@Since 2006:音樂學習、器材使用心得筆記,範圍包含:音樂理論、吉他、鍵盤、MIDI、編曲、音樂製作 … 等技術層次議題,內容深淺不一,僅是個人學習的心得筆記、想法,非教學,歡迎同好交流指教。文圖除非註明轉載、出處,否則均由 Rick KY Hwang (瑞克) 撰寫、繪製,未經允許,請勿私自以各種方式捷取、轉載。如有任何不當引用圖文,還請告知

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2006/10/25

樂理名詞、演奏術語專有名詞對照表


為了避免誤導,所以在文章中描述的各項名詞資訊我都會儘量附上英文原文用字,用字的標準儘量以常見的用詞為準則。我參考的書有台灣出版的一些中文教材 (如征服琴海),Hal Leonard 的 MI 系列、Wikipedia 的線上文章、各大論壇、一些翻譯書 ... 等。

在讀翻譯書的時候,如果該書沒有附上原文,只用自己的翻譯名詞,例如  Secondary Dominant 我個人習慣翻譯成次屬和弦或者次要屬和弦, 有些書翻為二次屬和弦第二屬和弦。當然只要看內容就會知道作者要表達的是 Secondary Dominant,但是我個人覺得還是有附上原文用字的必要性,這樣才不會常常造成有看沒有懂,也容易造成誤會。

所以建議想要深入學習的朋友,英文能力還是必備的基本技能。

本文名詞按照字母排列,範圍以樂理名詞、演奏術語為主,音樂製作、數位器材請參考另外一篇對照表。內容隨時會增加、修正,同時也會儘量附上相關連結 (以 Wiki 百科、本站文章為參考)。

這些資料都是我個人學習的過程、筆記,所以不見得正確,一切僅供參考。如果有錯誤,還請留言指正,感謝。


更新紀錄:

  1. 20061025: 初版
  2. 20090228: 更新相關說明描述



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※版權所有,未經允許,請勿隨意轉載※


中英文名詞對照表:

A:
  1. Acoustic Instruments: 原聲樂器, 不插電 (Unplugged) 樂器
  2. Added Tone Chord: 附加和弦、增加和弦
  3. Aeolian: 六級調式
  4. Altered Chord: 變化和弦、變化延伸和絃
    • Altered Dominant Chord: 變化屬和弦
  5. Applied Dominant: 應用屬和弦,意思同 Secondary Dominant
  6. Arpeggios: (和弦的) 琶音、分散和弦
  7. Augmented: 增加的
B:
  1. Backing: 背景伴奏音樂、Kala
  2. Barre-chord: 封閉和弦. 吉他指版指形的參考和弦, 例如 Pattern 1 是 C 和弦形狀. Pattern 2 => A, Pattern 3 => G, Pattern 4 => E, Pattern 5 => D. CGDAE 這五個開放和弦 (open-position) 就叫做 Barre-chord.
  3. Bar Chord: 封閉和弦
  4. Bending: (電吉他的) 推弦
  5. Bridge: 歌曲的橋段、發展部
  6. Blues Scale: 藍調音階

C:
  1. Cadence : 終止式
  2. Call and Response: 一種曲式, 稱為 "呼叫和回應", 是藍調旋律的基礎模式
  3. Chord: 和弦、和絃 (我習慣用 "弦" )
    • Chord-tone: 和弦內音、和弦音
  4. Chord Substitute: 和弦代理 (同 Substitute Chord)
  5. Chorus: 副歌、重複唱的段落
    • Pre-Chorus: 進副歌前的橋段、發展部
  6. Circle of Fifths : 五度圈
  7. Cliches: 和弦動音
  8. Color-tone: 指和弦內音以外的音符和和弦造成的聲響,改變了和弦本身的聲響顏色。
  9. Counterpoint: 對位法。一種作曲方法論,賦格 (Fugue)卡農 (Canon) 是兩種最常見的形式 (不是曲式)。
E:
  1. Extended Chord: 延伸和弦 (意思同 Extended Harmony)

