錢推出來的

音樂製作品質好壞的因素很多，一般來說，設備跟技術方面的因素 (不講編曲、演奏技巧) 常見的有以下：

1. 音源/取樣：好的音源品質，高取樣資料的音色，當然品質就會好。現在來說軟體音源的品質很高，彈性高，應用範圍廣。但是相對要有夠力的電腦，跟相對的電腦知識。不要以為買來的音源只要裝到電腦就沒事了。最重要的是，要了解音色適合應用的地方。
   
   
2. 錄音：麥克風要會擺，S/N 比要會掌握，要錄到重點，該錄的噪音要錄，像吉他的撥絃聲；不該錄的噪音，像是太多的反射共鳴音 ... 不過台灣沒有太多的錄音環境，所以有取樣的好的音源就用音源吧。現在很多東西都可以 Line-in，也都很方便，除非預算夠，不然不太需要自己去錄鼓、吉他、鋼琴 ... (不要再問我怎麼錄鼓啦 ~~~ ==> 好吧, 我最後還是寫了, 看這裡: 錄鼓的基本概念)
   
   
3. 錄音介面：A/D、D/A 晶片的品質，Sample Rate 一般會覺得越高越好。不過一些前輩覺得未必，我知道台灣有一些錄音室的標準是 48k/24bit ...
   
   
4. 混音：很重要的步驟，卻也是最難入門的領域。不管是物理理論層次的概念，還是實際混音的概念，都不太容易入門。仿間幫樂團錄 Demo 的，很多都沒有混音。所以聽起來品質都一樣 --> 糊成一團。當然現在資訊越來越豐富，網路上也可以找到一些相關的技術文件，所以我相信會越來越好。
   

上面說的東西，都要錢。音源要錢，錄音要錢 (要有好的錄音環境; 麥克風要錢、人事費用)。錄音介面要錢，混音要錢 (要有好的監聽環境、效果器、人事費用) ... 所以都是 $$$$...........

大概也要百來萬吧 @@..... 雖然跟以前幾千萬的設備比起來，算很省了。不過基本上還是錢推出來的 XD

延伸閱讀:

• 樂器音階頻率對應表
• 過帶注意事項
• 軟的? 硬的?
  
• 一些 FAQ
• 管絃樂團樂器配置圖
• 混音筆記
  
  

But，我還是要老生常談，有這些東西不等於能做出好的音樂，他們都只是工具跟技術層次的東西，還談不上藝術層次。能否讓這些 "技術" 提生到 "藝術" 的層次，還是要看操作者的 "心"。

• 16 年前的回憶 - FFIII 作曲家植松伸夫訪談紀錄
• 學習雜感
• 為何你的相機不重要
  

因為玩上面提到的東西要有一定的 $$ 基礎 (當然相關知識基礎也很重要：包含該有的音樂素養、音樂知識、工作流程、電腦軟硬體知識 ... etc)，所以有時候朋友丟一些 Demo 給我聽時，通常我只聽詞曲、編曲、曲風駕馭、演奏技巧等。上面提到的東西我都不太聽，也不會給建議。除非來了一個家裏是開錄音室的 ... 不過開錄音室的應該不需要找我 XD~~~~

還有還有，也不要以為用 Guitar Pro 編好的東西加上一台十幾萬的音源就可以弄成跟市面上的唱片一樣。GT Pro 編的東西，如果是要套用好一點的音源，轉成 wav or mp3，那樣的檔案，到我手上幾乎是要重作。因為每一台音源機的特性不一樣，音色 Velocity range 不一樣，音色排列不一樣，特殊表情使用方式不一樣，最後還有 GT Pro 會加很多亂七八操的 Control Message，基本上那不是給人看的東西。 .... 然後，還是要有上面提到的設備才能做出 "轉" 出像樣的東西。

也不要以為硬的這麼麻煩，所以用軟的會比較方便？其實差不多！軟的只是過帶比較方便而已，製作程序上，都差不多！上面提到的東西還是要有！用軟的要懂得基本的電腦概念，不然問題會更多。