tag:blogger.com,1999:blog-90042752290888248842024-02-20T15:28:15.779+08:00喝咖啡 聊音樂GTCafe StudioRick Hwanghttp://www.blogger.com/profile/09975688593247211189noreply@blogger.comBlogger178125tag:blogger.com,1999:blog-9004275229088824884.post-47687319362665971722027-10-25T11:03:00.291+08:002023-08-15T17:28:33.577+08:00[置頂公告] 站內更新資訊
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2021/08/28: 本站將漸漸遷移到新站,本站內容即日起不再維護,新站位址: https://www.gtcafe.com/20140308: 『喝咖啡 聊音樂』電子書 (PDF) 出版,歡迎新舊朋友購買。可使用轉賬、Paypal 付款,詳細請 點選這裡 。
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20190201
怎樣的程度才適合組樂團?
樂團經營
20170116
『喝咖啡 聊音樂』公益捐款 - 2015-2016
Rick Hwanghttp://www.blogger.com/profile/09975688593247211189noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-9004275229088824884.post-2080040090394322582019-07-12T23:39:00.002+08:002023-03-02T17:55:50.022+08:00[已搬移] FFV - Dear FriendsUpdated 2023/03/02: 本文不再維護,已搬移到 新位址 一張深埋在心裡,最喜歡的專輯之一:FFV - Dear Friends
這張不是 OST,也不是 Black Mages 搖滾曲風、也不是純交響樂、純鋼琴。歌曲都是植松伸夫作曲的 FFV 配樂,重新編曲、錄音,甚至有填詞、演唱。
擁有這張專輯是個緣分與意外,因為本來以為這張只是 OST ,但我實在是太愛 FFV 了,不管是遊戲本身、劇情、音樂,所以能買到 OST 就很心滿意足了。特別是那年代,這種資訊是不容易取得的,不像現在在 youtube / google 隨便找都有。
買的時間,已經忘記了,但可以確認的是,那是個 mp3 才剛出現的年代。
這張專輯的曲子,每一首都是我很喜歡的,如果要選擇,底下是最喜歡的排名:
Dear Friends
Tenderness In TheRick Hwanghttp://www.blogger.com/profile/09975688593247211189noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9004275229088824884.post-82649514058302508322019-02-01T13:59:00.005+08:002021-11-07T12:40:52.440+08:00[已搬移] 怎樣的程度才適合組樂團?Updated 2021/08/28: 本文不再維護,已搬移到 新位址 這種東西會有點主觀,所以我個人大概分成兩個目的好了:娛樂性和職業性,兩個的層次界定大概是這樣:
娛樂:大家能夠開心玩,沒有壓力,介於 KTV 和樂團之間
職業:用樂團賺取利潤,重點在於經營
針對這兩種的層級,我下了一些定義,從技術層面 (演奏層級),編曲層次兩個部分,這兩個層級都會面對這些問題,只是比重、還有深度的問題:
演奏技術層面:技術就是樂器的駕馭能力。這種東西和每個人的啟蒙老師、個人處世態度有很大的關係。
編曲層面:嚴格講也不算編曲,在樂團裡,簡單說就是工作分配。這關係樂手本身的對音樂的執著與認知程度。能聽到多少、能聽到啥層面的問題。聽不到細節、聽不到關係,就等於跑龍套。