D:
  1. Diatonic Chord: 調性和弦、順階和弦 (同 Diatonic Harmony)
  2. Diminished (a): 減
  3. Dominant (a.): 屬音的, 自然大調的第五音
  4. Dorian: 二級調式、多里安那
  5. Dissonance (n): 不協和
F:
  1. Form: 音樂的曲式, 像是藍調曲式, Jazz 標準曲式 ... 等. 曲式就像是中國文學詞的詞牌名一樣.
G:
  1. Guide Tone: 引導音,指和弦的三度音與七度音
H:
  1. Half-diminished Seventh Chord: 半減七和弦
  2. Helf Step: 半音
  3. Hammer on: 搥弦
  4. Harmonic Minor: 和聲小調 (和聲小音階)
  5. Harmony: 和聲學 (n)
    • Harmonic 和聲的 (a)
I:
  1. Ionian: 調一,也就是自然大調 (Natural Major)
  2. Interval: 音程
  3. Imperfect Consonances: 不完全協和
J:
  1. Jazz Scale: 爵士音階,全名就是 Jazz Minor Scale (爵士小調音階),也稱為現代小調

L:
  1. Lydian: 調四、利立安調式
  2. Locrian: 調七
  3. Legato: 圓滑音

M:
  1. Major Scale: 大調音階。就是自然大調音階 (Natural Major Scale)
  2. Melodic Minor: 旋律小調
  3. Minor Scale: 小調音階。可以是統稱名詞或指自然小調音階 (Natural Minor Scale)
  4. Mixolydian: 調五
  5. Mode: 調式
  6. Modal Interchange: 調式內轉、借用和弦。指平行調順階和弦互相借用的和聲技巧
  7. Motif: 旋律動機, 音樂旋律線裡的主要線條. 作曲時的主要句子.
N:
  1. Natural Major Scale: 自然大調音階
  2. Natural Minor Scale: 自然小調音階

P:
  1. Pad: 襯底。編曲中通常指的是 String (絃樂)、合成 (Synth Pad) 這一類的長音。
  2. Pattern: 樣式、吉他的把位
  3. Picking: 用 Pick (撥片) 撥弦
  4. Phrygian: 調三
  5. Phrasing: 樂句
  6. Power Chords: (電吉他的) 強力和弦、五和弦
  7. Perfect Interval: 完全音程
  8. Perfect consonances: 完全協和
  9. Polychord: 複合和弦
  10. Pull off: 勾弦
  11. Pentatonic: 五聲的
    • Major Pentatonic Scale: 大調五聲音階
    • Minor Pentatonic Scale: 小調五聲音階

R:
  1. Rhythm: 節奏
  2. Riff: 反覆樂句. 通常是用吉他在歌曲中彈奏固定且反覆樂句.

S:
  1. Secondary Dominant (Wiki): 次屬和弦、附屬和弦、附屬七和弦、裝飾屬和絃、二次屬和弦
  2. Sub-dominant: 下屬的
    • Sub-dominant Chords: 下屬和弦 (IV 級)
  3. Sequence: 循序、序列
  4. Shell Chords: 和弦的貝殼音,也就是 Root + Guide Tone
  5. Shuffle: 一種節奏型態, 是 Jazz/Blues 等音樂的節奏基礎
  6. Suspended (a.): 掛留的
  7. Scale: 音階
  8. Slide: 滑音
  9. Super Locrian: 爵士小調的調七,是爵士小調中應用最廣泛的音階。
  10. Symmetrical: 對稱的 (a)
    • Symmetrical Scale: 對稱音階

T:
  1. Tension Notes: 引伸音、張力音符
  2. Triad Chords: 三和弦
  3. Tonic: 主音
  4. Turnaround: 指樂句準備作反覆或者結束的最後幾小節 (通常是兩小節)
V:
  1. Vibrato: 顫音, 樂器演奏表情
  2. Verse: 主歌
W:
  1. Whole Step: 全音

8 則留言 :

  1. 「Acoustic Instruments: 原聲樂器, 不差電 (Unplugged)」

    應該是「不插電」吧?

