襯底 PAD 的基本概念

襯底 (Pad) 大部分指的是音樂裡的一些長音, 流動的聲音.

主要的功能就是製造出音樂的呼吸, 流動感, 和構成音樂的面, 讓聆聽者可以進入一種氛圍, 氣氛之中. 通常襯底會出現在慢歌或者情緒轉折處, 或者點不多的音樂中.

襯底通常是一個和弦長音背景, 最常見的就是用弦樂, 或者合成樂器. 另外一種就是用具有戲劇效果的 "音效" 作襯底, 例如自然音樂裡常常出現的蟲鳴鳥叫聲, 流水聲.

在編曲時, 可以將襯底分成幾個部份:

1. High Pad: 高音, 讓 pad 更有空間感. 可使用和弦外音, Tension note 等製造緊張的音程. Pan = L <-> R
   
2. Middle Pad: 定義和弦, 如果已經有 Low Pad, 可以省略和弦根音, 五度音. 三度音, 七度音不可省略. Pan: L <-> R. 可以多個.
   
3. Low Pad: 定義低音. Pan: Center
   
4. Bass: 比 Low pad 低一個八度. Pan: Center
   
5. FX Pad: 效果襯底, 各種合成音色, 取樣音效等... Pan: L <-> R
   

Pad 音色常用的種類:

1. Traditional (傳統樂器, 原音音色): organ, e-piano, acoustic guitar, string, wind 等. 音樂聽起來比較傳統, 古典, 一般.
   
2. Orchestra (管弦樂團編制): 音樂聽起來華麗, 磅礡. 不過編管弦樂團該具備的知識是要有的.
   
3. Soft Pad: 比較沈澱, 安定, 安靜. 聽起來有安定的感覺. 通常 New Age 的音樂使用的最多.
   
4. Bright Pad: 比較亮的襯底. 感覺是亮麗, 愉悅的. New Age 也用的很多.
   
5. Synth: 現代感, 新, 科技, 時尚感. 90' 年代的音樂常用.
   
6. Effect Pad (Vox, FX, Loop): 特效, 效果, 音效, 等. 營造特殊氣氛, 環境 ... 電影配樂常用.

Pad 編曲時的使用技巧:

1. 建立層次感:
• 出現的依序
• 同類型的 Pad 可使用多個, 每個分別用在不同的音程上.
  
• 調整不同的 pan 跟 volume, 建立層次感
2. 流動, 呼吸感: 使用 CC#07 or CC#11 製造流動, 呼吸感.
3. 注意音與音之間的連續性 (Legato), 流動感 (Flow), 呼吸 (Breath) ...
   
4. 弦樂: 如果使用 Strings 的音色 (GM 49, 50 ..), 中間可以再疊一把小提琴. 弦樂整體感覺會更厚實, 更真實..
5. High String: 經常使用 Counterpoint (對位法), Harmony (和聲) 編.
   
6. 搭配 Loop 使用, 穿插適當的 Percussion ... etc..

樂團 Pad 的使用:

1. 最常負責 Pad 的是鍵盤手, Full Strings 是最常用的. Piano 跟 String, Vox, Soft pad 都是經常看到的組合.
   
• 伴奏時使用 Piano + String 以 7: 3 的音量比例彈奏. 同時演奏時注意 Sustain 的使用時機. 避免 String 過多糊成一團.
• Solo 時視歌曲狀況, Piano + String 可以是 7: 3 or 5:5 or 3: 7.
  
2. 吉他手若要幫忙彈 Pad, 一般就是 Clean + Chorus + Delay, 注意 Pick 彈奏角度.
   
3. 鼓手: 用輪鼓製造出面的感覺 (我忘了那個樂手打的了 .... @@)
4. 現場樂團彈奏慢歌的成敗: 主唱本身的 fu, 再來就是 Pad 的控制.

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