跑龍套:我個人慣用的名詞(可能也會出現在其他行業,Coder 會出現的就是 Design Rick Hwanghttp://www.blogger.com/profile/09975688593247211189noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9004275229088824884.post-1944220872236704472017-09-03T21:06:00.002+08:002023-03-02T18:00:19.784+08:00[已搬移] 熱力十七歲 (廿年前的記憶)Updated 2023/03/02: 本文不再維護,已搬移到 新位址 1996 年九月,我就讀專科,加入學生自治會中的『燈光組』,負責承辦校內各社團的活動晚會燈光設計以及控制。 主要工作就是配合社團活動主題,負責燈光設計 (計算電壓電流、效果設計)、現場線路設備佈置、電源配置。通常活動當天 (大型的活動會提前一週),通常會跟音響組一起白天做現場配置、跟主辦單位溝通晚會流程、彩排等,所以經常請公假,一學期上百堂的公假 XD
學校每年的年度盛事『迎新晚會』,全校新生都被要求參加。全校十三個科系,依序進場,學長姊帶領喊口號、對嗆,整個晚會約有 2500 人在禮堂裡。學生會動員所有幹部、社團、設備,燈光、音響、公關、美宣、各社團社長 ... 籌備期長達半年,六十四個社團、六個委員會的聯合會議、四到五次大型綵排、最後總綵、預算審核等籌備工作,超級熱鬧 + 熱血。對我來講,這Rick Hwanghttp://www.blogger.com/profile/09975688593247211189noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9004275229088824884.post-36049006238420964462017-01-16T00:16:00.000+08:002017-01-16T01:06:03.707+08:00『喝咖啡 聊音樂』電子書 公益捐款 - 2015-2016關於電子書的捐款,其實我已經都忘了這件事情,因為我的捐款是用固定扣款的方式。
2015-2016 我又加入另一家新創公司,換了公司、換了不同的職務與角色、工作上有了新的挑戰,專注的領域不一樣了,對於音樂又更加遠離、更加現實殘酷了。不過還好,我還是有一些好朋友,不管是玩音樂的朋友、還是在開發音樂軟體的朋友,都持續在聯繫,偶爾可以聊聊一些想法。
關於電子書,我不太喜歡宣傳 (雖然知道怎麼做),不刻意在 ptt、Facebook 等地方做宣傳,但是還是會有朋友透過關鍵字找到這裡,透過 email 跟我討論學習的心得,這都表示這些文字還是能夠幫助有需要的朋友。一切全靠緣分。
兩年來 (2015-2016),雖然沒有多少人買,不過秉持著貢獻社會的心意,每月還是固定捐款。這樣雖然有時候會被同事虧,太過理想,不切實際。不過人生短短數十載,除了生活,總是要有些理想性,這種理想是帶著天然呆的理想Rick Hwanghttp://www.blogger.com/profile/09975688593247211189noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9004275229088824884.post-58767420270627100412016-06-18T15:35:00.003+08:002021-11-07T12:41:01.767+08:00[已搬移] 關於寫譜Updated 2021/08/28: 本文不再維護,已搬移到 新位址 我寫譜大部份都是給自己看的,因為寫譜需要極高的專注力、聽力、節奏感、樂理、排版美感、專業工具等知識,是件非常非常耗費精神的工作 (不會輸給寫程式)。
我喜歡把這過程當作是練功,每次寫好一首歌的譜,功力又進步一些,寫得好還可以一直重複使用,不管是用在教學,還是寫文章。
後來因為教學、練團、寫文章,變成要寫給其他人看,像是學生、團員、讀者。不同對象,寫的方式就會有差異,甚至是寫給不同樂手、不同團、不同參考版本 (Live、Studio、Unplugged) ...。曾經有過一些歌,寫過四、五個版本之多。
整理一些過往的記憶 (年紀大了,開始要自我回顧了 XD) 給有興趣的朋友參考。。。
樂團團譜
