09/7298.shtml

吉他教學

2007-12-06T10:16:00.079+08:00

瑞克音樂教學 - 初級電吉他、木吉他招生狀態：額滿 (updated: 2012/01/19) 教學特色：教學涵蓋：基礎樂理、吉他入門、木吉他自彈自唱、初級電吉他、重視紮實基本功系統化教學：注重啟發與引導式的學習、教導如何玩吉他、如何玩音樂、如何聽音樂、教導如何釣魚、不是只是一直丟譜給同學啃客制化教學：除了基本的教材內容之外，會與同學討論適當的課程內容、歌曲、上課時間彈性、Blog 提供進階音樂專欄供參考。電吉他課程提供文圖並茂的自編講義和歌曲伴奏背景 mp3 給同學在家練習上課環境能夠馬上錄音，檢視學習狀況。一對一課程僅收一定數量學生，控制教學品質。學生族群從小學、國中、高中生、大學生、上班族、OL、到中年大叔，男女生均有。教學範圍：吉他基本功：自彈自唱 (木吉他)、電吉他演奏技巧 (伴奏、獨奏) 音樂基礎：旋律基礎、和聲概念、節奏訓練、採譜音樂創作：

調式概念

2007-11-19T11:44:00.012+08:00

關於調式的概念，市面上大部分到針對這部分的描述大多都不是很清楚，到現在我個人還是沒有找到讓我覺得解釋的很不錯的書。大概都只會提：調式一級就是從 Do 開始、二級就是從 Re、三級就是從 Mi 開始 ........... 或者用 Chord-Tone 去解釋調式，而沒有深入的分析、解釋調、調和轉調的關係，也鮮少會提示學習者必須用耳朵分辨，更少會舉例子解釋、應用。以下是我自己研究的一點心得整理，如有不正確，還望前輩給予指導。調式的功能：就技術層面來說，同樣的音階元素，例如 CDEFGAB 這七個音，直覺上我們會覺得這些音會是 C 大調或者 A 小調，姑且稱這兩個為中心調。利用同樣元素，想要製造出不同調的感覺，像是 G 大調的感覺，這時候就要利用調式了。 G Mixolydian (GABCDEFG) 就是一種要偏離 C 大調或 A 小調的感覺。他可以讓聽的人覺得現在聽到的是

自動調音的吉他

2007-11-16T14:08:00.001+08:00

轉貼自: http://www.patent-cn.com/2007/11/14/6800.shtml要用吉他彈奏出美妙的樂曲，單單有一把好吉他和好的彈奏技巧還不夠，還必須要把吉他的音準給調好。這可不是件容易的事情哦，尤其是對於初學者而言，更加困難。那就來試試這一款可以自動調音的吉他吧。它採用了壓電拾音器而非傳統電吉他改採用的電磁拾音器，這樣拾音器就能夠區分每一根單獨的琴弦所發出的聲音。在每個拾音器下面都有一個音頻感應器，當吉他發出聲音的時候它就會對聲音進行分析並且將指令傳送到琴栓上帶動琴栓按轉動，直到處理器判斷音準正常後才會停止轉動。有了這樣的系統，當你需要調節音準的時候，只需要按下按鈕打開自動調音系統，然後輕輕播動幾下琴弦，繁瑣的調音工作就完成了。來看看下面這段演示視頻，見識一下這款自動調音的吉他吧：http://www.youtube.com/watch?v=

TSD 和聲代換

2007-11-15T16:09:00.005+08:00

調性的順階和弦 (Diatonic Harmony) 中，每個和弦都有其主要的功能。其中主和弦 (Tonic)、下屬和弦 (Sub-dominant)、屬和弦 (Dominant) 三個的聲響穩定依序為主和弦最穩定，下屬和弦次之，屬和弦最不穩定。另外三個和弦因為聲響性質，可以用其他順階和弦作代換，也就是常見的 T-S-D 代換。瞭解三種和弦的特性與和弦代換，應用在終止式 (Cadence)，可以讓音樂更加的豐富。基本的 TSD 代換，以 C Major 順階七和弦為例：主和弦 (Tonic)：CM7 可以用 Em7 和 Am7 代換下屬和弦 (Sub-dominant)：FM7 可以用 Dm7 代換屬和弦 (Dominant)：G7 可以用 Bm7-5 代換以 C minor (Cm7, Dm7-5, EbM7, Fm7, Gm7, AbM7, Bb7)

什麼是編曲?

2007-11-04T01:13:00.002+08:00

編曲是什麼？引用某製作人的話：簡單說就是作 Kala (伴唱背景, Backing)。營造歌曲情緒的配樂，讓演唱者進入狀況 (以流行樂來看)，也可以說是音樂的心理戰 (起承轉合)。一般來說學編曲會以 Style 來作為方向。每種 Style 在音樂分析上有不同的重點、特性、配器，對應到編曲的角度，也會有相同的思考方向。大家都知道音樂的基本核心：節奏、旋律、和聲。以編曲來說，除了上述三種，還要加上音色 (或者說配器法)，搭配適當的速度 Range，大概就是編曲的大方向。舉一些常見的例子： Rock (太多例子了 ...)：節奏 + 音色 (電吉他 Power Chord, Distortion 音色) Tempo: 100 ~ 140 Punk: Sex Pistols (性手槍樂團) 的配器就是： Open Hi-Hat (吵 @@ ...) Pick Bass 1

喝咖啡 聊音樂