兩個主題我把他們併成一個來談。
這兩個主題，一般會討論的是，哪一個比較好、哪一個比較強、比較利害、要學哪一種 ..... 。以前我不太會在哪一個比較好、或者哪一個比較強。有時候，我也會像討論區那樣的想法，好像是一般大眾認為的那樣 ....... BUT .............. 我現在已經不那麼認為，且聽我道來。
概念上，『固定唱名』 和『絕對音感』是類似的，因為都是表示固定的音高。固定唱名表示固定的音名位置；絕對音感表示固定的音高頻率。固定的頻率音高，我們用字母 C ~ B 來定義她們，這些字母叫做『音名』。
但是要注意的是，『音名』只是一個符號，用來取代 440Hz 這種沒意義的數字概念，但是即使有名字，他依舊只是一個符號，沒有什麼意義。
同樣的，概念上『首調唱名』和『相對音感』是類似的，都是表示音和音的『距離』關係，音樂上的概念就是音程 (Interval) 的意思。
音程表示兩個音之間的距離，舉例來說：Do 表示 Do 和 Do 的距離；Sol 則表示 Do - Sol 之間的距離，套上音名來說，他可以是 C - G、A - E
所以，當我們口語上在表達一個音符說他是 Sol 的時候，實際上表示，目前這個位置的前面，應該會有一個相對音 Do 的存在，而假設這個位置音名叫做 G，則前面應該會有一個 C 存在。或者，我們說大七度，也可以用 Ti 這個唱名來表示。
同理，其他的音程則可以用來表示各式各樣的情緒：情緒向上的、明朗的、憂鬱的、詭譎的 ..... etc。音程就是聲音的調色盤，有了基本的顏色，音樂家們才能透過他們來表達情感、情緒。
無論如何，就是要有兩個聲音的共鳴所造成的聽覺感受，這就一般說的唱名的內涵所在。C 和 G 撞在一起，不是完全五度、就是完全四度，可以是一種 Sol or Fa 的唱名。但是只有一個 C 或一個 G 單獨是沒有意義的，了不起去把頻率計算出來，但是不能表達些什麼。
2018/12/28 補充：引用這段語言學的解釋 『異星入境的語言學與時間哲學』提到的符號與關係的意義說明，符號本身沒有什麼意義，只有他們連結之後產生的關係才有意義。
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音樂發展到現在，基本上說這種藝術是一種『語言』，我想大家應該都能夠認同。因為我們用音樂來表達我們的情感、說故事、發洩情緒。而語言的目的在於溝通，語言最具像的表示方式就是『文字』。同樣的一段『文字』，不管誰唸出來，目的都是『溝通』、『表達』。
『語言』是人類文明的產物之一，『語言』的目的在於『溝通』、『表達』，『文字』本身是一個把意念具像化的工具，經過很多先知們的嘗試、實驗、演進、去蕪存菁，最後他就是我們現在所使用的文字，就像定義調音叉的頻率為 440Hz 一樣。
人們利用『文字』來達到『溝通』、『表達』的目的。
所以標題提到的兩種概念，絕對與相對、固定與首調，前者 ─ 絕對音感、固定唱名 ─ 就是所謂的一種固定、且具像的『文字』；而後者 ─ 相對音感、首調唱名 ─ 就是用來表達情感、讓人們達到『溝通』、『表達』的目的。
人們在溝通的時候，常常喜歡用『比喻』的方式來表達同樣且類似的想法、概念；而音樂同一首歌常常會用『轉調』來描述同樣的主題、情緒。但是不管是『比喻』、還是『轉調』，依舊都是在描述、表達同樣的一個『主題』，如果偏離『主題』，就是所謂的『不知所云』、『文不對題』、『亂彈』、『Outside』。
所以讀到這裡，如果你還沒睡著，還清楚我在鬼扯啥，那表示我已經達到我的『溝通』和『表達』的目的了；如果你已經睡著了，那就是表示這段『文字』是沒有用的。
如果『音符』是一種音樂的文字，那麼『音程』就是用來達到『溝通』的目的。『文字』因為『溝通』的需求而存在，但是『溝通』不一樣要透過『文字』，但是『文字』是一個很好的媒介。
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彈吉他通常我會要同學學會調音，不管是相對調音還是泛音法，但是我不要求同學一定要有調音器。原因很簡單，因為音樂是相對的。會調音，一樣可以彈出 『大三和弦、大七和弦』的『感覺』，一樣可以彈出卡農進行的『味道』，一樣可以很『開心的』彈彈唱唱。但是有調音器，卻不會調音，別說卡農進行，可能連 C 和弦的『感覺』都彈不出來。
音感的問題，一直是芭樂問題，教學時同學也都很喜歡問，而且他們都是直覺式的覺得絕對音感比較強、比較利害，或者固定唱名才是正統。
但是我會這樣問他：當你聽歌時，是要聽出音符的高低比較利害，還是聽出音樂要表達的情緒比較重要？
BTW：呃 ........ 經濟許可，還是要有調音器 XDDD
延伸閱讀 (站內)
更新紀錄
- 20101017: 初版
- 20110217: 增加描述
- 2018/12/28: 引用語言學的符號與意義連結說明，參考電影解析『異星入境的語言學與時間哲學』
嗯，音乐的沟通是相对的。
回覆刪除不过经常用调音器调好的吉他弹唱，不知觉就可以培养出绝对音感，虽然音乐的沟通是相对的，不过，绝对音感可以帮助我们在乐团里与主唱配合更有优势，因为人声音域限制。小小愚见 XD
您好:
回覆刪除爬了一些您的文章後有些許問題想請教
請問傳統教學上，並不會特別跟學生講升降部分唱名的改變而是直接講升DO或降Mi此種方式
您認為合適嗎? 如不，為何大部分老師都這樣教呢?