直接手寫:剛開始不會想太多,反正就是手寫,也沒什麼排版概念,和弦、段落、Solo、Tempo/Key Rick Hwanghttp://www.blogger.com/profile/09975688593247211189noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-9004275229088824884.post-59424536421750027652016-02-12T22:26:00.001+08:002023-03-02T18:17:44.185+08:00[已搬移] 那些年練過的古典吉他歌曲Updated 2023/03/02: 本文不再維護,已搬移到 新位址 前一篇聊的是關於流行歌曲的回憶,順著我自己的學習途徑,原點學習的是尼龍吉他 (Nylon Guitar),或稱作『古典吉他』。為啥會選擇古典吉他?因為當時根本不知道吉他還有分尼龍弦、鋼弦、插電的 .... XDD
在學古典吉他之前,其實我也沒聽過相關的曲子,不過小時候對音樂的接受度很高,學長喂的、社團老師教的大多都照吃不誤。也因此聽了不少古典的曲子,後來會自己跑去聽交響樂、協奏曲,這大概是其中之一的因素吧。(另一個因素是 Final Fantasy 的音樂聽太多)
一般的『古典樂』,可能大眾聽到的機會還比較多,像是貝多芬、莫札特、蕭邦、海頓、帕格尼尼 ..... 因為還是很常出現在電影配樂、生活中。但是『古典吉他』的古典樂平常出現在生活中的就少很多,大部份學過吉他(木吉他、電吉他)可能也都沒Rick Hwanghttp://www.blogger.com/profile/09975688593247211189noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9004275229088824884.post-77448642525846566342016-02-12T20:50:00.002+08:002023-03-02T18:41:12.362+08:00[已搬移] 過年,想找的就只是回憶而已:那些年練過的流行歌曲Updated 2023/03/02: 本文不再維護,已搬移到 新位址 過年回家整理東西,這時候都很容易翻出一堆回憶,特別是以前練過的曲子。
以前不像現在網路資訊這麼發達,很容易就可以 google 或者到論壇找到免費的樂譜。所以以前每一首歌的譜,從獲得到練習的過程,都是很珍惜的。現在回去翻那些歌曲,當年練習時的感覺,雖然只是一些簡單的和弦和指法,但是感覺卻是那樣的深刻,直到現在都歷歷在目。
用手機隨手拍了一些以前的譜,有些是『鏘』來的,有些則是自己練習採譜後手寫紀錄的。這些每一首歌,都有一段記憶,背後可能是一段故事。這些譜一筆一畫的字跡,比起網路上隨意 google 來的譜,更是珍貴。
阿妹 張惠妹
剛學吉他的時候,張惠妹出道。她的經典歌曲是大家都追著練的。那時候最喜歡的就是聽海和簡愛這兩首。聽海也是我第一次用 Keyboard 表演的曲子之一。
沒Rick Hwanghttp://www.blogger.com/profile/09975688593247211189noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-9004275229088824884.post-64923602183458224502015-11-28T12:50:00.002+08:002021-11-07T12:41:14.404+08:00[已搬移] 吉他練習的實踐原則:專心、彈好、彈滿Updated 2021/08/28: 本文不再維護,已搬移到 新位址 練習是很重要的,大部份學習樂器,不管是鋼琴、吉他、小提琴、鼓⋯⋯練習是佔大部份的時間。吉他的練習。像是熟悉指版、熟悉 Picking、熟習節奏、和弦進行、或者演奏技巧 ... 等。所以不管你現在在什麼階段,初學、學了三年、兼職、職業樂手、黑帶高手, ... 其實不管是哪個階段,很多大師都會很強調基本功。
基本功仰賴平常持續性、有效的練習。這句話有兩個重點,一個是『持續』,另一個則是有效的練習。今天分享的是第二點:有效的練習。
有興趣的朋友不仿試試以下的方法,希望對於沒機會跟我學琴的朋友有幫助。
------- Copyright © 2015-2018 Rick KY Hwang All rights reserved -------
