在 Youtube 的 Next level guitar 看到這段『十個練習吉他的提醒和建議』,不管是什麼樣的吉他手,都是一個不錯的自我修練的參考。
裡面的想法,和我的一些文字心得都很類似,有心想要學琴的朋友,或許可以當成是一個借鏡。
以下是中文簡單的整理、我的註解、還有站內相關文章對應參考:
這些建議在『吉他的基本功』裡都有提到,所以該文的連結就不放上了。
Know a LARGE catalog of CHORDS (知道和弦的大項目分類):
就是要試著學習、了解、知道所有和弦的類別有哪些,例如常見的大三、小三
除了知道這些和弦的分類、知道他們的組成音,還要知道如何在吉他上按出來。一般來說,一個和弦至少五種基本按法、變化按法 ... 等。
這些東西很多,所以一個好的吉他手,應該不斷的學習新的和弦,不斷發展屬於自己特色的按法。不管是找特殊的按法、改變把位、省略某幾根弦、使用調弦法、用七弦琴、八弦琴 ... 都會有不一樣的想法。
上面都是吉他技術層面的東西,除了這些,另外也一定要知道的就是:這些和弦屬性 (級數關係) 在自然大調順階和弦裡扮演著什麼角色,他的功能性如何、甚至他有沒有其他可以互相代理的和弦 ... etc.
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Know how to play SOLID RHYTHM (知道如何去彈奏好的節奏)
吉他手不管是 Lead Guitarist (主奏吉他手) 還是 Rhythm Guitarist (節奏吉他手),節奏本身在音樂裡都是非常重要的。節奏吉他手通常會是負責彈奏 Riff ,撐起整首曲子的主架構,同時和鼓手、Bassist 配合產生歌曲的主律動。
Lead Guitar 很多時候,負責歌曲的張力氣氛營造,通常 Solo 的句子節奏都不會是很單純的,例如:四連音、三連音、六連音之間的互換、付點、切分、常出現的五聲音階推弦 Lick、更進階的六音一組的十六分音符樂句、或者四音一組三連音樂句、等複雜的拍子 ... 等。所以找一些類似的經典 Solo 來練習,從中練習他的節奏型態,然後創造屬於自己的句子。
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Develop your EAR (開發你的耳朵)
用耳朵『聽』進去,例如:呼應第一點,聽每個和弦類別的特色、感覺,用自己的形容詞記憶他。像是『掛留和弦』一文提到的記憶方法。
目的就是練習聽到、就要能彈出來。就像我們學習如何唱一首新歌的時候,不就是如此?
然後也要聽自己彈的東西、聽出優缺在哪、認真的面對,然後改善。現在錄音設備發達、方便、且品質又好,所以面對真實的自己,對自己的音符負責才是正確的學習態度。
很多吉他手習慣看六線譜,然後『用眼睛』彈吉他,彈出來的東西對不對也沒有去修正,經年累月下來,變成和一些 (不是全部) 彈古典鋼琴的人很像:只會看五線譜彈東西─變成只會看六線譜,耳朵都沒在聽,那就很可惜了。
另外,想要用耳朵彈東西的前提是:指版上的音階位置最好能夠熟練幾個把位,這樣比較能夠事半功倍,段落 『Know the NOTES one the NECK』提的。
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Learn and Develop LICKS (學習和發展樂句)
Just don't learn licks ... learn FROM the lick (不要只是在練 Licks,而是要從Lick當中學習)
這段在『如何練習 Lick』有詳細的說明。
簡單說,要試著去把聽到的東西應用到不同的地方、延伸他、發展他。聽到一段簡單的 Lick、一段 Riff,適合把他做延伸、變化、應用到不同的把位、調性、節奏、演奏技巧、甚至是音色/其他樂器。
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Know the NOTES on the NECK (知道指版上所有的音名)
不只是看六線譜,而是要知道指版上所有的音名位置。手上沒有吉他的時候,也能夠做視覺化的練習,以下是幾種常見的練習方法:
- 指版視覺化:第五弦第七格是 E,表示成 (5, 7, E)、(4, 10, C)、(3, 9, E) ... 等。
- 給一個音名,例如 Eb,然後很快的找出指板上所有的 Eb
- 給一個音名,找出他的完全四度、完全五度
- 給一個和弦、和調姓,找出一定範圍之內的所有順階和弦
這部分很重要,但是很多學習者都很容易忽略他。認為只要看六線譜就夠了,但往往會造就不思考的習慣。這樣對於學習是很不好的。
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Don't Rely solely on tablature or just learn shapes (不要只是倚賴六線譜或者學習的指型)
上一段提到的,不要指是依賴六線譜,要知道對應的音名、然後知道彼此的音程關係,而是要知道六線譜表示的調姓是啥,是啥和弦。六線譜如果沒有寫出這些東西,自己試著去把他分析出來。好的六線譜應該都會提供這些資訊。
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Learn to analyze the chords to get the lead guitar roadmap (學習分析和弦進行和旋律的關係)
了解歌曲的和弦進行,分析和弦進行的模式,然後進而了解和弦和音階 (歌曲旋律、吉他 Solo) 之間的關係,這在站內『歌曲分析』類別裡有很多例子。
學習一新首歌的時候,都要試著去分析和弦進行, 像是:卡農進行 ,分析多了,對於歌曲的結構慢慢的會有概念,
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Just don't learn scale alone ... also learn how to apply them (不要只是學音階,也要學習如何應用)
很多同學都喜歡探索各式各樣的音階,然後像考試一樣的,『背』了一堆音階。但是卻很少會去思考那些音階要怎麼用?有什麼歌曲用到那樣的音階?
這種學習模式有點像學英文,背字典,背一堆文章,但是卻還是不會說一樣。
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Learn the major scale cold (學習大調音階)
不管學習啥音階,像是吉他手應用特別多的五聲音階等,自然大調音階是最重要的,因為他是所有其他音階的參考依據,也是音程關係的定義來源。所以不管是不是吉他手,這個音階都會是很重要的,特別是 C 大調音階,一定要滾瓜爛熟。
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十點很不錯的建議,在林正如老師的《征服琴海》也有類似的『十件事情』的想法,在『吉他的基本功』一文中也差不多都提到了這些東西。
我們眼前所看到的一切,被視為『理所當然』的事物,不管是日常生活當中手機、電腦、音樂、車、電、 ... 實際上,這些東西都是很多前輩、先知經過不知道多少歲月的努力、累積、去蕪存菁,最後得到的結果。
我們聽到一段理所當然的旋律,實際上可能是音樂家們的心血結晶,而他們背後的努力,是不被人們知道的。吉他手也是,大師之所為大師,不單單是他的天賦,還有他背後的努力與練習,所以:
『不要問多久,要問你自己,練習了多少。』
參考資料/延伸閱讀 (站外):
- Top TEN guitar practice tips
- 林正如 - 征服琴海
- 20110430: 初版
Rick 大大
回覆刪除勘誤一下~ 指版XD
另外,想要用耳朵彈東西的前提是:"紙"版上的音階位置最好能夠熟練幾個把位,這樣比較能夠事半功倍,段落 『Know the NOTES one the NECK』提的。
更多内容 http://rickmidi.blogspot.com/2011/04/some-guitar-practice-tips-suggestions.html#ixzz1t7MJFjil
謝謝XDD
回覆刪除年紀大了, 原諒老人家眼睛不好 XDD