    回覆刪除
  2. 不知道該如何才能跟您連絡、請教問題,所以只好在這兒藉「張貼意見」來詢問了,抱歉。
    能否告知連絡方式?
    我的郵箱是:chungping@ms6.url.com.tw

    另外,我之前曾請教一個問題,大致內容如下,不知是否有看到?因為我在版面上似乎都沒看到?(還是我不知道該怎麼在版面中找的關係?)
    ---------------------------------
    請問如何依據節奏判別樂曲的曲風(屬於靈魂、搖滾、民謠、爵士...)?
    也許您一聽就能聽出來,可能我比較鈍吧,所以我聽不出來。或者應該說,我不知道該怎麼聽才能聽出來。
    請問有什麼判斷的方法嗎?
    能否以一些簡單的曲子舉例說明?謝謝。
    (還是,並非僅依賴節奏來判斷的?我完全沒概念。)

    回覆刪除
  3. 作者已經移除這則留言。

    回覆刪除
  4. Hello,

    我有看到您的留言, 不過這問題範圍太大, 不是三言兩語可說的.

    簡言之, 如果你本身是樂手,
    那麼多聽, 多練歌, 多採譜, 多分析是不二法門.
    從音色&配器, 節奏型態, 音樂理論, 和聲代換, 歌詞, 時空背境 ... 等角度切入, 都是一些不錯的方法.
    音樂技術上粗略的分類, 可以參考我這幾篇文字的說明: "什麼是編曲", "漫談編曲方法論".


    如果您不是樂手, 那麼就用你自身的感覺去感受 ...

    聽起來是覺得輕鬆搖擺, 輕快愉快;
    還是熱血沸騰, 血脈噴張;
    還是有如一杯特調美酒, 或一杯香醇的咖啡;
    或者像山野間田原的風光, 叢林的鳥語花香;
    亦或覺得青澀甜蜜, 苦中帶甜, 曖昧期待 .. etc

    作粗略的分類 ..
    如果這些都無法分辨,
    表示你歌聽得不夠專注, 不夠多.

    希望這樣有助於你在 "聽" 上有所幫助.

    回覆刪除
  5. 瑞克大大你好
    我是阿杰..一位樂團新手主唱
    有一件小事情想請教你一下.
    在練團的時候.團員有提到mixer混音器的使用
    所以想請教說.平常我們在練團室團練時.要如何正確的使用調音器.做到我們想要的效果.如果正式表演時.又該如何告訴PA工作人員我們要做怎樣的調整.總言之.我想請教的是混音器在音效與音量調整的實用方式.勞駕您了!
    我的信箱:kyoe33@yahoo.com.tw

    回覆刪除
  6. 非常感謝您熱心的解說。您的指點的確有所幫助。
    不過,我想我大概還有很長的路要走才能參透其中的奧妙了。

    關於您提到的您那兩篇,其實我原先就已經看過了,只是很多地方都還看不大懂,哈哈。
    我只有慢慢學了。

    再次謝啦。

    回覆刪除
  7. To 阿杰,

    您的問題也是一個大範圍問題,
    混音本身就是一門很專業的課題,
    混音牽涉物理與數學的知識,
    錄音室混音又跟現場混音有一些差異,
    現場如果是好一點的場子又有混音有舞台監聽和外場監聽.
    三言兩語很難說明.

    在練團室的一些基本觀念, 可以參考 "樂團經營" 最後一個段的簡單說明. 首先要先讓團原本身有這樣的認知: 『不是開大聲就好了』. 調整樂手的位置, 音箱的位置 ... etc. 不同的音場會有不同的擺設, 有不同的吸音效果, 不同的設備, 所以都需要一點時間的揣摩.

    現場的部分先跟 PA 大哥套好關係, 一切好辦事.

    回覆刪除

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