『工欲善其事,必先利其器Rick Hwanghttp://www.blogger.com/profile/09975688593247211189noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9004275229088824884.post-59005002545521029732015-10-19T21:41:00.002+08:002023-03-05T21:10:38.208+08:00[已搬移] 2015 Guthrie Govan 西門河岸吉他音樂講座 筆記Updated 2023/03/05: 本文不再維護,已搬移到 新位址 昨天 (10/18) 去聽了期待已久的 Guthrie Govan (以下簡稱 GG) 音樂會 + 吉他講座。GG 現場的演奏,真的是大師中的大師,流暢到不可思議!信手捻來的每個音符、句子、和弦,甚至是隨手彈的馬上疊成 Loop ,好像隨時都可以『噴』出一堆曲子。
除了他現場演奏的音樂之外,也開放讓聽眾問問題, GG 非常的幽默風趣,分享很多他學習吉他的心路歷程。以下整理 GG 分享的經驗:
Play by ear. 彈聽到的東西,聽到什麼,就彈什麼。
Play what you listen in life. 彈生活中各式各樣的聲音,把它轉化成音符。
Play with people, audience. 你的情緒會感染聽眾,而聽眾會回饋你,然後你會因此更有動力。不要一個人整天躲在房間對 Rick Hwanghttp://www.blogger.com/profile/09975688593247211189noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-9004275229088824884.post-8848542115548092132015-08-29T09:25:00.003+08:002023-03-05T21:18:59.385+08:00[已搬移] G5 ProjectUpdated 2023/03/05: 本文不再維護,已搬移到 新位址 介紹幾張我很喜歡的專輯。收錄五位日本的 Session Guitar Players 各自的音樂,無論在作曲、編曲、演奏都相當優異,名為 G5 Project 的專輯。
Words by a2c
首先介紹的是 G5 Project - 2007 專輯裡的 "Words",非常日式流行的編曲風格,整首似乎就是可以隨時配上歌詞,搭上日劇主題曲或者插曲。特別是的是這首曲子的副歌,用人聲吟唱作為主旋律的襯底與和聲,更加加強了戲劇性與故事性,每次聽我腦袋都跑過很多畫面。
Gratitude by a2c
和 "Words" 一樣都是代號 a2c 的作品,另一首很多人都喜歡的曲子:"Gratitude",收錄在 G5 Project 2010。同樣的是強烈的個人風格與編曲技巧,聽到歌曲間奏的人聲Rick Hwanghttp://www.blogger.com/profile/09975688593247211189noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-9004275229088824884.post-44427623865263502632015-06-06T13:03:00.003+08:002023-03-05T21:23:01.023+08:00[已搬移] 拿音樂當飯吃?Updated 2023/03/05: 本文不再維護,已搬移到 新位址 去年幾個學生朋友來信問,上班族想轉行做音樂。這是那時候回信的內容。沒有對或錯,單純個人主觀的見解與經驗,也是一些思考的方向。。。
自我修練與專業能力
每天會安排多少時間練琴?包含具體目標、練樂器、進修等。
除了自己的樂器,對創作、編曲、錄音有沒有什麼認識
會不會寫譜?基本功如何?聽寫呢?
知道怎麼安排自己的時間?
現下有沒完整的創作作品?就是包含編曲、錄音、後製等。
有沒有既定的合作團員?團員的程度如何?背景?
有沒固定吸收新音樂的管道與方式?
會不會去聽自己不喜歡的音樂?
覺得自己聽的音樂類型夠多嗎?知道各種曲風的差異?
對於器材認識的深度與廣度夠嗎?
對編曲的認識與了解、對器材的認識是否夠多。
英文程度如何?能否聽的懂 Youtube 的教學?