另外此篇所講述的音樂志在表達感覺，絕對音感不是一切，那麼學習調性為何又是必要的呢?
每個人的感覺都不盡相同，為何音呈給人的感覺卻有公式可套呢?
當然有些音和在一起是和諧而有些音不是，我認為透過演奏練習是會自動培養出這方面的感覺
有深澳樂理知識的人不見得能譜出好曲，相反不受樂理局限的人做出好音樂的也大有人在
懂不懂調性，真的很重要嗎?
我是一個享受彈奏樂器，並創作樂曲的門外漢
提出愚見見笑了，還請多包涵
您好，分成幾個回答您：
刪除> 請問傳統教學上，並不會特別跟學生講升降部分唱名的改變而是直接講升DO或降Mi此種方式，您認為合適嗎? 如不，為何大部分老師都這樣教呢?
『傳統教學』我猜您指的是台灣的『流行鋼琴』、或者『古典鋼琴』的教法。
『升Do』、『降Mi』這樣的『說法』，指是方便說明、講解升降概念，但實際拿來嘴巴『唱』應該會很卡。用來解說，這是沒問題的，用來『唱』就相對不好唱。
至於為何大部份老師會這樣教，我覺得可能沒特別思考『唱名』本質的問題。我的意思不是他們這樣教不好，而是這個環境習慣『塞』東西給學生，不習慣『引導』學生去思考，如此一代傳一代，造成這樣的慣性教學罷了。
二千年之後，台灣有很多學成歸國的爵士樂手老師回來，倡導本文寫的唱名法，到現在其實也已經一段時間了。年輕一輩的樂手，我這篇寫的內容可能已經都是常識了。
> 另外此篇所講述的音樂志在表達感覺，絕對音感不是一切，那麼學習調性為何又是必要的呢?
『絕對音感』不是一切，是因為只要有相對的『關係』一樣可以表達出『音程』，音程形成音階、和弦、調性的基本定義，重點在『音程』。
調性的意義三言兩語不好說，用音樂最初目的來說明。
音樂最初是宗教功能，透過人類『歌唱』的方式歌頌神鬼。當然歌唱也有例外，像是透過打擊樂器表達，這在現在的非洲、原住名部落最多。
『歌唱』就會因為每個人音域不一樣，所以就會有高低。調性基本的功能就是可以滿足不同音域的表達同一個旋律的需求。
同樣唱『家後』，你、我、他的調性可都不盡然相同，但是旋律都是『家後』。
> 每個人的感覺都不盡相同，為何音呈給人的感覺卻有公式可套呢?
> 當然有些音和在一起是和諧而有些音不是，我認為透過演奏練習是會自動培養出這方面的感覺
> 有深澳樂理知識的人不見得能譜出好曲，相反不受樂理局限的人做出好音樂的也大有人在
音程的定義，可以從數學、物理學、生理學、心理學來討論，推薦幾本我看過的書給您參考：
* 數學可以參考我這篇 可以自行創造音階?，有簡單的說明。
* 物理學我推薦 "聲學原理與噪音量測控制 - 全華出版社"，第一章 基礎聲學
* 生理學、心理學則可以看台大教授 蔡振家 的著作 "音樂認知心理學"，第一章 人類的聽覺系統、第二章 音感神經系統、第五章 音樂的情緒特徵 .. 等
** 蔡教授的課程：音樂、演化與大腦
** 蔡教授的論文：絕對音感的認知心理學研究
至於『公式』這種說法，其實很容易解釋，事情只要過三都可以有公式 XDD
> 懂不懂調性，真的很重要嗎?
對天才 (沒經過外來特別訓練，靠自己努力聽出那些理論的) 不需要，他們已經無招勝有招了，像是爵士吉他大師 Pat Metheny，可以參考這些介紹：
* 派特麥席尼 Pat Metheny
* 將搖滾能量與鄉村歌謠融合於爵士樂之天才—談對爵士吉他手派特麥席尼（Pat Metheny）暨其樂團之認識
對於一般人，樂理是必要的。
如果你可以在一個月裡精通一個從沒接觸過的語言，然後可以精準地表達出想表達的意思，那就不需要再去鑽研文法。如果不行，那建議還是好好把文法讀懂。
by the way, 能享受音樂就是一種幸福啊，是門內還是門外不是很重要，您說是吧！