做場/表演
了解自己擅長做哪一些場子Rick Hwanghttp://www.blogger.com/profile/09975688593247211189noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9004275229088824884.post-6617507237287326922015-04-15T15:10:00.002+08:002021-11-07T12:41:23.966+08:00[已搬移] 吉他琶音 (Arpeggios) 的練習 - 251 of G MajorUpdated 2021/08/28: 本文不再維護,已搬移到 新位址 延續上一篇的筆記,這篇用和弦進行 251 繼續討論琶音 (Arpeggios) 練習的方法。
首先 G 大調的 251 和弦進行是:Am7 - D7 - Gmaj7,這篇筆記會專注在這三個和弦的琶音思考與練習。
基本概念
這三個和弦個別的琶音練習都可以參考上一篇的筆記,但是套用調性以及順階和弦時,要了解其基本關係,包含和弦本身的組成音、音程、屬性,在調性裡的級數、功能等資訊。
和弦名稱
Chord Name組成音Notation和弦音程 Interval和弦屬性
Chord Type調性級數
Level of G Major中心調
Degree of Key Center
Am7
A C E G
P1 m3 P5 m7
minor 7th
ii
2 4 6 1
D7
Rick Hwanghttp://www.blogger.com/profile/09975688593247211189noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-9004275229088824884.post-17511251851476975132015-03-08T15:00:00.004+08:002021-11-07T12:41:36.043+08:00[已搬移] 吉他琶音 (Arpeggios) 的練習 - 以 Gmaj7 為例Updated 2021/08/28: 本文不再維護,已搬移到 新位址 Arpeggios 中文翻譯成『琶音』,也就是把和弦組成音,做排列的彈奏,是音樂專用術語。
先講結論。
在吉他的學習過程中,Arpeggios 很常跟 "Sweep (掃弦)" 搞混。Sweep 是演奏技巧、手法,用來詮釋、表現音樂的方法,重點在於『怎麼彈』;而 Arpeggios 是表現音樂本身的內涵,也就是用來創造語意的,著重於『彈什麼』。
到 Youtube 用關鍵字 "Guitar Arpeggios" 會找到一堆 Sweep 的教學。
用語言學習來說明,Sweep 比較像是如何寫文字的方法,像是書寫字型用宋體、標楷體、黑體 ... 等,然後寫出來的東西在視覺上有不同的意境、美感;Arpeggios 就是文章內容,像是『白日依山盡,黃河入海流』,呈現寫作的人想要傳達的Rick Hwanghttp://www.blogger.com/profile/09975688593247211189noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9004275229088824884.post-54310387662158379882015-03-05T23:19:00.003+08:002017-01-16T00:18:41.141+08:00『喝咖啡 聊音樂』公益捐款 - 2014去年 (2014/03) 把 Blog 內容集結成電子書,初衷就是把這些年來的學習心得分享給有興趣的朋友,除了學習路上的自我勉勵,也期望拋磚引玉。除了分享心得之外,回饋社會,多年來是我一直想貢獻的。工作忙碌,捐款是最微不足道的方法,但卻也最直接。
去年年中開始,我以個人的名義,將電子書所得收入每個月固定捐款的方式給 財團法人 兒童福利聯盟,年底結算收入後,再捐出電子書收入所得三分之一給 台灣生命照顧協會 貓狗119,作為回饋社會盡微薄之力。
如對於捐款機構有任何的建議,也歡迎告知,發揮監督的力量,讓每份善款,都能用在適當的公益事務上。
也希望拋磚引玉,當我們很幸福有吉他可以彈的時候,可以想想那些可能連三餐在哪都不知道的孩子,想想那些無家可歸的毛小孩。
延伸閱讀 (站內)
『喝咖啡 聊音樂』公益捐款 - 2015-2016
『喝咖啡聊音樂』電子Rick Hwanghttp://www.blogger.com/profile/09975688593247211189noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9004275229088824884.post-1556780225456067552015-01-10T12:58:00.004+08:002021-11-07T12:41:54.157+08:00[已搬移] 簡單、複雜Updated 2021/08/28: 本文不再維護,已搬移到 新位址 真實的人生,是複雜的,但大部份的人所期望的,或者說習慣的,是簡單的,也就是舒適的環境。習慣一家公司的制度、習慣在家裡、習慣每個月領一包薪水、習慣住在什麼都有的房子或地區、習慣每天見到某一些人、習慣每天走一樣的路、聽某一些音樂 … 而複雜的環境,卻是每天都要面對的。
※
用『寫歌』聊簡單與複雜,談五月天好了。
五月天的歌大概是這樣:簡單、好聽、通俗,俗稱流行,樂手圈慣稱『芭樂』,差不多就是了無新意。當然這是指他們部分的歌,不是全部,他們有些歌評價是不錯的。
基本上『寫歌』這件事情不難,但要寫簡單、好聽的歌很難,要寫複雜的歌,反而很簡單。
我可以一個晚上寫出一張專輯十首很複雜的歌,不過基本上,沒人聽得懂,也沒人想聽。但是我要寫出一首大家都喜歡,而且Rick Hwanghttp://www.blogger.com/profile/09975688593247211189noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9004275229088824884.post-14136942176811368492014-11-29T13:30:00.002+08:002021-11-07T12:42:03.170+08:00[已搬移] 音階的本質Updated 2021/08/28: 本文不再維護,已搬移到 新位址 前陣子和朋友聊到關於音階的問題。很多人都會問類似的問題,例如調式音階怎麼用?某某音可不可以怎樣用?對不對?我的答案通常不會是對或不對,而是好或不好、適合不適合、或者是反問『你覺得聽起來如何?你想表達怎樣的情緒?或者怎樣的畫面?』。在問這問題前,如果先這樣想過一次,大部分都會有結果的。
回到音階的問題,我整理幾篇文字,在最後結論都提過類似的概念,像是:吉他音階學習引導、小調音階、大調音階、可以自行創造音階?,也分析過其中的關係,在寫那些文字的過程,我就是不斷的反問自己同樣的問題。而我是把那些思考的過程記錄下來,變成現在看到的文章。
也就是說,在學習音階的過程中,我心裡一直有個疑惑,為什麼要叫做自然大調音階?自然小調音階?為啥是自然的?不是人工的?為啥又會有調式這種東西存在?按照一般教學書的介紹Rick Hwanghttp://www.blogger.com/profile/09975688593247211189noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9004275229088824884.post-52123636095074879082014-11-08T02:15:00.004+08:002021-11-07T12:42:14.199+08:00[已搬移] Jack Thammarat - Emotive BalladUpdated 2021/08/28: 本文不再維護,已搬移到 新位址 Emotive Ballad 這首曲子的原曲是 Guthrie Govan (GG) 的作品,算是抒情小品。Jack Thammarat (JT) 在測試 Seymour Duncan STK-S7 時,做了一些改編。以下是 JT 測試 Seymour Duncan STK-S7 演奏的版本:
我是有一點先入為主,因為第一次聽到的也是 JT 的版本。其實 JT 也是用 GG 主要的旋律做一些改動,放入他自己慣用的句子。GG 原曲有一些慣性的『裝飾音、炫技』,這種東西好不好聽就見仁見智了。
JT 在情緒的營造,不會像老美或者英國吉他手那麼奔放狂野,或者說很多花俏的炫技,相對來看比較傳統、內斂且深邃,但是情緒曲線的安排也是很有張力的,特別是 run phase (很快的那段) 還是把Rick Hwanghttp://www.blogger.com/profile/09975688593247211189noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-9004275229088824884.post-81671375368207673702014-10-21T23:42:00.001+08:002023-03-02T18:53:47.556+08:00[已搬移] 2014 伍佰無盡閃亮的高雄小巨蛋演唱會 - 觀後感 + 聊聊記憶中的伍佰Updated 2023/03/02: 本文不再維護,已搬移到 新位址 雖然我很喜歡聽 Live,但其實比較喜歡去小小的 Live House 聽音樂 (每週去還負擔得起 XD),大型演唱會去的次數真的不多。
高雄小巨蛋是不錯的表演場地,大型燈具、三百六十度的舞台、大螢幕,鼓手 Dino 有活動舞台,樂手除了大貓、Dino 沒有辦法跑來跑去,其他樂手都可以跑來跑去。
演唱會從七點半開始到十點半,連續三小時,中間有兩段串場:現代舞、摔角,外加一段 Unplugged Session,還有最後的安可曲。很值回票價!曲目部分是大家都熟悉的曲子,也把很多首經典曲改編成 Unplugged,像是『挪威的森林』、『被動』、『繼續墮落』等。
整個演唱會的節奏算是很流暢,整個團隊配合的也很不錯,除了在唱『一生最愛的人』第一次副歌的時候,伍佰的監聽出了問題,伍佰大走音,現場Rick Hwanghttp://www.blogger.com/profile/09975688593247211189noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9004275229088824884.post-37360853669695689672014-09-27T13:46:00.002+08:002023-03-05T21:43:27.880+08:00[已搬移] 概述『和聲分析』演算法Updated 2023/03/02: 本文不再維護,已搬移到 新位址
下面這段影片介紹了一個分析和弦的工具,跟『科技與音樂』一文介紹的東西其實是類似的技術。
我曾經寫過一個小程式,目的是用來歌曲分析,當時也有做過類似的事情。最近也有朋友問我想關的問題,我把當時寫『和弦分析』程式的一些方法記錄下來給有興趣的人參考。
這個程式的主要目的用來幫忙找歌曲的調性跟和弦,雖然是描述一個『程式』,不過音樂上的思考過程,基本上還是要具備基礎的樂理知識,反而不會提到太多的程式設計的概念。
這段文字除了是在描述程式設計的和聲分析方法,其實也是在描述一般樂手『採譜』的基本概念。
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要寫這種工具,要做幾件事情,分兩個部分:音頻分析和和聲分析。本文著重的描述是第二個部分,第一部分偏向數位訊號處理 (DSP) 應用。
和Rick Hwanghttp://www.blogger.com/profile/09975688593247211189noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-9004275229088824884.post-10841949875040944522014-07-26T13:59:00.005+08:002021-11-07T12:42:45.378+08:00[已搬移] X13: 十三和弦 (X13 Thirteenth Chord) Updated 2021/09/04: 本文不再維護,已搬移到 新位址 基本概念
十三和弦由七和弦往上堆疊九度音、十一度、十三度音。我們知道七和弦基本的有五種:大七 (Major Seventh)、小七 (Minor Seventh)、屬七 (Dominant Seventh)、減七 (Diminished Seventh)、和半減七 (Half-Diminished Seventh),基本的組成音如下:
Interval13579 (2)11 (4)13 (6)
Xmaj13 (Major 13)
P1
M3
M5
M7
M9
P11
M13
Xm13 (Minor 13)
P1
m3
M5
m7
M9
P11
M13
X13 (Dominant 13)
P1
M3
M5
m7
M9
P11
M13
註:表格中的 P、MRick Hwanghttp://www.blogger.com/profile/09975688593247211189noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-9004275229088824884.post-70250520442990525772014-07-19T12:07:00.006+08:002016-03-12T12:22:56.010+08:00學習聆聽『聆聽』是學音樂過程中很重要的過程。樂手透過大量聆聽來增加自己的深度與廣度、創作者可以觸發更多靈感、編曲者可以借此獲得編曲的想法。。。當然,大眾聆聽獲得心靈的慰藉與釋放。
聆聽的角度很多,可以從曲風、從時間 (年代)、樂器編制、呈現形式 (Live or Studio)。不管是什麼角度,我認為『聆聽』這件事情,本身是需要學習的,而且非一簇可及的,更不是有絕對應感就比較厲害(問這問題的人,很容易被我吐槽 XD。。。不過有時後我也會裝傻、或者順應潮流)。
有些經典,可能無法一下聽懂,或者無法接受。可是大家都說那是經典,一定要練,不練你就是遜咖。在那樣的氛圍之下,只好默默的吞了下去。。。相信很多人在學習過程中,啃了很多自己根本沒聽過,聽不下去,打從心底不會喜歡的歌曲。
對我個人來講,這類的歌還真不少,有時候只是練來交差的,當時心理並不會真的喜歡,或者平常根本不會聽 (像是 GNR 一些Rick Hwanghttp://www.blogger.com/profile/09975688593247211189noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9004275229088824884.post-20500856283305722342014-04-27T23:25:00.002+08:002021-08-28T17:12:48.815+08:00[已搬移] 如何安排練習 - 以上班族為例Updated 2021/08/28: 本文不再維護,已搬移到 新位址 很多朋友都會有同樣的問題:怎麼安排時間練習,特別是上班族。
這個問題,特別看過像是:『吉他基本功』、『吉他音階學習引導』、『吉他和弦聲位基本概念』、『小調音階』 ... 等之後,可能就不知道該怎麼辦了。。。因為很多人下了班,在床上躺平的時間可能都不夠了。特別如果又是爆肝工程師。。。
我舉我自己的例子給大家參考,如果你即將、或者已經是一個上班族。
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安排的基本前提:目標、了解自己,之後才來做安排時間。
目標是很重要的,練琴不只是為了練琴,而是要有方向的練。
有一個故事是這樣的,一個旅人在城市招了一台計程車,
上了車之後,還沒跟司機說要去哪,司機就加足了油門,往前衝。
客人很疑惑的問司機:我都還沒跟你說目地是哪裡,你怎麼就走了呢?
結果司機Rick Hwanghttp://www.blogger.com/profile/09975688593247211189noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-9004275229088824884.post-18816897169754116412014-03-08T03:00:00.008+08:002023-08-15T17:28:19.691+08:00[已搬移] 『喝咖啡 聊音樂』電子書 (PDF)
Updated 2023/08/15: 本文不再維護,相關資訊請到新站
我相信有用的知識,是經得起時間考驗的,特別在這種資訊氾濫的年代。在整理這些過去撰寫的文字,同時也考驗著這些文章的內容。
2012 年三月,我辭掉原本穩定的工作,暫停了吉他教學,換了一個新環境、新工作。『喝咖啡 聊音樂』 沉澱了兩年多沒有增加多少新文章。之後兩年的日子整天忙於工作的我,再回來看看這些過去的文字,同時過去一年多來每天也來來回回收到一些網友持續給予的回饋,所以開始認真考慮把這些文字整理成書。
經過一些篩選和分類後,整理出約莫七十多篇文章 (十四萬字),不過沒想到整理七十幾篇文章,是件這麼大的工程。在忙碌的工作之餘,斷斷續續花費了半年多的時間,完成了所有文字的排版與校稿,這過程也反覆咀嚼了這些文字。同時也很專注的在一件事情,忘了時間的存在,其實很享受。
希望這些文字,能讓同樣在音樂路上Rick Hwanghttp://www.blogger.com/profile/09975688593247211189noreply@blogger.com18tag:blogger.com,1999:blog-9004275229088824884.post-22081879371450505972013-10-19T16:18:00.001+08:002018-12-05T21:27:17.183+08:00Epic Music 史詩音樂
和 Rock / Blues / Jazz / Metal 一樣, 都是一種音樂風格.
一般人可能比較陌生, 但其實他出現的頻率是很高的.
一些戰爭史詩片, 或者是以歷史為背景的電玩/電影都一定會出現.
音樂的特性就是管絃樂團, 加上人聲合唱團吟唱,
節奏強烈, 壯闊的氣氛, 情緒激憤, 經常營造出壯闊的情緒和氛圍.
同時經常會有人聲吟唱, 或者和聲.
技術面來說, 這種音樂的層次分明, 空間廣闊,
編制和混音是很關鍵的, 同一段旋律, 會使用各式各樣層次的表現方式呈現.
像是只有人聲吟唱, 只有小編制管弦樂團, 吉他獨奏, 小提琴獨奏, 重金屬 ... 等
推薦幾個我很喜歡的製作公司:
Future World Music: 特色是史詩 & 幻想風格的作品. 保留了很多聽覺想像空間, 有時候小酌一杯之後, 我會拿來當 Jam Rick Hwanghttp://www.blogger.com/profile/09975688593247211189noreply@blogger.com0